quarta-feira, 30 de setembro de 2009

DJ ALPISTE CONFIRMA PARTICIPAÇÃO NA MARCHA PARA JESUS 2009

Quem gosta de Rap e acompanha todos os trabalhos do DJ Alpiste não pode faltar à "Marcha Para Jesus 2009". Alpiste, o pioneiro do Rap Gospel é uma das atrações mais esperadas do evento, ao lado de outros artistas, com quem vai dividir o palco. Já estão confirmados: Renascer Praise, Resgate, Perpétua Aliança, Banda do PA, Banda Cusm, Além do Véu, Militantes, Tempero do Mundo, Toque no Altar, Praise Machine, RM6, FLG, Katsbarnea, Cassiane, Soraya Moraes, Mara Maravilha, Priscilla Alcantara, Talita Pagliarin, Denyse Bittencourt, Régis Danese, Kleber Lucas, Marcelo Aguiar, X-Barão e Waguinho.
Sobre o evento, para quem desconhece detalhes, a “Marcha Para Jesus” é um evento internacional e interdenominacional, onde milhares de evangélicos se reúnem anualmente nas ruas das grandes metrópoles do mundo para expressar a comunhão dos cristãos e também a fé em Jesus Cristo. Hoje é o maior e mais importante evento do segmento gospel do Brasil. Esse ano, o evento vai acontecer no dia 02 de novembro, em São Paulo e promete ser a maior Marcha de todos os tempos. É só comparecer e conferir!


Serviço:
Evento: Marcha para Jesus 2009
Data: 02 de Novembro de 2009
Saída: Estação Tiradentes do Metrô
Início: 10 horas
Concentração: Praça Heróis da Força Expedicionária Brasileira
Término: 20 horas (previsão)
*
*
*
Publicidade:
*

domingo, 27 de setembro de 2009

AMARAL VIEIRA no Teatro Tobias Barreto - Sergipe > 15/10


O compositor e pianista Amaral Vieira – artista que completou a incrível marca de 250 recitais no Japão, além de colecionar inúmeros prêmios internacionais – vai se apresentar com a Orquestra Sinfônica de Sergipe, atualmente o melhor conjunto sinfônico do Nordeste.
Convidado especial da cidade e muito querido na região, Amaral Vieira realizará um concerto no dia 15 de outubro, às 20h30, no Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju. A orquestra será dirigida por seu regente titular, Maestro Guilherme Mannis. Veja o programa completo abaixo.

Além desta importante apresentação, Amaral Vieira comemora neste ano, 20 anos de transmissões ininterruptas do programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai).

Para essa comemoração, Amaral Vieira tem apresentado programas especiais, que homenageiam importantes compositores da música sacra mundial, ressaltando a importância do Laudate Dominum no cenário da música erudita do país.

Programa Amaral Vieira – Teatro Tobias Barreto

• Felix Mendelssohn (1809-1847)
Meerestille und glückliche Fahrt opus 27 (Mar Calmo e Viagem Próspera, abertura sinfônica, 1832).

• Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concerto para piano e orquestra nº 2 opus 102 (1957).

• Serguei Prokofiev (1891-1953)
Sinfonia nº 1 opus 25 "Clássica" (1916).

Sobre Amaral Vieira
Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e completos músicos brasileiros de sua geração.

Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo de um aluno pessoal de Liszt.

Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como intérprete, contam com 121 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs), apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.

Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 17 como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.

Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia no triênio 1993/1995, e em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em dezembro de 2001.

É responsável desde 1989 pelo programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai). Suas turnês de concertos incluíram, afora o Brasil, quase todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China e Japão.

Em janeiro de 2000, tomou posse da cadeira nº 39 da Academia Brasileira de Música, entidade da qual é atualmente dos mais jovens acadêmicos e em abril de 2001 assumiu a presidência da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, que ocupou até setembro de 2008.

Em março/abril de 2008 fez sua oitava turnê no Japão, com 24 concertos, chegando assim, somente naquele país, ao espantoso marco de 250 concertos em mais de 200 cidades.

No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio “2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto de sua obra. É a primeira vez que esta distinção foi conferida a um compositor brasileiro.

O prêmio é concedido uma vez ao ano a um único compositor vivo do mundo inteiro, entre os indicados por membros da sociedade e, a escolha final, ratificada por uma comissão internacional.

Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.

Serviço:
Amaral Vieira com a Orquestra Sinfônica de Sergipe
Dia 15 de outubro, às 20h30
Onde: Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju - SE.
Entrada gratuita/ Classificação livre
Mais informações: www.orquestrasinfonica.se.gov.br
*
*
*
Publicidade:
*

Jards Macalé participa de debate e faz show no encerramento da III Mostra BNB da Canção Independente

O cantor e compositor carioca Jards Macalé será o principal destaque no encerramento da III Mostra BNB da Canção Brasileira Independente, que acontece no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108) até à próxima quarta-feira, 30.

Na terça-feira, 29, às 19 horas, Macalé será a figura central do programa Papo XXI, apresentando e debatendo o tema “Uma Canção”, com o sociólogo, professor e pesquisador musical Dilmar Miranda e a plateia presente ao cineteatro do CCBNB-Fortaleza, que poderá formular perguntas ao artista por escrito. E na quarta-feira, 30, também às 19 horas, Jards Macalé fará o show de encerramento da III Mostra BNB da Canção Brasileira Independente.
Sobre o tema “Uma Canção”, que abordará no programa Papo XXI, Macalé adianta o mote e discorre poeticamente: “a canção já nasce livre. Ela vem dos sons produzidos tanto pelo ser humano como dos sons que o rodeiam. A canção é produto da natureza dos que a produzem e as reproduzem no universo. A canção é um mistério. Vem do nada e, em sua soma, forma um cancioneiro que revela uma cultura. Um país é capaz de traduzir-se através de suas canções. Uma canção é capaz de determinar, geograficamente, uma cidade, uma determinada região, um povo, uma nação. Canções alegres ou tristes, de paz ou de guerra, de dançar e de ninar. Canções nascem livres para que todos tenham a liberdade de cantá-las”.
Compositor, intérprete, violonista, produtor, diretor musical, orquestrador e ator, Jards Macalé está no cenário musical há 35 anos, atuando nas várias formas de arte – seja no cinema, compondo trilhas sonoras, ou no teatro, poesia, artes plásticas, televisão e na música, com shows e gravações, do erudito ao popular.
Macalé produziu grandes artistas, dirigindo ou tocando, entre os quais Maria Bethânia, Gal Costa, Naná Vasconcelos, Wagner Tiso, Gilberto Gil, Caetano Veloso, Egberto Gismonti, Hermeto Paschoal, Paulinho da Viola e Luís Melodia.
O artista coleciona muitas composições e uma vasta discografia, que vai de 1970 a 2007, ao lado de parceiros como Itamar Assunção, Zeca Baleiro, Ana de Hollanda, Capinan, Torquato Neto, Duda Machado, Xico Chaves, Waly Salomão, Vinícius de Moraes, Abel Silva e a banda Vulgue Tolstoi.
Além disso, participou da nova edição do Projeto Pixinguinha, do Projeto Brasil na França, em Paris, e da XV Bienal de Música Contemporânea, na Sala Cecília Meireles (Rio de Janeiro). Jards Macalé foi homenageado por sua obra e grande contribuição nos vários segmentos artísticos, e também por sua atuação política em movimentos importantes e históricos no Brasil.

História de vida e trajetória artística
Jards Anet da Silva (Jards Macalé) nasceu no Rio de Janeiro, em 03 de março de 1943. Carioca da Tijuca, foi influenciado pelos batuques do morro e pelos foxes, valsas e modinhas tocados pela mãe, ao piano, e pelo pai, ao acordeom. Aos oito anos, foi morar em Ipanema, onde ganhou o apelido de Macalé, nome do pior jogador de futebol do Botafogo na época.
Começou a frequentar as rádios Nacional e Mayrink Veiga e fez amizade com o baterista Chiquinho, filho de Severino Araújo. Em 1959, formou, com o amigo, o conjunto Dois no Balanço. A dupla foi incorporando outros músicos até formar o Conjunto Fantasia de Garoto, que transitava pelo jazz, pela seresta e pelo samba-canção. Em 1963, o grupo se desfez. Foi aluno de Guerra Peixe (piano e orquestração), Peter Daulsberg (violoncelo), Ester Scliar (análise musical), Turíbio Santos (violão) e Jodacil Damasceno (violão). Estudou composição na Pró-Arte.
Iniciou sua carreira profissional em 1965, substituindo o violonista Roberto Nascimento junto ao Grupo Opinião. Participou, ainda nesse ano, do espetáculo "Arena conta Bahia". No ano seguinte, assinou a direção musical do recital de Maria Bethânia no Rio de Janeiro.
Atuou na década de 1960, principalmente como instrumentista. Nessa época, teve gravadas algumas de suas composições, como "Meu mundo é seu", por Elizeth Cardoso, e "Amo tanto", por Nara Leão. Em 1968, iniciou uma parceria com José Carlos Capinan.
Atuou como violonista do show e LP "Mudando de conversa", de Nora Ney e Cyro Monteiro. Participou da criação da Tropicarte, com Gal Costa, Paulinho da Viola e Capinan, destinada a produzir e empresariar seus próprios espetáculos. A sociedade se desfez seis meses depois.
Em 1969, participou do IV Festival Internacional da Canção, com sua composição "Gotham City". Gravou o compacto duplo "Só morto", trabalhou com Gal Costa na gravação do disco "Le-Gal" e no show "Meu nome é Gal", realizado na Boate Sucata (RJ).
Em 1971, viajou para Londres (Inglaterra), convidado por Caetano Veloso, que estava morando nessa capital. Realizou diversas apresentações em toda a Europa. No ano seguinte, retornou ao Brasil e gravou seu primeiro disco solo, o LP "Jards Macalé", lançado pela Philips.
Ainda em 1972, fez o circuito universitário carioca e paulista com Gilberto Gil. No ano seguinte, gravou ao vivo, com vários artistas, o LP duplo "Banquete dos Mendigos", homenageando o 25º aniversário da Declaração Universal dos Direitos Humanos.
Em 1974, lançou o LP "Apreender a nadar". Nessa mesma época, escreveu a trilha sonora do filme "Amuleto de Ogum", de Nélson Pereira dos Santos. Participou também das trilhas sonoras de "Macunaíma", de Joaquim Pedro de Andrade, "O dragão da maldade contra o santo guerreiro", de Glauber Rocha, "Rainha diaba", de Antônio Carlos Fontoura, "Getúlio Vargas", documentário de Ana Carolina, e "Se segura malandro", de Hugo Carvana, entre outras. Viajou por todo o Brasil com o show "O homem que comia flores", considerado um dos melhores do ano pela crítica especializada.
Em 1976, apresentou-se ao lado de Moreira da Silva, pelo "Projeto Seis e Meia", no Teatro João Caetano (RJ). No ano seguinte, gravou o LP "Contrastes" e apresentou-se na Concha Verde da Urca, pelo projeto "Quem sabe, sobe".
Em 1978, novamente com Moreira da Silva, participou do Projeto Pixinguinha. Em 1987, lançou o LP "Quatro batutas e um curinga". Lançou, na década de 1990, os CDs "Let's play that" (1994) e "O que eu faço é música" (1998). Realizou diversos shows pelo país, destacando-se a apresentação em homenagem aos 90 anos de Cartola, em 1998.
Participou dos songbooks de Ary Barroso, Noel Rosa e Tom Jobim. Um ano depois, gravou a faixa "Acorda, amor", no songbook de Chico Buarque. Lançou, em 2001, em homenagem ao amigo Moreira da Silva, o CD "Macalé canta Moreira", no qual registrou obras desse compositor, com arranjos de Vittor Santos, Jayme Vignoli e Moacyr Luz, além dos arranjos próprios nas faixas "Acertei no milhar", gravada só com voz e violão, e "Choro esdrúxulo", na qual contou com a participação do fagotista Juliano Barboza. Participaram ainda do disco, Zeca Baleiro ("Na subida do morro"), Chico Caruso e Tim Rescala. Destaca-se, também, no repertório, sua única parceria com Moreira, "Tira os óculos e recolhe o homem".
Em 2003, lançou o CD "Amor, Ordem & Progresso". No ano seguinte, participou, ao lado de Gilberto Gil e outros artistas, da gravação do CD "Hino do Fome Zero" (Roberto Menescal e Abel Silva).
Constam da relação dos intérpretes de suas canções artistas como Gal Costa ("Hotel das Estrelas" e "Vapor barato"), Maria Bethânia ("Anjo exterminado" e "Movimento dos barcos"), Clara Nunes ("O mais-que-perfeito"), Camisa de Vênus ("Gotham City") e O Rappa ("Vapor Barato"), entre outros.
Lançou, em 2005, o CD "Real Grandeza", contendo exclusivamente canções de sua parceria com Waly Salomão: "Rua Real Grandeza", "Senhor dos sábados", "Anjo exterminado", "Dona de castelo", "Vapor barato", "Mal secreto", "Negra melodia", "Revendo amigos", "Pontos de luz", "Berceuse crioulle" e "Olho de lince", as duas últimas até então inéditas. O disco teve direção musical de Cristóvão Bastos e contou com a participação de Maria Bethânia, Adriana Calcanhotto e Luiz Melodia, entre outros artistas.

*
*
*
Publicidade:
*

PAI NOSSO PARA AS CRIANÇAS


Leonardo André é compositor musical e poeta há mais de trinta anos. Participou de diversos festivais de música, tendo sido premiado em diversos deles. É arranjador musical, criando harmonias para gravação em estúdios musicais, além de professor de música e instrumentos musicais (leciona em escolas particulares de 1º e 2º graus e em escolas de música e conservatórios musicais).
Os arranjos de suas músicas foram compostos, editados, mixados e masterizados por ele mesmo. Compõe músicas de diversos estilos: Românticas, Sertanejas, Forró, Infantis, Instrumentais e Sacras. Como escritor, publicou três livros de literatura infantil e um de poemas, todos lançados na Bienal do Livro de 1990, realizada no Ibirapuera - SP.
Segundo Carlos Eduardo Paladino Alvino, a composição "Pai Nosso para as Crianças" revelou-se fonte de energia no processo de cura de algumas pessoas atendidas em seu trabalho voluntário, o que fez com que seja chamado de "O músico das músicas que curam".
O simples clipe desta música, já completou mais de 12 mil acessos.
Outros vídeos do compositor podem ser vistos no Youtube: http://youtube.com.br/leocompositor - contato: leo_compositor@hotmail.com

*
*
*

Publicidade
*

SHOW DE LANÇAMENTO DO NOVO CD DO QUARTETO FLG

Clique na Imagem para ampliar
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
*
Publicidade:

*

1ª Orquestra Filarmônica de São Paulo integra música clássica brasileira ao meio ambiente

1ª Orquestra Filarmônica de São Paulo integra música clássica brasileira ao meio ambiente
*
Iniciativa inédita no estado, o conceito da Orquestra é levar a música erudita para as classes sociais menos favorecidas, além de promover espetáculos gratuitos em bosques, praças e parques em 2010. Neste momento o projeto está em fase de captação de recursos
Aprovado em abril de 2009 pelo Ministro da Cultura Juca Ferreira, o projeto para a criação da 1ª Orquestra Filarmônica de São Paulo (OFESP) está em fase de captação de recursos para dar início à primeira parte da série "Concertos OFESP", em 2010. Serão oito espetáculos realizados em parques, praças e bosques. As apresentações intituladas “Concerto com Meio Ambiente” serão gratuitas.
A captação de patrocínios está sendo proposta para pessoas físicas e jurídicas, dentro e fora da Lei Rouanet. Foram mais de 18 meses de muitos estudos para propor ao MINC um formato completamente diferente de apresentações.
De acordo com Jorge Muzy, idealizador do projeto e presidente da Muzy Corp, consultoria especializada em projetos culturais, o objetivo é garantir o acesso gratuito a pessoas de todas as idades, uma vez que os concertos acontecerão ao ar livre, fugindo do modelo tradicional de concertos em salas e teatros que muitas vezes inibem o conhecimento e acesso de grande parte da população, além de trazer em paralelo uma mensagem importante sobre a sustentabilidade, tendo a música como veículo.
O objetivo do projeto é levar a música sinfônica para as classes sociais menos favorecidas, que não têm acesso a este gênero de espetáculos musicais, e, dessa forma, promover a difusão da música erudita para desmistificar preconceitos, sem necessariamente vulgarizar as obras dos grandes compositores, priorizando a qualidade dos espetáculos.
Composta por 60 músicos, a orquestra será coordenada pelo Maestro Sérgio Igor Chnee e os espetáculos contarão com um repertório atraente, no qual, a OFESP mostrará a história de alguns compositores e de suas obras. As músicas serão interpretadas pela orquestra com programas de concertos, que contém dados sobre os compositores e suas obras, além de comentários sobre os mesmos.
*
*
*
Publicidade:
*

Reference Music Center inaugura Show Room da DW Drums

A Reference Music Center, loja de instrumentos musicais com foco nos equipamentos top de linha, está montando o primeiro showroom da DW Drums no Brasil, marca de bateria reconhecida pela inovação, qualidade, e muito desejada pelos bateristas de todo o mundo.
Entre os modelos disponíveis estão a Eco X, bateria ecologicamente correta feita de bambu e a Colector's Series em três modelos diferentes, a Finishply que tem um acabamento em sparkles, dando um ar vintage para as peças, Laquer e a Exotic, que explora a elegância natural da madeira.
O Showroom da DW Drums fica na Reference Music Center da Rua Teodoro Sampaio. A partir do dia 24/09, todas as peças estarão expostas para quem quiser conhecer. Nem a Expomusic, maior evento do segmento, que acontece de 23 à 27 de Setembro, tem essa variedade de baterias DW Drums.
Todos os modelos são exclusivos, uma vez que não existe uma bateria igual a outra, e preparem o bolso, uma bateria dessa pode ter um preço de um carro. Importada legalmente - o que garante a originalidade e garantia do produto - somente os cascos podem custar de R$ R$ 11.573,00 a R$ 26.889,00.
A DW Drums está no mercado desde 1972 inovando e deixando sua marca na história do instrumento. Um exemplo disso é o pedal duplo DW 5002, que para muitos foi um divisor de águas. É reconhecida, também, pelo acabamento das peças, qualidade do som e pelo glamour que conquistaram ao longo dos anos. São as únicas que podem ser afinadas em tons, além de serem produzidas com madeiras de mais de 200 anos.
Hoje bateristas como Sheila E., Neil Peart, Terry Bozzio, Marco Minnemann e Gary Novak, junto com outros bateristas que acompanham artistas como Madonna, Bruce Springsteen e E Street Band, Dixie Chicks, Incubus, Mana, Missy Elliott, Avril Lavigne e muitos outros, escolheram as baterias e ferragens DW exclusivamente.
Sobre a Reference Music Center
Charmosa, moderna e com os equipamentos mais desejados pelos músicos. Essa é a Reference Music Center, loja de instrumentos musicais que desde 2000 vem revolucionando o mercado através da qualidade em serviços e produtos.
Hoje, a loja trabalha com exclusividade em diversos produtos e com marcas como
Pearl, Ludwig, Korg, Shure, Akg, Hiwatt, Gibson, EVH, Fender, DW Drums Demeter entre outras.
A loja tem hoje dois endereços, em Santo André, ABC Paulista e na famosa Rua Teodoro Sampaio, em São Paulo, maior pólo de instrumentos musicais da América Latina.
Reference Music Center
Loja 1 - Rua Álvares De Azevedo nº163, Santo André,SP
Tel: (11) 4433-5252
Loja 2 - Rua Teodoro Sampaio nº806, São Paulo, SP
Tel: (11) 3883-6262
http://www.reference.com.br/
*
*
*
Publicidade:
*