sexta-feira, 27 de agosto de 2010

Mini-orquestra juvenil se apresentará nos dias 24, 25 e 26

Criar uma sociedade mais inclusiva. Esse é o desafio proposto pelo evento organizado pela Fiesp e CIESP, que reúne especialistas nas áreas ambiental e social para discutir o tema. A Camerata Callis não podia ficar fora dessa.
Assim, nos três dias de evento, 24, 25 e 26 de agosto, quem estiver presente na sede da FIESP, na Avenida Paulista, poderá debater o tema ao som de música clássica. A mini-orquestra faz parte da programação do Espaço Lúdico, e tem apresentações marcadas nas três datas para o meio-dia.

A Camerata Callis é um projeto do Instituto Callis, que tem como missão levar música erudita a crianças e adolescentes, por meio de apresentações em colégios públicos. Assim, 12 jovens músicos se reúnem sob a regência do maestro Hugo Ksenhuk em um projeto que acontece desde 2005, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Barack Obama e uma nova forma de fazer política

Por Aleksandar Mandic*

No dia 5 de novembro de 2008, às 11 e meia da manhã, Barack Obama teve certeza de que estava eleito. Pouco depois, seus seguidores no Twitter recebiam um histórico tweet de 20 palavras, em agradecimento. Naquele momento, cada seguidor havia acabado de receber um agradecimento pessoal e exclusivo – ainda que direcionado a todos – do presidente eleito. Por causa disso, a campanha de Obama acendeu em todos os marqueteiros do país a idéia de que a Internet será fundamental para a vitória de qualquer um. Hoje, em plena campanha para as eleições de 2010, eles estão por aí atualizando sites e postando informações em todas as redes sociais disponíveis, exatamente como fazem ao imprimir santinhos, folders e quaisquer outras peças publicitárias. Quero dizer: comunicação unidirecional.

Poucos entenderam que aquele post de Obama no Twitter era muito mais do que um agradecimento. Na verdade, aquele post mostrava que, mesmo depois de eleito, o novo presidente continuava em contato direto com os seus eleitores. A conexão continuava viva.

Até que a internet aparecesse, a única maneira que existia de entrar em contato com o eleitor era ir pessoalmente aonde ele estivesse – fosse sua casa, o sindicato, o clube, a associação de amigos do bairro ou a praça pública. Fora isso, não havia alternativa. Depois, ainda havia o rádio e a televisão, mas nesse caso a comunicação era de mão única. Da propaganda impressa, então, nem vale a pena falar – é texto e imagem sem vida.

O aparecimento da internet, no entanto, foi capaz de colocar o candidato e o seu eleitor face a face. Mas, muito mais importante do que isso, é que a internet nos aproxima e nos mantém unidos. Só que essa coisa de nos aproximar e nos manter unidos como comunidade funciona para o bem e para o mal. Então, candidato honesto, disposto a trabalhar e com um projeto de qualidade, consegue trabalhar dentro de sua comunidade na internet, consegue fazê-la crescer por meio das redes sociais e também consegue difundir suas idéias.

Essa parte é magnífica: você pode mandar seu plano de trabalho, seus santinhos, e tudo chega imediatamente, sem custo. Por outro lado, pode discutir suas idéias, debatê-las a qualquer momento, modificá-las com os aperfeiçoamentos que todos vão enviando, e desse modo o plano de trabalho deixa de ser exclusivamente seu, passa a ser da comunidade toda. Aí começa, então, a verdadeira democracia participativa, porque depois de eleito você tem de executar um plano que não é mais o seu. É o plano do seu eleitorado. É apenas para isso que você está sendo eleito.

Bom, o transcurso da campanha precisa ser feito de tal modo que a interação com os eleitores seja mantida plenamente viva. O candidato não pode mais abrir mão da comunicação com toda a base conectada a ele, sob pena de perder todos os que se conseguiu conquistar direta e indiretamente. Cada tweet, cada post, cada conexão se propaga em milissegundos e atinge pessoas que conhecemos. Leva a elas nossas opiniões, nossas opções, nossas preferências. E as nossas escolhas, sugestões e indicações, declaradas e assinadas, são capazes de influenciar o pensamento daqueles que estão em contato conosco, via internet, das mais diversas maneiras.

Ao final da campanha, ainda que não tenha sido eleito, um candidato contará com um patrimônio em conexões sociais muito maior do que possuía antes, e caberá a ele o trabalho de mantê-la. Mas se for eleito, é provável que a própria comunidade mantenha as conexões vivas, pelas mesmas razões que a de Obama no Twitter: é que ela finalmente elegeu um candidato, e finalmente vai poder monitorá-lo, falar com ele, cobrar o que não foi feito, modificar os planos. Numa palavra: participar.

Então, voltando ao post de Obama depois da vitória, o que está escrito ali, na verdade, não é o que está nas palavras. O que está escrito ali é o seguinte: “Você ajudou a eleger, você vai participar do governo. A conexão continua viva”.

* Aleksandar Mandic foi o criador, em 1990, do Mandic BBS e um dos pioneiros do mundo online brasileiro. Foi sócio-fundador do iG, criador do mandic:mail e hoje é candidato a deputador federal pelo estado de São Paulo. Promete uma campanha 100% digital: www.mandic.blog.br/home.php.

Mosaico Paulistano faz homenagem a Adoniran Barbosa no Projeto Quintas Musicais

Mosaico Paulistano faz homenagem a Adoniran Barbosa no Projeto Quintas Musicais
Grupo traz músicas como O Trem das Onze com novo toque musical, aos palcos do Teatro Humboldt

O Projeto Quintas Musicais, do Teatro Humboldt, recebe no dia 02 de setembro, às 20 horas, o grupo Mosaico Paulistano. O conjunto que é conhecido pelas diversas releituras das obras de artistas consagrados, não poderia deixar de homenagear o paulista João Rubinato, conhecido popularmente como Adoniran Barbosa, um ícone da MPB que compôs belíssimas canções e completou 100 anos no mês de Agosto.

Canções como O Trem das Onze e Saudosa Maloca, que ainda hoje são ouvidas nos quatro cantos do mundo, serão apresentadas pelo grupo com novo toque musical, ousando dos sotaques e características musicais brasileiras, que são a especialidade do conjunto.

Formado por ex-alunos do Colégio Humboldt, Mosaico Paulistano traz a fusão de diversas vertentes, que variam do samba ao bolero. Suas apresentações são conhecidas pela diversidade de tons, que o conjunto acrescenta a seus espetáculos.

O trio composto por Melissa Maranhão (canto), Geisa Gameiro (piano/teclado) e Breno Ampáro (contra-baixo acústico/elétrico) busca trazer a essência da música brasileira de forma inovadora. O show, que tem a classificação livre, garante muita animação e releituras de qualidade.

Músicos:
Mosaico Paulistano
Melissa Maranhão – Canto
Gesa Gameiro – Piano e Teclado
Breno Ampáro – Contra-baixo acústico e elétrico

Projeto Quintas Musicais: Criado em 2007, pelo Teatro Humboldt, tem como intuito abrir espaço para a apresentação de grupos musicais qualificados e de formações diversas em seu palco. Os shows ocorrem a cada quinze dias, sempre às quintas-feiras. O principal objetivo é fomentar as produções musicais eruditas e/ou de caráter instrumental no bairro de Interlagos, região um pouco mais afastada dos pólos comuns de atividades culturais da capital.

Serviço:
Local: Teatro Humboldt (Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525 – Interlagos)
Data: 02/09/10
Horário: 20h
Duração: 1 hora
Capacidade: 430 lugares
Estacionamento: grátis, 250 vagas
Ar condicionado.
Acesso a portadores de deficiências.
Indicação etária: Livre
Ingressos: R$ 20,00 – R$10,00 – R$ 5,00 (escolas e faculdades com vínculo pedagógico)
Ingressos para grupos pedagógicos: Previamente inscritos, R$ 5,00 por aluno e os professores não pagam.

BANDA "ON THE ROCK" SE APRESENTA DIA 28/8 NO SAGRADO BAR


A Banda "On the Rock" se apresentará amanhã  (28/8) á partir das 22h30 no Sagrado Bar, que fica na Rua Dr. Renato Paes de Barros, 994 - Itaim Bibi - SP.

quarta-feira, 18 de agosto de 2010

PREFEITO EDUARDO PAES E ROBERTO MEDINA CELEBRAM A VOLTA DO ROCK IN RIO À CIDADE

Festival acontece em 2011, na Zona Oeste carioca, e marca a inauguração do futuro Parque dos Atletas, que será construído pela Prefeitura para os Jogos Olímpicos de 2016 e estará pronto para receber outros grandes eventos

Crédito / fotos: Rogério Resende
Na tarde desta segunda-feira, dia 16 de agosto, o Prefeito da Cidade do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, e o empresário Roberto Medina, idealizador e realizador do Rock in Rio, apresentaram oficialmente no Palácio da Cidade o Projeto Rock in Rio 2011. O maior festival de música do mundo tem data marcada para os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro de 2011, e será realizado em Jacarepaguá, Zona Oeste do Rio de Janeiro, mesmo bairro onde estreou em 1985, em uma posição geograficamente favorável: 150 mil m² e uma lagoa natural na paisagem. O “Parque Olímpico Cidade do Rock”, como vai ser chamado o local, é uma área que a Prefeitura do Rio de Janeiro está cedendo ao evento e antecipando a obra do que será o parque para lazer dos atletas nos Jogos Olímpicos de 2016.

A celebração do retorno do Rock in Rio à cidade teve um clima descontraído. O prefeito Eduardo Paes surpreendeu a todos ao cantar a música tema do festival e confessou que sua maior frustração foi não ter se tornado músico. Ivo Meirelles, que também compareceu ao evento, não perdeu tempo e brincou: “O prefeito quer roubar nosso lugar”. A coletiva de imprensa também teve a presença da Secretária Estadual de Esporte, Turismo e Lazer, Márcia Lins, representando o governador Sérgio Cabral; do Secretário Municipal de Esporte, Turismo e Lazer, Antônio Pedro Figueira de Mello; e de Roberta Medina, vice-presidente do Rock in Rio. Participaram ainda os artistas Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Rogério Flausino (Jota Quest), Roberto Frejat (Barão Vermelho), Di Ferrero (NX Zero), George Israel (Kid Abelha), Tico Santa Cruz (Detonautas), Ed Motta, Sandra de Sá, Tiê, Toni Garrido e Pitty, entre outros.
Durante a coletiva, foi apresentado um vídeo institucional do festival com imagens de todas as suas edições e que teve como fundo uma locução que reforça a razão de o Rock in Rio ser considerado o maior festival de música do mundo. Além disso, foi exibido um tour em 3D pela nova Cidade do Rock, bem como foi apresentada a planta oficial do local. Na viagem virtual pela Cidade do Rock pode-se perceber que o festival terá muito mais do que música. O público encontrará um verdadeiro parque de diversões atrelado aos shows, com roda-gigante, tirolesa, kaboom e montanha russa.
“O sonho está de volta. É emocionante estar aqui no Brasil e ter a certeza de que o Rock in Rio é nosso. Essa é a minha terra e o lugar que me proporcionou realizar toda essa história. São dez anos longe e o evento volta com uma estrutura diferente. Apresentaremos um parque temático da música, onde as pessoas poderão fazer um pouco de tudo”, disse Roberto Medina, idealizador e realizador do Rock in Rio, adiantando que o evento contará também com um Espaço Fashion, uma tenda onde acontecerão desfiles diariamente; uma área Kid’s, para que pais e filhos possam se divertir simultaneamente; um Espaço Village, rua de comércio com lojas; além de uma área voltada para gastronomia, com bares e restaurantes.
Os shows serão realizados no “Palco Mundo”, onde bandas mundialmente consagradas se apresentarão. Além disso, a tenda “Eletrônica” reunirá os melhores DJ’s nacionais e internacionais da atualidade e a “Sunset” será palco da integração de artistas brasileiros e seus convidados — nomes nacionais e internacionais —, que juntos criam jam sessions, encontros inéditos e inesquecíveis.

O clipe da regravação da música tema do Rock in Rio também foi exibido na coletiva, agora com novo arranjo feito pelo seu compositor original Eduardo Souto Netto e que inclui um trecho em rap escrito por Marcelo D2. Em seguida, foi apresentado um making of com depoimentos de cada um dos artistas, que falam sobre o festival e a importância do seu retorno ao país. Rogério Flausino, líder da banda Jota Quest, declarou que há 25 anos aguardava para cantar essa música. Já Marcelo D2 brincou dizendo que, se não soubesse a letra da canção, não poderia ser músico.

Consagrado também na Europa, o festival cresceu e amadureceu sua fórmula de sucesso com uma equipe de produção internacional. No total, são nove edições, sendo três no Brasil (1985, 1991 e 2001), quatro em Portugal (2004, 2006, 2008 e 2010) e duas na Espanha (2008 e 2010). A expectativa é que, em 2011, 600 mil pessoas passem pelo evento e desfrutem com segurança e conforto cada uma das atrações que o festival vai oferecer.

Aos 25 anos, o Rock in Rio retorna ao Rio de Janeiro em um momento promissor e de grandes investimentos. O mundo vai estar com os olhos voltados para a cidade com as conquistas dos Jogos Olímpicos de 2016 e da Copa do Mundo de 2014, que também contribuem para projetar de forma positiva a imagem da cidade e trazer desenvolvimento econômico. “Antecipamos a construção deste parque que será usado nas Olimpíadas de 2016 para o Rock in Rio e será um legado para a cidade, que ganha um local para a realização de eventos de todos os portes. A ideia é que o festival aconteça a cada dois anos e estas datas, nos meses de setembro e outubro, foram escolhidas para ajudar no crescimento do turismo do Rio de Janeiro nesta época do ano”, afirmou Paes.
De acordo com o Secretário Municipal de Esporte, Turismo e Lazer, Antônio Pedro Figueira de Melo, o Rock in Rio projeta de forma positiva a marca do Rio e traz desenvolvimento econômico para a cidade. A volta do festival gera visibilidade ao turismo brasileiro e cria um clima contagiante para a população que respira o evento durante toda a sua realização. “Teremos grandes eventos pela frente e estamos em um momento bastante favorável. Temos um prefeito Rock n’ Roll e, com o festival, podemos dizer que estamos completos, trazendo de volta um evento de grande porte para nossa cidade”, lembrou Antônio Pedro.

O festival também recebe o apoio fundamental do Governo do Estado, que assumiu um compromisso de parceria com o Rock in Rio por acreditar que o evento valoriza internacionalmente não apenas a imagem do município, mas também de todo o Estado do Rio. “Apesar de todas as últimas conquistas, ainda faltava algo para o Rio de Janeiro. Afinal, o Rock in Rio trouxe o mundo para o Rio em sua primeira edição e levou o Rio para o mundo ao ser exportado. Precisávamos dele de volta”, disse a Secretária Estadual de Turismo, Esporte e Lazer Márcia Lins, representando do Governador Sérgio Cabral.

Ao final da coletiva, Roberto e Roberta Medina presentearam o prefeito e o governador com uma guitarra, marcando o início do mega evento. Paes aproveitou a oportunidade para convidar os artistas a subirem ao palco e cantar em coro o hino do festival.
O Rock in Rio já conta com o apoio da Rádio Mix FM (102,1), eleita como sua rádio oficial. A emissora trará boletins diários sobre as novidades do festival, além de ativar a marca Rock in Rio por meio de blitz nas ruas, promoções exclusivas no site (www.mixriofm.com.br) e também durante a programação.

segunda-feira, 16 de agosto de 2010

Trabalhadores sem diploma podem ter certificado para reconhecer habilidades

Trabalhadores sem diploma de educação formal, mas que queiram ter certificados que atestem os conhecimentos profissionais adquiridos ao longo da vida, podem se cadastrar em um programa dos ministérios da Educação e do Trabalho e Emprego. A partir desta segunda-feira (16) o Programa Certific recebe inscrições.

Segundo o MEC (Ministério da Educação), o objetivo é atender trabalhadores que há muito tempo desempenham a mesma função, mas não têm a formação comprovada por um diploma.

Os interessados devem procurar um Ifet (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia), que serão responsáveis por expedir esses certificados. A data limite é 10 de setembro e a emissão dos certificados é gratuita.

Nesta etapa, serão reconhecidos profissionais das áreas de música, pesca e aquicultura, turismo e hospitalidade, construção civil e eletroeletrônica.

Fonte: http://noticias.r7.com/vestibular-e-concursos/noticias/trabalhadores-sem-diploma-podem-ter-certificado-para-reconhecer-habilidades-20100815.html

quarta-feira, 4 de agosto de 2010

Mariah Carey vai ao Brasil para cantar no maior rodeio da América Latina

Mariah Carey vai ao Brasil para cantar no maior rodeio da América Latina

A estrela pop Mariah Carey é a convidada do Grupo Os Independentes, organizador do Rodeio de Barretos, para fazer o show de abertura internacional da 55ª Festa do Peão Boiadeiro, no dia 21 de agosto, sábado. Atração mais esperada de toda a história do Estádio de Barretos, a cantora deverá lotar todos os 50 mil lugares disponíveis.

Mariah ganhou os principais prêmios da indústria fonográfica, incluindo cinco Grammy e oito American Music Awards. Ela vem integrar o time de grandes artistas que já passaram pelos palcos da Festa do Peão como Garth Brooks em 98, Alan Jackson em 99, Reba McEntire em 2000, A-ha e Glória Gaynor em 2002.
Maior e mais antigo da América Latina, o Rodeio de Barretos dura 10 dias e tem atrações culturais, esportivas e gastronômicas, em um complexo de 2 milhões de metros quadrados. Parte da arrecadação é destinada ao Hospital de Câncer de Barretos, referência em oncologia no Brasil, que mantém parcerias com Mayo Clinic, MD Anderson e St Judes Hospital. Quase um milhão de pessoas de todos os cantos do Brasil e do exterior visitam a cidade em agosto para conferir de perto o espetáculo.

Chitãozinho & Xororó reúnem familiares, artistas e amigos em festa de homenagem aos 40 anos de carreira

Sandy, Exaltasamba, Roupa Nova, Maria Cecília e Rodolfo, Daniel, Bruno e Marrone, Fernando e Sorocaba, César Menotti e Fabiano entre outros artistas prestigiaram evento, em Campinas (SP), que contou com show da Família Lima

Foto: Sérgio Jeronymo
Comemorações continuam com shows da dupla na Via Funchal, em São Paulo. Amanhã, 22, com o maestro João Carlos Martins. E na semana que vem, 27, com a ‘Nova Geração do Sertanejo’, que resultará em DVD
A noite de ontem, dia 20, não poderia ser mais especial para Chitãozinho e Xororó. Os irmãos foram homenageados em um evento que reuniu cerca de 800 pessoas entre familiares, amigos e artistas no Royal Palm Plaza, em Campinas (SP). A festa contou com uma cerimônia conduzida pelo ator Raul Gazzola, que relembrou a história dos irmãos, e show da Família Lima, que tocou sucessos de cada década dos artistas como “60 Dias Apaixonados” e “Sinônimos”. E, como não poderia faltar, a dupla subiu ao palco e cantou “Evidências” e “Fio de Cabelo”. Foram aplaudidos calorosamente e em pé pelo público presente.
Na ambientação da festa, um corredor com tapete vermelho e discos de ouro, platina e diamante expostos da dupla recebiam os convidados, que circulavam por um lounge com roupas históricas, toda a discografia (incluindo vinil, K7, VHS, CD e DVD) e uma exposição de fotografias da dupla em formato digital. O salão de festas para coquetel seguido de jantar foi todo decorado com rosas vermelhas em razão das ‘bodas de Rubi’.
Neste evento de homenagem aos artistas também aconteceu o lançamento do “Campinas Country Music”, primeiro e maior evento do gênero na região com mega shows, que será no dia 26 de setembro.

Foto: Sérgio Savarese
CHITÃOZINHO e XORORÓ 40 ANOS DE CARREIRA

Apresentação com maestro João Carlos Martins e Orquestra Bachiana Filarmônica dá início às comemorações, dia 22 de julho, na Via Funchal

E no dia 27, Luan Santana, João Bosco e Vinícius, Fernando e Sorocaba, Jorge e Mateus, Maria Cecília e Rodolfo e vários artistas do gênero interpretam, também na Via Funchal, grandes sucessos da dupla
São quatro décadas no palco. Marcas de 35 milhões de discos vendidos, 31 álbuns inéditos, três DVDs, dois prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante e inúmeras homenagens. Parcerias que uniram diferentes estilos musicais e surpreenderam gerações. Não poderiam ser planejadas de forma menos intensa as comemorações do 40º aniversário de Chitãozinho e Xororó. Depois de serem homenageados no grandioso evento de lançamento do Campinas Country Music, em Campinas, a dupla prepara grandes surpresas para festejar a data especial.
Para dar início em grande estilo, o concerto que reuniu, pela primeira vez, as músicas clássica e sertaneja terá bis. No dia 22 de julho, quinta-feira, Chitãozinho e Xororó convidam o maestro João Carlos Martins e sua Orquestra Bachiana Filarmônica para subirem ao palco da Via Funchal, em São Paulo. Patrocinada pela Ford Caminhões, esta será a primeira de uma série de apresentações pontuais deste evento histórico, capaz de unir a Nona Sinfonia de Beethoven, Serenata de Schubert, Evidências e Fio de Cabelo em um mesmo concerto.

Na agenda dos irmãos, muitas surpresas estão por vir. Já estão confirmados três shows especiais que resultarão em DVDs comemorativos. No primeiro deles, a dupla volta ao palco da Via Funchal, em São Paulo, com a apresentação ‘Chitãozinho e Xororó 40 Anos Nova Geração’. Grandes nomes da nova geração da música Sertaneja regravam clássicos daqueles que citam costantemente como ‘referências’ musicais e ‘reis’ do sertanejo.

Luan Santana, Eduardo Costa, Fernando e Sorocaba, Guilherme e Santiago, Hugo Pena e Gabriel, João Bosco e Vinícius, João Neto e Frederico, Jorge e Mateus, Maria Cecília e Rodolfo, Maurício e Mauri e Zé Henrique e Gabriel são alguns dos nomes confirmados para o espetáculo, que conta com “Pode ser pra valer”, “Coração Quebrado”, “ Página de Amigos”, “Ciumento Demais” e mais outros grandes clássicos da dupla para o repertório. A apresentação acontece no dia 27 de julho. Os ingressos já estão à venda.
O segundo DVD comemorativo, ‘Chitãozinho e Xororó 40 Anos Entre Amigos’, reunirá parceiros contemporâneos da vida artística da dupla, como Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo, Daniel, Bruno e Marrone, entre outros. E, para encerrar, um grande espetáculo com convidados especiais está previsto para o primeiro semestre de 2011.

A dupla ainda planeja um projeto especial na televisão e uma biografia. Da infância repleta de sonhos em Astorga, no Paraná, passando por todas as dificuldades até finalmente estourarem na década de 80, com Fio de Cabelo, e consolidarem-se como ícones da música sertaneja, os irmãos terão suas vidas e obras retratadas na literatura. Nada mais justo em se tratando de Chitãozinho e Xororó!

Chitãozinho e Xororó em números
 35 milhões de discos vendidos
 31 álbuns inéditos e 3 DVDs
 Centenas de discos de ouro, platina e diamante
 Dezenas de prêmios na música, incluindo 2 Grammy
 Mais de 6 mil shows
 Público estimado em 100 milhões de pessoas
 Mais de 100 mil pessoas em um único show
 1,8 milhão de vendas em um único disco
 Mais de 400 músicas gravadas
 Mais de 70 campanhas publicitárias
 Envolvimento em mais de 150 projetos de Responsabilidade Social
 Parcerias com mais de 100 nomes da música nacional e internacional
 1982 foi o ano de início do grande sucesso com ‘Fio de Cabelo’

LUA DE PAPEL - BIOGRAFIA DE LADY GAGA

A VIDA, AS INFLUÊNCIAS E A METEÓRICA ASCENSÃO DA NOVA DIVA DO POP EM LIVRO ILUSTRADO COM FOTOS

O livro “Lady Gaga – Biografia”, escrito pela jornalista Helia Phoenix e editado pela Lua de Papel, chega às livrarias. Com apenas 24 anos, dois de carreira e um álbum lançado, Lady Gaga é apontada como uma das maiores estrelas do pop internacional na atualidade. Escolhida uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time, campeã de vendagem de CDs, a cantora vem revitalizando o mercado de videoclipes e ditando tendências na moda e no comportamento.
Nascida e criada em Nova York, em família abastada, Stefani Joanne Angelina Germanotta iniciou sua trajetória sem grandes dramas ou adversidades. Entretanto, mesmo tendo à disposição recursos e apoio familiar, enfrentou obstáculos, foi incompreendida e lutou para encontrar sua linguagem e espaço.
No livro de Helia Phoenix, que traz diversas fotos dos vários e extravagantes looks da cantora, o leitor acompanha o desenvolvimento da persona artística que o mundo conhece como Lady Gaga: a menina que começou a tocar piano aos quatro anos, aos 13 escreveu seu primeiro romance e aos 19 já havia escolhido a música para se expressar. Algumas escolhas da jovem Stefani – que trocou a famosa escola de música Juilliard pela escola de artes dramáticas Tisch – são determinantes para a formação da artista.
“Eu sempre fui uma entertainer. Eu era exibicionista quando menina, assim como sou hoje em dia.” Lady Gaga

Considerada a rainha do YouTube – seus vídeos batem recordes de exibição -, e conquistando recordes de vendagem de música on line, Lady Gaga personifica a primeira pop star da era digital. Seu estilo extravagante e performático tem influenciado o mundo da moda e dá nome a uma tendência, o “Gagaísmo”. O livro “Lady Gaga – Biografia” reproduz entrevistas da cantora e depoimentos de amigos e colaboradores, além de reunir 16 páginas de fotos coloridas da artista, revelando detalhes do sucesso fulminante da nova diva do pop internacional.

Ficha Técnica
Título: Lady Gaga - Biografia
Autor: Helia Phoenix
Formato: 16 x 23 cm
Brochura
Nº de páginas: 248
Preço: R$ 34,90

Sobre a autora
Helia Phoenix é jornalista e escreve sobre música. Gosta de música eletrônica experimental, dos filmes de Kevin Smith, de tricotar cachecóis e de passear com seu cachorro. Atualmente, vive no País de Gales.


Sobre a editora
A editora Lua de Papel uma das mais importantes do grupo LeYa – formado por 18 editoras em Portugal e acaba de ser fundada no Brasil. Seguindo o caminho da matriz e com o objetivo de criar uma identidade própria e firmar-se como uma das grandes editoras no país, a editora Lua de Papel conta com uma equipe própria de editorial, marketing e comercial.

Orquestra Bachiana no CEU Água Azul

A Orquestra Bachiana Jovem se apresentou em mais um Centro Educacional Unificado (CEU) da cidade de São Paulo. Desta vez, os músicos regidos pelo maestro João Carlos Martins realizaram um concerto especial para os alunos do CEU Água Azul, localizado na Cidade Tiradentes, na manhã desta quinta-feira (22). O prefeito Gilberto Kassab e o secretário municipal de Educação, Alexandre Schneider, assistiram a apresentação.

Fotos: Luiz Guadagnoli/Secom

Foi a primeira vez que Kassab acompanhou a Bachiana Jovem em um dos CEUs. A parceria firmada entre a Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Educação, e a Fundação Bachiana visa levar a música erudita a diversos pontos da Capital. Até o próximo dia 30, mais sete unidades receberão a orquestra - no total, até o fim de agosto, os músicos terão se apresentado em 15 CEUs.

"Essa é uma oportunidade extraordinária que as crianças da nossa rede pública de ensino têm de ter acesso a uma mostra da música clássica. O secretário de Educação, Alexandre Schneider, foi muito feliz por implantar esse programa em nossa rede", declarou o prefeito.

De acordo com Kassab, a próxima intenção da Prefeitura é expandir o vínculo com a Orquestra Bachiana Jovem. "Essas apresentações na nossa rede de CEUs poderão ser repetidas. Todos aqueles que se envolveram nesse projeto podem ter a certeza de que contam com o nosso apoio para a continuidade desse programa", assinalou o prefeito.

A parceria

O convênio com a Orquestra Bachiana prevê a participação dos alunos matriculados em escolas municipais de ensino fundamental (EMEFs) em um workshop de uma hora de duração, no qual o maestro João Carlos Martins explica os mais diversos sons, o funcionamento de uma orquestra e seus instrumentos. Na seqüência, os estudantes assistem a uma apresentação de músicas clássicas.

Durante os workshops, a Secretaria e a Fundação Bachiana desenvolvem um trabalho para identificar novos talentos musicais. Até o final do programa serão selecionados 20 estudantes da rede - na faixa etária entre 10 e 17 anos - que terão a oportunidade de participar de uma formação musical com profissionais da Fundação.

"Muitos farão parte no futuro de uma platéia. Outros poderão ter a música como hobby, mas sempre temos a chance de encontrar um 'diamante a ser lapidado'", observou o mastro João Carlos Martins. A formação tem uma carga horária de meses e cada aluno vai participar de 24 aulas individuais e 12 em grupo.

Próximas apresentações

A Orquestra Bachiana Jovem se apresentará nos CEUs São Rafael e Sapopemba no próximo dia 26. No dia 27, estará nos CEUs Cantos do Amanhecer e Casa Blanca. No dia 28, visita o CEU da Vila Curuçá. E, no dia 30, fará concertos nos CEUs Aricanduva e Tiquatira.

Festival de música do Jardim Ângela e Campo Limpo recebe inscrições

Ficam abertas até o dia 18 de agosto as inscrições para o primeiro festival de música da região do Jardim Ângela e Campo Limpo, o "Jd. Angela Music Festival".
O concurso é uma iniciativa da Banda Poesia Samba Soul, em parceria com a Base Comunitária do Jardim Ranieri, subprefeituras Campo Limpo e M'Boi Mirim.
O projeto cultural pretende identificar, apoiar e dar visibilidade a artistas e bandas da Zona Sul da cidade de São Paulo e valorizar a diversidade da música brasileira, abrindo espaços para talentos musicais de qualquer vertente musical, como black music, soul, samba soul, samba chorinho, blues, jazz, samba rock, pop rock, entre outras, que queiram seguir carreira.
Os dez primeiros colocados terão sua música gravada no CD Jd. Ângela Music Festival I. Cada uma das 10 bandas ou artistas terá direito a 50 cópias do CD e a uma cópia do DVD com documentário do festival. Os cincos primeiros colocados receberão, ainda, assessoria do projeto Movimento Despertar.
O festival tem caráter competitivo e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo site: http://jardimangelamusicfestival.com.br/

Programação musical, artística e audiovisual agita festival ROJO®NOVA

Continuando a programação especial de shows de música e live cinema, até o dia 15 de agosto, às quintas, sextas e sábados, o público brasileiro terá a oportunidade de ver expoentes da música e cinema europeus pela primeira vez no Brasil no palco do Auditório MIS.

Propondo uma experiência inédita, as apresentações, antecedidas por sessões de vídeo gratuitas, seguem o mesmo conceito colaborativo do evento: sob a curadoria de David Quiles Guilló, um grupo musical é convidado, a cada noite, a se apresentar ao lado de um artista visual, criando shows híbridos de música, cinema e arte visual.
Nesta semana, na quinta-feira (dia 29 de julho), o público conferiu o som eletrônico dos brasileiros M.Takara3, seguido pelo sucesso europeu do grupo britânico de folk experimental Tunng (imagem ao lado), que se apresentará com o artista de arte visual Cesar Pesquera. Já no dia 30 de julho, o cinema ganhará destaque com o lançamento oficial do filme I'M HERE, do cineasta americano Spike Jonze. A dupla de artistas brasileiros Mulheres Barbadas fará um mural, na mesma noite, inspirado nos personagens do filme.
No sábado (dia 31 de julho), a programação apresentou a junção inédita do projeto audiovisual Outside de James Roper (Reino Unido) com Circle One do espanhol Cesar Pesquera. O lado musical será uma nova oportunidade para o público conferir o som eletrônico dos brasileiros M.Takara3, seguido pelo agradável folk britânico do Tunng com o experimentalismo visual de Cesar Pesquera (Actop).

Adicionalmente, a exposição de arte segue com o desenvolvimento do work in progress, que nesta semana recebe o renomado artista britânico Mark Jenkins (imagem ao lado) com seu famoso trabalho de esculturas hiper-realistas de fitas adesivas, além da espanhola OVNI, o argentino Defi e dos brasileiros Flávio Samelo e Mulheres Barbadas.

Com apenas 170 lugares por noite, os ingressos são válidos para todas as atrações do dia e já podem ser adquiridos na bilheteria do Museu. A lista completa de shows no MIS e no SESC Pompeia segue abaixo.

Além disso, para que o público possa acompanhar todo o desenvolvimento da exposição artística, os visitantes podem adquirir o PASSE 40, um ingresso diferenciado que permite visitação ilimitada à mostra. O PASSE 40 pode ser comprado na recepção do MIS pelo preço fixo de R$ 12,00 [inteira] e R$ 6,00 [meia] e dá direito a todos os eventos de artes plásticas e performances que acontecem em vários espaços diariamente no MIS.

Programação Auditório MIS:

05 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Dreaming with Open Eyes #2: Sessões audiovisuais com vários artistas (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

06 de agosto, sexta-feira:
19h: ®NOVA Gamma: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 18h)
19h30: Cesar Pesquera (Espanha) + Isan Sounds (Reino Unido): Live Cinema
20h30: Isan (Reino Unido) + Javier Longobardo (Espanha): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

07 de agosto, sábado:
18h30: Kill The Ego de Rostarr (EUA): Sessão de cinema (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

12 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Slither por Jeffers Egan + Kit Webster: Sessões de cinema + Artes Visuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Ryoichi Kurokawa (Japão): Live Cinema
20h30: Fuck Buttons (Reino Unido): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

13 de agosto, sexta-feira
19h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais
20h: ®NOVA Delta: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 19h)
20h30: Max Hattler (Alemanha) + Noriko Okaku (Japão): Live Cinema
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

14 de agosto, sábado
18h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Objeto Amarelo (Brasil) + Yoshi Sodeoka (USA) com reprodução de Robert Seidel (Alemanha): Música + Visuais

15 de agosto, domingo
17h30 às 21h: Lançamento do catálogo/revista ROJO®NOVA (entrada gratuita).
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Programação SESC Pompeia
12 de agosto, quinta-feira: na Choperia SESC Pompeia
20h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
20h30: Kristofer Ström (Suécia) e Jeffers Egan (USA): Música + Visuais
21h: Ljudbilden & Piloten (Suécia): Música
22h: Bradien (Espanha): Música
23h: Vidderna (Suécia): Música
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

13 de agosto, sexta-feira: na Choperia SESC Pompeia
20h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
20h30: Jeffers Egan (USA): Visuais
21h: Fibla (Espanha): Música
22h: bRUNA(Espanha): Música
23h: Chicks on Speed (Alemanha): Música
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

14 de agosto, sábado: na Choperia SESC Pompeia
21h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
21h30: Roll the Dice (Suécia)
22h30: NOIA (Canadá)
23h30: Fuck Buttons (EUA)
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)


Além da programação acima, de 12 a 14 de agosto, o artista Robert Seidel (Alemanha) fará uma instalação na parte externa do SESC, enquanto Tofer Chin criará uma instalação na área de shows da Choperia.
Você também pode ver imagens e mais algumas informações no site da exposição: http://www.rojo-nova.com.

Mais sobre o ROJO®NOVA
ROJO®NOVA é uma mostra em construção em que o processo criativo é evidenciado em um constante work in progress, gerando uma combinação de arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.
A mostra ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea é composta por vários ingredientes. Cada um desses componentes e sua interatividade são representados em múltiplas dimensões. Da ilustração feita à mão à arte digital, da imagem em movimento à convergência multimídia, da transgressão de limites e formatos ao improviso ao vivo.
Além da parceria com o MIS, a ROJO® também conta com a parceria da Art Unlimited para montar a ROJO®NOVA no Brasil e com o patrocínio da vodka sueca Absolut.

Sobre a ROJO®
Com a ideia inicial de oferecer um espaço para jovens artistas divulgarem seus trabalhos, mas sem as imposições conhecidas pelo mercado, David Quiles Guilló fundou a ROJO® em 2001, em Barcelona. Nove anos depois, a ROJO® é uma das organizações culturais mais ativas do panorama artístico mundial, que de forma visionária, gerencia e fomenta uma rede cultural e criativa, dedicada exclusivamente a promoção da arte e criatividade.
Indo muito além do conceito clássico de expansão para gerar lucros, a ROJO® desenvolveu uma forma inovadora de figurar no fechado mercado da arte. Com um website que recebe dois milhões de visitas mensais, salas de exposições em 28 países diferentes; e contando com a distribuição de sua revista em 40 países, a ROJO® possui mais de 1000 artistas internacionais e nacionais associados de forma independente, sem contratos e termos de exclusividade, baseando-se em um formato de colaboração que valoriza a criação através da arte, acima dos moldes convencionais.
Sempre focando em novos formatos para divulgar a arte de forma positiva e construtiva, a ROJO® desenvolve e coordena eventos colaborativos; apresenta exposições na sua rede de galerias ®artspace e via TV online e DVD. Além disso, publica uma série de livros monográficos de arte por jovens artistas; e, por fim, mas não por último, segue elaborando e distribuindo em mais de 40 países, a única e exclusiva revista de arte composta inteiramente de contribuições artísticas inéditas, aberta à participação de todos e distribuída em livrarias e revistarias ao redor de todo o mundo: a ROJO® Magazine.

serviço

ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea | abertura: 1º de julho, às 19h, nos Espaços Redondo e Expositivo | visitação: 01 de julho a 15 de agosto de 2010 |
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); PASSE 40 (visitação ilimitada): R$ 12,00 e R$ 6,00 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos.
Classificação etária: livre.
Ingresso para programação diária de música e live cinema: R$ 80 e R$ 40 (estudantes). Sessões warm up: grátis.
Mais informações: www.rojo-nova.com

Museu da Imagem e do Som MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento cobrado: R$ 7. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Roberta Campos sobe ao palco do Tom Jazz pelo Projeto Sons da Nova.

Escrever para que a vida fique mais leve. É assim que a cantora Roberta Campos se autodefine quando o assunto é música ou composição. E é com o álbum ‘Varrendo a Lua’ que ela se apresenta no Tom Jazz pelo Projeto Sons da Nova, que tem o objetivo de levar o melhor da Música Popular Brasileira não apenas para os ouvintes da Rádio Nova Brasil FM, mas para os públicos fiéis dos novos e já consagrados nomes da MPB.

O novo CD traz dez canções, sendo nove composições próprias, incansavelmente garimpadas e a clássica ‘Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor’, de Lô Borges e Márcio Borges, lindamente interpretada por Milton Nascimento no álbum Pietá, de 2003. Para Roberta Campos, o CD traz quarenta minutos de pura sensibilidade musical. “Cada música deste disco foi escolhida porque uma completa a outra, uma mensagem dividida em histórias, em momentos, mas um único amor”.

Com todo seu jeito mineiro, Roberta comeu pelas beiradas fiel à sua raiz, escrevendo dia e noite, compondo compulsivamente colocando pra fora ideias e melodias. São mais de 200 composições, sempre com uma coisa em comum: a simplicidade que só tem quem é paixão pura.

PROJETO SONS DA NOVA - SHOW COM ROBERTA CAMPOS
Datas l 06 e 07 de Agosto
Horários| 22h
Local| Tom Jazz
Endereço | Av. Angélica, 2331, Higienópolis – São Paulo
Valor: R$ 50
Vendas| Ingresso Rápido: WWW.ingressorapido.com.br


SERVIÇOS – TOM JAZZ
Telefone l 11 3255 0084 ou 11 3255 3635
Estacionamento l R$ 15,00
Cartões l Master Card, Visa, American Express
Cheque| Sim
Wireless l Não
Acesso para Deficientes Físicos l Sim
Ar Condicionado l Sim
Área para fumantes l Sim
Capacidade| 200 pessoas

Instituto Votorantim abre inscrições para 4º edital de seleção pública de projetos de democratização cultural

 Serão investidos R$ 3 milhões em iniciativas que estimulem e promovam maior acesso do jovem à cultura

 Novidade em 2010 é a criação da categoria “acessibilidade”, que privilegiará projetos voltados às pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida

 Edital tem abrangência nacional e selecionará produções de todas as áreas culturais

São Paulo, 29 de julho de 2010 – O Instituto Votorantim abre na terça-feira (3/08) as inscrições para o 4º edital de seleção pública de projetos de democratização cultural, que selecionará produções de todas as áreas artísticas – visuais, cênicas, cinema e vídeo, literatura, música e patrimônio – que estejam comprometidas em estimular e ampliar o acesso de jovens entre 15 e 29 anos à cultura. O investimento, neste edital, que tem abrangência nacional, é de R$ 3 milhões, limitado a R$ 500 mil por projeto. A principal novidade em 2010 é a criação da categoria “acessibilidade”. Do investimento total, será destinado até R$ 1 milhão para projetos que privilegiem o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida à produções artísticas.

O edital de seleção pública é uma das principais ações desenvolvidas pelo Instituto Votorantim, tendo apoiado, até hoje, mais de 100 produções artísticas em todo o País, beneficiando, mais de 1,7 milhão de brasileiros. “Concentramos nossos esforços em apoiar iniciativas que proporcionem o acesso, principalmente do público jovem, a manifestações e produções artísticas qualificadas”, diz Rafael Gioielli, gerente de pesquisa e desenvolvimento do Instituto Votorantim. Ele destaca que, para incentivar a elaboração de projetos focados no acesso à cultura, foi desenvolvido o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural, que está disponível no site www.institutovotorantim.org.br.

Inscrição e seleção de projetos

Podem participar da seleção pública artistas, grupos, produtores e instituições de todas as regiões do País, que tenham projetos culturais que estimulem o interesse e ampliem o acesso dos jovens às diversas manifestações artísticas. Os projetos devem ser de até R$ 500 mil, com atividades previstas para serem realizadas entre janeiro e dezembro de 2011. A inscrição de projetos deve ser feita pelo Blog Acesso – www.blogacesso.com.br/selecaodeprojetos.

A inscrição é gratuita e estará aberta entre os dias 3 de agosto a 17 de setembro. Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão técnica, formada por especialistas na área cultural, que avaliarão o impacto cultural e o benefício ao público jovem. A decisão final fica a cargo do Conselho do Instituto Votorantim, que examinará os projetos pré-selecionados pelos especialistas.

O resultado do processo de seleção será anunciado até 11 de novembro deste ano, pelo blog Acesso (www.blogacesso.com.br) e pelo site do Instituto Votorantim (www.institutovotorantim.org.br).

Serviço

4º Edital Votorantim de seleção pública de projetos de democratização cultural
Período de inscrição: 3 de agosto a 17 de setembro de 2010
Inscrições pelo site: www.blogacesso.com.br/selecaodeprojetos

Sobre o Instituto Votorantim e a Rota da Cultura

O Instituto Votorantim foi criado em 2002 com o objetivo de qualificar o investimento social do Grupo Votorantim. A decisão de criá-lo veio fortalecer sinergias entre as empresas, identificar e aproveitar oportunidades de gerar valor para a sociedade, promovendo esforços em torno de uma causa comum: a juventude. Atualmente, atua no campo da Responsabilidade Social Corporativa (RSC), estimulando internamente princípios e boas práticas de sustentabilidade.

Os programas voltados para a juventude são definidos como “rotas”. Criando rotas para o futuro, o Instituto sugere caminhos, oferecendo aos jovens oportunidades nos campos de Educação, Trabalho, Cultura e Esporte, bem como no fortalecimento de direitos, por meio do VIA e no incentivo aos jovens talentos que se destacam em seus diversos projetos, por meio do Programa Geração Atitude.

Na área cultural, o Grupo Votorantim escolheu, em 2006, a causa da democratização cultural para direcionar sua atuação. Além de realizar seleções públicas para escolha de novos projetos, a empresa mantém um núcleo dedicado à produção e difusão do conhecimento sobre democratização cultural.

Duo Assad e Turtle Island Quartet no Teatro Bradesco > 17/08

Yo Yo Ma, um dos maiores violoncelistas de todos os tempos, não economiza elogios ao descrever o Turtle Island Quartet. Refere-se aos quatro músicos americanos como “uma voz unificada que cria um novo patamar, autêntico e apaixonado; um reflexo da melhor música feita em nossos dias”. Ao mesmo tempo, é fã e colaborador assíduo do Duo Assad, formado pelos irmãos brasileiros Sérgio e Odair Assad, que, segundo o Washington Post, “talvez seja o melhor duo de violões de toda a história”. Pois as duas formações admiradas por Yo Yo Ma se reuniram pela primeira vez e agora excursionam pelo mundo com o concerto String Theory (Teoria das Cordas), em que colocam o virtuosismo de suas cordas a serviço de um repertório que contempla tradição e modernidade.

O encontro chega ao Teatro Bradesco no dia 17 de agosto, às 21h, trazido pela Antares Promoções, para apresentação única.

O programa que compõe Teoria das Cordas é uma viagem musical ao redor do mundo - das terras da África e Índia às Montanhas Appalaches, da poesia ritmada dos Bálcãs ao calor e paixão do Brasil, passando pela elegância hard-swinging do Gypsy jazz a la Django Reinhardt e Stephane Grappelli. Além de seus próprios sets, o Duo Assad e o Turtle Island Quartet executam em conjunto músicas de grandes autores contemporâneos como Egberto Gismonti, Astor Piazzola, Ralph Towner e Chick Corea. O que se vê no palco é a perfeita simbiose de dois grupos que alteraram de forma irreversível a face de suas respectivas tradições.

O Turtle Island surgiu em 1985 a partir das explorações e experiências de David Balakrishnan (violino, violino baritono), que desenvolveu um estilo revolucionário de composição, com base no princípio da integração estilística aplicada a instrumentos de cordas. Ao lado dos amigos Mark Summer (violoncello), Mads Tolling (violino) e Jeremy Kittel (viola), David utilizou sua visão composicional para conduzir o grupo aos sons do folclore, swing, be-bop, funk, new age, rock, hip hop, além da música latina e da Índia, criando um repertório de centenas de arranjos engenhosos e originais. Gravaram inúmeras obras, além de trilhas sonoras para importantes filmes e programas de TV e rádio. Entre suas colaborações mais famosas estão as com Paquito De Rivera, Stefon Harris, Manhattan Transfer, Billy Taylor, Kenny Barron, Ramsey Lewis, Ying Quartet e até mesmo com a The Parsons Dance Company.

Vencedores dos Grammy de 2006 e 2008 na categoria de Melhor Álbum Clássico Crossover, o Turtle Island Quartet mantém seu repertório afinado com obras dos mais importantes compositores contemporâneos mas também promove a revisão de tradições de câmara não exploradas por intérpretes de cordas por mais de 200 anos. Isso ajuda a explicar o apelo internacional de que goza o quarteto, especialmente na Europa, onde a música de câmara permanece tão apreciada quanto antes. O que outrora era denominado música de câmara “alternativa” agora habita firme o primeiro time da música.

Assim como seus atuais parceiros de palco, os irmãos Sérgio e Odair Assad criaram um novo padrão para o instrumento ao qual se dedicam. A excepcional qualidade artística do duo vem de uma família de músicos e de estudos com os melhores violonistas da América do Sul. Os irmãos Assad tiveram um papel fundamental na criação e introdução de novo repertório para dois violões, com seu virtuosismo inspirando compositores como Astor Piazzolla, Terry Riley, Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Jorge Morel, Edino Krieger e Francisco Mignone a criar músicas especialmente para eles. Atualmente, Sérgio Assad acrescenta obras ao repertório compondo para o duo e para vários parceiros musicais, tanto para orquestra sinfônica como recitais.

Os dois começaram a tocar juntos ainda muito jovens e estudaram por sete anos com Monica Távora, discípula de Andrés Segovia. A carreira internacional teve início depois de um importante prêmio no Concurso para Jovens Artistas de Bratislava. Já atuaram com grandes nomes da cena internacional como Yo Yo Ma, Nadja Salerno-Sonnenberg, Fernando Suarez Paz, Paquito D'Rivera, Gidon Kremer e Dawn Upshaw. São reconhecidos por suas gravações para a Nonesuch e GHA. Em 2001, a Nonesuch Records lançou Sérgio e Odair Assad Play Piazzolla, que recebeu o Grammy Latino. Sua sétima gravação para a Nonesuch, lançada em 2007, é Jardim Abandonado, baseado em uma obra de Antonio Carlos Jobim, indicado como Melhor Álbum Clássico e ganhador do Grammy Latino pela composição Tahiiyya Li Oussilina, de Sérgio.

O duo colaborou e continua colaborando com Yo Yo Ma. Em 2003, o CD "Obrigado Brazil" foi lançado com participação de Rosa Passos, Egberto Gismonti e Cyro Baptista, com Sérgio criando arranjos de diversas músicas do CD e conquistando um Grammy em 2004. Seguiu-se a turnê mundial que estreou na Sala Zankel, do Carnegie Hall, e gerou outra gravação, desta vez pela Sony. Em 2008, colaboraram em Songs of Joy & Peace, de Yo Yo Ma, ao lado de outros artistas como James Taylor e Dave Brubeck. Na música Familia, Yo Yo toca composições de Sérgio com a participação da mãe do músico, Angelina Assad, da irmã Badi e dos filhos dele, Clarice, Rodrigo e Carolina.

Apesar das infindáveis turnês do duo pelo mundo, os irmãos Assad residem em países diferentes. Odair vive em Bruxelas, onde ensina na Escola Superior de Artes. Sérgio mora em Chicago e faz parte do corpo docente do Conservatório de São Francisco.

Além de São Paulo, a turnê Teoria das Cordas chega também a Salvador (Teatro Castro Alves, dia 15), Porto Alegre (Teatro Bourbon Country, dia 18) e Rio de Janeiro (Theatro Municipal, dia 20).


-25% desconto Clientes Bradesco na bilheteria do teatro, além de um guichê de atendimento exclusivo (até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)
-25% desconto Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card (até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)

-50% de desconto para 3ª idade em conformidade com lei nº 10.741 de 1º/10/ 2003;

-50% de desconto para estudantes em conformidade com lei;

* Descontos não cumulativos
* ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Programa:
Parte I
Turtle Island Quartet – seleções solo (anunciadas no palco)
- Com os irmãos Assad:
No Mystery, de Chick Corea, arranjos de David Balakrishnan
Djembe, de Sérgio Assad
Verano Porteno, de Astor Piazzola, arranjos de Sérgio Assad
Rachenitsa, Balkan folk music, arranjos de Clarice Assad


Parte II
Duo Assad – seleções solo (anunciadas no palco)
– Com oTurtle Island Quartet:
Darkness Dreaming, de David Balakrishnan
Palhaço, de Egberto Gismonti, arranjos de Sérgio Assad/Mark Summer
Ecotopia, de Ralph Towner, arranjos de David Balakrishnan

Vendas:
Ingresso Rápido: 4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Rammstein no Brasil

Banda alemã fará em novembro sua primeira apresentação solo no país

Em 1999, eles abriram os shows do KISS no país (em São Paulo e Porto Alegre), atraindo a atenção de milhares de fãs do rock. Em 2005, chegaram a marcar uma nova temporada no Brasil, que acabou cancelada por conta de uma doença do tecladista Christian Flake. Agora, os fãs brasileiros vão poder finalmente ver na íntegra uma apresentação dos alemães do Rammstein: em novembro eles chegam ao Brasil para um show que promete ser histórico em São Paulo.
A primeira apresentação solo do Rammstein no país – uma realização da Mondo Entretenimento - acontece no dia 30 de novembro, no Via Funchal, e faz parte da turnê internacional de lançamento do álbum "Liebe ist für alle da", que chegou às lojas no ano passado.
Os ingressos para a apresentação brasileira começam a ser vendidos a partir do dia 07 de agosto através do site: www.viafunchal.com.br ou telefone de informações (11) 21445444.
Rammstein

O Rammstein é uma banda formada em Berlim, em 1994. O nome vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de setenta pessoas.
Entre as bandas que cantam em alemão é a que atingiu maior sucesso fora de seu país, principalmente com o segundo álbum "Sehnsucht", de 1997. Depois foram lançados "Mutter", em 2001 e "Reise, Reise", em 2004, este último marcando o ápice do sucesso do grupo.
Seu penúltimo trabalho, inicialmente anunciado como "Reise, Reise (vol.2)", acabou por ser denominado "Rosenrot", lançado em 2005. O último álbum lançado pela banda, no ano passado, chama-se "Liebe ist für alle da", com destaque para a polêmica música "Pussy" (vagina, em inglês), causando mais uma vez alvoroço em todo o mundo.
A maioria de seus membros são oriundos da Alemanha Oriental, especificamente Berlim Oriental e Schwerin. A atual formação conta com Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Paul Landers, Oliver "Ollie" Riedel, Christoph "Doom" Schneider e Christian "Flake" Lorenz.

A banda frequentemente usa efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação, além de apresentar sempre um forte aspecto teatral em seus concertos, produzindo um visual impressionante. Já ganharam prêmios como o World Music Awards e o MTV Europe Music Awards e foram indicados três vezes ao Grammy. Em maio deste ano, apresentaram-se no Rock In Rio em Lisboa.

Site Oficial: http://www.rammstein.de/

Serviço:
RAMMSTEIN "Liebe ist für alle da” World Tour
Data: 30 de Novembro de 2010
Local: Via Funchal – S. Paulo
Preços: Pista: R$200
Mezanino: R$220
Camarote:R$300
Vendas a partir de 7 de agosto de 2010: www.viafunchal.com.br
Tel: (11) 21445444

Professores de Educação Infantil terão cursos sobre experiências artísticas e brincadeiras de criança

Como aproveitar melhor a música, o desenho, as brincadeiras e os jogos de cena do mundo teatral na sala de aula dos pequenos estudantes da Rede Municipal de Ensino? Os professores dos Centros de Educação Infantil e pré-escolas municipais terão a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos sobre essas práticas nos novos cursos de formação continuada do Programa Rede em rede, que começam em agosto.
Os encontros têm o objetivo de criar referências para a organização de rotinas pedagógicas nas escolas, subsidiar e orientar o trabalho pedagógico nas diferentes linguagens, ampliar o universo cultural e as vivências dos professores, dentre outros ganhos que ajudarão os educadores a promover, a todas as crianças matriculadas na Educação Infantil, a vivência de experiências com as diferentes linguagens e saberes.
As inscrições das primeiras turmas serão realizadas nas Diretorias Regionais de Educação (DRE) que estão promovendo os cursos. Entre os dias 2 e 4 de agosto na DRE onde a escola do professor está localizada e, no dia 5 de agosto, para professores que têm interesse em participar do curso em uma região diferente do seu local de exercício. No período de 4 a 7 de outubro serão feitas as inscrições para as segundas turmas.

CURSO DE ESCUTA ATIVA E EXPLORAÇÃO MUSICAL

Coral Materna em Canto no próximo sábado, 07/08, no Parque da Aclimação

O MATERNA EM CANTO SE APRESENTARÁ NO DIA 07 DE AGOSTO NO PARQUE DA ACLIMAÇÃO EM COMEMORAÇÃO A SEMANA MUNDIAL DO ALEITAMENTO MATERNO



Desenvolvido pela musicista e bacharel em canto popular Isadora Canto, o Materna em Canto é uma ramificação do Projeto Acalanto. Este é um grupo de mulheres grávidas e com bebês onde as mães cantam, embalam e abraçam seus bebês com as músicas do Cd Vida de Bebê. O grupo foi desenvolvido para que as mães que já acalantaram seus bebês no curso Acalanto e sentiram vontade de continuar com o projeto.

O grupo se apresentará no próximo dia 07 de agosto às 12h no Parque da Aclimação, em São Paulo. Durante o show serão apresentadas músicas do CD Vida de Bebê, composto para as mães cantarem e embalarem seus bebês ainda no ventre. Neste show, também entrarão músicas do segundo álbum, já compostas para crianças a partir de um ano de vida. Assim como no álbum “vida de bebê” os pais e bebês, cantam o momento que estão vivendo, como a troca da fralda, os primeiros passos, o medo do escuro, o som da chuva, etc.

Isadora há alguns anos desenvolveu o CD "Vida de Bebê" indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil - que hoje integra o curso como um especial canal de comunicação entre a mãe e o filho, proporcionando momentos de prazer, durante e depois da gravidez. "A música tem um pulso, o coração tem pulso. Quando se é mãe a vida ganha outro ritmo. É preciso sentir, ouvir o pulso que a vida traz e improvisar, se adaptar. Entender o ritmo do bebê, das trocas de fraldas, das mamadas, do soninho. Até mesmo o ritmo do parto" explica Isadora.

CANTO ACALANTO
No seu novo espaço Canto Acalanto, inaugurado em maio de 2010, Isadora além de promover Cursos do Projeto Acalanto para Mães também ministrará Cursos para Profissionais que queiram aprender as técnicas do método, tais como doulas, estudantes de música e musicoterapia, fisioterapeutas, professores de hidroginástica para gestantes, de yoga, psicólogos e educadores. O pré-requisito é uma noção básica de música, ser afinado e ter ritmo. O curso tem o formato de quatro encontros de uma hora a uma hora e meia. Para mães os cursos podem ser individuais, para casal ou grupo. Em grupo feminino - para no máximo 5 pessoas - o curso inicia no primeiro sábado do mês, com hora marcada, sendo 4 encontros de uma hora sai por R$ 350,00 por pessoa. O investimento para o casal é de R$400,00.

O Espaço ainda oferece Curso de Cuidados com o Bebê para casais e gestantes. Os próximos serão nos dias 11/09, 16/10, 20/11, 11/12. Durante o encontro elas aprenderão métodos e dicas de como agir quando o bebê chegar. O investimento é de R$250,00 e nele está incluso uma apostila e o CD Vida de Bebê desenvolvido há alguns anos pela Isadora e indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil.

Para maiores informações vale acessar o site www.projetoacalanto.com.br .
Telefone para contato: (11)8362-7202
PARQUE DA ACLIMAÇÃO: – Rua Muniz de Souza, 1119 - Aclimação - SP

Banda Petra finalmente em Curitiba

Curitiba vai receber no dia 14 agosto a maior banda de rock’n roll gospel do mundo

Emblemático. É o que promete ser o show da maior banda de rock n’roll gospel do mundo de todos os tempos. Depois de cinco anos, o Petra retorna ao Brasil e vai
fazer a alegria de milhares de fãs. Depois de uma apresentação em Goiânia, será a vez de Curitiba receber a banda, que vem pela primeira vez à cidade; e para uma única apresentação.
De acordo com Everaldo Borges, teólogo e pastor da igreja Fonte da Vida, o show promete ser um sucesso de público, e a quantidade de fãs que vão vir para a cidade certamente irá fomentar o turismo em Curitiba no fim de semana do dia 14 de agosto, dia que o evento será realizado. “Com esse show vai haver uma movimentação econômica, já que a banda tem um público fiel que não mede esforços para estar nesta apresentação”, diz.
Para o show de Curitiba, está prevista toda a capacidade do Masterhall, que comporta cerca de 4300 pessoas. Muitos dos fãs do Petra, segundo os organizadores, são de diversas localidades do Brasil e inclusive do exterior. É o que afirma o produtor do Show, Oswaldo Eustáquio Filho. “Já temos ingressos vendidos para fãs daqui da região Sul e de todas as regiões do país. Também temos fãs da Argentina e da Venezuela que já confirmaram presença”, destaca.
Para o pastor Pipe, da igreja Gólgota, conhecida por adotar o rock como estilo, tanto o público cristão como os fãs de rock em geral terão uma boa oportunidade para conferir a apresentação do grupo: “O Petra é uma banda muito conceituada de White Metal, tem um som característico, além de ser reconhecida musicalmente, prova disso são seus vários prêmios musicais como o Grammy”, comenta o pastor.
Caravanas
Muitas cidades estão mobilizando caravanas para este show. São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Londrina, são apenas alguns exemplos que podem ser seguidos por quem não é de Curitiba. A organização do evento está buscando parcerias com hotéis e restaurantes para atender bem quem vem de fora. O disk ingressos também atende caravanas e envia os ingressos para todo o Brasil. Não perca esta oportunidade!


Sobre a banda Petra
O Petra é uma banda norte-americana de rock cristão formada em 1972 pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough. "Petra" significa "rocha" em grego, e é uma alusão tanto ao estilo musical da banda (rock é o termo em inglês para rocha) como também à crença cristã na Bíblia, pois os cristãos referem-se a Jesus Cristo como A Rocha, ou como diz a Bíblia, "a pedra angular rejeitada pelos construtores".
A banda tem grande sucesso no meio cristão, tendo ganhado muitos prêmios e vendido milhões de discos. Seu pioneirismo no estilo é aclamado por fãs até hoje. Muitas bandas que vieram depois se inspiraram no Petra. Os primeiros anos da banda no entanto foram de grande polêmica no meio cristão protestante dos EUA, pois o Rock era mal visto pelos cristãos conservadores norte-americanos na época. O Petra só ganhou o sucesso e a aceitação depois de quase oito anos no anonimato. Desde então a banda esteve constantemente na ativa até o ano 2005.
Apesar de já ter seguido muitos estilos de Rock, o Petra gravou mais álbuns em estilo Hard rock. Uma característica marcante da banda são suas letras abrangentes, que tratam tanto de crítica social e moral, como de exortação cristã e pregação da crença em Cristo.

O início
A banda foi fundada pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough em 1972, enquanto estudavam no Christian Training Center em Fort Wayne, Indiana, EUA. A banda fazia parte do Jesus Movement, um movimento cristão de contrapartida ao movimento Hippie. O álbum de estréia que leva o nome da banda foi lançado em 1974.

Os anos 80 e o sucesso
Com o início da década de 80, o Petra grava o álbum Never Say Die, com um som mais pesado, no estilo Hard rock. A fórmula deu certo, e o Petra emplacou nas paradas de sucesso da música gospel, com músicas sendo tocadas extensivamente nas rádios. Os próximos dois álbuns seguiram o estilo Hard rock: More Power To Ya em 1982 e Not of This World em 1983.
Com o sucesso que vinha fazendo, o Petra gravou em 1985 um álbum ao vivo, o Captured In Time And Space. John Schlitt, ex-vocalista da banda Head East foi convidado para a banda. Com essa formação o Petra gravou Back To The Street em 1986 e This Means War em 1987. Estes álbuns possuem um estilo um pouco diferente do anterior. Os teclados estão mais presentes, lembrando o som de bandas de Glam metal, como Van Halen. A voz de John Schlitt também é um grande diferencial nesta fase da banda. O álbum On Fire foi um sucesso, levando a banda a ganhar seu primeiro Grammy, de melhor performance gospel. Em 1989 a banda gravou um álbum de hinos protestantes conhecidos, chamado Petra Praise: The Rock Cries Out.
Os anos 90
Com a formação da banda estável, Petra gravou em 1990 o álbum Beyond Belief, considerado pela maior parte dos fãs o melhor da banda. Este álbum é marcado por um som pesado e ritmado. Em 1991 veio Unseen Power, com mais teclados. Em 1992 o álbum Petra Praise foi regravado com os vocais em espanhol e lançado como Petra En Alabanza.
O ano de 1993 foi lançado o álbum Wake-Up Call. Este disco possui uma combinação de som pesado, músicas rápidas, baladas e uma ótima performance do vocalista John Schlitt. Estes três últimos trabalhos da banda, com exceção de Petra en Alabanza, foram os maiores sucessos de sua carreira, todos sendo premiados com o Grammy de melhor álbum de gospel rock do ano.
Após a turnê de Wake-Up Call, a banda teve uma mudança no seu time. Entram então o tecladista Jim Cooper, que era técnico de John Lawry, e o guitarrista David Lichens. A banda grava e lança em 1995 o álbum No Doubt.
Últimos trabalhos
Em 2000 o Petra lança Double Take, um álbum com os maiores sucessos da banda em versão acústica. O álbum levou a banda a ganhar seu último Grammy, de melhor álbum de Gospel rock do ano.
Em 2001 o Petra lançou o Revival, um outro álbum de hinos de louvor. Este álbum ganhou alguma atenção para a banda, que saiu para uma turnê com os novos membros Bryce Bell (teclados), Quinton Gibson (guitarra) e Greg Bailey (baixo). A turnê obteve um bom sucesso.
Em 2003 o grupo gravou Jekyll and Hyde, o álbum mais pesado já gravado pela banda, recebendo boas críticas.
Então Bob Hartman, não suportando mais os recentes altos e baixos e a pouca atenção que o grupo tinha nos Estados Unidos, decide encerrar a banda no fim de 2005.. Em 4 de outubro daquele ano, a banda grava um show em Franklin, Tennessee, junto com os antigos integrantes John Lawry e Greg Volz, e lança como seu segundo e último álbum ao vivo: Petra Farewell (farewell significa "adeus" em inglês), que também foi lançado em DVD.
O Petra está se reunindo em 2010 para algumas apresentações. No Brasil terá dois shows, o primeiro em Goiânia, no dia 13 de agosto e o segundo em Curitiba no dia 14 de agosto.

Serviço:
Show da Banda Petra em Curitiba
Data: 14 de agosto de 2010
Local: Curitiba MasterHall
Rua Itajubá, 143 - Portão - Curitiba - PR.
Fone: + 55 41 3248 1001

Classificação
16 anos. Menores entre 10 e 15 anos somente acompanhados dos pais.
É obrigatório a apresentação de documento com foto (rg, cnh ou carteira de trabalho) na entra
da (portaria) do evento.



Preços dos ingressos para o show do Petra em Curitiba
Camarote coletivo: R$ 55,00.
Pista meia entrada: R$ 33,00.
Mesas para 4 pessoas com ingresso incluso: R$ 300,00.
Pista promocional quilo de alimento: R$ 33,00.
Inteira: R$ 63,00.
Área vip frente ao palco: r$ 75,00.
Camiseta oficial: R$30,00

H4 - HIP-HOP HAPPY HOUR > 10/08

H4 - Hip-Hop Happy Hour apresenta no próximo dia 10 de agosto, em São Paulo, mais um momento histórico pro Hip-Hop brasileiro: Lançamento do vídeo oficial de Eli Efi, antecedendo seu primeiro álbum solo intitulado “1Pouco Mais Humano”, com previsão de lançamento para meados de novembro/2010. O evento será mais uma edição especial com transmissão via streaming e presença on line.

Brasileiro, vivendo em Nova York, mais especificamente no Bronx, Eli Efi ou para os mais saudosistas LF, retorna com novo disco e vídeo clipe. Para quem acompanha o Rap nacional, trata-se de um ícone político, social e musical, trata-se de resistência.

Produzido pela cineasta Loira Limbal (DJ Laylo), idealizadora do documentário Estilo Hip-Hop (www.estilohiphop.net) , o vídeo clipe da música Propaganda, gravado nas ruas de Nova York em bairros tradicionais como Harlem e Bronx, traz de volta o Eli Efi e podemos mesmo dizer que “tudo é novo, mas nada mudou”.

O vídeo também terá a estréia televisiva na MTV Brasil no Coletivo , na madrugada de quarta-feira às 02:30h com reprise no sábado.

Eli Efi não estará fisicamente presente, porém sua participação, juntamente com DJ Laylo acontecerá via internet, onde os dois contarão um pouco sobre o vídeo, podendo ainda rever o público brasileiro, os convidados e amigos. Segura coração!

Transmitido para o mundo via streaming, a partir das 21h, o evento poderá ser assistido pelo link: http://www.ustream.tv/channel/eliefi

Eli Efi convida a todos fãs, amigos, admiradores e imprensa para prestigiar e anunciar este momento que é um marco em sua carreira, lançar seu vídeo aqui no Brasil depois de andar por alguns palcos lá fora, colhendo experiências e reiterando sua musicalidade.

“Momentos como esses fazem parte da história de mais de 20 anos de Hip-Hop brasileiro”

Local - Espaço Metrópole Café
Endereço - Av. São Luiz, 187 2º Piso - Centro – SP
Data e horário - 10.08.10 das 19h às 23h
Apresentação – Enézimo
Discotecagem - DJ Nato
Entrada – gratuita
Informações: 0xx(11) 9661.2643 / revista@revistaelementos.com.br
Realização e organização - Butina Preta, Elementos e Pau-De-Da-Em-Doido Entrenimento

Links relacionados:
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