sábado, 30 de julho de 2011

ROUPA NOVA NO 7 º FESTIVAL DO CHOCOLATE EM RIBEIRÃO PIRES

Grupo Roupa Nova no 7º Festival do Chocolate em Ribeirão Pires - Foto: Claudia Souza / Revista Músico!


Princesa do Chocolate
Foto: Claudia Souza/Revista Músico!

O tempo chuvoso na noite de 30/07, não impediu oito mil pessoas de comparecerem ao 7º Festival do Chocolate, na cidade de Ribeirão Pires. O principal motivo foi a apresentação dos inúmeros shows com o Recital de música instrumental, Banda Coletânea, Narradores do Cordel, Desfile de bonecos gigantes, Banda Lira de Mauá e para encerrar com chave de ouro, a grande apresentação do Grupo Roupa Nova.
Até o dia  14 de agosto, data do encerramento do evento, deverão pisar no grande palco Maria Rita, Nando Reis e Cesar Menotti e Fabiano.
Para assistir aos shows, o público deve trocar o ingresso por um quilo de alimento não perecível. 
Mesmo quem não conseguir entrar no páteo do grande palco, poderá assistir aos shows no telão localizado na área onde ficam as 30 barracas com os deliciosos chocolates à venda.

Para acessar endereço, mapa e agenda:  www.ribeiraopires.sp.org.br




 MAIS FOTOS: 

Banda Julietas - Foto: Claudia Souza/ Revista Músico!

Banda Julietas - Foto: Claudia Souza / Revista Músico!

Estrutura do Palco próximo aos chalés dos chocolates

Mesa apresentada na data de abertura do 7º Festival de Chocolate de Ribeirão Pires
Foto: Claudia Souza / Revista Músico!

Mesa apresentada na data de abertura do 7º Festival de Chocolate de Ribeirão Pires
Foto: Claudia Souza / Revista Músico!

VÍDEO - ROUPA NOVA - 30/07/2011
Reportagem: Revista Músico!



sexta-feira, 29 de julho de 2011

MENSAGEIRO ZERO 5 LANÇA CLIPE COM PARTICIPAÇÃO DE ELLY PRETORIGINAL E ALDO GOUVEIA

terça-feira, 26 de julho de 2011

VEM AÍ O II ENCONTRO REGIONAL DE PROFISSIONAIS DA MÚSICA

RIBAS MARTINS NO AUDITÓRIO BEZERRA DE MENEZES

Ribas Martins - Foto: Claudia Souza


Domingo (17/7), RIBAS MARTINS, multinstrumentista, jornalista e editor da Revista Músico! apresentou-se para o seleto público da Federação Espírita do Estado de São Paulo, num pocket show de abertura da palestra de Marco Antonio Galindo, sobre “O Poder do Perdão”.
Acompanhado pelo guitarrista Alexandre Dias e da cantora Monica Alves, Ribas cantou músicas do seu novo CD. Emocionando os ouvintes com a canção inédita “Cynthia” que fez para sua filha e relembrando sucessos dos anos setenta, como “Preta Pretinha”, os artistas arrancaram aplausos entusiasmados e abrilhantaram a palestra que iniciou logo em seguida.

Marco Antonio Galindo
Palestrante
Foto: Claudia Souza




O palestrante Marco Antonio Galindo, durante sua palestra sobre “O PODER DO PERDÃO”, revelou os segredos do exercício contínuo em perdoar. “Podemos começar perdoando uma hora por dia e ir aumentando gradativamente”... “O perdão é mais importante para quem perdoa, do que para quem é perdoado”... Revelou em suas citações.


Auditório Bezerra de Menezes - 17/07/11 - Foto: Claudia Souza

MAIS FOTOS:




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Pitty leva "A Trupe Delirante" aos Estados Unidos

Pitty em sua primeira apresentação nos Estados Unidos
O sucesso da cantora Pitty transpõe as barreiras brasileiras e ganha mais um visto internacional. Ela embarca para os Estados Unidos para duas apresentações. A primeira foi no The Fillmore Theater, em Miami, no dia 22 de julho. Depois ela toca em Nova York no Summer Stage, no Central Park, dia 24.

Pela primeira vez tocando nos Estados Unidos, Pitty vai mostrar o repertório do seu novo trabalho, o CD, DVD e vinil “A Trupe Delirante no Circo Voador”.

segunda-feira, 25 de julho de 2011

IV Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista 2011

Ministério da Cultura e Petrobras apresentam a programação do IV Festival Música das Esferas -
Festival Internacional de Bragança Paulista 2011

A cultura é a identidade de um povo. Um povo sem cultura é desprovido de alma, sem face.

Dia 21 de julho, às 19h, acontece a abertura do IV Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista 2011 com show do Zimbo Trio na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman. O festival terá apresentações gratuitas diárias de 21 a 31 de julho. Serão promovidos dois recitais Internacionais de piano com o búlgaro Miroslav Georgiev e com o americano Sergio Gallo. No dia 29 de julho haverá a apresentação da ópera Dido e Eneas de Henry Purcell sob regência de Laércio Muniz
com a Orquestra de Câmara Engenho Barroco, coro e solistas do festival. Entre os músicos que se apresentam estão o maestro João Carlos Martins, o quarteto de violões Quaternaglia e a Orquestra Sinfônica de Americana. Na praça central de Bragança Paulista se apresentam dois grupos de jazz. Os workshops também serão abertos ao público. Todos os eventos são gratuitos.
Durante todo o festival músicos terão aulas de vários instrumentos e se apresentarão nos concertos de encerramento onde concorrerão a três prêmios: Raphael Baker, ao melhor aluno do festival que ganhará uma bolsa de estudos integral para a edição seguinte e um prêmio de R$ 4.000,00, Demétrio Kipman, ao professor que se destacou nesta edição do festival e estará automaticamente confirmado na edição seguinte e um prêmio de R$ 1.000,00 e Antônio Pimentel, dado a uma personalidade de Bragança Paulista que tenha promovido o desenvolvimento cultural da cidade no ano corrente.
A Direção do festival é do pianista Paulo Gazzaneo e do maestro Sergio Chnee e de Leila Gazzaneo, que também assina a produção do festival. Realização da Retrato Brasileiro Interartes. O festival é incentivado pela Lei Rouanet de Incentivo à Cultura e tem o patrocínio da Petrobras.
Parcerias culturais: Prefeitura da Estância Cultural de Bragança Paulista, George State University e Fritz Dobbert.

Programação musical do IV Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista 2011.
Os eventos acontecem na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica), no Pergolado da praça central e os workshops na FESB - Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista.
Dia 21, às 19h - Zimbo Trio - Luiz Chaves, baixo, Rubens Barsotti, bateria e Amilton Godoy, piano
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 22, às 20h - Bachiana Chamber Orchestra - João Carlos Martins, regente
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 23, às 20h - Quaternaglia - Quarteto de Violões - Crystian Dozza, Fabio
Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 24, às 20h - Trio Lumiere - Piano, violino e violoncelo - Maria José
Carrasqueira (piano), Eliane Tokeshi (violino) e Heloisa Meirelles (violoncelo)
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 25, às 20h - Miroslav Georgiev - Recital de Piano
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 26, às 20h - Orquestra Sinfônica de Americana - Laércio Diniz, regente
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)

Dia 27, às 11h, SomBrass - Quinteto de Metais
Local: Pergolado na praça central

Dia 27, às 20h - Sergio Gallo - Recital de Piano
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 28, às 20h - Noite dos Professores do IV Festival Música das Esferas - Recital
de Música de Câmara
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)

Dia 29, às 11h, TAKETrio - Paula Valente (saxofone e flauta transversal), Marco Prado (guitarra ou violão acústico) e Camila Bomfim (contrabaixo acústico) Show de Jazz e Música Brasileira
Local: Pergolado na praça central
Dia 29, às 14h - Aulus Trio - Paulo Brucoli, piano, Fábio Brucoli, violino e Mauro
Brucoli, violoncelo
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)

Dia 29, às 20h - Ópera Dido e Eneas de Henry Purcell
Coro e solistas do IV Festival Música das Esferas
Orquestra de Câmara Engenho Barroco - Laércio Diniz, regente
Local: Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 30, às 20h, Ópera La Traviata de Verdi
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Dia 31, às 18h - Orquestra Acadêmica do IV Festival Música das Esferas
Sergio Chnee, regente Saraí Sarmiento (Piano), solista
Local: na Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman (Sociedade Sinfônica)
Agenda Workshops:
Local: FESB - Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista.
Dia 21, às 14h, Workshop Zimbo Trio - Ensaio Aberto.
Dia 24, às 14h, Workshop: Miroslav Georgiev da Bulgária sobre o Virtuosismo Pianístico de Franz Liszt
Dia 25, às 14h: Workshop Maria José Carrasqueira sobre Performer - sua importância e atuação
Dia 26, às 14h: Workshop: Amanda Pepping dos Estados Unidos sobre Repertório Sinfônico para Trompete.
Dia 27, às 14h: Workshop: Laura Medisky dos Estados Unidos sobre Técnica Alexander para Músicos.

Os professores estrangeiros do festival são: Dos Estados Unidos: Kathryn Hartgrove (Canto), Amanda Pepping (Trompete), Josh Bynum (Trombone), Laura Medisky (Oboé), Sergio Gallo (Piano). De Cuba, Saraí Sarmiento (Piano). Da Finlândia: Ville Mankkinen (Viola).
Farão workshops Miroslav Georgiev da Bulgária sobre o Virtuosismo Pianístico de Franz Liszt, Amanda Pepping dos Estados Unidos sobre Repertório Sinfônico para Trompete e Laura Medisky dos Estados Unidos sobre Técnica Alexander para Músicos e do Brasil, Maria José Carrasqueira sobre Performer - sua importância e atuação e Zimbo Trio com um Ensaio Aberto.

Os professores brasileiros são: Mauricy Martin (Piano), Sergio Chnee (Regência), Laércio Diniz (Regente - Núcleo de Ópera), Paulo Ésper (Òpera), Aída Machado (História da Música e Apreciação Musical), Achille Picchi (Composição), Stella Almeida (Cravo), Alessandro Borgomanero, Cecília Guida e Claudio Micheletti (Violino), Emerson de Biaggi e Henrique Müller (Viola), Everton Gloeden (Violão), Ana Maria Chamorro e Watson Clis (Violoncelo), Alexandre Rosa (Contrabaixo), Marcelo
Barboza (Flauta), Gustavo Barbosa Lima (Clarineta), Paulo Andrade (Fagote), André Ficarelli (Trompa).
O Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista é de iniciativa e direção dos músicos Paulo Gazzaneo e Sergio Chnee. O primeiro aconteceu em 2007e promoveu uma nova etapa na cultura musical da região serrana de Bragança Paulista e no Estado de São Paulo.
Site: www.fmde.art.br .
Desde 2007, a cidade de Bragança Paulista figura como uma nova opção cultural, educacional e profissional dentro do crescente mercado de trabalho musical.
Eventos como o Festival Música das Esferas fomentam a geração de empregos e ampliam as atividades culturais em sua região.
Em julho, o Festival Música das Esferas realiza concertos, exibições, conferências que o público tem acesso gratuito. São realizadas oficinas para instrumentos de orquestra, piano, música de câmara, e regência, além de concertos diários de música erudita durante toda a realização do festival.
Site: www.fmde.art.br

Biografia dos diretores:
Paulo Gazzaneo vem conquistando uma sólida posição dentro do cenário musical brasileiro, tanto como intérprete ou pedagogo e, recentemente, na área da composição.
Discípulo de Amaral Vieira pela Faculdade Santa Marcelina de São Paulo no Brasil e István Lantos na Budapesti Liszt Ferenc Zenemüvészeti Föiskola na Hungria, vem se destacando por suas apresentações e gravações, principalmente de obras brasileiras, para piano solo e música de câmara, importantes registros de seu trabalho como solista e camerista.
Complementando seus estudos, recebeu a orientação de Osvaldo Lacerda, Almeida Prado, (Composição, Harmonia e Contraponto) no Brasil, Marta Gulyás, Ferenc Rados e Matte Hollos na Hungria e Hans Graff na Academia Superior de Música de Viena, além de sua participação em festivais de verão e inverno nas classes de Zoltán Kocsis, Peter Frankl e Bruno Leonardo Gelber.
É convidado com freqüência a ministrar aulas de piano e música de câmara bem como palestras e seminários em tradicionais festivais de inverno e verão, tanto no Brasil como em países da América do Sul (Argentina, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Peru).
Como recitalista e solista já se apresentou em todos os países da América do Sul e nos principais centros musicais europeus (Áustria, Alemanha, Bélgica, Hungria, Polônia, Espanha, Grécia, Bulgária, Inglaterra, Suíça), com destaque para a integral dos Concertos para piano de Mozart realizada em Budapeste em 1991 por ocasião do bicentenário de morte do compositor.
Desde o seu retorno ao Brasil em 1993, assumiu como principal premissa de seu trabalho a execução e registro fonográfico de obras de compositores brasileiros, preferencialmente ainda ativos, e, desde o ano de 2000, tem se dedicado de forma mais produtiva na área da criação.
Entre suas premiações destacam-se o Prêmio Lorenzo Fernandez 2004 outorgado pelo Femusica da cidade de Campos / RJ, e as indicações ao Prêmio Carlos Gomes 1996 (Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo) e ao Grammy 2002 (melhor Cd de música erudita com a estampa "Duo Quanta").
Como intérprete já dispõe de oito títulos em sua discografia sete dos quais integralmente dedicados à música nacional. Como compositor já foi prestigiado pelo Harpyia Quartet (Grécia) em uma temporada de concertos pelos países da Europa Oriental e, uma gravação de suas seis miniaturas para piano solo pelo selo PMC / SP.
Na pedagogia, desenvolveu um importante trabalho de 1998 a 2004 no cargo de coordenador do Centro de Estudos Musicais Tom Jobim de São Paulo, departamento da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo.

Unindo-se ao violinista Laércio Diniz e à violoncelista Ana Maria Chamorro, firmaram oficialmente em 25 de abril de 2006 a fundação do São Paulo Arte Trio.

Gazzaneo foi membro ativo da American Liszt Society, Sociedade Brasileira de Musicologia e da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea.
Sergio Chnee começou os estudos ao piano com seus avós Rina e Demétrio Kipman. Estudou canto com Caio Ferraz e Francisco Campos Neto e composição com Aylton Escobar, Osvaldo Lacerda e Almeida Prado. Graduou-se em 1991 na Fundação Getúlio Vargas em Administração de Empresas. Em 1993 mudou-se para a Rússia onde estudou regência com Mihail Kukúshkin e Iliá Mússin, no Conservatório Rimski-Kórsakov de São Petersburgo. No ano seguinte transferiu-se para a Sibéria onde se graduou Regente Sinfônico e de Ópera em 1996 sob orientação de Arnold Katz. Realizou turnês
internacionais acompanhando o soprano russo Etéri Gvazáva ao piano e dirigindo a Orquestra de Câmara Jovens Virtuoses da Sibéria. Desde então vem dirigindo concertos com as mais diversas formações no Brasil e no exterior como a Orquestra Filarmônica de Omsk e Orquestra Filarmônica de Câmara de Novossibirsk (Rússia), a Orquesta Sinfónica Juvenil (República Dominicana), a Orquestra Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, a Orquestra Sinfônica Municipal de Santo André, a Orquestra Antunes Câmara, e o Coral da Universidade Livre de Música entre outros grupos. Foi o regente responsável pelo lançamento do programa "Música nas Escolas" das Secretarias de Estado da Cultura e da Educação do Estado de São Paulo dirigindo a Sinfonia Cultura, orquestra da Rádio e TV Cultura, grupo do qual foi também Consultor Musical. Foi Curador e Regente do Festival de Cultura Brasileira no Leste Europeu e do Festival de Música Coral de Santo André.
É Principal Regente Convidado da Wasa Sinfonietta (Finlândia) e da Lira Padre José de Anchieta, Diretor Artístico do Festival Música das Esferas de Bragança Paulista e do Festival Ars Viva de Serra Negra.
Suas composições têm sido tocadas em várias cidades do Brasil, além de Rússia, Alemanha, Finlândia, Estônia, Bélgica, Colômbia, República Dominicana e Angola.
Desenvolve trabalho de música de câmara em duo a quatro mãos com Paulo Gazzaneo, com quem participou de gravações. Lançou três discos com obras de compositores brasileiros, incluindo obras suas. Ministrou aulas de regência, composição, música de câmara e história da música no Conservatório de Tatuí e no Centro Cultural São Paulo. Atualmente é professor da Universidade Livre de Música e do Mozarteum Brasileiro. Colabora com textos para a mídia especializada. Criador e apresentador dos programas "Vastók - A Música do Leste Europeu", e "Regência Russa - Uma Escola", ambos produzidos pela Rádio Cultura FM de São Paulo.
Tem assessorado projetos de qualidade de vida para os funcionários de empresas como Gradiente, Oracle, Pfizer, Sanofi-Aventis e Laboratórios Wyeth através de treinamento vocal, palestras e dinâmicas de grupo.
Leila Cristhiane Miranda Gazzaneo é Bacharel em Administração de Empresas pela UNIP
- Universidade Paulista / SP, e atualmente dirige e promove as atividades artísticas administradas pela Retrato Brasileiro Interartes.
Sua diretriz comercial nas atividades culturais tem sido a valorização das parcerias culturais, o que tem lhe proporcionado a possibilidade de desenvolvimento de importantes projetos culturais de natureza musical ao lado de empresas do mesmo ramo, a exemplo da Allegro do maestro João Carlos Martins e artistas de renome internacional como Eudóxia de Barros, pianista Sergio Gallo da University of
Atlanta, Trio Apolo da Bolívia, o violista Ville Mankkinen da Finlândia.
Atual responsável pela produção do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista, tem ampliado a carteira de artistas que solicitam seu agenciamento e,  Conseqüentemente tem tornado a RBI Interartes uma empresa cultural com um leque de opções musicais bastante variado e qualitativo.
A Retrato Brasileiro Interartes tem se diferenciado desde a sua fundação por um trabalho artisticamente valioso, ao apoiar e produzir eventos com a participação integral de músicos brasileiros e priorizar a execução de obras de compositores brasileiros em suas apresentações.
Em quatro anos de atividades, a representação artística da RB Interartes já realizou eventos com músicos do porte dos pianistas Paulo Gazzaneo, Sérgio Gallo, Eudóxia de Barros, o violoncelista Raïff Dantas Barreto, o Trio Retrato Brasileiro, Duo Quanta, Duo Opus Brasiliae, Quarteto Aureus, Trio Images, Orquestra de Câmara Engenho Barroco, e o interesse de músicos e agrupações camerísticas por seu trabalho de produção e agenciamento, tem aumentado significativamente nos últimos meses.
Devido ao seu trabalho pioneiro, ao priorizar 100% de seu trabalho a artistas brasileiros ou residentes em território nacional e à qualidade de seus agenciados, sua Diretora Executiva, Leila Gazzaneo tem recebido convites para curadorias em tradicionais centros musicais. No ano de 2006 foi a representante
oficial em São Paulo do XV Femusica - Festival Internacional de Inverno de Campos dos Goytacazes / RJ. Sua atuação foi merecedora do Prêmio Lorenzo Fernández outorgado no ato de encerramento do Festival.
Desde o ano de 2007 assumiu a direção administrativa do Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Música de Bragança Paulista. Nesse mesmo ano foi contemplada em editais nas cidades de Curitiba e em São Paulo. No ano de 2009 firmou uma importante Parceria Cultural com a Cia Ópera São Paulo na produção e execução da aclamada série Grandes Vozes e na montagem e execução da ópera A Flauta Mágica de W. A. Mozart. No ano de 2010 desenvolveu juntamente
com a empresa "Pacto Musical" a série de concertos intitulada "Viagem Musical" sob a contemplação do Proac - Programa de Ação Cultural da Secretaria de Estado da Cultura de São Paulo. Neste mesmo ano assumiu a gerência e representação artística da Orquestra Filarmônica do Brasil.
O trabalho de produção tem mostrado na figura da produtora Leila Cristhiane, uma profissional de visão mercadológica e sensível aos anseios da cultura nacional.

Biografia dos músicos da programação em ordem alfabética

Aulus Trio: Fábio Brucoli é violinista do Aulustrio e primeiro violino da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Ganhou por duas vezes o concurso "Jovens Solistas OSESP". Estudou com os professores alemães radicados no Brasil, Erich Lehninger e Uwe Kleber. Ganhador de bolsa de estudos pela Instituição VITAE, integrou-se na classe do Prof. Roman Nodel, na escola Superior de Música de Mannheim - Alemanha, onde concluiu o curso de "Kunstlerische Ausbildung". Como solista atuou com algumas das principais Orquestras Brasileiras como OSESP, OSUSP, Orquestra Filarmônica de
São Bernardo e Orquestra Solistas do Brasil na qual foi SPALLA nos anos de 1995 a 2002. Realizou gravações para emissoras de TV e de rádio "Rádio e TV Cultura de São Paulo", "Rádio Eldorado" e "TV Globo". Como camerista foi premiado por duas vezes em 1995 e novamente em 1997 com o "Premio APCA".



Mauro Brucoli é violoncelista do Aulustrio e primeiro violoncelo da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo. Foi monitor de violoncelos da Orquestra Experimental de Repertório, primeiro violoncelo da Amazonas Filarmônica e Orquestra de Câmara São Paulo. Venceu os concursos Jovens Solistas da OER e da OSESP. Foi aluno da professora Maria Cecília L.ombardi Brucoli. Mauro é bacharel em violoncelo e aperfeiçoou no instrumento com o professor Sigmund Kubala. Recebeu bolsa de estudos da instituição VITAE para estudar com o professor Antônio Del Claro e posteriormente na Academia Nacional de Sófia, na Bulgária, concluindo o curso de Especialização em Violoncelo com o professor Anatoli Krâstev e o Curso de Música de Câmara na classe do compositor e pianista Victor Schuchukov.
Paulo Brucoli é pianista do Aulustrio e cursa o quarto ano de bacharelado em instrumento no Instituto de Artes da UNESP. Destaca-se como uns dos principais jovens talentos do Brasil em recitais de piano solo e música de câmera. É pianista da orquestra de tango "De Puro Guapos" com a qual participa de gravações e shows pelo Brasil e Argentina. Foi aluno dos professores Homero Magalhães, Isabel Mourão, Antônio Bezzane e Diana Kacso. Fez cursos de interpretação com os professores Fernando Lopes, Flávio Varani David Witten e Serguei Dukachev. É contrabaixista, atuando nas principais orquestras sinfônicas da cidade de São Paulo.

Laércio Diniz é natural do Rio de Janeiro, foi aluno de Ludmila Vinecka em Brasília e Erich Lehninger como bolsista na Universidade do Rio de Janeiro. Venceu dois Concursos "Jovens Solistas" (Porto Alegre e Brasília) e em 1987 foi contemplado com bolsa de estudos para a Alemanha pelo DAAD (Serviço Alemão de Intercâmbio Acadêmico), ingressando na Escola Superior de Música de Aachen sob a orientação de Ingeborg Scheerer e um ano depois na Escola Superior de Música de Colônia sob a orientação de Saschko Gawriloff (spalla da Orquestra Filarmônica de Berlim), Susanne
Rabenschlag (primarius do Quarteto Verdi) e música de câmara com o Quarteto Amadeus.
Na Alemanha foi professor na Escola de Musica de Gumrnersbach e trabalhou com a Heidelberger Kammerorchester tendo atuado como spalla e solista e realizando concertos por mais de cinco anos por todos os países da Europa Ocidental.
De volta ao Brasil em 1995 fundou o Quarteto de Cordas Aureus especializado no repertório brasileiro com o qual gravou dois Cds , um pelo selo Som Puro com autores variados e o outro com a obra completa para quarteto de cordas de Alberto Nepomuceno pelo selo Paulus. Em 1997 fundou a Orquestra de Câmara Engenho Barroco da qual é spalla e diretor artístico e com a qual lançou um CD de música barroca pelo selo Som Puro com obras de autores do período Barroco e em 2001, 2002 e 2003, três CDs integrantes do projeto "Restauração e Difusão de Partituras" patrocinado pela
Petrobras interpretando obras de autores do período colonial brasileiro. Foi professor de violino do Festival de Inverno de Campos do Jordão de 1999, 2000, e 2003. Em 2001 junto ao Quarteto Aureus, professor do curso de inverno da Fundação das Artes de São Caetano do Sul e em 2002, professor do Festival de Inverno de Londrina. Em 2007 foi o titular da cadeira de violino no Festival Música das Esferas de Bragança Paulista / SP. Desde 1998 é professor de violino da Faculdade de Artes Alcântara Machado. É também consultor musical da Fundação das Artes de São Caetano do Sul, professor da Universidade Livre de Música, chefe de naipe da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo e spalla da Bachiana Chamber Orchestra, além de desenvolver uma intensa carreira como recitalista e solista.
Em 2005 inicia sua carreira como regente, e, atualmente é Maestro e Diretor Artístico da Orquestra do Pateo do Colégio em São Paulo e Regente adjunto da Bachiana Filarmônica e da Orquestra HSBC.
Além das múltiplas atividades citadas, Laércio Diniz desenvolve sua arte como camerista na posição de violinista do São Paulo Arte Trio.
Miroslav Georgiev nasceu em 1979 em Sofia, Bulgária. Formado em piano pela Escola Nacional de Música da Bulgária, cursou dois mestrados na Academia de Música "Pancho Vladigerov" Sofia (Bulgária): piano e regência orquestral. Em 2005 concluiu mais um mestrado em piano na Universidade do Sul da Flórida (EUA). O contato com professores e artistas de tradições eslava e ocidental lhe conferiu uma visão ampla da técnica e interpretação do piano. Além disso, a experiência por ele adquirida em muitas áreas da música - incluindo canto, regência, acompanhamento e música de câmara - capacita-o a ter uma abordagem universal e complexa que vai do estilo clássico ao popular. Miroslav Georgiev foi premiado em vários concursos nacionais e internacionais ("Albert Roussel" - Sofia, "Carl Filtch" - Sibiu, "Dimitar Nenov" - Razgrad); tocou com orquestras e regeu na Bulgaria e nos EUA, participou em festivais na Bulgária, na Austria e no Brasil ("Semanas musicais de Sofia, "Semanas festivais de Viena", o festival "Apolonia" em Sozopol, Festival de inverno de Campos
do Jordao). Com um repertório vasto que abrange todos os estilos e épocas da música, incluindo gêneros do pré-clássico ao contemporâneo (obras-primas como 'Gaspard de la nuit', 'Islamei' do M. Balakiriev, 'Quadros de uma exposição' de Mussorgsky e o Concerto para piano e orquestra no.1 do Tchaikovsky), Miroslav realizou inúmeros recitais na Europa, nos Estados Unidos e no Brasil, destacando-se o recital no Museu Debussy em Paris. Suas apresentações em recitais solo, de câmara e em gravações lhe conferiram reconhecimento do público e de críticos na Europa e nos Estados Unidos.
Miroslav Georgiev fixou residência no Brasil em 2006 e atua como correpetidor das madeiras e da classe de regência orquestral na Escola musical do Estado de São Paulo (EMESP, antigo Centro Tom Jobim). Desde então, tem realizado vários recitais solo, concertos camerísticos com integrantes da OSESP e outros músicos em São Paulo, Rio de Janeiro, Belo Horizonte e Brasília, inclusive com o renomado quarteto 'Guarnieri'. Também realizou gravações para os programas 'Rede Vida Musical' da Rede Vida e 'Pianíssimo' da rádio Cultura FM. Seus projetos mais recentes incluem a série de concertos 'O Impressionismo Francês', em comemoração pelo Ano da França no Brasil, realizados no Centro Cultural São Paulo.

Orquestra de Câmara Engenho Barroco - regente, Laércio Diniz. Violinos: Laércio Sinhorelli Diniz (Spalla), Cesar Miranda, Katia Spassova, Dorin Serban Tudoras e Nadilson Gama. Viola: Tania Kier. Violoncelo: Ana Maria C. Chamorro. Contrabaixo: Alexandre Rosa. Cravo: Stella Almeida.
Formada por integrantes das principais orquestras profissionais de São Paulo, a Orquestra de Câmara "Engenho Barroco" tem como proposta de trabalho a interpretação das obras do período barroco e clássico e como meta, a execução deste repertório da maneira mais próxima possível do estilo original. A finalidade precípua da utilização, pela orquestra, de instrumentos modernos e arcos de "'época" é unir as possibilidades destes instrumentos com a enorme gama de criação sonora que a interpretação de época nos permite.
A filosofia musical do barroco e o instrumental moderno, aliados a uma boa dose de sensibilidade artística, são, com bom gosto, destilados no "Engenho Barroco" para criar uma interpretação viva e inteligente.
Em 1999, a Orquestra "Engenho Barroco" gravou pelo selo "Som Puro", um CD com obras de Corelli, Bach, Geminiani e Telemann, em 2001, 2002 e 2003 lançou como parte do projeto de lei de incentivo a cultura, patrocinado pela Petrobras "Acervo da música Brasileira-Restauração e difusão de partituras" três CDs de compositores brasileiros sendo o primeiro e o terceiro com missas e ladainhas do século 18, junto a integrantes do Coral do Estado de São Paulo e a Maestrina Naomi Munakata e o segundo
com obras de natal dos séculos 18 e 19 junto ao coro Brasilessentia e o maestro Vitor Gabriel. Em 2006 a orquestra realizou seu primeiro concerto na Europa, estreando em Berlin (Alemanha) obtendo grande sucesso de critica e público.
Atualmente orquestra Engenho Barroco tem como cede o local histórico mais importante de São Paulo, o Páteo do Collegio, fundado pelos Jesuítas no ano de 1556.
A Orquestra Sinfônica de Americana, criada em 1987 como Orquestra de Câmara e alçada à condição de Orquestra Sinfônica em 1997, com a chegada de músicos para os naipes de corda, sopros de madeira e metal, atualmente conta com 44 músicos profissionais em sua formação.
A orquestra desenvolve projetos que visam à valorização e à aproximação do público com a música sinfônica. Entre os programas, destaca-se o "Encontro com a Sinfônica", em que crianças e jovens têm a oportunidade de conhecer o funcionamento de uma orquestra.
Contanto com músicas eruditas e populares em seu repertório, a Sinfônica de Americana gravou um CD com a dupla Sá & Guarabira - cuja vendagem já ultrapassou 30 mil unidades - e outro intitulado "Caipira Clássico", em parceria com os violinista Paulinho Nogueira e Laércio Ilhabela. Tem se apresentado no Theatro São Pedro em São Paulo nas óperas Don Pasquale.
O Quaternaglia Guitar Quartet (QGQ) tem sido aclamado como um dos mais importantes quartetos de violões da atualidade, tanto pelo alto nível de seu trabalho camerístico quanto por sua importante contribuição para a ampliação do repertório.
Em seus dezenove anos de atuação, o grupo - formado pelos violonistas Crystian Dozza, Fabio Ramazzina, Thiago Abdalla e Sidney Molina - vem estabelecendo um cânone de obras originais e arranjos audaciosos, o que inclui a colaboração com compositores brasileiros de diversas gerações, tais como Egberto Gismonti, Almeida Prado, Paulo Bellinati, Sérgio Molina, e Paulo Tiné.
Sua atuação começou a despertar o interesse da crítica internacional após a obtenção do "Ensemble Prize" no "Concurso Internacional de Violão de Havana" (Cuba) e da participação em importantes séries de violão e música de câmara dos Estados Unidos.
Segundo o jornal Los Angeles Times, "uma aura de pureza penetrou o concerto do quarteto de violões Quaternaglia, que preencheu todos os requisitos com serenidade e inteligência em sua estréia na Califórnia".
A discografia do Quaternaglia inclui os CDs Quaternaglia, Antique, Forrobodó, Presença e Estampas, além do DVD Quaternaglia, gravado ao vivo. Em 2008 o quarteto estreou no Brasil Gismontiana, concerto para quatro violões e orquestra de Leo Brouwer, sob a regência do próprio compositor em sua primeira viagem ao Brasil.
Os músicos do Quaternaglia utilizam três violões de seis cordas e um violão de sete cordas especialmente construídos pelo luthier brasileiro Sérgio Abreu.
Sergio Gallo é professor titular na Geórgia State University.
Sua formação pianística foi realizada por Ana Stella Schic, Elizabeth Prindonnoff e Falvai Sándor nas seguintes instituições: Conservatoire Européen de Musique em Paris (Diplôme d'Excellence), Academia Superior de Música Franz Liszt de Budapeste, Hungria, Cincinnati College (Master of Music and Artist Diploma) e University of California (DMA). Gallo é especialista em música francesa para piano.
O pianista mantém uma rigorosa agenda de concertos e já atuou como solista de orquestra pelas Américas e Turquia bem como, realizou gravações para a Radio France. Recentemente realizou uma turnê pela Ásia, Europa e pelos principais centros musicais americanos, e foi membro do júri em Taiwan no International Piano Performance Examinations.
O artista grava exclusivamente para o selo Eroica. O refinamento de suas interpretações é altamente elogiado pelas revistas especializadas Gramophone Magazine e American Record Guide. Sérgio Gallo é artista Bösendorfer.
Som Brass - o quinteto de metais foi idealizado no Master-class do Chestnut Brass Company, realizado durante o 32º Festival de Inverno de Campos do Jordão (jul/2001).
A partir deste evento o quinteto direcionou o trabalho ao aprimoramento da prática camerística, incorporando com a mesma sutileza a linguagem popular. Durante 9 (nove) anos o grupo realizou diversos concertos e oficinas didáticas em todo o Estado de São Paulo, o que contribuiu para a afinidade e a maturidade musical.
A formação: 2 (dois) trompetes, 1 (uma) trompa, 1 (um) trombone e 1 (uma) tuba, principais instrumentos de metal de uma orquestra sinfônica.
Um quinteto de metais proporciona uma flexibilidade de repertório adequando-se a cada tipo de evento, do Renacentismo passando por todo os períodos da música ocidental até os estilos mais contemporâneos como Jazz, MPB e Rock.

TAKEtrio - o grupo é formado por Paula Valente - saxofone e flauta transversal, Marco Prado - guitarra ou violão acústico e Camila Bomfim - contrabaixo acústico.
Seus integrantes têm sólida formação tanto em música erudita como em música popular, bem como larga atuação profissional no meio artístico.
O repertório do trio é composto de jazz, blues e música brasileira. Porém esse trabalho se destaca por também apresentar músicas pouco executadas, como Blue Monk e Well you needn't, de autores consagrados como Thelonius Monk, ou Paul Desmond.
Os arranjos são feitos pelo próprio grupo, o que faz com que a sonoridade se diferencie das formações comuns encontradas no cenário da música paulistana.

O Zimbo Trio é formado no início de 1964 em São Paulo por Luiz Chaves, baixo, Rubens Barsotti, bateria e Amilton Godoy, piano, foi um dos grupos que mais influenciaram outras músicos em relação à maneira de acompanhar música brasileira. O trio é expoente da ala paulista da bossa nova, apoiados no toque pianístico de formação erudita de Godoy. Depois da estréia, em um show de Norma Bengel produzido por Aloysio de Oilveira, viajaram na segunda metade da década de 60 pela América do Sul
e Europa. Em 1965 passaram a fazer o acompanhamento fixo do programa O Fino da Bossa, da TV Record, apresentado por Elis Regina e Jair Rodrigues, um dos mais importantes na divulgação de novos talentos musicais. Desde 1973 o trio dirige o Clam, Centro Livre de Aprendizagem Musical, em São Paulo, voltado para a formação musical ampla, sem separação entre erudito e popular. Com 35 anos de carreira e mais de 40 discos gravados, incluindo participações, o Zimbo Trio permanece hoje com a mesma formação original de 1964.

Bragança Paulista

A Estância Climática de Bragança Paulista tem posição estratégica dentro da região Sudeste do Brasil, na Serra da Mantiqueira. A população média da cidade é de 143.621 habitantes (2006). A cidade situa-se entre sete colinas, sombreando os vales e valorizando a expressão "cidade poesia". Em cada colina, uma paróquia: Santa Libânia, Santa Terezinha, Santa Luzia e São José; a Catedral e Rosário, no centro
(quinta colina); a paróquia da Vila Aparecida (sexta colina), e, por fim a sétima colina, onde fica o Cruzeiro, bairro de Vila Maria.
Serviço:
IV Festival Música das Esferas - Festival Internacional de Bragança Paulista 2011 - De 21 a 31 de julho
O festival foi contemplado pela Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.
Patrocínio da Petrobras
Diretores do festival: Paulo Gazzaneo, Sergio Chnee e Leila Gazzaneo

Locais das apresentações:
Pergolado
Praça Raul Leme, s/n
Centro - Bragança Paulista

FESB - Fundação Municipal de Ensino Superior de Bragança Paulista
Avenida Francisco Samuel Lucchesi Filho, 770 - Penha
Bragança Paulista
Fone: (11) 4035-7800

Casa de Cultura Maestro Demétrio Kipman - Sociedade Sinfônica
Rua Cel. Assis Gonçalves, 243
Bragança Paulista

Todos os eventos são abertos ao público e gratuitos
Mais informações sobre a divulgação com Miriam Bemelmans (MTB 26.374) pelos
telefones (11) 3034-4997 e (11) 9969-0416, pelo e-mail miriam@bemelmans.com.br ou
pelo site www.bemelmans.com.br

Clipe do Jota Quest está em primeiro lugar na Argentina

Enquanto comemoram os 15 anos bem sucedidos de carreira no Brasil, o início do trabalho do Jota Quest na Argentina já rende frutos.

O clipe do single “Na Moral”, versão em espanhol da música homônima do álbum “Dias Mejores” (Sony Argentina), está em primeiro lugar nas TVs locais na frente de Foo Fighters, Arctic Monkeys, Rihanna e outros.





*INTERNATIONAL TV AIRPLAY CHART***

- Jota Quest “Na Moral”#1

- Foo Fighters “Walk” #2

- Arctic Monkeys “Don’t Sit Down Cause I’ve Moved Your Chair” #3

- Rihanna con Britney Spears “S&M remix” #4

- Depeche Mode “Personal Jesus – Remix” #5

* Fonte: AV MUSIC (sistema privado de control de difusión)

DIZMAIA REALIZA SHOWS EM SÃO PAULO

BANDA DIZMAIA
A banda pernambucana DIZMAIA dá uma nova roupagem aos clássicos do grande mestre, Tim Maia, nos dias 22 e 23 de julho na cidade de São Paulo. Muito influenciado pelo cantor e compositor, o grupo demonstra intimidade e transita desde as pérolas sonoras “Tim Maia Racional I & II“, até os anos 90.

Os pernambucanos apresentam um repertório variado, muito ecletismo, irreverência e novos arranjos. Canções como “A Festa De Santo Reis” e “Coroné Antônio Bento” são destaques nas duas noites.

Os shows fazem parte da turnê “DIZMAIA EM SÃO PAULO”, um projeto que acontece no Saravejo Club, (22/07) e no Espaço Zé Presidente (23/07).

SOBRE A DIZMAIA:

Formada por Hugo Carranca (bateria/ sampler), Igor San (baixo e back vocal), Marquinhos Costa (guitarra e vocal) e Leo Oroska ( percussão e back vocal); o grupo é referência quando o assunto é fusão de ritmos na visita aos sucessos de Tim Maia.

Informações:

Data: 22 /07/2011 (sexta-feira)
Local: Saravejo Club
Rua Rua Augusta, 1397- Centro
Horário:
Preço: R$ 10 (com flyer até 1h)/ R$ 15
Site: http://www.sarajevoclub.com.br/
Informações: (11) 3253 4292

Data: 23 /07/2011 (sábado)
Local: Espaço Zé Presidente
Rua Cardeal Arcoverde, 1545- Vila Madalena
Horário:
Preço: R$ 15
Informações: (11) 2894 8546

KAROL STAHR



Mixhell começa turnê norte-americana neste sábado


Mixhell

Depois de mais uma bem sucedida turnê pela Europa e Japão, Iggor Cavalera e Laima Leyton preparam mais uma empreitada internacional do Mixhell. Desta vez o duo eletrônico embarca para o Canadá onde farão 6 shows em 7 dias, numa parceria inédita com a RedBull norte-americana. “A RedBull sempre apoiou o hip hop, breakdancers, esportes radicais e agora estão investindo na música eletrônica, mais especificamente em performances que misturam live e DJset, um estilo que se encaixa muito bem conosco”, diz Iggor Cavalera. O Mixhell será o headliner da tour que começa neste sábado, 23 de julho, na cidade de Whistler. Iggor e Laima vão aproveitar a grande oportunidade para estrear seu novo set, bem mais performático e com versões que transitam entre o dance e o “ao vivo”.
Em agosto voltam para a Europa para participar dos tradicionais festivais de verão. Passarão por Itália, Irlanda e Holanda, entre outros países, e dia 30 de setembro tocam no Rock in Rio.



Datas:

23.07.11 - RedBull Party, Whistler, Canada
24.07.11 - Strathcona Hotel, Victoria, Canada
26.07.11 - Red Deer, Canada
27.07.11 - Aurora Nightclub, Banff, Canada
28.07.11 - Level, Kelowna, Canada
29.07.11 - Flames Central, Calgary, Canada

Agosto 2011
06.08.11 - Extrema Solar Weekend, Holland
13.08.11 - Franfest, Galway, Ireland
19.08.11 - TBA
20.08.11 - Elektrovelvet, Rimini, Italy
27.08.11 - Mystery Land, Holland

Setembro 2011
30.09.11 - Rock in Rio, Brazil

Mais informações: www.mixhell.info

CORAL CULTURAINGLESA no ACM In Concert

Regente e Diretor Artístico: Marcos Júlio Sergl
Regente Assistente: André Guimarães
Orientação Vocal: Miriam Farina
Organista/ Pianista: Marcos Alves da Gama

Solistas
André Guimarães – Barítono
Eunice Cabral – Soprano
Miriam Farina – Soprano

31 de julho de 2011, domingo às 16h
Local: ACM São Paulo – Centro
(Rua Nestor Pestana, 147, Auditório, 1º andar)
Entrada Franca

REPERTÓRIO
Magnificat – John Rutter
Cantate Domino – John Rutter
Asa Branca – arr. Pedro Veneziani
Obey The Spirit Of The Lord – adap. Robert De Cormier

Coral CulturaInglesa
Contato: Fernanda Tonoli
coral@culturainglesasp.com.br
www.coralculturainglesa.wordpress.com
(11) 3039-0575/ 7667-8775

NASI, EDDIE E MAIS DE VINTE ARTISTAS GRAVAM RADIOLA

TULIPA RUIZ, CPM 22, NASI, EDDIE E MAIS DE VINTE ARTISTAS GRAVAM RADIOLA COM TRANSMISSÃO AO VIVO DA TV TRAMA DESSA SEMANA

A Trama, através de uma parceria com o maior site de compartilhamento de vídeos no mundo, o Youtube, disponibiliza toda a programação da TV Trama, inclusive o programa Radiola, em tempo real.

Essa será uma semana especial para a TV Trama. As gravações do programa Radiola serão transmitidas ao vivo pela internet. De segunda a sexta, das 9h em diante, mais de 20 artistas passarão por lá, entre eles Fabiana Cozza, CPM 22, Tulipa Ruiz, Apanhador Só, Anelis Assumpção, Eddie, Nasi, Clube do Balanço e muitos outros.

Reconhecida como uma das empresas pioneiras em abrir espaço para artistas iniciantes, a Trama, com a TV online, investe em um acervo de música contemporânea que tem como principal objetivo a propagação da cultura brasileira.

Para assistir a TV Trama acesse: http://tv.trama.uol.com.br/

A gravação do programa Radiola também será transmitida ao vivo pela página de Jack Daniel’s Brasil no Facebook. O conteúdo da fan page será dedicado ao Jack Daniel’s Music Week, como suporte à Trama Virtual.

Programação da semana:

25/07 segunda
10h – Tita Lima
12h – Fabiana Cozza
14h30 – Biquini Cavadão
16h30 – Nasi
18h30 – Eddie
20h30 – Nuno Mindelis

26/07 terça
9h – Zimbo Trio
11h – Anelis Assumpção
13h30 – Dani Gurgel
15h30 – Juliana Kehl
17h30 – Tihuana
19h30 – Clube do Balanço

27/07 quarta
9h – Twinpine(s)
11h – Forgotten Boys
13h30 – Verônica Ferriani e Chico Saraiva
15h30 – Tulipa Ruiz
17h30 – Zander
19h30 – Rael da Rima

28/07 quinta
9h – Meretrio
11h – Planta e Raiz
13h30 – Zeferina Bomba
15h30 – CPM 22
17h30 – Cachorro Grande
19h30 – Bruna Caram

29/07 sexta
9h – Leptospirose
11h – Holger
13h30 – Hammond Grooves
15h30 – Nhocuné Soul
17h30 – Apanhador Só
19h – Nathy MC

Fãs escolhem repertório do novo álbum do The Name

O The Name, em parceria com a MTV, preparou uma ação inédita: os fãs vão escolher todo o repertório do primeiro álbum da banda.

Já estão disponíveis 20 faixas para audição no Votorama (http://votorama.mtv.uol.com.br/novo-disco-do-the-name) e as dez mais votadas irão compor o novo CD do The Name, com lançamento previsto para novembro pelo selo Vigilante (Deck).

O trio sorocabano já tocou em alguns dos melhores festivais, não só do Brasil, como Goiânia Noize, Demo Sul e Rock Disorder, mas do mundo, como South By Southwest no Texas, Canadian Music Week em Toronto (Canadá) e VOV em Arkansas, nos EUA. Esse é o primeiro álbum do The Name, que já lançou dois EP´s e o compacto em vinil, “Can You Dance, Boy?”.

Para ouvir e votar, acesse: http://votorama.mtv.uol.com.br/novo-disco-do-the-name

domingo, 24 de julho de 2011

Prefeitura de São Paulo regulamenta apresentações de artistas de rua na cidade

Por: Claudia Souza

As novas regras para a apresentação de artistas de rua na capital entraram em vigor em (20/7) na cidade de São Paulo.

Publicadas no Diário Oficial, as normas garantem e disciplinam o direito da livre apresentação artística em vias, parques e praças públicas, criando determinações que protegem tanto o artista quanto a população que se beneficia do seu trabalho.

Serão permitidas apresentações musicais, teatrais, circenses, de malabarismo, literatura ou poesia, executadas individualmente ou em grupo, com ou sem auxílio de instrumentos musicais. Também será permitida a exposição física das obras literárias e poéticas.

Os espetáculos nos parques públicos da cidade estão liberados, mas só poderão começar a ser feitos após edição de portaria da Secretaria Municipal do Verde e do Meio Ambiente. Os artistas poderão receber contribuições espontâneas em reconhecimento ao seu trabalho. Para as apresentações em vias públicas, fica determinado que o artista deverá respeitar a livre circulação de pessoas e para isso deve manter um mínimo de 1,20 metro de calçada livre para o tráfego de pedestres, respeitando a ocupação máxima de 1/3 da largura total do passeio. As apresentações também devem respeitar tráfego de veículos e preservar os bens públicos e privados.

A decisão foi tomada depois que um grupo de artistas de rua se manifestaram na avenida Paulista pedindo a liberação da arte espontânea na cidade. A violência com que foram abordados e expulsos pela Polícia, pegou muito mal para a imagem do Prefeito Gilberto Kassab.

Rafael Pio foi preso em outubro/2010 enquanto se apresentava na Av. Paulista - Publicada no site Facebook

A revista Músico! esteve na Prefeitura de São Paulo, no dia marcado para a reunião com os representantes dos artistas de rua e não foi recebida pelo Prefeito e nem tão pouco pela assessoria de imprensa da Prefeitura. Segundo as recepcionistas do prédio que pareciam desorientadas, somente uma seleta lista de nomes (composta de apenas umas dez pessoas) é que puderam acompanhar a reunião e ficou determinado que - ninguém da imprensa - poderia subir ao sexto andar do prédio.

Os artistas de rua tem como palco as imediações do Viaduto do Chá, Praça da República, Anhangabaú, Praça da Sé, Avenida Paulista, entre outros pontos movimentados da cidade e ao invés de serem expulsos, deveriam ser incentivados. Demorou, mas o Prefeito parece ter admitido a falha.

Rafael Pio - Músico - Foto: Claudia Souza
..."Acho que é um avanço grande, porque se o Brasil quiser fazer parte do mundo, sediar uma Copa, precisa deixar de ser tão atrasado... é uma questão de educar a cabeça das pessoas mostrando que a arte é muito importante... a arte é um privilégio dos países com mais cultura... precisamos educar as pessoas à apreciarem a arte... não é só consumir um tênis ou uma roupa, mas apreciar também aquilo que não se pode pegar, como um som, uma paisagem, uma pintura, uma história, uma dança... As emissoras de TV investem muito em ignorância e acho que pra reverter esse quadro ainda vai levar mais algum tempo." Declarou Rafael Pio, músico de rua.

VÍDEO:

Vale do Paraíba recebe Roger & Rogério

Dupla canta em Caçapava e Lorena

O último final de semana de julho será especial para Roger & Rogério. Convidados para animar os bailões da Estância Nativa Sertaneja, a dupla estará em duas cidades diferentes.

A série de shows começa na sexta-feira, 29, quando os artistas levam todo o romantismo para a cidade de Caçapava. No dia seguinte, a animação rola solta na outra casa do grupo, localizada em Lorena.

Prestes a gravar o segundo DVD da carreira, os rapazes do ABC Paulista cantam o sucesso “Palavras de Amigo”, executada nas principais rádios da região e hit em suas apresentações.

Ainda no repertório, clássicos da moda de viola e músicas marcantes na trajetória da dupla. Destaque para “A Turma da Cana”, “A Única”, “Tropé” e “Por que Será?”.


SERVIÇO:
Show Roger & Rogério
Data – 29 de julho de 2011
Horário – A partir das 23h
Local – Estância Nativa Sertaneja em Caçapava
Endereço – Rodovia Dutra, km 133 – Caçapava – São José dos Campos
Informações – (12) 3953 8449 // www.estancianativasertaneja.com.br

SERVIÇO:
Show Roger & Rogério
Data – 30 de julho de 2011
Horário – A partir das 23h
Local – Estância Nativa Sertaneja em Lorena
Endereço – Estrada Velha Lorena / Guaratinguetá s/nº
Acesso pela Via Dutra km 57 RJ-SP
Informações – (12) 3157 5857 // www.estancianativasertaneja.com.br/lorena

Ministério da Cultura prorroga inscrições para a Ordem do Mérito Cultural‏

Serão aceitas indicações até sexta-feira da semana que vem para o prêmio que reconhece personalidades, grupos artísticos, iniciativas e instituições que se destacaram por suas contribuições à Cultura brasileira.

Devido à grande procura nos instantes finais do encerramento das inscrições, o Ministério da Cultura decidiu prorrogar até a próxima sexta-feira (29) o prazo de entrega de propostas de indicações para a Ordem do Mérito Cultural. O tema da edição 2011 é Pagu – Sonho-Luta-Paixão, homenagem a Patrícia Rehder Galvão, a Pagu (1910-1962). Musa inspiradora de alguns dos mestres da Semana de Arte de 1922, como Oswald de Andrade e Raul Bopp, a escritora e jornalista foi um dos expoentes do movimento antropofágico brasileiro, que viria na esteira do modernismo.
A Ordem do Mérito Cultural foi criada em 1995, pelo Ministério da Cultura, e é o reconhecimento do Governo Federal a personalidades, grupos artísticos, iniciativas e instituições que se destacaram por suas contribuições à Cultura brasileira.
As condecorações são entregues, anualmente, por ocasião do Dia Nacional da Cultura (5 de novembro). Neste ano, a cerimônia de condecoração será realizada dia 9 de novembro, no Theatro Santa Izabel, em Recife (PE). Desde sua criação até hoje, já foram entregues mais de 430 condecorações a personalidades nacionais e estrangeiras. É a primeira vez que a cerimônia ocorre no Nordeste.
As indicações podem ser feitas pelo site do Ministério da Cultura ou pelos Correios, diretamente para a sede do MinC, em Brasília.

Indicações
As indicações podem ser feitas por quaisquer pessoas. Os indicados – personalidades, grupos, iniciativas e instituições que tenham contribuído para a Cultura brasileira – serão avaliados pela Comissão Técnica, constituída por gestores das Secretarias do Ministério da Cultura, que emitirá parecer conclusivo antes de encaminhá-lo à consideração do Conselho da Ordem do Mérito Cultural.
Integram o Conselho da OMC a Ministra de Estado da Cultura, que o preside na qualidade de Chanceler, e os Ministros de Estado das Relações Exteriores, da Educação e da Ciência e Tecnologia.

Serviço:
As indicações podem ser feitasmediante o preenchimento do formulário específico disponível no endereço eletrônico do MinC , ou pelos Correios, após download do documento ser preenchido e encaminhado para o seguinte endereço:
Ordem do Mérito Cultural 2011
Ministério da Cultura
Assessoria de Comunicação Social
Esplanada dos Ministérios, Bloco B, 4º andar
CEP 70068-900 Brasília – Distrito Federal
Informações: omc2011@cultura.gov.br
Tels.: (61) 2024- 2406, com Eliane Rodrigues, ou 2024-2411, com Cleusmar Fernandes.

sábado, 23 de julho de 2011

Boss in Drama lança a música “Pure Gold”

“Pure Gold” parece o termo perfeito para batizar o álbum de estreia do Boss in Drama. Inventivo, determinado e muito talentoso, Péricles Martins, o homem por trás do projeto, produziu esse trabalho com maestria e lança hoje a música que dá nome ao novo disco.

A faixa “Pure Gold”, primeira pepita dourada do CD, é uma deliciosa mistura de funk 70`s, house e uma pitada de R&B. A música traz de volta o clima de euforia e glamour da música pop dos anos 70, onde o groove e a diversão eram essenciais para uma boa pista.

“A letra fala sobre como o amor pode quebrar a barreira do espaço, tempo, ir até as estrelas e transformar tudo o que toca em puro ouro” – comenta o produtor e emenda: “Essa faixa é o link perfeito entre meu EP independente, que lancei em 2009, e esse álbum de estreia que lanço em 2011”.

O álbum “Pure Gold" foi composto, tocado, produzido e cantado pelo Péricles, com participação da cantora Christel Escosa em algumas faixas. Será lançado pelo selo Vigilante (Deck) na segunda quinzena de setembro.

Para ouvir, acesse: http://soundcloud.com/bossindrama/pure-gold

AMY WHINEHOUSE É ENCONTRADA MORTA EM SEU APARTAMENTO

A polícia já confirmou a morte da cantora, mas ainda não se sabe qual a causa. Amy Whinehouse vinha enfrentando ao longo dos anos, a triste derrocada pelo uso intenso de drogas.

Lamentamos o episódio, mas já era de se esperar um triste desfecho para esta vida.
Esperamos que sirva de exemplo para os jovens do mundo inteiro que estão se aventurando no submundo das drogas.

INFELIZMENTE, MAIS UM GRANDE TALENTO QUE SE DESPEDE DEIXANDO OS NOSSOS CORAÇÕES APERTADOS.




Combate às drogas - Balada da Fada 15 por fadaceleste no Videolog.tv.

sexta-feira, 22 de julho de 2011

RENATO GODÁ FAZ SHOW INTIMISTA NA CASA DE FRANCISCA

Cantor e compositor faz show Domingo, 31 de Julho, às 21h

Renato Godá troca o espírito festivo da turnê do disco "Canções Para Embalar Marujos", em que cinco músicos o acompanham, por uma atmosfera intimista num show especial na Casa de Francisca. O cantor e compositor paulistano mostra seu lado mais cool e romântico e se divide entre o piano e o violão com apenas um parceiro no palco tocando banjo. No repertório, as canções de seu mais recente CD e do primeiro EP, lançado em 2009, cuja turnê européia entrou na lista dos favoritos dos editores da revista inglesa Timeout, que o comparou a Serge Gainsbourg e a Leonard Cohen e classificou sua música como um "apetitoso caldeirão que mistura sons de cabaret, jazz, folk e chanson".

SERVIÇO:
Local: CASA DE FRANCISCA
Endereço: Rua José Maria Lisboa, 190
Telefone: (11) 3052-0547
Horário: 21:00h
Ingressos: R$ 26,00 (preço único) Reservas: Somente pelo site www.casadefrancisca.art.br
Informações para a imprensa e Fotos: Luciana Cruz Email: lucianacruzfernades@gmail.com - Tel. (11) 9923-0662

sexta-feira, 15 de julho de 2011

RIBAS MARTINS & CONVIDADOS EM POCKET SHOW NO AUDITORIO BEZERRA DE MENEZES

Ribas Martins - Foto: Claudia Souza
Ribas Martins & convidados realizarão um pocket show de abertura da Palestra "O poder do perdão" com Marco Antonio Galindo, que será realizada no auditório Bezerra de Menezes.
O pequeno repertório tem músicas inéditas do artista que divide o palco com a cantora Monica Alves e mostra uma pitadinha do seu quinto Cd, que está sendo lançado no mês de julho. A palestra leva o público a um momento de reflexão e crescimento espiritual e o evento tem entrada franca.

Serviço:
Palestra "O PODER DO PERDÃO"
POCKET SHOW DE ABERTURA: Ribas Martins
Data: 17/05 Domingo - 10hs
Local: Auditório Bezerra de Menezes
Endereço: Rua Maria Paula, 140 - Bela Vista - Metrô Anhangabau
Entrada Franca

terça-feira, 12 de julho de 2011

PATA DE ELEFANTE E BARBARA EUGENIA NO PROGRAMA RADIOLA DESSA SEMANA‏

PROGRAMA RADIOLA RECEBE A BANDA PATA DE ELEFANTE NO QUADRO “AO VIVO” E A CANTORA BARBARA EUGÊNIA NA “TRAMA VIRTUAL”, NESSA SEXTA.
O programa Radiola dessa semana, dia 15 de julho, traz as bandas Pata de Elefante e Sandália de Prata no quadro “Ao Vivo”. A Pata de Elefante conversa com João Marcello Bôscoli sobre o novo formato da banda e a integração do grupo. Entrevistado pelo apresentador, o grupo Sandália de Prata relembra a sua trajetória, a gravação do novo disco e o resultado do vinil da banda. Pata de Elefante canta “Psicopata” e a Sandália de Prata solta a voz na canção “Reza Forte”.
Em “Fala”, o músico, arranjador, produtor e compositor, Otávio Moraes aborda o universo da profissão de arranjador e dá algumas dicas sobre o tema. No quadro “Trama Virtual”, a cantora e compositora Bárbara Eugênia comenta sobre as músicas que curte e sobre as realizações que a música lhe trouxe.
Na seção “Arquivo”, o Radiola, traz trechos do programa Fabrica do Som, gravado com o Ultraje à Rigor em 1984. No " Matéria" a repórter Fernanda Perez confere o primeiro festival Move That Jukebox e o diretor Guilherme Garcia dá as dicas de filmes na "Videoteca".
Programa: Radiola
Direção: Guilherme Garcia
Produção: Trama
Canal: TV Cultura
Horário: sextas às 20h e sábado às 23h15

Simoninha se apresenta gratuitamente em Campos do Jordão‏

NO PRÓXIMO SÁBADO O PROJETO NESTLÉ MÚSICA & RISO VAI APRESENTAR O CANTOR SIMONINHA

Para o próximo sábado (16), a Vivo Estação de Inverno apresenta o cantor Simoninha no projeto Nestlé Música & Riso, que acontece no palco instalado no espaço gastronômico do empreendimento.
Dando seqüência ao projeto, no dia 23, o cantor Fernando Rios canta com a sua banda e em seguida o humorista Marcio Ribeiro apresenta o seu stand up. Para finalizar o projeto Nestlé Música & Riso, no dia 30, quem vai se apresentar é o cantor Pedro Mariano.
Além disso, durante todos os sábados do mês de julho também vão acontecer aulas show da Bohemia, com Ricardo Bonomi e também desfile de moda.
Para assistir as apresentações, desfiles e aulas show, a entrada é franca. Basta o público se acomodar nas mesas e cadeiras distribuídas no espaço gourmet da Vivo Estação de Inverno, bem próximo ao palco, privilegiando a interação dos artistas com a platéia.

Veja abaixo a programação completa:
- 16/07 às 19h: Show Simoninha
- 23/07 às 19h: Show Fernando Rios e logo após Marcio Ribeiro Stand Up
- 30/07 às 19h: Show Pedro Mariano
Durante todos os sábados serão oferecidas aulas show Bohemia (com Ricardo Bonomi) às 15h e além do desfile de moda, às 17h.


Saiba mais sobre a Vivo Estação de Inverno:

POR MAIS UMA TEMPORADA, A VIVO ESTAÇÃO DE INVERNO É UMA ÓTIMA OPÇÃO DE ENTRETENIMENTO E LAZER EM CAMPOS DO JORDÃO
A Estação de Inverno, empreendimento sazonal idealizado pelos empresários Fábio Fronterotta e Rubens Zogbi, chega a Campos do Jordão pelo terceiro ano consecutivo e vai reunir grandes marcas de telefonia, automóvel, moda, tecnologia, gastronomia, entretenimento, lazer e serviços durante a temporada de inverno 2011.

O empreendimento que continua localizado no Tênis Clube da Cidade é construído em um enorme deck de madeira ao ar livre, preservando e valorizando a beleza natural de Campos do Jordão, sem perder a funcionalidade e o conforto dos grandes centros de consumo. Todo o material utilizado no piso, cobertura dos stands e lojas é de material reciclável.

Apostando por mais um ano na Estação de Inverno e na temporada de inverno de Campos do Jordão, a Vivo que esteve presente em todas as edições do empreendimento como patrocinadora, vai contar com um espaço com mais de 200 m2 e vai oferecer diversos atrativos com ações de entretenimento, diversão e serviços aos clientes e visitantes.

A Land Rover, que aposta no sucesso do empreendimento também pelo terceiro ano e vai expor as suas máquinas em um espaço com mais de 90 m2 e também vai oferecer test drive. Para os clientes que forem visitar a Vivo Estação de Inverno com o carro da marca, o estacionamento será oferecido como cortesia.

O Banco do Brasil vai participar de mais uma temporada de inverno em Campo do Jordão e já garantiu o seu o seu espaço que será denominado de Lounge BB Estilo e além de um atendimento personalizado aos clientes do banco, também vai oferecer stand up comedy (às sextas-feiras de julho) e pocket shows (aos sábados).

A Bohemia que é a patrocinadora oficial de todos os estabelecimentos participantes da praça de alimentação da Vivo Estação de Inverno, vai apresentar a “Seleção Bohemia”, ação em que os pratos e petiscos oferecidos no empreendimento serão harmonizados com as cervejas da marca. Além disso, aos sábados serão realizadas aulas gourmet, o espaço Bohemia.

Em um espaço de 90 m2 a Nestlé vai apresentar a Casa da Sopa Maggi, um local aconchegante para que os turistas e moradores da região saboreiem as deliciosas sopas da marca, em um local quentinho e descolado, desenvolvido especialmente para a temporada de inverno. Outro espaço também será ocupado pela Nestlé que é a Cremeria e Cafeteria Nestlé, locais aonde serão servidos os deliciosos sorvetes e cafés.

O Sebrae aposta novamente em ter um espaço para divulgar o Circuito Serra da Mantiqueira, sugerindo locais para que os turistas e moradores possam conhecer as belezas da região.

Os visitantes da Estação de Inverno também vão poder se divertir no badalado Blá Bar, que pelo segundo ano consecutivo vai subir a Serra para a sua segunda temporada em Campos do Jordão e vai oferecer aos clientes todo o requinte que é oferecido em sua sede em São Paulo.

Além disso, a Vivo Estação de Inverno vai contar com diversas marcas que vão ocupar as lojas do empreendimento e dentre elas já estão confirmadas Tânia Bulhões Perfumes, a multimarca Maison Elan (Ralph Lauren, Bvlgari, Gucci, Prada, Armani, dentre outras), a Bad Boy, a Bunny’s e Lia Braga (botas e casacos) e a Estação Wish (revista Wish Report). A praça de alimentação vai contar com o B&B Burger Bistrot, Café Dr. Batista e com a Maria Namoradeira (espetinhos). Os quiosques serão ocupados pela Editora 3 e pela Blue World (jóias e pratas).

Outro ponto interessante vão ser as opções de lazer para adultos e crianças. O Parque Mundo de Aventura vai oferecer diversas opções de diversão como o Orbit Ball, Off Road Kids, Mega Escorregador, Parque Infantil, Bike Kids e Bungee Trampolim.
A Estação de Inverno vai contar ainda com um moderno estúdio da rádio e TV Bandeirantes que vai realizar transmissões e noticiários ao vivo sobre a Cidade e sobre o empreendimento, com uma equipe de com mais de 100 profissionais envolvidos.

Fabio Fronterotta, idealizador e sócio do empreendimento, acredita que essa temporada será mais movimentada do que o ano passado e comemora o retorno de grandes parceiros e lojistas para a terceira edição do Estação de Inverno. “A cada ano que passa os nossos parceiros voltam a investir no empreendimento, comprovando a eficiência do projeto. A Vivo, Banco do Brasil, Land Rover, Bohemia e Sebrae são a prova disso e pelo 3º ao estão conosco. A nossa expectativa é que mais de 500 mil pessoas passem pela Vivo Estação de Inverno e que mais de R$ 3 milhões sejam investidos”, completou Fronterotta.

A Estação de Inverno será inaugurada no feriado de Corpus Christi, em 24 de junho e vai funcionar até 31 de julho, de domingo a quinta, das 11h às 22h e nas sextas, sábados e feriados, das 11h às 23h.

Serviço:

Endereço: Rua Dr. Paulo Ribas, 79 – Centro do Capivari – Campos do Jordão
Data de abertura: 24de junho de 2011
Data de fechamento: 31 de julho de 2011
Dias e horários:
Domingo a quinta (das 11h às 22h) e sexta, sábado e feriados (das 11h às 23h)

Serviço de manobrista: Sim
Acesso a deficientes: Sim


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sexta-feira, 8 de julho de 2011

Yago & Juliano, a primeira dupla pai e filho do Brasil

Yago & Juliano - Foto: Divulgação
Hoje, o universo sertanejo é muito mais do que uma viola e músicas retratando a vida no campo e os sonhos da cidade grande. Agora, o ritmo tem uma levada animada que conquista fãs por todo o Brasil. É com essa característica que a dupla Yago & Juliano, pai e filho respectivamente, chega ao mercado fonográfico.O garimpeiro Carlos de Castro (nome artístico Yago), da cidade Alto do Piqueri, interior do Paraná, começou cantando na noite, fazendo shows intimistas nos bares da cidade de Pontes de Lacerda (MT), onde foi morar ainda garoto. Em 1991, para tentar a carreira artística, o músico mudou-se para São Paulo e, com um parceiro, formou a dupla Edinei & Edicarlos, que resultou na gravação do seu primeiro disco “Sabor do Amor”, produzido por Pinócchio.
A estréia da dupla foi um pouco difícil, a falta de sintonia fez com que Carlos de Castro formasse outras duplas, sempre em busca do sucesso. Até que em 1995 ele conheceu Gugu Liberato, proprietário da Promoart, empresa de promoções e eventos. O apresentador gostou tanto do seu trabalho que o contratou e montou a dupla Ygor (Serginho Pinheyro) & Yago (Carlos de Castro). Gravaram três CDs, fizeram sucesso, mas ainda não era o que Carlos procurava para a carreira.
Com a bagagem de quem domina a arte de cantar um bom sertanejo, no inicio do ano 2000, o paranaense resolve lançar sua carreira solo como Yago Castro e grava um CD independente, mas sem muito retorno. Mesmo com tantos altos e baixos, Yago não desiste e continua fazendo shows por todo o Brasil. E, foi nesta época, que Juliano, seu filho, começou a acompanhá-lo nas apresentações, como baking vocal. Não demorou muito para Yago perceber que tinha, dentro de casa, um talento.
Em 2005, Yago convida o seu filho Juliano para formar a dupla Yago & Juliano, “a dupla pai e filho do Brasil”. No ano seguinte, em 2006, o primeiro CD independente, “Minha Vida”, é gravado, com a produção de Gabriel Jacob. A repercussão nacional veio com o sucesso das canções “Crau e Tchau” e “Brincando Com a Solidão”.
Para atender os pedidos dos fãs de todo o Brasil, em 2009, o segundo CD, “Em Um Só Coração”, é lançado, só que com selo próprio, Nektar Music. Produzido por Gabriel Jacob e Caixote, ambos integrantes da banda Domingão do Faustão, o novo trabalho ganhou projeção com as músicas “Tempo e Hora” e “Loucuras”.
E, neste ano, 2011, a dupla lançou a música "TOMA LÁ DA CÁ", um hit universitário, produzido por João Gustavo, um dos melhores produtores da atualidade, que promete muito. Revezando entre a primeira e segunda voz, pai e filho têm uma sintonia tão boa que transmitem em suas apresentações. Yago & Juliano são o que chamamos de autênticos, afinal, está tudo em família.
www.yagoejuliano.com.br

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terça-feira, 5 de julho de 2011

BENJAMIM TAUBKIN lança o livro "VIVER DE MÚSICA"

A Editora BEI lançou no mês de abril o livro "VIVER DE MÚSICA" - Diálogos com artistas brasileiros, onde dezoito artistas consagrados falam a Benjamim Taubkin sobre a sua história, conflitos e desafios durante a carreira.
É uma leitura agradável e leva o leitor a se identificar muitas vezes com a história dos entrevistados.
O livro serve como uma "lição de vida" aos que estão batalhando por um lugar ao sol no mercado da música.
Quais caminhos podem se abrir aos jovens músicos? - Como se viver de música no Brasil? - Essas são algumas dicas que os entrevistados passam durante os seus depoimentos.
Entre os entrevistados estão: Adriana Holtz, Ari Colares, Artur Andrés, Beto Villares, Braz da Viola, Dimos Goudaroulis, Egberto Gismonti, Fábio Torres, Guilherme Ribeiro, Guitinho, Jamil Maluf, Marcos Suzano, Mauro Rodrigues, Na Ozzetti, Paulo Freire, Siba, Simone Sou e Vitor Ramil.

Benjamim Taubkin - Foto: Editora Abril
O autor do livro, BENJAMIM TAUBKIN coordenou e desenvolveu projetos e séries de concertos com instituições como Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo, Senac, Sesc, Museu da Casa Brasileira e Itaú Cultural, entre outras. É curador do Mercado Cultural da Bahia, membro do Conselho Diretor do Fórum Europeu dos Festivais de Músicas do mundo e vice-presidente da Associação da Indústria de Música da América Latina. Integra o Coletivo América Contemporânea, reunião de músicos de sete países da América do Sul e foi curador do encontro Latino-Americano - Novos Caminhos para a Música. Tem participado como músico e produtor de festivais, encontros e seminários em todo o mundo.
Lançou dez CDs como solista e tomou parte como músico ou produtor, de cerca de 130. Dirige a gravadora e produtora Núcleo Contemporâneo, voltada para a música instrumental brasileira.

O preço sugerido para aquisição do livro é de R$49,00 e para aquisição e maiores informações, visite o site da editora: http://www.bei.com.br/