segunda-feira, 17 de dezembro de 2012

OYSTER MOVEMENT VISITA A ORDEM DOS MÚSICOS

Reportagem e Fotos:  Claudia Souza - Proibida a reprodução sem autorização e citação das fontes
OYSTER MOVEMENT na OMB/CRESP - Foto: Claudia Souza / Revista Músico

A Banda Oyster Movement (Movimento de Ostras) originou-se do convívio de dois integrantes da Orquestra de Guitarras Souza Lima, atualmente composta por Marina Dias (baterista),  Guilherme Da Matta (guitarrista), Andrey Soulsilens (vocalista), Danilo Goto (guitarrista), Diego de Aquino (baixista), todos professores de música. Os fundadores da banda foram Danilo Goto e Diego de Aquino que iniciaram as composições e deram andamento no projeto convidando os demais componentes do grupo, inicialmente compondo à distância pela internet junto com o Andrey que residia nos Estados Unidos.

Um ano depois, já estão com site pronto (www.oystermovement.com) e o Cd single  que leva o nome da banda, tem três faixas inéditas produzido por André Cristóvão. Com poucos recursos, mas muitos amigos, a Oyster Movement conseguiu gravar o Cd em um dos melhores estúdios de São Paulo e praticamente ganhou um videoclipe gravado em um baile de máscaras, assinado por Miguel Rodrigues, conceituado diretor de novelas da Rede Globo. Em uma semana de teste no facebook o filme atingiu mil visitas. Agora eles estão à procura de um canal de divulgação para lançar profissionalmente o vídeo. O novo Cd com 10 faixas já está gravado e será lançado este ano.

Além das aulas, Diego e Marina são “Sideman”  (músico profissional que é contratado para se apresentar ou gravar com artistas e estúdios) e consideram o seu gosto musical eclético respeitando todos os estilos considerando-os como “música”, mas declaram que além do rock, os estilos preferidos da banda que são samba, groove, blues, soul e funk também influenciaram na criação do novo trabalho.
Os planos para este ano são trabalhar no lançamento de um equipamento com assinatura de dois componentes e fazer uma turnê americana. A Oyster Movement  com músicos muito bem preparados e parceiros sérios está pronta para dar o ponta pé inicial na linha de largada ao encontro do sucesso.

ASSISTA O VÍDEO DA ENTREVISTA:

terça-feira, 11 de dezembro de 2012

SINDDANÇA COMEMORA O DIA DO PROFISSIONAL DA DANÇA - 2012


Reportagem e Fotos:  Claudia Souza - Proibida a reprodução sem autorização e citação das fontes
Nos dias 07 e 08/12/2012 o Sindicato dos Profissionais da Dança do Estado de São Paulo realizou um grande evento comemorativo no Memorial da América Latina em alusão ao “Dia do Profissional da Dança do Estado de São Paulo”.

No encontro, reuniram-se vários grupos para belíssimas apresentações de variados estilos aonde se apresentaram: Cisne Negro Cia de Dança, Luis Arrieta, Oficina Cultural Contemporânea de Barueri, Nilza & Pablito, Ilusão & Via Cia. de Dança, Espaço Flamenco Yara Castro, Cia Druw, Ballet Stagium, Studio 3 Cia de Dança e Cia Sociedade Masculina, Centro de Arte de Porto Alegre, Companhia de Danças de Diadema e Sopro Cia de Dança.

A Presidente do SINDDANÇA, Maria Pia Finócchio, prestou homenagens póstumas ao arquiteto Oscar Niemeyer, responsável pela arquitetura do Memorial da América Latina.

Jonas Baker e Ribas Martins




Após as apresentações o público foi brindado com um coquetel animado pelo tecladista e cantor Ribas Martins, com canja do cantor Jonas Baker e das cantoras Emily e Claudia Souza. 











Participantes do Evento em 2012:

Cisne Negro Cia. de Dança
Cherché, Trouvé, Perdu
Direção: Hulda Bittencourt e Dany Bittencourt
Coreografia: Patrick Delcroix

Luiz Arrieta
O Cisne
Coreografia: Luis Arrieta

Oficina Cultural Contemporânea de Barueri
Eternamente Ana
Direção e Coreografia: Adriana Celi Castelo

Nilza & Pablito
Canaro em Paris
Coreografia: Nilza e Pablito
Coreografia: Remix: Por uma Cabeza e Libertango

Ilusão & Vida Cia. de Dança
Dom Quixote (Grand Pás-de-Deux)
Coreografia: Marius Petipa
Adaptação: Camila Pupa

Espaço Flamenco Yara Castro
Flamenco a 2
Miguel Alonso e Ana Margazão
Direção: Beatriz Galvez

Cia Druw
Vila Tarsila - Abaporu
Direção geral e artística: Miriam Druwe
Concepção e Criação: Miriam Druwe e Cristiane Paoli Quito

Ballet Stagium
Adoniran e Mané Gostoso
Direção Teatral: Marika Gidali
Coreografia: Décio Otero

Studio3 Cia de Dança e Cia Sociedade Masculina
Teu corpo é meu texto
Direção teatral: José Possi Neto
Direção artística: Anselmo Zolla e Vera Lafer
Direção geral: Evelyn Baruque
Coreografia: Anselmo Zolla

Centro de Arte de Porto Alegre
Aldo Gonçalves, Vencedor do IV Festival Brasil em Dança 2012
Adágio para um Leque
Coreografia: Aldo Gonçalves

Companhia de Danças de Diadema
Vôo do Cisne - Trecho "Paixão"
Direção: Ana Bottosso
Concepção e Coreografia: Nielson Soares

Sopro Cia de Dança
O Grito
Direção: Roberto Amorim e Tatiana Portella
Coreografia: Roberto Amorim

Ilusão & Via Cia de Dança
Vortex
Coreografia: Alvin Ailey
Adaptação: Camila Pupa

MAIS FOTOS:



Endereço do SINDDANÇA - Sindicado dos Profissionais de Dança do Estado de São Paulo
R. Dona Maria Paula, 122 - Conjunto 1507 - Centro - São Paulo - SP - CEP 01319-000
Tel /Fax: 11 3106-6802 - sinddanca@sinddanca.com.br - www.sinddanca.com.br

segunda-feira, 10 de dezembro de 2012

LUSO NETO ENCERRA TURNÊ EM SÃO PAULO E PARTE RUMO A OUTROS ESTADOS

Reportagem: Claudia Souza  - Proibida a reprodução sem a prévia autorização e citação das fontes
Luso Neto durante o Show no Tom Jazz - Foto: Claudia Souza


O cantor e compositor manauense Luso Neto lançou em 11 de novembro no Tom Jazz em São Paulo o Cd “Simplesmente”. Em Dezembro estará de volta à sua terra natal para rever os familiares para a festa de final de ano, encerrando uma temperada com sucesso.

Tudo começou em 2001 quando ainda era modelo e ator, meio que de brincadeira nos karaokês da vida, depois de tanto receber conselhos para se tornar cantor, resolveu assumir o desafio e trilhar um novo caminho.  Desde então, surgiram os parceiros, amigos e incentivadores de sua carreira musical, até que emplacou três vídeos de sucesso na MTV e não parou mais. Passou em Manaus, Porto Alegre e São Paulo divulgando seu talento nas mais renomadas casas.

O Projeto Rock Brasil 80 com sucessos da referida década foi muito bem aceito, com aproximadamente 40 sucessos da época nas vozes de Cazuza, Legião Urbana, entre outros e músicas autorais. Começaram com a pretensão de um show/mês e quando menos esperaram, já tinham uma agenda com mais de trinta shows/mês.

 Agora LUSO NETO já está planejando com sua equipe alçar voo com uma turnê pelo resto do Brasil com o novo projeto "Simplesmente na Estrada".

PRÓXIMOS SHOWS:

- 15/12/2012 - Buena Vista Club - SP
- 20/12/2012 - Cervejaria Fellice - Manaus

Contato para Shows: www.lusoneto.com.br
Tel: 97042-2016 (Tim) - 3208-2992

VÍDEO DA ENTREVISTA:

Grupo de Jazz CAFÉ CONCERTO fala sobre carreira e administração da arte

Reportagem: Claudia Souza - Proibida a reprodução sem a prévia autorização e citação das fontes
Luiz Sanches (baterista), Eduardo Garcia (tecladista) e Anderson Brasil (contrabaixista)
formam o "Café Concerto" Jazz - Foto: Claudia Souza

Na atual formação Eduardo Garcia (teclados), Anderson Brasil (contrabaixo) e Luiz Sanches (bateria), formam o "Café Concerto", um grupo paulista de jazz formado na década de 80 que passou por inúmeras casas noturnas de renome como: Jazz Bass, Blue Night, Witch Bar, Pour Quoi Pas, Mistura Brasileira, Fim do Mundo, entre outras.

Eduardo Garcia, o seu fundador,  compôs em parceria com os atuais e antigos participantes das formações anteriores da banda, músicas que fazem parte dos quatro Cd's, com produção independente. Além do jazz-fusion, eles executam blues e ritmos brasileiros com pitadas de rock, funk, soul e latinos.

A administração da banda é feita em equipe e eles mantêm site, acesso às redes sociais e vídeos no Youtube para amostragem do trabalho, o que resulta em vários convites para apresentações e participações consecutivas em eventos como a Virada Cultural de São Paulo.

Os três músicos do "Café Concerto" possuem vivência com bandas de outros estilos musicais, mas o gosto pela música instrumental aproximou-os.

Além da música, todos mantém uma segunda profissão. Luiz Sanches é taxista, Eduardo Garcia é gerente de qualidade de uma rede de laboratórios e Anderson Brasil atua na área comercial de equipamentos específicos, mas segundo o trio, eles conseguem conciliar as duas profissões, com ensaios semanais e shows.

Para Eduardo Garcia, as ferramentas eletrônicas e uma divulgação arrojada para o público alvo através de um bom material (release, fotos, site, vídeos, etc.) garante um retorno satisfatório. A maior dificuldade é estipular a precificação do trabalho, e nessa hora a flexibilidade na negociação é necessária, levando em conta o equipamento e custos. O pós venda mantendo o relacionamento com o cliente também é muito importante e o "Café Concerto" faz questão de realizar este trabalho,o que resulta em novas apresentações.

"É primordial se fazer o que gosta e não deixar-se envolver por modismos acreditando no seu trabalho. A fama começa e termina, mas o sucesso te acompanha pra sempre".  Afirmaram.

Contato para Shows: www.instrumentalcafeconcerto.com.br

VÍDEO DA ENTREVISTA:

domingo, 9 de dezembro de 2012

MAURA FERNANDES visita a OMB e conta fatos curiosos de sua vida

Reportagem: Claudia Souza - Proibida a reprodução sem a prévia autorização e citação das fontes
Maura Fernandes - cantora, compositora e poetisa
Foto: Claudia Souza


A cantora, poetisa e compositora MAURA FERNANDES durante entrevista para a Revista Músico! Contou fatos curiosos que ocorreram em sua vida que fizeram com que ela acreditasse na existência de vida após a morte.

Maura Fernandes nasceu em São Cristóvão, um pequeno lugarejo em Rio Grande do Norte e ainda menina, escutava sons de orquestra na natureza, que hoje ela atribui a eventos da espiritualidade. Seu pai tocava acordeom, e quando guardava o instrumento, Maura interessada em aprender mexia escondida no acordeom do pai, até que um dia ele descobriu e à partir de então permitiu que ela aprendesse a tocar.

Depois de algum tempo Maura já estava tocando acordeom e cantando em eventos regionais, aonde em uma dessas oportunidades teve contato direto com o fundador da Ordem dos Músicos do Brasil e Presidente da República Juscelino Kubitschek (relembrou).

Maura casou-se e parou de tocar em público para cuidar dos oito filhos, dos quais apenas quatro sobreviveram, até que a família mudou-se para São Paulo.
Sempre sonhando em voltar a tocar e cantar, Maura adquiriu um violão e retomou a arte em casa reunindo amigos para assisti-la tocar.

 Em uma das casas aonde residiu, aconteciam eventos estranhos, sempre ao meio-dia, como luz acendendo e porta se abrindo sozinha... A casa era mal assombrada... Certa feita, Maura e sua filha pequena estavam sozinhas em casa até que os eventos ocorreram e ela escutou uma voz de mulher:

- Maura, das pessoas que moraram nesta casa, você é a mais corajosa. Eu não vou aparecer, porque você está grávida e eu não quero assustá-la. Disse a voz misteriosa.

Maura respondeu: - Mas eu não estou grávida! (depois descobriu que estava).

- Preciso que você pague uma promessa que eu fiz para a santa do açougue. (Havia uma imagem de Santa Rita de Cassia no açougue em frente à sua casa)

Maura pagou a referida promessa e um ano depois, conversando com uma senhora da vizinhança, descobriu que a antiga moradora daquela casa chamava-se Maria e que na verdade ela foi dona das três casas que havia no terreno e um senhor chamado João Jesus tomou as casas da velhinha. Ela fazia promessas para Santa Rita das causas impossíveis, para retomar as propriedades, mas faleceu antes que conseguisse ver a promessa cumprida. Após cumprir a palavra à dona Maria, Maura mudou-se da casa e nunca mais foi incomodada.

Foi por causa deste episódio, que Maura Fernandes acabou integrando o corpo de alunos da Federação Espírita do Estado de São Paulo, uma entidade Kardecista que ministra cursos voltados ao espiritismo. Também foi escolhida para representar a cor violeta dos adeptos de Saint Germain (Mestre divulgador da Chama Violeta que acredita-se proteger o planeta terra, através da mentalização de seus seguidores).

Depois de ver seus filhos criados, Maura passou a integrar vários movimentos de poesia, apresentar-se em público, retomando sua carreira artística e conquistando diversos diplomas, troféus e premiações pelos serviços prestados em prol da cultura.

Contatos para Shows:
www.maurafernandes.com

segunda-feira, 26 de novembro de 2012

Banda Honra entra em estúdio para gravar primeiro CD

Após o lançamento do videoclipe da canção “Sonho Real”, a banda HONRA, formada por Diego Altieri (vocal), Junior Vieira (guitarra e vocal), Pedro Maya (guitarra) e Lucas Bidran (bateria) acaba de entrar em estúdio este mês para a gravação do seu o primeiro CD. A produção musical é de Lampadinha, produtor que possui Grammy Latino, e que ao longo de seus 28 anos de carreira já produziu artistas como Hateen, Mop Top, For Fun, Fresno além de já ter trabalhado com Titãs, Charlie Brown Jr, Rita Lee, Gabriel o Pensador, Raimundos, Los Hermanos, Sandy, entre outros, e de Rodrigo Castanho, que também conta com dois Grammy Latino em seu currículo e já trabalhou com bandas como “NxZero” e “CPM22”. Ambos produziram cinco faixas do CD. O projeto, ainda sem nome, contará com dez faixas inéditas todas autorais. O primeiro trabalho da Honra promete ser um sucesso, e a expectativa dos meninos não poderia ser outra. “Nossa expectativa é a melhor possível em relação a esse trabalho. Podemos garantir que o público pode esperar muito rock´n roll por aí!”, declaram os integrantes da banda. Para saber mais acesse: www.honrarock.com.br Curta a banda Honra no Facebook: https://www.facebook.com/honrarock
*
*
*
Publicidade:

terça-feira, 6 de novembro de 2012

Autoramas promovem financiamento coletivo para DVD com shows e bastidores da turnê internacional

Foto: Divulgação



Prestes a completar 15 anos de carreira, em 2013, o Autoramas é uma das bandas independentes mais bem sucedidas do Brasil e há mais tempo. Surgiu em 1998, quando as gravadoras majors ainda “davam as cartas” no mercado nacional, mas optaram pela independência.

De lá até aqui lançaram 6 álbuns, participaram de várias coletâneas pelo mundo e estão sempre se apresentando no Brasil e no exterior. Mesmo cantando em português, o trio formado por Gabriel (voz/guitarra), Flavinha (baixo) e Bacalhau (bateria) é sucesso lá fora, tendo tocado em países como Japão, Inglaterra, Espanha, França, Argentina, Peru, Portugal, Chile, Uruguai, Bélgica, Holanda, Suíça, Alemanha e Itália, entre outros.

Depois de serem um dos precursores no uso do financiamento coletivo crowfounding, que possibilitou a gravação e lançamento do álbum “Musica Crocante” (2011/Coqueiro Verde), agora a banda vai lançar um DVD através do crowfounding novamente. “Autoramas Internacional” é uma espécie de documentário e traz imagens de shows e bastidores das turnês do trio por 15 países, incluindo o Brasil.

Para viabilizar esse lançamento, a banda criou uma nova ação de crowfounding, que pretende arrecadar R$ 9.999,90 até dia 18 de dezembro. São cotas de patrocínio de diversos preços, que dão direito à nome nos agradecimentos, DVDs, ingressos para shows, ítens das coleções particulares dos Autoramas e muito mais.

Mais informações: http://www.embolacha.com.br/projeto/265-dvd-autoramas-internacional

CONSULTÓRIO FONOAUDIOLÓGICO PARA CANTORES


Olá músicos inscritos na OMB-SP.
    É com imenso prazer que queremos comunicar-lhes que o consultório fonoaudiológico para "Cantores" vai iniciar suas atividades no dia 08/11/12.
    Temos que parabenizar a OMB -SP na pessoa do Prof. Roberto Bueno  que vem lutando e conseguindo atingir as metas propostas, esse é mais um exemplo.
    Por ser um atendimento direcionado aos Músicos, estaremos priorizando o atendimento a cantores referentes às questões de VOZ. Quanto a audição, também diretamente ligada ao exercício musical, ainda não disponibilizamos dos equipamentos necessários.
    Na primeira consulta, conversaremos sobre as "regras de funcionamento".
    A princípio os atendimentos serão somente as quintas feiras durante a tarde.
    Para agendar você deve ser inscrito na OMB e estar em ordem com as anuidades. Sendo assim você poderá enviar um email para: raquelfonousp@gmail.com e aguardar a resposta do agendamento.
 Oficina teórico-prática “SAÚDE DO MÚSICO” SESC Vila Mariana - Grátis

Existem riscos à Saúde no ofício de músico profissional?
Será que essa carreira exige muito do seu corpo?
O que posso fazer para me proteger desses possíveis riscos?

Parte prática: Os participantes vivenciarão práticas sobre Movimentos Preventivos - Consciência de Si com a Fisioterapeuta Paola Guimarães e Consciência Vocal e Auditiva com a Fonoaudióloga da OMB, Raquel Malara Dell`Acqua. Todos devem vir com roupas confortáveis que permitam a realização de movimentos.

Onde: SESC Vila Mariana  Quando: 10/11/12 Horário: Das 15:30 as 18:30.
Custo: GRÁTIS.  Inscrições: Central de Atendimento do SESC sala A, 4º andar - Torre A.  



*
*
*
Publicidade:

terça-feira, 30 de outubro de 2012

Filarmônica de Minas Gerais realiza sua primeira turnê internacional‏


ARGENTINA E URUGUAI RECEBEM A ORQUESTRA FILARMÔNICA
DE MINAS GERAIS EM OUTUBRO


Considerada uma das mais importantes orquestras do Brasil, Filarmônica de Minas Gerais fará quatro apresentações na Argentina e uma no Uruguai.

Sob regência do maestro Fabio Mechetti e com participação do violoncelista de renome internacional Antonio Meneses, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, se apresenta pela primeira vez fora do Brasil e interpreta obras de Carlos Gomes, Dvorák e Tchaikovsky. As apresentações serão em outubro, começando por Buenos Aires, no Teatro Colón, nos dias 26 e 27. Depois a orquestra segue para Montevidéu, em uma única apresentação no Teatro Solís, no dia 28. Haverá um concerto em Córdoba, no Teatro del Libertador, no dia 30. O último concerto da turnê será em Rosário, no Teatro Astengo, no dia 31 de outubro.
Desde sua estreia, em 21 de fevereiro de 2008, a Filarmônica de Minas Gerais apresenta ao público obras essenciais do repertório sinfônico e produções contemporâneas, inclusive peças raramente executadas. Entre seus convidados estão artistas que se destacam no cenário nacional e internacional e que hoje têm a Filarmônica de Minas Gerais como mais uma referência de qualidade na música sinfônica. Criada para tornar-se um grupo de excelência artística, a Orquestra foi reconhecida, neste curto espaço de tempo, com dois importantes prêmios brasileiros: em agosto último, recebeu o Prêmio Carlos Gomes de melhor orquestra do Brasil, feito que também havia alcançado anteriormente, em 2010, quando foi eleita o melhor grupo musical erudito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Em 2009, seu diretor artístico e regente titular, maestro Fabio Mechetti, recebeu o Prêmio Carlos Gomes como Melhor Regente brasileiro.
Entre os artistas que já se apresentaram com a Filarmônica de Minas Gerais estão Nelson Freire, Arnaldo Cohen, Antonio Meneses, Eliane Coelho, Marcelo Bratke, Augustin Hadelich, Yang Liu, Maximiano Valdés, Ligia Amadio, Daniel Binelli, Fabio Zanon, Adriane Queiroz, Vadim Gluzman, Pascal Rogé, Joshua Bell, Isaac Karabtchevsky, Sergei Nakariakov, Alisa Weilerstein, Leon Fleisher, Kazuyoshi Akiyama, Krzysztof Penderecki e Conrad Tao, entre muitos outros.

O violoncelista Antonio Meneses

Nascido em 1957, no Recife, Antonio Meneses começou a estudar violoncelo aos dez anos. Aos 16, conheceu o violoncelista italiano Antonio Janigro, que o convidou a frequentar suas aulas em Düsseldorf, e, mais tarde, em Stuttgart. Em 1977, ganhou o 1º Prêmio no ARD Concurso Internacional de Munique e, em 1982, o 1º Prêmio e a Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky, em Moscou. O solista apresenta-se regularmente com as mais importantes orquestras do mundo. Além disso, é frequentemente convidado do Festival Pablo Casals, em Porto Rico, e de outros importantes eventos. Como camerista, colaborou com os quartetos Emerson, Vermeer, Amati e Carmina.
Desde outubro de 1998, Meneses é membro do Beaux-Arts Trio. Entre suas gravações, destacam-se obras de Brahms e Strauss para a Deutsche Grammophon, com a violinista Anne-Sophie Mutter, Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim; com Eugene D'Albert, David Popper e a Orquestra Sinfônica de Basileia; com Carl Philip Emanuel Bach e a Orquestra de Câmara de Munique (Pan Classics); obras de J. S. Bach, Tchaikovsky, Schumann e Schubert. De Villa-Lobos, gravou os Concertos e a Fantasia para Violoncelo e Orquestra, além da obra completa para violoncelo e piano, com Cristina Ortiz (Pan Classics). Sua mais recente gravação contém obras de Schumann e Schubert com Gérard Wyss ao piano (AVIE).
Antonio Meneses orienta cursos de aperfeiçoamento na Europa, nas Américas e no Japão e é professor no Conservatório de Berna, na Suíça. Antonio Meneses já se apresentou com a Filarmônica de Minas Gerais em três temporadas. O artista toca um violoncelo de Alessandro Gagliano feito em Nápoles, em 1730.

O maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008. Por esse trabalho, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes/2009 na categoria Melhor Regente brasileiro. É também Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica de Jacksonville (EUA) desde 1999. Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Syracuse e da Orquestra Sinfônica de Spokane, da qual é, agora, Regente Emérito.

Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego foi Regente Residente.

Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.
Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá.

Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia dirigindo a Filarmônica de Tampere.

No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfônica Brasileira, a Estadual de São Paulo, as orquestras de Porto Alegre e Brasília e as municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro.
Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson, Frederica von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros.
Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções deToscaTurandotCarmenDon GiovanniCosi fan TutteBohèmeButterflyBarbeiro de SevilhaLa Traviata e As Alegres Comadres de Windsor.

Fabio Mechetti recebeu títulos de Mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Repertório

Carlos Gomes (Brasil, 1836 – 1896) é o mais conhecido músico brasileiro do século XIX e uma das expressões mais amplas do nosso romantismo musical. Nasceu em Campinas, em 11 de julho de 1836, em um ambiente humilde, mas dominado pela música. Entre o pai e os irmãos músicos, destacou-se ao compor bem cedo hinos e modinhas. Aos 25 anos, ainda estudante, compôs sua primeira ópera, A noite do castelo. Pouco depois, o triunfo de Joana de Flandres lhe garantia, com uma bolsa do governo, o aperfeiçoamento na Europa. Suas outras sete óperas confirmaram o acerto do apoio dado ao músico por dom Pedro II, então imperador do Brasil. O compositor só voltou definitivamente ao Brasil em 1896, quando foi convidado a dirigir o Conservatório do Pará, ainda em plena riqueza da borracha. Foi recebido como um ídolo, mas já estava doente e morreu cinco meses após sua chegada, aos 60 anos.

A consagração lendária de O Guarani no Scala de Milão, na noite de 19 de março de 1870, repercutiu em toda a Europa. Peri e Cecília, os personagens do célebre romance indianista do brasileiro José de Alencar, que serve de base ao libreto da ópera, chegaram à Rússia e cantaram em italiano na cidade de São Petersburgo. Carlos Gomes, admirado e elogiado por Verdi, tornou-se a primeira personalidade musical brasileira reconhecida internacionalmente.
A famosa Protofonia de O Guarani foi escrita em 1871, por ocasião da Exposição Industrial de Milão, para substituir o pequeno Prelúdio original da ópera. Consagrada pelo público brasileiro como um segundo Hino Nacional, essa partitura ainda hoje desperta admiração e entusiasmo por sua força, grandiosidade, inspiração e originalidade melódica fascinantes.

Concerto para violoncelo, de Antonín Dvorák (República Tcheca, 1841 – 1904), foi composto por encomenda do violoncelista Hannus Wihan, durante o inverno de 1894-1895. Trata-se da última obra americana de Dvorák. Ao retornar, logo depois, à Tchecoslováquia, o compositor ficou muito abalado pela notícia da morte de sua cunhada, que fora seu primeiro amor e por quem nutria profunda afeição. Para homenageá-la, fez algumas alterações em sua partitura, acrescentando uma citação de um de seus Cantos op. 82, justamente a canção predileta de Joséphine Kounicova.
Nessa convincente versão final, Dvorák aboliu a cadência que Hannus Wihan compusera para o concerto. A estreia ocorreu em Londres, em 19 de março de 1896, com o violoncelista Leo Stern (mais tarde, o próprio Wihan tornou-se um célebre intérprete da obra). A partitura segue a forma clássica de concerto, em três movimentos. Além dos tutti poderosos, são particularmente fascinantes os diálogos do solista com timbres isolados da orquestra – principalmente, os instrumentos de sopro.

A composição da Sinfonia no 4, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (Rússia, 1840 – 1893)  está intimamente ligada ao aparecimento de uma mulher que mudaria para sempre a vida de Tchaikovsky: Nadezhda Filaretovna von Meck. Viúva de um engenheiro que fizera fortuna ao construir estradas de ferro na Rússia, von Meck era uma musicista amadora, excelente administradora e rica o bastante para manter, constantemente, um grupo de músicos à sua disposição. Em dezembro de 1876, ela fizera a encomenda de uma peça para violino e piano, que Tchaikovsky prontamente executou. Em fevereiro de 1877, o compositor recebia uma segunda carta, agradecendo-lhe pela composição e dizendo-lhe o quanto o amava. Nascia ali um dos casos mais duradouros de mecenato da história da música. Nos 13 anos seguintes, Tchaikovsky recebeu, mensalmente, 500 rublos. Os dois trocaram mais de mil cartas no período – e a única imposição de Mme. von Meck era de que nunca se encontrassem pessoalmente.

Os primeiros esboços da Sinfonia nº 4 datam de fevereiro de 1877. Embora já tivesse iniciado sua composição quando recebeu a emblemática carta de Mme. von Meck, Tchaikovsky logo passaria a chamar sua nova obra, em algumas cartas, de “nossa sinfonia” ou “sua sinfonia” (em 26 de setembro de 1879, Mme. von Meck escrevia ao compositor: “considero que esta sinfonia é só minha”.). Nesse meio tempo, além de ocupado com a composição da ópera Eugene Oneguin, o compositor embarcara em um casamento desastrado com Antonina Miliukova, sua antiga aluna. No início de outubro, a orquestração do primeiro movimento estava quase pronta. À época, Tchaikovsky viajara para o balneário suíço de Clarens, a fim de recuperar-se do colapso nervoso causado pelo fim do casamento, que durara apenas seis semanas. A orquestração dos três primeiros movimentos foi concluída em Veneza, e, a 7 de janeiro de 1878, em San Remo, Tchaikovsky completava a obra.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

A Filarmônica de Minas Gerais possui duas séries anuais, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e realiza outras apresentações como Concertos para a Juventude, Clássicos no Parque e Concertos Didáticos, além de diversos concertos em turnês estaduais e nacionais. Apresenta-se nos principais eventos de música clássica do Brasil, como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (Minas Gerais). Desde sua criação, a Filarmônica de Minas Gerais já foi aplaudida por mais de 370 mil pessoas, visitou 18 cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Campos do Jordão, Salvador, João Pessoa, Recife, Natal, Fortaleza, Belém, Manaus, Vitória, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Londrina e Paulínia) e 49 cidades mineiras, algumas delas mais de uma vez.. Em outubro de 2012, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais tem sua primeira turnê internacional com quatro concertos na Argentina e um no Uruguai.
Como ações de estímulo à música, a Orquestra promove duas iniciativas. O Festival Tinta Fresca é um concurso aberto a compositores de todo o país que promove o intercâmbio entre finalistas, orquestra e jurados e premia o vencedor com a encomenda de uma obra inédita a ser estreada pela Orquestra. Já o Laboratório de Regência, atividade inédita no Brasil, abre nova oportunidade para que jovens regentes brasileiros possam praticar com uma orquestra profissional. As duas iniciativas são tradicionalmente encerradas com concertos abertos ao público.

Serviço:

Fabio Mechetti, regente
Antonio Meneses, violoncelo

GOMES
O Guarani: Protofonia
DVORÁK
Concerto para violoncelo em si menor, op. 104
TCHAIKOVSKY       
Sinfonia nº 4 em fá menor, op. 36

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Turnê Internacional 
Buenos Aires
26 e 27 de outubro, às 20h30
Teatro Colón

Montevidéu
28 de outubro, às 19h30
Teatro Solís

Córdoba
30 de outubro, às 21h30
Teatro del Libertador

Rosário
31 de outubro, às 21h
Teatro Astengo



*
*
*
Publicidade:

Serviço de música PMC exibe show exclusivo da Taylor Swift no Brasil



Fãs que usarem a hashtag  #TAYLORNOPMC podem ouvir algumas músicas. Clientes GVT têm acesso ao show na íntegra em diferentes plataformas, inclusive na GVT TV
O PMC, serviço de música digital e vídeos por streaming gratuito para clientes da banda larga Power, exibe o primeiro show da cantora norte-americana pop country Taylor Swift realizado no Brasil. Para assistir gratuitamente três músicas apresentadas no show, basta ajudar na disseminação da hashtag #TAYLORNOPMC no Twitter. A cada mil hashtags publicadas, uma música será aberta ao público no www.taylornopmc.com.br.
Para clientes da banda larga Power, o show já está disponível na íntegra. Basta acessar o endereço do PMC na internet, fazer o login e clicar no banner da Taylor Swift. O show tem duração de 36 minutos com sete canções e a participação especial da cantora Paula Fernandes. O conteúdo pode ser acessado pelos clientes GVT do computador, tablet, smartphone ou na TV, para quem também é assinante da GVT TV.
O PMC exibe ainda o clipe produzido com exclusividade para a música “We Are Never Ever Getting Back Together” por fãs que fizeram fotos ou captaram imagens do show no Rio de Janeiro, fechado para convidados da GVT e da Universal, gravadora que representa a Taylor. Além de fotos de fãs em pontos turísticos brasileiros com inscrição “EVER”. O www.taylornopmc.com.br exibe também entrevista exclusiva com a artista, fotos, wallpaper para download, vídeo de apresentação da cantora e depoimentos dos ganhadores da promoção que assistiram ao show e subiram ao palco para um bate-papo com a estrela.
O PMC realiza promoções freqüentes envolvendo participação em shows, brindes exclusivos e ações inusitadas como, por exemplo, tocar no ensaio de uma banda. O serviço oferece streaming de mais de 700 mil músicas e clipes de artistas da Universal Music e da Sony, está disponível em todas as telas do cliente – além do computador, em tablets, smartphones e para clientes da GVT TV também a tela da tevê.
Sobre a GVT
A GVT é a empresa nacional de banda larga, telefonia fixa e TV por assinatura com as mais elevadas taxas de crescimento do mercado de telecomunicações. A proposta de valor baseada em inovação com relevância, excelência no relacionamento com o cliente e melhor custo benefício orienta o crescimento rentável e contínuo da organização. Presente em 136 cidades de todo o País com ofertas avançadas de telefonia fixa, Internet banda larga de ultravelocidades, transmissão de dados para empresas e Voz sobre IP (VoIP) para todos os segmentos de mercado, a empresa está em processo constante de expansão. No primeiro semestre de 2012 atingiu 7,41 milhões de linhas em serviço e a mais alta taxa de penetração de Internet na base de clientes do mercado brasileiro, superior a 92%. A empresa está na lista das Melhores Empresas para se Trabalhar das revistas Época, Computerworld e Exame/Você S/A pelo quarto ano consecutivo e é considerada uma das empresas mais inovadoras do país pela Revista Época Negócios, bem como a que tem a melhor banda larga do Brasil, ambas por três anos seguidos.

*
*
*
Publicidade:

segunda-feira, 29 de outubro de 2012

PROJETO CHORO DA MANHÃ COMEMORA 6 ANOS COM EVENTO GRATUITO


No próximo domingo 04/11, o Centro Cultural do Jabaquara apresenta às 11h00 na 72ª edição do projeto Choro na Manhã o Conjunto Retratos, tradicional grupo choro de São Paulo, nesta edição de aniversário de 6 anos do projeto, o grupo promete um repertório de clássicos do Choro e irão relembrar os grandes mestres como Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, entre outros. 
Será em homenagem aos 6 anos do projeto e contaremos com a participação especial de alguns músicos convidados. 
O Conjunto Retratos é formado por Paulo Gilberto (Flauta), César Ricardo (Violão 7 cordas), Alex Mendes (Bandolim), Fernando Henrique (Cavaquinho) e Donisete Fernandes (Pandeiro). 
Antes da apresentação, será oferecido um café da manhã gratuitamente ao público presente. 
Domingo | 04 de Novembro | 11h00 | Entrada Gratuita
Auditório do Centro Cultural Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Jabaquara - São Paulo/SP
(Próximo a Estação Jabaquara do Metrô)
Informações: (11) 5011-2421 ou www.facebook.com/ChorinhoBrasil
Quantidade de lugares: 250

terça-feira, 23 de outubro de 2012

ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL – CRESP RECEBE HOMENAGEM DA POLÍCIA MILITAR

Reportagem: Claudia Souza
Fotos: Claudia Souza e Ribas Martins
Proibida a reprodução sem a prévia autorização e citação das fontes

Banda Sinfônica e Coral da Polícia Militar sob regência do Major Ten. Renato Maximiano da Silva


A Diretoria de Ensino e Cultura da Polícia Militar do Estado de São Paulo realizou na noite de 23 de outubro, uma solenidade em homenagem ao Dia do Professor (15 de Outubro) com a entrega da Medalha “Cel Paul Balagny”, outorgada à personalidades civis e militares e instituições que se destacaram por relevante contribuição às ciências, letras, artes e cultura.
O evento, adornado pela presença de jovens militares elegantemente trajados com suas fardas de gala, aconteceu no Teatro Franco Zampari, no bairro Bom Retiro, zona central da cidade, com a entrega de comendas e mimos aos oficiais e personalidades que se destacaram por serviços prestados à Polícia Militar de SP.
Entre os homenageados estava o Professor Roberto Bueno
representando a Ordem dos Músicos do Brasil
Entre os homenageados, estava o Professor Roberto Bueno, presidente da Ordem dos Músicos do Brasil – CRESP que recebeu medalhas de Honra ao Mérito.
A Banda Sinfônica & Coral da Polícia Militar, sob regência do Major Tenente RENATO MAXIMIANO DA SILVA realizou uma brilhante apresentação executando treze músicas, com a PARTICIPAÇÃO ESPECIAL do GAITISTA CLEYBER DE SOUZA no “Hino Nacional Brasileiro e Marcha Batida” (Letra: Francisco Manoel da Silva / Música: Joaquim Osório Duque Estrada); CANTORES DA ESSD-PM no “O Passo do Soldado” (Autor: Guilherme de Almeida/ Arranjo: Marcelo Tupinambá); GRUPO BOLIVIANO na “El Condor Pasa” (Autor: Daniel A. Robles / Luis Vargas);  CEL. PM ELYSEU GUILHERME SALGADO ROCHA dissertando o poema “JOVENS DE 32” (Autor: Poeta Paulo Bonfim); CEL. RES. PM JOÃO ANTÃO regendo “Aurora da Liberdade” (Autor: Luiz Gama / Arranjo: Maj. Antão Fernandes). O ponto alto do show foi quando dois oficiais interpretaram três canções do Grupo Roupa Nova (Trem Azul, Bem Simples e Whisky a Go Go) descontraindo e interagindo a banda com o público numa animada performance.
MAIS FOTOS:



ASSISTA O VÍDEO:




*
*
*
Publicidade:

Skank toca o álbum "Calango" não Projeto "Mix Ao Vivo-Albuns Clássicos"


Banda apresenta como Canções fazer Seu Segundo discoteca não Teatro da Mix, dia 30 de Outubro 
No dia 30 o Next "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" recebe uma mineira banda. O Grupo Vai gravar o Programa Ao Vivo Tocando Músicas como fazer Seu Segundo CD, "Calango", lançado los de 1994. FOI ESSE O ÁLBUM Que fez o Skank despontar Como UMA dos principais Grupos de rock fazer Pais. O disco Conta com FAIXAS Como "Jackie Tequila", Esmola "," Te Ver "e" Pacato Cidadão ".
In celebração Aos 15 años fazer "Calango", in 2010 FOI UMA Lançada Edição Especial remasterizada e Com. versões Alternativas de 8 FAIXAS.
o "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" E hum Projeto da Mix tv los Parceria com a FM Mix, Que Promove mostra de bandas Brasileiras Tocando discotecas Clássicos de SUAS Carreiras.
O espetáculo Gratuito E, apenas par Convidados ea Audiência poderá acompanhar Direto do Teatro da Mix, participando da Promoção da Rádio Mix FM ( http://www.mixtv.com.br/promocoes/promocao-albuns-classicos-titas/ ), nd qua concorre a pares de ingressos.
A gravação poderá Ser acompanhada "ao vivo" no site de www.mixtv.com.br , atraves dos flashes de Transmissão nd Rádio Mix FM e NAS Redes Sociais.

SERVIÇO: Gravação do Programa Mix ao Vivo (SHOW FECHADO)
Local: Teatro da Mix
Endereco: Rua Vergueiro, 1211
Dia: 30 de Outubro
Horario: 21h
Ingressos: gratuitos, adquiridos atraves da Promoção nenhum site da Mix FM (http://www.mixtv.com.br/promocoes/promocao-albuns-classicos-titas/ )

*
*
*
Publicidade:

quinta-feira, 18 de outubro de 2012

China lança clipe da música inédita “Longe Daqui”


O cantor, compositor e VJ da MTV, China, disponibilizou o clipe da faixa inédita “Longe Daqui” em sua página oficial no Facebook. O single não faz parte do mais recente trabalho do músico, o disco “Moto Contínuo”.
O web clipe tem a direção de Rosano Mauro Jr. e de Tainá Azevedo, com participação da cantora e atriz Uyara Torrente, “ A Banda Mais Bonita da Cidade”. Gravado em plano sequência, o clipe  traz um mix de imagens e Uyara Torrente como personagem central.






*
*
*
Publicidade:

quinta-feira, 4 de outubro de 2012

Prêmio Funarte de Música Brasileira

INSCRIÇÕES PRORROGADAS
O prazo será prorrogado por mais 45 dias corridos, a contar do dia seguinte da publicação da portaria de prorrogação. Ela foi publicada no Diário Oficial da União Nº 192, de quarta-feira, 3 de outubro de 2012 – Seção 1, página 5.
Atenção: Baixe o Formulário de Apresentação do Projeto ao lado, em “arquivos relacionados”. Ele deve ser enviado pelo proponente, juntamente com a ficha de inscrição e os demais documentos necessários, conforme o edital. Também em “arquivos relacionados”, acesse as fichas e o edital.
A Funarte lançou, no dia 20 de agosto de 2012, o edital do Prêmio Funarte de Música Brasileira / 2012 – com abrangência nacional.
Os contemplados no edital vão receber prêmios de R$ 30 mil a R$ 200 mil. Serão selecionados projetos de composições, arranjos, shows, vídeos, cancioneiros, discos, sítios de internet, revistas, pesquisas, mapeamentos, seminários, ciclos de debates, palestras, oficinas e cursos livres. As propostas podem ser relacionadas à criação, produção, distribuição e circulação de música, ou a mais de uma destas etapas, da criação à produção.
Podem participar do Prêmio Funarte de Música Brasileira pessoas físicas (produtores e artistas) ou jurídicas (instituições privadas, com ou sem fins lucrativos, de natureza artística e/ou cultural). Com o concurso, a Funarte pretende contribuir para a difusão de atividades e produtos relacionados à música e para sua distribuição pelo país.
A premiação será concedida de acordo com os seguintes módulos: A:23 prêmios de R$ 30 mil; B: 20 prêmios de R$ 50 mil; C: oito prêmios de R$ 100 mil; e D: quatro prêmios de R$ 200 mil. Os projetos inscritos concorrem no âmbito do módulo escolhido pelos candidatos.
O Centro de Música da Instituição (Cemus), responsável pela ação, destaca que a seleção é inovadora, por ser abrangente – ao contrário de outras, voltadas para áreas muito específicas. Afinal, o novo programa deve movimentar os diversos elos das cadeias criativa e produtiva da música: tanto o trabalho dos criadores, quanto o dos produtores, e ainda o da área ligada ao conhecimento musical e à capacitação.
Um total de R$ 3,397 milhões vai ser disponibilizado para o edital, dos quais R$ 107,1 mil serão destinados às despesas administrativas do concurso e o restante, direcionado às premiações. O valor provêm do Fundo Nacional de Cultura – FNC (Ministério da Cultura).
Os projetos inscritos serão avaliados em três etapas:
1) Habilitação dos projetos: triagem, de caráter eliminatório, para verificar se o proponente e o projeto cumprem as exigências do edital. Será realizada por uma comissão de habilitação, no Centro da Música da Funarte;
2) Avaliação da Comissão de Seleção – de caráter eliminatório e classificatório, de todos os projetos habilitados na etapa 1;
3) Análise documental – verificação, eliminatória, da situação fiscal e documental dos proponentes dos projetos selecionados.
A Comissão de Seleção será composta por 12 membros com reconhecida atuação na área da música.
Veja detalhes sobre o processo de avaliação, a Comissão de Seleção e seus critérios nos itens 8, 9 e 10 do edital.
Acesse-o ao lado, em “Arquivos relacionados”, bem como as fichas de inscrição e o formulário de apresentação do projeto.
A Funarte instituiu este edital através da Portaria Nº 255/2012, publicada no D.O.U. do dia 20 de agosto de 2012 e retificada no D.O.U. de 22 de agosto de 2012.
Mais informações
Funarte
Centro da Música (Cemus)
Tels: (21) 2279-8109 / 2240-5151 / 2279-8001


*
*
*
Publicidade: