Concerto reúne trechos das principais obras de Giuseppe Verdi neste domingo

Ministério da Cultura e Club Transatlântico prestam homenagem ao bicentenário do compositor italiano no dia 24 de março, às 18h

  

Grupo Opera Encena interpreta repertório especial em concerto dirigido por Walter Neiva (à direita)

Eternizado entre os maiores gênios de ópera de todos os tempos, o compositor Giuseppe Verdi receberá uma homenagem especial em comemoração aos 200 anos do seu nascimento. No dia 24 de março, o Ministério da Cultura e o Club Transatlântico apresentam o concerto VerdiAno 200, sob direção cênica de Walter Neiva. O concerto abre a temporada musical do Club Transatlântico em 2013 que, entre outras atrações, trará concertos e palestras em homenagem a outro compositor bicentenário, Richard Wagner.

Trechos das principais óperas de Giuseppe Verdi foram cuidadosamente selecionados por Walter Neiva, que também fará breves comentários antes de cada número. Assim, o público terá a oportunidade de ouvir – em uma única apresentação – acordes de clássicos como Rigoletto, Otello, Aida, Nabucco e La Traviata, pelas vozes de renomados cantores líricos do Grupo Opera Encena.

Uma iniciativa da produtora Brazil Concerts, o concerto VerdiAno 200 foi idealizado pela soprano Silviane Bellato, uma das talentosas cantoras do elenco. Foi justamente como protagonista de uma das obras mais célebres de Verdi, Simon Boccanegra, que Silviane fez sua estreia internacional no grandioso Teatro Colón, em Buenos Aires. No espetáculo VerdiAno 200, a soprano interpretará árias, duetos e quartetos selecionados a fim de ilustrar o repertório verdiano. 

Para a apresentação de algumas das principais óperas do compositor e dramaturgo italiano, o diretor cênico Walter Neiva se beneficiou de seu vasto conhecimento em montagens deste tipo. Entre alguns de seus trabalhos internacionais, destacam-se a direção cênica e de figurino da ópera Don Pasquale, realizada pela Orquestra da Ópera de Cracóvia, na Polônia, em 2006, e a encenação da ópera La Traviata no Teatro Metropolitano de Medellín, na Colômbia, em 2009. Também dirigiu diversas óperas dentro e fora do país, além de ter coordenado e idealizado projetos de incentivo à ópera no Brasil.

No elenco do concerto VerdiAno 200 estão cantores renomados e com carreira internacional. Além de Silviane Belatto, fazem parte o tenor Richard Bauer, que se apresentou internacionalmente com obras como Madama Butterfly, Otello e Turandot; o barítono João Paulo Ribas, com ampla formação internacional e vencedor do Concurso Jovens Solistas em 1993; a mezzo-soprano Laura Aimbiré, que se apresentou sob a batuta de maestros como Isaac Karabtchevsky, Túlio Colacioppo e Jamil Maluf; e o baixo Savio Sperandio, que entre outros prêmios ganhou o de "Revelação do Ano" no Prêmio Carlos Gomes de Música Erudita (2005). O acompanhamento será feito por Marcos Aragoni, pianista oficial do Coral Lírico do Teatro Municipal de São Paulo.

Serviço:

Concerto de Páscoa – VerdiAno 200

Local: Club Transatlântico

Endereço: Rua José Guerra, 130 – Chácara Santo Antônio – 04719-030

Data: 24 de março, domingo

Horário: 18h

Preço: R$ 20 (associados); R$ 30 (não associados) – ingressos à venda

Classificação indicativa: 7 anos

Observação: O restaurante Weinstube estará aberto após o concerto

ü  Sobre o Club Transatlântico

Fundado em 1954 pela comunidade alemã residente em São Paulo, o Club Transatlântico transformou-se, ao longo dos anos, em um importante polo multicultural na zona sul da cidade. No complexo de convenções situado na Rua José Guerra, na Chácara Santo Antônio, são realizadas exposições, mostras de arte e cinema, concertos musicais e outras atividades abertas ao público. A originalidade pode ser observada logo na entrada, onde há um fragmento do Muro de Berlim. O Restaurante Weinstube e um bar cultivam as tradições da gastronomia alemã, e ainda há locação de salas para eventos corporativos e sociais. A programação sociocultural está disponível na Revista Applaus e no site: www.clubtransatlantico.com.br.

Club Transatlântico

(11) 2133-8606 / cultural@clubtransatlantico.com.br

Carlinhos Antunes & Quinteto Mundano

Carlinhos Antunes - Foto: Silvio Fatz

Carlinhos Antunes & Quinteto Mundano faz pré-lançamento de CD na estreia da série Música no Mundo na Fundação Ema Klabin

 

Carregando influências de diversos lugares do mundo, o grupo abre a programação mensal que contará ainda com música francesa, caipira e latina

 

 

Carlinhos Antunes & Quinteto Mundano abrem, no próximo dia 10 de setembro, às 16h30,  o Programa Música do Mundo na Fundação Ema Gordon Klabin,  com o pré-lançamento de seu novo CD, Muvuca. No repertório, o grupo passeia por ritmos e melodias brasileiras, como o baião, samba, frevo, assim como a música árabe e dos povos africanos.

 

Em sua terceira temporada, o Programa Música do Mundo vem promovendo  grupos que se dedicam à música de diversas culturas do planeta. As apresentações acontecem todos os segundos sábados de cada mês e tem entrada franca. 

 

Em outubro, a programação contará com apresentação  de música francesa com  Bernard Finnes, acompanhado pelo Júlio Bittencourt Jazz Trio. No mês de novembro o grupo Conversa Ribeira mostrará uma nova abordagem da música caipira. O grupo Palimpsesto finaliza a temporada apresentando a rica música do repertório sul-americano.

 

De acordo com o curador do Museu, Paulo de Freitas Costa, “todos os grupos participantes se dedicam à pesquisa dos sons, da língua, dos ritmos, dos instrumentos e do espírito de cada uma das culturas presentes, levando ao público a novas linguagens e visões de mundo”.  

 

Antes das apresentações musicais, o público pode, a partir das 15h30, realizar uma visita monitorada ao Museu e conferir o acervo de 1.545 obras oriundas de quatro continentes e diversas civilizações. Entre elas, telas de mestres da pintura como Lasar Segall, Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Marc Chagall e Frans Post.

 

  

Serviço:

Programa Música do Mundo

10 de setembro – Carlinhos Antunes & Quinteto Mundano | Música do Mundo

08 de outubro – Bernard Finnes & Júlio Bittencourt Trio | Música Francesa

12 de novembro – Conversa Ribeira | Música Caipira

10 de dezembro – Grupo Palimpsesto | Música Latina

Horário: 16h30, sem necessidade de reserva.

Visita ao acervo, a partir das 15h30.

Custo: Entrada Franca. 160 lugares

Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo.

Mais informações: 011 3062-5245 ou pelo site www.emaklabin.org.br

Pianista Eny da Rocha se apresenta nos Recitais Eubiose

Pianista Eny da Rocha - Foto: Divulgação

No dia 10 de setembro, sábado, às 20h, a pianista brasileira Eny da Rocha se apresenta nos Recitais Eubiose na Sociedade Brasileira de Eubiose. No programa, Chopin, Paganini-Souza Lima e Liszt. Ingressos a R$ 20,00.

 Eny da Rocha dará master-classes para duas turmas. Nos dias 29 de setembro (das 14h às 18h) e 1º de outubro (das 9h30 às 17h) e nos dias 6 de outubro (das 14h às 18h) e 8 de outubro (das 9h30 às 17h).

Os interessados poderão pagar por um dia, R$ 70,00, ou R$ 120,00 pelos dois dias. Ouvintes pagam R$ 30,00 por um dia e R$ 40,00 por dois dias. Reservas pessoalmente após às 14h30 ou pelo email lacerdafranco@eubiose.org.br.

 Os Recitais Eubiose 2011 trazem ainda, dia 24 de setembro o soprano Marivone Caetano. Em outubro, promoverão a Semana Guiomar Novaes, de 15 a 22 de outubro, com exposição de documentos inéditos, fotos, filmes e correspondências de Guiomar Novaes. Ainda em outubro, dia 29, recital do pianista Fabio Luz. No dia 19 de novembro se apresenta o pianista João Antonio Parizoto Filho e no dia 17 de dezembro o trio Luíz Fïlíp (violinista), Thaís Coelho (violista) e Salvatore Percacciolo (pianista). A Sociedade Brasileira de Eubiose sempre esteve ligada às atividades artísticas como música, canto, exposições e teatro. Além dos Recitais Eubiose, a Sociedade promove cursos, palestras, master-classes e workshops de temas variados.

 Programa de Eny da Rocha 

FRÉDÉRIC CHOPIN (1810-1849) Noturno op. 48 no. 1 em do menor Fantasie – Impromptu op.66 Estudo op. 10 no. 12 “Revolucionário” Berceuse op. 57
PAGANINI (1782-1840) – SOUZA LIMA (1898-1982) Moto Perpétuo op. 11
FRANZ LISZT (1811-1886) Valse-Impromptu Polonaise no. 2 em mi maior Sonho de Amor - Noturno no. 3 12ª.

Rapsódia Húngara Eny da Rocha é considerada como uma das maiores pianistas brasileiras.
Estreou como solista aos 12 anos de idade com a Orquestra Sinfônica da Rádio Gazeta, sob a regência do Maestro Armando Belardi. Foi aluna do Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, aperfeiçoando-se mais tarde com o Maestro Souza Lima, quem lhe abriu as portas para o estudo na Europa, onde inicialmente formou-se na classe da renomada pianista Marguerit Long, em Paris, e em seguida na Academia de Música de Viena sob a orientação do Prof. Hans Graf. Aperfeiçoou-se com o célebre Prof. Bruno Seidhofer, em Viena.
Detentora de inúmeros prêmios em concursos de piano nacionais e internacionais, entre os quais destaca-se o de Artista Steinway nos EUA, Eny da Rocha apresentou-se inúmeras vezes em recitais e como solista de orquestra no Brasil, Argentina, Estados Unidos, França, Espanha, Portugal, Itália, Bélgica, Alemanha, Áustria, República Tcheca e Inglaterra. É Diretora Cultural do Movimento das Mulheres da Verdade, Presidente da Associazione Culturale dei Mantovani in Brasile e Diretora Cultural da Associazione Lombardi in Brasile, com a finalidade de estreitar os elos entre o Brasil e a Itália.

Em sua discografia destaca-se, entre outros, o CD “Alma Brasileira”, produzido e gravado nos EUA. A Sociedade Brasileira de Eubiose inicialmente Dhâranâ Sociedade Mental Espiritualista foi fundada em Niterói no ano de 1924 com uma proposta de atuação muito próxima ao budismo esotérico e à teosofia. Seu fundador, Henrique José de Souza, nasceu na Bahia em 1883 e teve seus primeiros contatos com a filosofia oriental pela viagem que fez em 1900 à cidade de Srinagar ao norte da Índia. A partir de 1928 assume o nome de Sociedade Teosófica Brasileira em homenagem àquela que introduziu o conceito de Teosofia, Helena Petrovna Blavatsky, através de livros como a Doutrina Secreta, Isis sem véu e a Voz do Silêncio, cuja tradução para o português fora feita pelo poeta Fernando Pessoa.
Em sua ação educativa a Eubiose aprofunda através de cursos e iogas o estudo da Cosmogênese (teoria teosófica da origem dos universos) e da Antropogênese (teoria teosófica da origem do homem) para o oferecimento de subsídios com vistas a uma construção crítica do autoconhecimento ancorada no crescimento coletivo e na fraternidade universal dentro de uma visão espiritualista comprometida com a realidade.
A partir de 1969 passa a ter o nome atual com ênfase no neologismo da palavra Eubiose [do gr. eu (bem, bom) + bios + osis (modo de viver)] como uma expansão objetiva dos conhecimentos deixados por seu fundador, que se difundem também em ações sociais, culturais e artísticas. www.eubiose.org.br

Serviço: Dia 10 de setembro, às 20h
Eny da Rocha Recitais Eubiose na Sociedade Brasileira de Eubiose
Av. Lacerda Franco, 1059 Aclimação
206 lugares
Tel: 3208-9914 / 3208-6699
Ingressos: R$ 20,00 e R$ 10,00 (Meia-entrada para terceira idade, estudantes, e associados)
Retirar os ingressos até uma hora antes do recital. Antecipadamente após às 14h30, por telefone, ou por email lacerdafranco@eubiose.org.br
Estacionamento conveniado no número 1074 até às 23h.

Instrumentos Antigos levam beleza e sonoridade à Fundação Ema Klabin

Cecilia Moita e Clarissa Bonfim - Foto: Divulgação

Além da boa música e da sonoridade singular de instrumentos de época, o público poderá conhecer raridades como uma cópia fiel de um Fortepiano modelo Stein de 1784, um dos únicos no Brasil.

Você já ouviu o som de um cravo, uma rabeca, ou um fortepiano? Esses são alguns dos instrumentos antigos que serão apresentados na quinta temporada do Programa Tardes Musicais na Fundação Ema Klabin, no Jardim Europa. O cronograma terá a participação de músicos renomados e se inicia no próximo dia 27 de agosto (sábado), às 16h30, com o repertório Barroco e Clássico com o duo de Cravo e Flauta Transversa formado por Cecília Moita e Clarissa Bonfim, interpretando obras de Domenico Scarlatti, Giovanni Pergolesi, J. S. Bach e Jean-Marie Leclair.

Na segunda apresentação do Programa, no mês de setembro, a Fundação trará ao seu espaço Liliane Kans e Fábio Chamma, que interpretarão obras do Classicismo com um violino com cordas de tripa e um Fortepiano modelo Stein de 1784, um dos únicos no Brasil. O Grupo Lira d’ Orfeo com o espetáculo Lundu de Marruá, fará a terceira apresentação interpretando música popular brasileira do período colonial e imperial, utilizando como instrumentos de época a guitarra francesa e a barroca e vozes com viola caipira. Finalizando a temporada, o Trio Bariolage interpretará música brasileira com base nas composições de José Eduardo Gramani, usando rabecas, percussão e cravo.

“ Essa temporada do Programa Tardes Musicais levará ao público a ‘música historicamente informada’, na qual os músicos buscam pesquisar sonoridades e instrumentos que remontam aos tempos passados, interpretando a música com base em seus instrumentos de origem”, explica o curador do Museu, Paulo Costa. Entre os instrumentos de época estão: cravo, flauta transversa, guitarra barroca, fortepiano, violino clássico, rabeca.

Antes da apresentação musical, o público pode, a partir das 15h, realizar uma visita monitorada ao Museu e conferir o acervo de 1.545 obras oriundas de quatro continentes e diversas civilizações. Entre elas, telas de mestres da pintura como Lasar Segall, Portinari, Di Cavalcanti, Tarsila do Amaral, Marc Chagall e Frans Post.

Programação: Tardes Musicais – “Instrumentos Antigos”

27 de agosto – Cecília Moita e Clarissa Bonfim “Do Barroco ao Clássico: Uma Nova Leitura”
17 de setembro – Liliane Kans e Fábio Chamma “Nos tempos de Mozart”
22 de outubro –Grupo Lira d’Orfeu “Lundu de Marruá”
26 de Novembro – Trio Bariolage “Intemporalidades: A vez e a voz da Rabeca”

Horário: 16h30 Lotação :140 lugares
Visita ao acervo: Das 15h às 16h30
Custo: Entrada Franca.
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo.
Mais informações: 011 3062-5245 ou pelo site www.emaklabin.org.br

Apresentação do Quarteto Osesp, na Sala São Paulo, terá patrocínio da MAPFRE Seguros

Evento que acontece no próximo dia 21 de agosto, na Sala São Paulo, com apoio da MAPFRE Seguros, trará obras dos autores Joseph Haydn, Ludwig Van Beethoven e Robert Schumann.

A MAPFRE Seguros, uma das principais companhias de seguros do Brasil, será a patrocinadora de mais um evento de música erudita que ocorre na Sala São Paulo, maior e mais moderna sala de concertos da América Latina. O concerto, que acontece no próximo dia 21, integra a série de eventos da Osesp e terá obras de Joseph Haydn, Robert Schumann e Ludwig Van Beethoven.

No espetáculo as obras Quarteto em Si Bemol Maior,Op.1 nº1 – A Caça (1757),de Joseph Haydn, Quarteto nº 10 em Mi Bemol Maior, Op. 74 – Harpa (1809), de Ludwig Van Beethoven e Quarteto nº 1 em Lá Manor, Op. 41 nº 1 (1842), de Robert Schumann serão interpretadas pelo Quarteto da Osesp que é composto por Emmanuele Baldini, no violino, Peter Pas, na viola, Davi Graton, no violino e Johannes Gramsch, no violoncelo.

Segundo a diretora de sustentabilidade da MAPFRE Seguros, Fátima Lima, “a MAPFRE acredita que promover a arte, em especial a música erudita, é um dos caminho para a construção de uma sociedade com valores e princípios, além disso é uma honra para a companhia contribuir para que eventos como este estejam ao deleite dos apreciadores da boa música”, conclui.

Sobre o Quarteto:

O Quarteto Osesp reúne um dos spallas e três outros chefes de naipe da Orquestra. É formado pelos violinistas Emmanuele Baldini e Davi Graton, com o violista Peter Pas e o violoncelista Johannes Gramsch. Entre os que já se apresentaram com o grupo estão artistas como Gilberto Tinetti, Eduardo Monteiro, Roberto Díaz, Ovanir Buosi, Jean-Philippe Collard, Ricardo Castro, Antonio Meneses, Arnaldo Cohen e Lilya Zilberstein. O Quarteto pretende difundir o repertório para essa formação, com o mesmo rigor e qualidade que marcam as apresentações da Osesp.

Agenda:

21 de agosto, às 17h

Quarteto Osesp
Emmanuele Baldini: violino
Peter Pas: viola
Davi Graton: violino
Johannes Gramsch: violoncelo

Série TUCCA de Concertos Internacionais reúne grandes nomes para apresentar a Nona Sinfonia de Beethoven

Gabriella Pace, Luciana Bueno, Eric Herrero, e Licio Bruno acompanhados por Rodrigo de Carvalho, regendo a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, se apresentam na Sala São Paulo 

O espetáculo de outubro da série TUCCA Internacional de Concertos reunirá grandes nomes para interpretar uma das mais conhecidas obras do compositor Ludwig van Beethoven, a Nona Sinfonia. Sob a regência de Rodrigo de Carvalho, a Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo será acompanhada pelo quarteto vocal formado pela soprano Gabriella Pace, pelo tenor Eric Herrero, pela mezzo-soprano Luciana Bueno e pelo baixo-barítono Licio Bruno. A apresentação será em 05 de outubro, terça-feira, às 21 horas, na Sala São Paulo.

A ideia de compor a Nona Sinfonia surgiu quando Beethoven leu os versos de Ode à Alegria, do poeta, filósofo e historiador alemão Friedrich Schiller. A decisão de compô-la surgiu em sua adolescência e só foi concretizada 32 anos depois, em 1824, quando o compositor já estava em estado avançado de surdez. Beethoven apresentou a sua obra ainda em 1824 e essa foi a última vez que ele pisou em um palco.

"Nessa obra, Beethoven estabelece a voz humana como o mais importante e potente dos instrumentos musicais, e com ela transmite sua afirmativa declaração de amor à vida. Este monumento sonoro e artístico é de tamanha envergadura que poucas obras na história da arte podem ser comparadas a ela!", afirma o maestro Rodrigo de Carvalho.

Realizada há dez anos pela TUCCA, para que crianças e adolescentes carentes com câncer tenham direito a receber tratamento digno e a alcançar todas as chances de cura possíveis, com qualidade de vida, a série TUCCA Música pela Cura abrange a Série TUCCA Internacional de Concertos e a Série Aprendiz de Maestro.

Serviço

Música pela Cura 2010

Série TUCCA de Concertos

Concerto: Nona de Beethoven

Atrações: Orquestra Sinfônica Municipal e Coral Lírico, Rodrigo de Carvalho (regente), Gabriella Pace (soprano), Eric Herrero (tenor), Luciana Bueno (mezzo-soprano) e Licio Bruno (baixo-barítono)

Dia: 05 de outubro

Horário: 21 horas

Duração: 80 minutos

Local: Sala São Paulo

Classificação: livre

Ingressos: TUCCA (http://www.tucca.org.br/) – 3057.0131/2344.1051 – ou Ingresso Rápido (http://www.ingressorapido.com.br/) – 4003.1212

Preços: Setor IV  R$ 50,00 / Setor III R$ 70,00 / Setor II R$ 90,00 / Setor I R$ 120,00

Sobre Gabriella Pace

Iniciou seus estudos musicais e de canto com o pai, o tenor e violista Héctor Pace. Como bolsista da Vitae, estudou com Leilah Farah e Pier Miranda Ferraro, na Itália. Recebeu o Prêmio Carlos Gomes de Música Erudita. No IX Festival Amazonas, participou de O Anel do Nibelungo e, ainda neste festival, em 2006, foi Desdemona, em Otello, de Rossini. Em seguida, foi Giulietta, em I Capuleti e i Montecchi, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro. Em 2007, cantou o papel de Susanna em As Bodas de Fígaro também neste teatro, gravou os Requiem Hebraico e Nona Sinfonia de Beethoven com a OSESP e foi Norina em Don Pasquale, no Teatro Colón, Bogotá. No ano seguinte, apresentou-se em Bogotá com A Criação, de Haydn. No XII Festival Amazonas de Ópera integrou os elencos de Ça Ira, Turandot e Ariadne auf Naxos e. Em agosto participou da mesma ópera no Theatro Municipal de São Paulo. Logo depois foi Musetta em La Bohème, no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e em dezembro solista do Lobgesang, no Theatro Municipal de São Paulo. Já em 2009 apresentou-se no Stabat Mater de Rossini e na Missa de Requiem de Mozart, com a Orquestra do Theatro Municipal do Rio de Janeiro, e com o Quarteto de Cordas Raga cantou o Quarteto n. 2 Op.10 de Schoenberg, na Sala Cecília Meireles. Neste segundo semestre, Gabriella foi a personagem principal em A Menina das Nuvens, de Villa-Lobos, no Palácio das Artes, além de ter agendadas apresentações em Bogotá, Recife e São Paulo.

Sobre Eric Herrero

"Quem brilhou mesmo foi Eric Herrero [...] e a plateia delirava no final", escreveu Arthur Nestróvski sobre a atuação de Herrero como Roberto na ópera Le Villi, de Puccini, sua estreia no Theatro Municipal de São Paulo, na temporada de 2008. Reconhecido pela crítica como um dos nomes mais promissores da nova geração de cantores líricos do Brasil, já interpretou grandes personagens do repertório operístico, entre eles Edgardo, da Lucia di Lammermoor, de Donizetti; Tebaldo, da I Capuleti ed I Montecchi de Bellini; Don José, da Carmen, de Bizet;  Rodolfo, da La Bohème, de Puccini; Pinkerton, da Madama Butterfly do mesmo compositor; o índio Jurupari, na estreia mundial de Poranduba, de Villani-Côrtes. Em 2008 e 2009, interpretou na França os personagens Hoffmann, de Os contos de Hoffmann, de Offenbach, e Alfredo, da La Traviata, de Verdi. Participou de masterclasses com Fiorenza Cossotto, Jaume Aragall e Michel Plasson. Atualmente, é orientado pelo soprano húngaro Sylvia Sass.

Sobre Rodrigo de Carvalho

Regente titular da Orquestra Sinfônica Municipal de São Paulo, e regente convidado permanente da Orquestra Sinfônica MÁV, de Budapeste, o paulistano Rodrigo de Carvalho iniciou seus estudos musicais ao violino e piano em Tatuí (SP) e veio a graduar-se, summa cum laude, em regência orquestral na Academia de Música Ferenc Liszt, de Budapeste, e na Universidade de Música de Viena. Selecionado para todos os principais concursos internacionais de regência orquestral, Rodrigo de Carvalho se apresentou para plateias na Itália, França, Alemanha, Espanha, Polônia, Dinamarca, Finlândia, Estados Unidos, Canadá e México. No Brasil, se apresenta frente às principais orquestrais nacionais. Dedicado à divulgação do repertório raramente apresentado, Rodrigo tem sido responsável por inúmeras primeiras audições pelos palcos que tem atuado, além de se apresentar com solistas populares, como Jon Lord e Ute Lemper. Rodrigo de Carvalho dirigiu em São Paulo as produções de O Castelo do Barba-Azul, O Urso e Palestra sobre Pássaros Aquáticos, além de Dido e Enéas, em Tatuí, onde foi o regente titular da Orquestra Sinfônica do Conservatório de Tatuí, na temporada 2009.

Sobre a Série TUCCA Música pela Cura

Criado em 2000, o projeto TUCCA Música pela Cura é realizado com recursos da Lei Rouanet. Anualmente, duas importantes séries musicais dentro do projeto são realizadas, sendo que toda a renda obtida com a venda de ingressos é revertida para a assistência a crianças e adolescentes carentes com câncer. Para o público adulto, a Associação realiza a Série TUCCA de Concertos Internacionais, que traz alguns dos mais importantes músicos da atualidade. Desde 2000, mais de 40 concertos foram promovidos, recebendo artistas como Maxim Vengerov, irmãs Labèque e Nelson Freire. Para o público infantil, desde 2002 a Associação promove a série Aprendiz de Maestro – a única no Brasil de música clássica para crianças –, com textos teatrais e divertidas adaptações de balés e óperas. Em oito anos, mais de 125 apresentações já foram realizadas.

Sobre a TUCCA

A TUCCA, Associação para Crianças e Adolescentes com Câncer, é uma organização não governamental, sem fins lucrativos, que oferece tratamento de excelência a crianças e adolescentes carentes com câncer, sem custos ao paciente ou à família. Em 12 anos de atividade, a TUCCA já tratou mais de 1.200 pacientes, atingindo taxas de cura próximas a 80%, índice até 60% acima da média brasileira, igualado somente aos da Europa e dos Estados Unidos. Para otimizar recursos, a TUCCA mantém parceria com o Hospital Santa Marcelina e aplica os valores arrecadados direta e exclusivamente no que faz a diferença para oferecer o melhor tratamento e atingir os melhores resultados. Além do tratamento, atua também na pesquisa, diagnóstico precoce e capacitação de profissionais, e conta com uma equipe multidisciplinar que assiste o paciente e sua família até que fiquem completamente bem.  http://www.tucca.org.br/

Domingo tem boa música no Museu da Casa Brasileira

Neste domingo, dia 19 de setembro, Paulo Braga faz show gratuito no Museu da Casa Brasileira. O pianista, criador do Departamento de Música Popular do Conservatório da cidade de Tatuí (SP), sobe ao palco às 11 horas. No répertório, músicas de seu CD Muita hora nessa Calma lançado no primeiro semestre deste ano.

O primeiro trabalho solo do pianista, está entre os 20 títulos mais vendidos pela Tratore, uma distribuidora especializada na viabilização e comercialização da produção de selos independentes. O álbum do artista já está disponível em Belo Horizonte, São Paulo, Rio de Janeiro, Belém, entre outras capitais.

Show do CD Muita Hora nessa Calma
Evento Gratuito
Quando: domingo, dia 19 de setembro, às 11 horas
Onde: Museu da Casa Brasileira
Endereço: avenida Brigadeiro Faria Lima, 2705
São Paulo - SP

Repertório do show:
1 - Muita Hora nessa Calma
2 - Sonoridade I
3- Sonoridade II
4- Cabeça de Melão
5- Sonoridade III
6- Sonoridade IV
7- Valsa
8- Sonoridade V
9- Sonoridade VI
10- Farol
11- Sonoridade VII
12- Sonoridade VIII
13- Estelar
14- Sonoridade IX
15 - Sonoridade X
16- Ô... Lugar!
17- Sonoridade XI
18- Sonoridade XII
19 - Manhã

Sobre Paulo Braga

Pianista, criador do Departamento de Música Popular do Conservatório da cidade de Tatuí (SP), professor do departamento de música da Unicamp (Universidade Estadual de Campinas), professor e, atualmente, coordenador pedagógico da EMESP (Escola de Musica do Estado de São Paulo - Tom Jobim).

Solista da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo e da Royal Philarmonic Concert Orchestra de Londres apresentou-se com grandes nomes da música como Moacir Santos, Milton Nascimento, Mônica Salmaso,Toninho Ferragutti, entre outros. Foi parceiro em gravações de Léa Freire, Gil Jardim, Vânia Bastos, Tetê Espindola. A convite de Nelson Ayres fez parte da Orquestra Jazz Sinfônica do Estado de São Paulo.

Começou a tocar com Arrigo Barnabé em 1988 e vinte anos depois gravaram o CD Ao Vivo em Porto (Portugal) - que registra a suite Clara Crocodilo, composta por Arrigo, em uma versão para dois pianos.

Com o flautista e saxofonista Mané Silveira e o percussionista Guello, Paulo Braga forma o trio Bonsai, um dos mais importantes grupos de música instrumental brasileira. Integra também o quarteto de música contemporânea QuartaD com Luiz Amato(violino) Luiz Afonso Montanha ( Clarinete) e Raiff Dantas ( Violoncelo). Com Marco Suzano e Andrea Ernest Dias, Paulo forma o Grupo 3 - 63 que lançou recentemente o CD "Trio 3-63" pelo selo Sambatown (2009).
paulobragapiano.wordpress.com

CONCERTO “AUTÊNTICA AMÉRICA”

Danilo Brito idealiza evento inédito no Brasil em parceria com o músico americano Mike Marshall que apresentarão seus ricos repertórios

Os brasileiros, amantes de uma boa música instrumental, terão a oportunidade de ver os melhores bandolinistas da atualidade no concerto musical “Autêntica América”. O evento é idealizado pelo músico Danilo Brito que faz parceria com o americano Mike Marshall. O show promete uns dos melhores concertos instrumentais no cenário musical, música brasileira de raiz e música norte-americana de raiz, ambas contemporâneas e a fusão entre os dois. “Somos amigos e já desenvolvemos vários trabalhos em conjunto, será uma apresentação única e imperdível”, afirma o músico Danilo Brito. O espetáculo será realizado nos dias 21 e 22 de maio, sexta-feira e sábado, respectivamente, no Auditório do Ibirapuera em São Paulo.

No repertório do show estão alguns dos principais compositores do mundo como: Pixinguinha, Jacob do bandolim, Garoto, Tony Murano, Django Reinhardt, o próprio Danilo Brito e o Mike Marshall, evidentemente. Para melhorar ainda mais, o músico Danilo Brito fez uma composição especial com tema e ritmo norteamericano, inédita, composta com base nas viagens para os EUA, que será tocada em primeira mão no evento. Cada músico vai apresentar obras populares consagradas e produções inéditas de seus estilos dominantes. Mike Marshall toca um bandolim norte-americano Gibson e Danilo Brito o bandolim brasileiro, inspirado no modelo português. “Embora estes bandolins tenham a mesma afinação, o timbre e a sonoridade são interessantemente peculiares”, acrescenta Brito.

Sobre Danilo Brito

Danilo Brito é um jovem bandolinista com uma carreira prodigiosa de talento e reconhecimento. Aos 19 anos foi nomeado o melhor instrumentista brasileiro pelo júri mais respeitado do Brasil (Prêmio VISA). Com sua interpretação própria, virtuosidade e criatividade musical desde a infância tornou-se um grande conhecedor dos estilos brasileiros, seus intérpretes e compositores. Danilo Brito é dos raros instrumentistas que domina técnica e interpretação e totalmente autodidata. Sua escola é o Choro, gênero musical pai do samba, que combina ritmo, melodia e improviso. Aprendeu música escutando os velhos LPs de seu pai, desde o nascimento e, ainda criança, participando de rodas de choros das tradicionais lojas de música do centro de São Paulo.

Serviço:
Concerto “Autêntica América”
Quando: 21 e 22 de maio, sexta-feira e sábado, às 19h.
Onde: Auditório Ibirapuera, Avenida Pedro Álvares Cabral s/ número – Portão 2
Capacidade: 800 pessoas
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)
Livre para todos os públicos
Acesso a portadores de necessidades especiais: plataformas, sinalização, rampas adequadas
Informações: 11 3629.1075

Piano na Praça celebra o Dia da Consciência Negra > 21/11

Lobato Acarahyba

Concertos grátis com os pianistas Dom Salvador e Lobato Acarahyba privilegiam ritmos afros. O projeto acontece na Praça Dom José Gaspar.

A série Piano na Praça, da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, apresenta, no dia 21 de novembro (sábado), dois concertos em homenagem ao Dia da Consciência Negra, a partir das 15 horas.

A influência dos ritmos africanos na música brasileira está presente nas duas apresentações. Dom Salvador, renomado pianista brasileiro radicado em Nova York, apresenta-se às 16 horas, interpretando temas afro-brasileiros e afro-americanos, mas a tarde musical tem concerto de abertura, às 15 horas, com Lobato Acarahyba, cujo trabalho é marcado pela forte influência dos ritmos afro-brasileiros.

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Dom Salvador

O projeto Piano na Praça acontece, ao ar livre, na Praça Dom José Gaspar a cada 15 dias, sempre apresentando pianistas de expressão nacional e internacional, tanto no âmbito popular quanto erudito.

O programa da apresentação de Dom Salvador traz compositores afro-brasileiros, como Pixinguinha ("Carinhoso”), Dorival Caymmi (“Marina”) e Baden Powell (“Berimbau”), e afro-americanos, entre eles Duke Ellington (“Lin The Sentimental Mood”) e Billy Strayhorn (“Lush Life”). Músicas do próprio pianista completam o repertório: “Samba do Malandrinho”, “Vou Pra Rio Claro”, “Elis”, “Arroz de Festa”, “Tematrio”, “Samba Pro Gaguinho” e outras.

Lobato Acarahyba interpreta Paulo Calarezzo (“Cabra Marcado”, “Antenas na Favela”, “Ruas de Sangue”, “Sujeito Mau” e “O Jogo”), Willie Dixon (“My Babe”, “Let Me Love You Baby” e “I Just Want To Make Love To You”), M. Fred McDowell (“Got Move”) e Luis Carlos dos Anjos (“Século XX”).

Série: Piano na Praça
Dia: 21 de novembro de 2009 – Sábado.
15 horas: Lobato Acarahyba
16 horas: Dom Salvador
Praça Dom José Gaspar, s/nº - Centro – São Paulo/SP – Metrô República
Concerto o ar livre – Grátis – Classificação etária: Livre
Informações: (11) 3397-0160 - Nº de lugares: 300 cadeiras
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Arcadi Volodos na série Concertos Internacionais

Uma das estrelas máximas do piano na atualidade, o russo de São Petersburgo Arcadi Volodos será a segunda atração da Série Dell'Arte Concertos Internacionais, oferecida pelo Circuito Cultural Bradesco Seguros e Previdência. Artista carismático, Volodos tem colecionado críticas consagradoras. Aluno de Galina Egiazarova, no Conservatório de Moscou, e de Jacques Rouvier, no Conservatório de Paris, e graduado na Escola de Musica Reina Sofia, de Madri, com Dimitri Bashkirov, ele se apresenta em 19 de outubro, no Teatro João Caetano.
O artista já participou da mesma série em 2005, quando foi aplaudido de pé por um Theatro Municipal lotado. Este ano, Volodos fará um recital com obras de Scriabin, Ravel, Albeniz e Liszt. Desde a sua estréia, em Nova Iorque, em 1996, Volodos apresentou-se por todo o mundo em recitais e atuou como convidado com algumas das mais importantes orquestras e regentes internacionais, como as Filarmônicas de Berlim, Rotterdam, Munique, Nova Iorque e Israel. Seu início, aos 8 anos, começou pelo canto, seguindo a tradição dos pais cantores.

Grupo Bradesco de Seguros e Previdência
Fundado há 74 anos, o Grupo Bradesco de Seguros e Previdência é hoje o maior conglomerado de seguros da América Latina, com atuação em âmbito nacional nos segmentos de seguros, capitalização e previdência complementar aberta. O Grupo encerrou o primeiro semestre de 2009 com faturamento de R$ 11,608 bilhões nos segmentos de seguro, capitalização e previdência complementar aberta. Atualmente, detém cerca de 23% de participação no mercado, conforme informações divulgadas pela Susep.
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CONCERTOS PAULÍNIA 2009

COM SÉRIES DE CONCERTOS DO MAIS ALTO NÍVEL, PAULÍNIA PASSA A FAZER PARTE DO MAPA BRASILEIRO DA MÚSICA CLÁSSICA

Em iniciativa sem paralelo na cena cultural brasileira, a Prefeitura Municipal de Paulínia decidiu investir em um ambicioso projeto musical para oferecer à cidade uma programação de música clássica de nível verdadeiramente superlativo – uma programação como não existe em nenhuma cidade brasileira, exceto São Paulo e Rio de Janeiro.

O projeto Concertos Paulínia 2009 desdobra-se de Julho a Novembro em três séries de concertos. Duas delas a serem realizadas no moderníssimo Theatro Municipal de Paulínia: uma “Série Internacional”, com músicos de primeiríssima linha da cena internacional, que terá como atração máxima dois concertos da Filarmônica de Israel sob a batuta de Zubin Mehta; e uma série gratuita, aberta à população, realizada por um grupo residente, a partir de agora corpo estável do Theatro Municipal de Paulínia, os Solistas de Paulínia. A terceira série, denominada “Theatro vai à Escola”, levará aos alunos das escolas municipais de Paulínia a música dos grandes mestres em apresentações de cunho didático-educativo.

O Theatro Municipal de Paulínia completa seu primeiro ano de vida no próximo dia 4 de Julho. Três dias depois, em 7 de Julho, às 20 horas, a violinista Katrin Scholz e os vinte músicos da Orquestra de Câmara de Berlim sobem ao palco para apresentar um refinado programa que começa com um Divertimento de Mozart e tem depois mais Mozart e ainda peças de Haydn e Shostakovitch.

O concerto da orquestra alemã, que tem mais de seis décadas de atividades e sólida reputação internacional de excelência, marca o início da “Série Internacional” dos Concertos Paulínia 2009. Será a primeira vez que o novo teatro paulinense terá um espetáculo de música desse nível. Mas, a partir de agora, a música de excelência será rotina na cidade.

Entre Julho e Novembro, serão nove os espetáculos da “Série Internacional” dos Concertos Paulínia 2009, com atrações do porte da Orquestra Filarmônica de Israel, sob regência de seu titular, o maestro Zubin Mehta, da orquestra austríaca Wiener Akademie, do violinista russo Ilya Gringolts, do Quarteto de Cordas Leipzig e a Filarmônica de Buenos Aires.

Nenhuma cidade brasileira, à exceção de São Paulo e Rio de Janeiro, jamais teve uma programação musical com tal qualidade – agora um privilégio de Paulínia e de sua população, que certamente se estenderá aos residentes nas cidades circunvizinhas e até, acredita-se, da Capital e mesmo de outros estados.

Proposta ousada e surpreendente – A iniciativa de criar em Paulínia um projeto com o melhor da música clássica internacional foi do prefeito José Pavan Jr..

Ao assumir a Prefeitura da cidade em Janeiro deste ano, José Pavan Jr. logo percebeu a urgência de, adicionalmente às atividades de cinema e teatro, dar ocupação nobre ao novíssimo Theatro Municipal de Paulínia, reconhecidamente um dos maiores e melhores teatros do País.

Se a opção pela música de concerto era até certo ponto natural, a decisão por uma proposta de tal nível foi ousada e surpreendente.

Com apoio de Emérson Pereira Alves, seu secretário de cultura, José Pavan Jr. começou com a idéia de apenas uma série de concertos com músicos internacionais. Mas rapidamente seu projeto evoluiu, e o resultado ao final é que Paulínia vai ter nesta temporada de 2009 não apenas uma magnífica série internacional (inicialmente foram oito os concertos inicialmente programados; o grande interesse, porém, levou já à programação de um concerto extra, com Zubin Mehta e a Filarmônica de Israel).

Paulínia terá, em paralelo, também duas séries de apresentações destinadas à população paulinense, uma para o público em geral, outra para os alunos da rede municipal de ensino.

Grupo em residência – Para desenvolvimento dessas duas séries adicionais, a exemplo do que acontece nos grandes teatros do mundo, que possuem corpos estáveis, o Theatro Municipal de Paulínia passa também a ter o seu, um grupo batizado Solistas de Paulínia. O grupo “em residência” é integrado por Pablo de León, violino spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Horácio Schaefer, spalla das violas da OSESP-Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e Roberto Ring, exintegrante da OSESP e um dos mais experientes violoncelistas brasileiros.

Pablo, Horácio e Roberto constituem o núcleo fixo que vai atuar, sempre em colaboração com músicos convidados, em todos os concertos das duas séries – “Solistas de Paulínia”, série com oito concertos dominicais, gratuitos, no Theatro Municipal; e “O Theatro vai à Escola”, série com doze concertos didáticos a serem levados às escolas municipais de Paulínia.

Vale destacar que estas apresentações nas escolas não serão concertos convencionais.

Serão apresentações de cunho didático-educativo, elaboradas segundo modernos métodos músico-pedagógicos. “O objetivo é o de desmistificar a música erudita, dar às crianças a oportunidade de ouvir os clássicos com naturalidade e sem preconceitos”, explica o secretário Emérson Pereira Alves.

“A ‘Série Internacional’ é com certeza o lado mais vistoso do nosso projeto Concertos Paulínia, é ele que fará com que olhos (e ouvidos) de todos os cantos do Brasil se voltem para Paulínia”, diz o prefeito José Pavan Jr.. E acrescenta: “Apesar disso, o que certamente nos dá mais satisfação são as apresentações gratuitas para a comunidade de Paulínia, especialmente os concertos didáticos realizadas nas escolas”.

A apenas 120 km da Capital, Paulínia era até poucos anos chamada a “cidade do petróleo”. Isso por conta de estarem ali empresas que fazem de Paulínia o maior pólo petroquímico da América Latina – entre elas Rhodia, ExxonMobil, Shell, Petroquímica Paulínia (joint venture Braskem- Petrobras) e Petrobras (esta com a Replan-Refinaria do Planalto Paulista, a maior refinaria da empresa em volume de produção).
Tal pujança econômica faz com que Paulínia, com população na casa dos 82 mil habitantes, tenha a segunda melhor renda per capita do Estado e a oitava do País.
Mas Paulínia resolveu ir além de sua inconteste liderança em petroquímica e decidiu investir em... Cultura! Instalou na cidade aquele que nasceu já como o maior pólo cinematográfico da América do Sul, em projeto amplo criado com objetivos de aumentar o turismo cultural e de negócios e dinamizar a economia paulinense.

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O projeto – Paulínia Magia do Cinema – inclui, além do pólo de produção, com quatro grandes estúdios, o Festival Paulínia de Cinema, a Escola Magia do Cinema e a Paulínia Film Commission. E levou ainda a administração municipal a construir o Theatro Municipal de Paulínia (oficialmente denominado ‘Theatro Municipal Paulo Gracindo’).
Projetado pela equipe do engenheiro Ismael Solé, o mesmo que trabalhou na construção da Sala São Paulo, o teatro tem 1.350 lugares e área construída de 12 mil metros quadrados. Com estrutura moderníssima para a realização de espetáculos das mais diferentes manifestações artísticas, é dotado de tecnologias de última geração – com padrão similar ao do Kodak Theatre, em Hollywood, palco das cerimônias de entrega do Oscar.

Destacam-se entre suas características o tratamento acústico de paredes, balcões, piso e forro; as poltronas calibradas em laboratório para oferecer maior conforto; o ar condicionado silencioso; os cenários movidos por controle computadorizado. Os investimentos em sua construção foram da ordem de R$ 53 milhões.


Concertos Paulínia 2009
SÉRIE INTERNACIONAL
Serviço
Os espetáculos têm início sempre às 20 horas e acontecem no Theatro Municipal
de Paulínia, à Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Parque Brasil 500, Paulínia, tel. (19) 4062-0121.

Assinaturas / Vendas a partir de 16 de Junho
Os oito concertos
Setor A R$ 700,00 Setor B R$ 430,00 Setor C R$ 210,00
Os oito concertos mais o concerto extra
Setor A R$ 850,00 Setor B R$ 530,00 Setor C R$ 260,00
Ingressos avulsos / Vendas a partir de 5 de Julho
Os preços não são iguais para todos os concertos. Preços para o concerto de 7 de Julho
Setor A R$ 130,00 Setor B R$ 75,00 Setor C R$ 40,00

Informações e vendas
Ingresso Rápido 4003-1212 www.ingressorapido.com.br

Programação
7 de Julho - ORQUESTRA DE CÂMARA DE BERLIM
Programa: Mozart, Haydn e Shostakovitch
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8 de Agosto - ZUBIN MEHTA & ORQUESTRA FILARMÔNICA DE ISRAEL
Programa: R. Strauss
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12 de Agosto - ZUBIN MEHTA & ORQUESTRA FILARMÔNICA DE ISRAEL
[concerto extra]
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Programa: Beethoven10 de Setembro - RÉGIS PASQUIER, EMMANUEL STROSSER & SOLISTAS DE
PAULÍNIA
Programa: Haydn, Schumann e Brahms
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25 de Setembro - JOSÉ FEGHALI
Programa: Beethoven, Schumann, Chopin, Villa-Lobos e Gottschalk
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16 de Outubro - QUARTETO DE LEIPZIG & SOLISTAS DE PAULÍNIA
Programa: Beethoven e Mendelssohn
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29 de Outubro - ORQUESTRA DA WIENER AKADEMIE
Programa: Schubert e Haydn
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13 de Novembro - ILYA GRINGOLTS, ALEX FITERSTEIN & SOLISTAS DE
PAULÍNIA
Programa: Beethoven e Schubert
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20 de Novembro - ORQUESTRA FILARMÔNICA DE BUENOS AIRES
Programa: Borodin, Ginastera e Tchaikovsky

SÉRIE SOLISTAS DE PAULÍNIA
Serviço
Espetáculos dominicais gratuitos, com início às 18 horas e realizados no Theatro
Municipal de Paulínia, à Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Parque Brasil
500, Paulínia, tel. (19) 4062-0121
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Programação
Programação ainda em elaboração; oito concertos entre Julho e Novembro.
O primeiro concerto, no domingo 5 de Julho, às 18 horas, reúne os SOLISTAS DE PAULÍNIA, a pianista israelense ROGLIT ISHAY e os argentinos LEONARDO MARCONI, pianista, e ALEJANDRO BRUSCHINI, bandoneonista.
No programa, obras do repertório clássico e do universo do tango.
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SÉRIE O THEATRO VAI À ESCOLA
Serviço
Os espetáculos didáticos serão realizados em doze das escolas da rede municipal de
Paulínia.
Programação
Programação ainda em elaboração, com doze concertos didáticos entre Julho e
Novembro.

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Mural: