Evento terá regência do Maestro Emiliano Patarra e participação do solista de viola, Rodrigo Medeiros.
A Camerata Santa Marcelina, formada por 16 alunos da Faculdade Santa Marcelina, fará uma apresentação no dia 4 de maio, às 20h30, no Teatro Laura Abrahão. Sob a regência da professora do curso de Música da FASM, Gretchen Miller e do professor de regência, Emiliano Patarra, o grupo realiza apresentações pela cidade de São Paulo.
Na primeira parte do concerto, conjuntos pequenos de duos ou trios, e septetos apresentarão repertório composto por Beethoven, Saint-Saens, Spohr e Belini. A instrumentação conta com o uso de harpa, canto, cordas e trompete.
Já na segunda parte do concerto, a Camerata Santa Marcelina apresenta-se com regência do Maestro Emiliano Patarra, um dos representantes da nova geração de regentes do país, que se destaca pelas suas consistentes e apaixonadas interpretações e pela diversidade de suas atuações. O programa é de Saint Paul's Suite de Gustave Holst e a fantasia de Hummel, que conta com o solista de viola, Rodrigo Medeiros.
A apresentação da Camerata é aberta ao público e a entrada é gratuita. A Faculdade Santa Marcelina fica na Rua Dr. Emílio Ribas, 89, Perdizes, São Paulo. Mais informações podem ser obtidas pelo telefone: (11) 3824-5800 ou pelo site: www.fasm.edu.br.
Serviço
Apresentação Camerata Santa Marcelina
Data: 04 de maio, às 20h30
Faculdade Santa Marcelina
Local: Teatro FASM - Laura Abrahão.
Endereço: Rua Dr. Emílio Ribas, 89, Perdizes, São Paulo – SP - CEP: 05006-020.
Há acesso para deficientes no local.
Entrada gratuita.
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sexta-feira, 30 de abril de 2010
segunda-feira, 19 de abril de 2010
SESI-SP APRESENTA A BANDA SINFÔNICA DO ESTADO DE SÃO PAULO
Concerto faz parte da série Pra ver a banda tocar! A apresentação será realizada quarta-feira (28/04), a partir do meio-dia, no Teatro do SESI – São Paulo. A entrada é franca.
A programação do projeto Música em Cena desse mês contará com a apresentação da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Sob a regência do maestro Marcos Sadao Shirakawa, o concerto será no dia 28 de abril (quarta-feira), às 12 horas, no Teatro do SESI – São Paulo.
A apresentação da série Pra ver a banda tocar! permite que o público conheça toda a versatilidade e qualidade artística da Banda Sinfônica por meio de repertório variado e acessível, interpretado por solistas dos diversos instrumentos de sopros e percussão. O concerto inclui momento interativo em que músicos da plateia vão ao palco participar com o seu instrumento de sopro na chamada Canja Sinfônica.
Os 82 instrumentistas interpretarão obras dos seguintes compositores: Henk van Lijnschooten, Ernesto Lecuona, Giuseppe Verdi, Leonard Bernstein, Willy Hautvast, George Gershwin
Histórico do grupo
Criada em 1989, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo é uma orquestra formada por instrumentos de sopro, percussão, contrabaixos e piano, somando 82 instrumentistas.
Desde 2004, quando o maestro Abel Rocha assumiu a direção artística do grupo, sua programação passou a ser eclética e inovadora, mesclando tendências estéticas e linguagens distintas que tem rendido críticas como “a programação mais criativa no mundo da música clássica” ou “a principal usina de criação em nosso país”.
Além de concertos com solistas internacionais e repertório sinfônico especialmente criado para o grupo, a banda apresenta espetáculos ousados e inovadores, que já se tornaram marca em sua programação. É uma das orquestras que mais faz viagens ao interior do estado realizando também concertos para o grande público, visando, principalmente, a formação de novas platéias.
As principais atrações de sua programação estão presentes nos espetáculos da Série de Assinaturas que, desde 2007, acontecem no Teatro Cultura Artística. A Banda já gravou diversos CDs e um DVD.
Programa
Henk van Lijnschooten
Overture 2000
Ernesto Lecuona
Malaguena- Extreme and Variations
Arranjo: Jerry Ascione
Giuseppe Verdi
Nabucco – Overture
Arranjo: Franco Cesarini
Leonard Bernstein
Overture to “Candide”
Transcrição: Clare Grundman
Willy Hautvast
Belcanto Ouverture
George Gershwin
Cuban Overture
Transcrição: Daniel R. Havens
SERVIÇO:
Música em Cena 2010 – Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – Série Pra ver a banda tocar!
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon-Masp
Data e horário: 28 de abril de 2010 (quarta-feira), às 12 horas.
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405/7406
A programação do projeto Música em Cena desse mês contará com a apresentação da Banda Sinfônica do Estado de São Paulo. Sob a regência do maestro Marcos Sadao Shirakawa, o concerto será no dia 28 de abril (quarta-feira), às 12 horas, no Teatro do SESI – São Paulo.
A apresentação da série Pra ver a banda tocar! permite que o público conheça toda a versatilidade e qualidade artística da Banda Sinfônica por meio de repertório variado e acessível, interpretado por solistas dos diversos instrumentos de sopros e percussão. O concerto inclui momento interativo em que músicos da plateia vão ao palco participar com o seu instrumento de sopro na chamada Canja Sinfônica.
Os 82 instrumentistas interpretarão obras dos seguintes compositores: Henk van Lijnschooten, Ernesto Lecuona, Giuseppe Verdi, Leonard Bernstein, Willy Hautvast, George Gershwin
Histórico do grupo
Criada em 1989, a Banda Sinfônica do Estado de São Paulo é uma orquestra formada por instrumentos de sopro, percussão, contrabaixos e piano, somando 82 instrumentistas.
Desde 2004, quando o maestro Abel Rocha assumiu a direção artística do grupo, sua programação passou a ser eclética e inovadora, mesclando tendências estéticas e linguagens distintas que tem rendido críticas como “a programação mais criativa no mundo da música clássica” ou “a principal usina de criação em nosso país”.
Além de concertos com solistas internacionais e repertório sinfônico especialmente criado para o grupo, a banda apresenta espetáculos ousados e inovadores, que já se tornaram marca em sua programação. É uma das orquestras que mais faz viagens ao interior do estado realizando também concertos para o grande público, visando, principalmente, a formação de novas platéias.
As principais atrações de sua programação estão presentes nos espetáculos da Série de Assinaturas que, desde 2007, acontecem no Teatro Cultura Artística. A Banda já gravou diversos CDs e um DVD.
Programa
Henk van Lijnschooten
Overture 2000
Ernesto Lecuona
Malaguena- Extreme and Variations
Arranjo: Jerry Ascione
Giuseppe Verdi
Nabucco – Overture
Arranjo: Franco Cesarini
Leonard Bernstein
Overture to “Candide”
Transcrição: Clare Grundman
Willy Hautvast
Belcanto Ouverture
George Gershwin
Cuban Overture
Transcrição: Daniel R. Havens
SERVIÇO:
Música em Cena 2010 – Banda Sinfônica do Estado de São Paulo – Série Pra ver a banda tocar!
Local: Teatro do SESI – São Paulo – Av. Paulista, 1313 – metrô Trianon-Masp
Data e horário: 28 de abril de 2010 (quarta-feira), às 12 horas.
Entrada: Franca - A distribuição dos ingressos tem início a partir da abertura da bilheteria, no dia do espetáculo – a partir das 11 horas. São distribuídos dois ingressos por pessoa.
Recomendação etária: livre
Informações: (11) 3146-7405/7406
domingo, 18 de outubro de 2009
domingo, 27 de setembro de 2009
AMARAL VIEIRA no Teatro Tobias Barreto - Sergipe > 15/10

O compositor e pianista Amaral Vieira – artista que completou a incrível marca de 250 recitais no Japão, além de colecionar inúmeros prêmios internacionais – vai se apresentar com a Orquestra Sinfônica de Sergipe, atualmente o melhor conjunto sinfônico do Nordeste.
Convidado especial da cidade e muito querido na região, Amaral Vieira realizará um concerto no dia 15 de outubro, às 20h30, no Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju. A orquestra será dirigida por seu regente titular, Maestro Guilherme Mannis. Veja o programa completo abaixo.
Além desta importante apresentação, Amaral Vieira comemora neste ano, 20 anos de transmissões ininterruptas do programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai).
Para essa comemoração, Amaral Vieira tem apresentado programas especiais, que homenageiam importantes compositores da música sacra mundial, ressaltando a importância do Laudate Dominum no cenário da música erudita do país.
Programa Amaral Vieira – Teatro Tobias Barreto
• Felix Mendelssohn (1809-1847)
Meerestille und glückliche Fahrt opus 27 (Mar Calmo e Viagem Próspera, abertura sinfônica, 1832).
• Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concerto para piano e orquestra nº 2 opus 102 (1957).
• Serguei Prokofiev (1891-1953)
Sinfonia nº 1 opus 25 "Clássica" (1916).
Sobre Amaral Vieira
Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e completos músicos brasileiros de sua geração.
Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo de um aluno pessoal de Liszt.
Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como intérprete, contam com 121 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs), apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.
Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 17 como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.
Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia no triênio 1993/1995, e em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em dezembro de 2001.
É responsável desde 1989 pelo programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai). Suas turnês de concertos incluíram, afora o Brasil, quase todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China e Japão.
Em janeiro de 2000, tomou posse da cadeira nº 39 da Academia Brasileira de Música, entidade da qual é atualmente dos mais jovens acadêmicos e em abril de 2001 assumiu a presidência da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, que ocupou até setembro de 2008.
Em março/abril de 2008 fez sua oitava turnê no Japão, com 24 concertos, chegando assim, somente naquele país, ao espantoso marco de 250 concertos em mais de 200 cidades.
No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio “2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto de sua obra. É a primeira vez que esta distinção foi conferida a um compositor brasileiro.
O prêmio é concedido uma vez ao ano a um único compositor vivo do mundo inteiro, entre os indicados por membros da sociedade e, a escolha final, ratificada por uma comissão internacional.
Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.
Serviço:
Amaral Vieira com a Orquestra Sinfônica de Sergipe
Dia 15 de outubro, às 20h30
Onde: Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju - SE.
Entrada gratuita/ Classificação livre
Mais informações: www.orquestrasinfonica.se.gov.br
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Convidado especial da cidade e muito querido na região, Amaral Vieira realizará um concerto no dia 15 de outubro, às 20h30, no Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju. A orquestra será dirigida por seu regente titular, Maestro Guilherme Mannis. Veja o programa completo abaixo.
Além desta importante apresentação, Amaral Vieira comemora neste ano, 20 anos de transmissões ininterruptas do programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai).
Para essa comemoração, Amaral Vieira tem apresentado programas especiais, que homenageiam importantes compositores da música sacra mundial, ressaltando a importância do Laudate Dominum no cenário da música erudita do país.
Programa Amaral Vieira – Teatro Tobias Barreto
• Felix Mendelssohn (1809-1847)
Meerestille und glückliche Fahrt opus 27 (Mar Calmo e Viagem Próspera, abertura sinfônica, 1832).
• Dmitri Shostakovich (1906-1975)
Concerto para piano e orquestra nº 2 opus 102 (1957).
• Serguei Prokofiev (1891-1953)
Sinfonia nº 1 opus 25 "Clássica" (1916).
Sobre Amaral Vieira
Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e completos músicos brasileiros de sua geração.
Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo de um aluno pessoal de Liszt.
Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como intérprete, contam com 121 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs), apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.
Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 17 como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.
Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia no triênio 1993/1995, e em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em dezembro de 2001.
É responsável desde 1989 pelo programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos na Cultura FM de São Paulo (103,3 mHz) e também aos sábados na Rádio Sodre de Montevidéu (Uruguai). Suas turnês de concertos incluíram, afora o Brasil, quase todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China e Japão.
Em janeiro de 2000, tomou posse da cadeira nº 39 da Academia Brasileira de Música, entidade da qual é atualmente dos mais jovens acadêmicos e em abril de 2001 assumiu a presidência da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo, que ocupou até setembro de 2008.
Em março/abril de 2008 fez sua oitava turnê no Japão, com 24 concertos, chegando assim, somente naquele país, ao espantoso marco de 250 concertos em mais de 200 cidades.
No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio “2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto de sua obra. É a primeira vez que esta distinção foi conferida a um compositor brasileiro.
O prêmio é concedido uma vez ao ano a um único compositor vivo do mundo inteiro, entre os indicados por membros da sociedade e, a escolha final, ratificada por uma comissão internacional.
Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.
Serviço:
Amaral Vieira com a Orquestra Sinfônica de Sergipe
Dia 15 de outubro, às 20h30
Onde: Teatro Tobias Barreto (Av.Tancredo Neves, 2.209 - C Convenções), em Aracaju - SE.
Entrada gratuita/ Classificação livre
Mais informações: www.orquestrasinfonica.se.gov.br
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quarta-feira, 16 de setembro de 2009
MAESTRO JOÃO CARLOS MARTINS e EMANUELLE ARAÚJO comandam uma bela noite social
Associação Vida Jovem realiza evento no Grand Hyatt com a Orquestra Bachiana e a Banda Moinho – boa música em prol do bemA sexta edição do evento da Associação Vida Jovem – festa em prol do bem que aconteceu no dia 12 de setembro – contou com a ilustre presença de João Carlos Martins e sua Orquestra Bachiana. A apresentação do maestro se iniciou com uma peça de Bach, seguida por um Tango, Quebra-Nozes e finalizou com o Hino Nacional Brasileiro. A Orquestra tocou por 40 minutos e foi aplaudida, de pé, pela platéia, intensamente.
Como a boa festa não poderia parar por aí, Terra dos Sonhos embalou no ritmo baiano e foi do
minada por uma vibração contagiante da Banda Moinho.Liderada pela bonita atriz e cantora, Emanuelle Araújo, a música do grupo fez o público levantar e até mesmo arriscar uns bons passos de samba e swing. Nessa altura do campeonato, a alegria dominava o Grand Hyatt e a Associação Vida Jovem transmitia aos convidados toda a energia que envolve o trabalho e os projetos da Instituição.
A festa tem como principal objetivo adquirir verba suficiente para manter a estrutura da Associação por seis meses que, hoje, beneficia 350 crianças, mas quer atingir 1500 jovens, bem como suas famílias e comunidade ao redor. Missão cumprida por mais um ano.
A festa tem como principal objetivo adquirir verba suficiente para manter a estrutura da Associação por seis meses que, hoje, beneficia 350 crianças, mas quer atingir 1500 jovens, bem como suas famílias e comunidade ao redor. Missão cumprida por mais um ano.
Sobre a Vida Jovem
Fundada em 1987 por Peter Orglmeister, a Vida Jovem é uma instituição diferenciada que acolhe crianças provenientes de ambientes com alta vulnerabilidade social e oferece condições para que elas tenham uma trajetória digna. Afiliada brasileira da Boys Hope Girls Hope, a Associação desenvolve projetos destinados aos abrigados, seus familiares e também a toda comunidade da região do Ipiranga.
Atualmente, a Vida Jovem tem seis casas-lares e um Centro Educativo Cultural, onde todos os abrigados e membros da comunidade participam de cursos, estudam e têm contato com as mais diversas atividades. Abrigando 60 crianças e assistindo mais de 100 jovens da comunidade, a Instituição pretende, neste ano, atingir 1500 jovens com seus novos projetos e iniciativas.
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quarta-feira, 2 de setembro de 2009
CAMERATA CALLIS CONVOCA MÚSICOS
Orquestra procura instrumentistas de Violoncelo e Viola
O Instituto Callis acaba de relançar a Camerata Callis, projeto que leva música erudita para crianças, através de concertos didáticos em escolas, gratuitamente. Recentemente, foi realizada uma audição para a formação da Camerata, no entanto, ainda há vagas para estudantes de viola e violoncelo, com nível intermediário e com idade entre 12 e 18 anos. As inscrições são gratuitas e o candidato deverá entrar em contato imediatamente com o Instituto Callis, através de um e-mail para instituto@institutocallis.org.br, ou ligar para (11) 3068.5600. Os músicos escolhidos receberão uma bolsa auxílio.
A Camerata é um dos projetos do Instituto Callis, que tem a missão de informar crianças e adolescentes por meio da cultura para a compreensão do mundo nas suas diversas linguagens. O projeto possui a finalidade de contribuir para o enriquecimento do ensino na escola pública levando a música erudita como forma de aproximação do aluno com a arte, além de apresentar os instrumentos musicais e gerar mais uma possibilidade de diversão e entretenimento.
O Instituto Callis acaba de relançar a Camerata Callis, projeto que leva música erudita para crianças, através de concertos didáticos em escolas, gratuitamente. Recentemente, foi realizada uma audição para a formação da Camerata, no entanto, ainda há vagas para estudantes de viola e violoncelo, com nível intermediário e com idade entre 12 e 18 anos. As inscrições são gratuitas e o candidato deverá entrar em contato imediatamente com o Instituto Callis, através de um e-mail para instituto@institutocallis.org.br, ou ligar para (11) 3068.5600. Os músicos escolhidos receberão uma bolsa auxílio.
A Camerata é um dos projetos do Instituto Callis, que tem a missão de informar crianças e adolescentes por meio da cultura para a compreensão do mundo nas suas diversas linguagens. O projeto possui a finalidade de contribuir para o enriquecimento do ensino na escola pública levando a música erudita como forma de aproximação do aluno com a arte, além de apresentar os instrumentos musicais e gerar mais uma possibilidade de diversão e entretenimento.
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Amaral Vieira apresenta recital no Teatro Municipal de São Paulo > 06/09
Depois de mais uma bem sucedida turnê no Japão – local onde completou a incrível marca de 250 recitais -, o ilustre pianista brasileiro Amaral Vieira, cinco anos após seu último recital em São Paulo, volta ao palco paulista em única apresentação.A apresentação, que será realizada no próximo domingo, dia 06 de setembro, às 11h, no Teatro Municipal de São Paulo, faz parte da programação de inauguração do novo piano comprado pela Secretaria Municipal de Cultura, um Steinway Grand Concerto (modelo D).
Amaral Vieira, que faz parte da seleta lista de artistas internacionais credenciados pela Steinway, apresentará obras de Bach, Haydn, Schubert, Chopin, Liszt e de sua própria autoria. Para mais informações, veja o programa completo abaixo:
Programa Amaral Vieira –Recitais - Teatro Municipal de São Paulo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Fantasia em dó menor BWV 906 (c. 1738)
Joseph Haydn (1732-1809)
• Sonata in si bemol maior, índice Hobocken 16/11 (c. 1765)
- Moderato
- Largo
- Menuetto
(em homenagem ao 200º aniversário da morte do compositor)
Franz Schubert (1797-1828)
• Impromptu em lá bemol maior opus 90, Nº 4 (1827)
- Allegretto / Trio / Allegretto
Frédéric Chopin (1810-1849)
• Grande Polonaise Brillante précédée d’un Andante Spianato, opus 22 (1830/31)
Franz Liszt (1811-1886)
• Invocation S. 173, 1 (do ciclo ‘Harmonies Poétiques et Religieuses’, 1852)
Amaral Vieira (1952)
• O Alvorecer do Século da Humanidade, opus 256 (1991)
(Obra inspirada em texto literário de igual título de Daisaku Ikeda, Presidente da ‘SGI’, Soka Gakkai International, Japão).
Sobre Amaral Vieira
Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e completos músicos brasileiros de sua geração.
Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo de um aluno pessoal de Liszt.
Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como intérprete, contam com 108 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs), apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.
Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 16 como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.
Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia no triênio 1993/1995, e em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em dezembro de 2001.
É responsável desde 1989 pelo programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos (com reprise às quintas-feiras) na Cultura FM de São Paulo e também aos sábados na Rádio Sodré de Montevidéu (Uruguai).
Suas turnês de concertos incluíram, afora o Brasil, quase todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China e Japão.
Em janeiro de 2000, tomou posse da cadeira nº 39 da Academia Brasileira de Música, entidade da qual é atualmente dos mais jovens acadêmicos e em abril de 2001 assumiu a presidência da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.
Em março/abril de 2008 fez sua oitava turnê no Japão, com 24 concertos, chegando assim, somente naquele país, ao espantoso marco de 250 concertos em mais de 200 cidades.
No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio “2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto de sua obra. É a primeira vez que esta distinção é conferida a um compositor brasileiro.
Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.
Serviço:
Amaral Vieira – Recitais no Teatro Municipal de São Paulo
Dia 06 de setembro, às 11h.
Onde: Teatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de Azevedo s/nº, Centro - Metrô Anhangabaú).
Quanto: Ingressos R$ 20, R$ 15 e R$ 10.
Ingressos a venda pelo site www.ingressorapido.com.br ou pelo telefone (11) 4003-1212, diariamente, das 9h às 22h, ou nas bilheterias do Teatro Municipal de São Paulo.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito (todos).
Classificação livre.
Estacionamento: Vários estacionamentos à Rua Conselheiro Crispiniano.
Mais informações pelo telefone (11) 3397-0327.
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domingo, 16 de agosto de 2009
Lorenzetti apresenta “Concertos Internacionais”
Em agosto, a apresentação será da orquestra polonesa Capella Bydgostiensis*
Com o objetivo de ampliar o acesso do público à música clássica, a Lorenzetti, empresa fabricante de chuveiros, metais, aquecedores e purificadores, apresenta a temporada 2009 da série “Concertos Internacionais”. O projeto oferece grande número de concertos de alta qualidade e realiza uma intensa programação, cujo intuito é levar qualidade artística a vários tipos de público.
Ao todo são oito grupos internacionais que se apresentarão no Grande Auditório do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Três concertos já ocorreram e o próximo encontro está marcado para o dia 18/08, quando se apresentará a orquestra polonesa Capella Bydgostiensis.
“O projeto (Concertos Internacionais) é referencia de música erudita e instrumental no Estado de São Paulo. Para a Lorenzetti, este tipo de parceria visa criar oportunidade de acesso aos bens culturais junto à comunidade”, afirma Alexandre Tambasco, gerente de marketing da Lorenzetti.
As apresentações contam com comentários do violista Marcelo Jaffé e coquetel sob o comando do chef Rosny Gerdes Filho, servido a partir das 20h e durante o intervalo. O ingresso pode ser adquirido por meio dos telefones 3284 8374 ou 3284 4217 e custam R$ 60. Estes números também estão disponíveis para mais informações sobre o evento.
A Lorenzetti também é uma das patrocinadoras do projeto “Música no Masp”, que tem como objetivo apresentar concertos semanais gratuitos. Todas as atrações acontecem no Grande Auditório do MASP, sempre às terças-feiras a partir das 12h30, com cerca de uma hora de duração.
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Com o objetivo de ampliar o acesso do público à música clássica, a Lorenzetti, empresa fabricante de chuveiros, metais, aquecedores e purificadores, apresenta a temporada 2009 da série “Concertos Internacionais”. O projeto oferece grande número de concertos de alta qualidade e realiza uma intensa programação, cujo intuito é levar qualidade artística a vários tipos de público.
Ao todo são oito grupos internacionais que se apresentarão no Grande Auditório do Museu de Arte de São Paulo (MASP). Três concertos já ocorreram e o próximo encontro está marcado para o dia 18/08, quando se apresentará a orquestra polonesa Capella Bydgostiensis.
“O projeto (Concertos Internacionais) é referencia de música erudita e instrumental no Estado de São Paulo. Para a Lorenzetti, este tipo de parceria visa criar oportunidade de acesso aos bens culturais junto à comunidade”, afirma Alexandre Tambasco, gerente de marketing da Lorenzetti.
As apresentações contam com comentários do violista Marcelo Jaffé e coquetel sob o comando do chef Rosny Gerdes Filho, servido a partir das 20h e durante o intervalo. O ingresso pode ser adquirido por meio dos telefones 3284 8374 ou 3284 4217 e custam R$ 60. Estes números também estão disponíveis para mais informações sobre o evento.
A Lorenzetti também é uma das patrocinadoras do projeto “Música no Masp”, que tem como objetivo apresentar concertos semanais gratuitos. Todas as atrações acontecem no Grande Auditório do MASP, sempre às terças-feiras a partir das 12h30, com cerca de uma hora de duração.
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Sobre a Lorenzetti
Há mais de 85 anos no mercado, a Lorenzetti, além de pioneira e líder na fabricação de chuveiros elétricos, tem se destacado por colocar à disposição dos clientes o que há de melhor em metais sanitários, aquecedores a gás, purificadores e filtros de água e capacitores. Com fábrica em São Paulo e distribuição nacional, o objetivo da empresa é oferecer produtos modernos e de qualidade desenvolvidos com a mais alta tecnologia. Mais informações sobre as linhas de produtos da Lorenzetti no site http://www.lorenzetti.com.br/
Há mais de 85 anos no mercado, a Lorenzetti, além de pioneira e líder na fabricação de chuveiros elétricos, tem se destacado por colocar à disposição dos clientes o que há de melhor em metais sanitários, aquecedores a gás, purificadores e filtros de água e capacitores. Com fábrica em São Paulo e distribuição nacional, o objetivo da empresa é oferecer produtos modernos e de qualidade desenvolvidos com a mais alta tecnologia. Mais informações sobre as linhas de produtos da Lorenzetti no site http://www.lorenzetti.com.br/
sexta-feira, 31 de julho de 2009
Camerata Fukuda homenageia Villa-Lobos, Haydn e Mendelssohn no Theatro São Pedro > 14/08
Sexta-feira, dia 14 de agosto, o concerto da Camerata Fukuda vai homenagear os 50 anos da morte de Villa-Lobos e relembrar outros dois grandes nomes da música: Haydn, que será homenageado pelos 200 anos de morte, e Mendelssohn, pelos 200 anos de nascimento. O evento acontece no Theatro São Pedro, as 20h, com entrada gratuita.
Sob regência do Maestro Celso Antunes, o programa inicia com as Bachianas Brasileiras nº 9, de Villa-Lobos. A pianista Vera Astrachan faz o solo do Concerto em Ré Maior para piano e orquestra, de Haydn, que é seguido pelo Concerto em Ré Maior para violino e orquestra, do mesmo compositor, com solo da violinista Elisa Fukuda. A Sinfonia em Dó Maior nº 9, de Mendelssohn, finaliza o concerto.
Camerata Fukuda
Orquestra de cordas composta por cerca de 20 instrumentistas, a Camerata Fukuda foi criada em 1987, pelo professor Yoshitame Fukuda, criador de um método próprio de ensino de violino no Brasil. No repertório, obras de Bach, Piazzola, Tchaikowsky, Mozart e Villa-Lobos.
Elisa Fukuda
Elisa Fukuda nasceu em São Paulo e iniciou seus estudos musicais com seu pai, o violinista Yoshitame Fukuda, criador e orientador da Camerata Fukuda. Graduou-se pelo Conservatório Superior de Música de Genebra, Suíça. Foi aluna de violinistas como H. Szering, A. Grumiaux, N. Milstein e teve sua formação complementada no Mozarteum de Saozburg, com Sandor Vegh. Na Europa, apresentou-se com a Filarmônica George Enesco de Bucarest, Orchestra de Lá Suisse Romande e Orquestra de Câmera de Moscou, entre outras. Fez várias turnês pela Argentina, Espanha, França, Alemanha, Portugal, Açores e recitais na Rússia, Itália, Suíça, Espanha e Hungria. Foi premiada pela APCA como "Melhor Solista do Ano", em 1989, e com o Prêmio Carlos Gomes, em 2000. Recebeu ainda prêmios da APCA como Melhor Conjunto Instrumental do Ano com a Camerata Fukuda (1991) e com o Trio Dell Arte (1993). Gravou 5 CDs - três deles com Camerata Fukuda, com Concertos de Vivaldi, Bach e obras de compositores brasileiros e dois com Trio Dell Arte, com obras de Nepomuceno, Dvorak, Brahms e Schubert. Em 2006, com o Quarteto Camargo Guarnieri (fundado em 2002), recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria de Conjunto Instrumental.
Vera Astrachan

Vera Astrachan nasceu no Rio de Janeiro e foi aluna de Arnaldo Estrella no Brasil, aperfeiçoando-se posteriormente com Hans Graf e Bruno Seidlhofer em Viena, Ilona Kabos em Londres, e Joaquin Nin-Culmell, em Berkeley. É detentora de numerosos prêmios, entre os quais o 1º Prêmio no Concurso Backhaus, dedicado à obra de Beethoven, Prêmio Jeunesses Musicales em Berlim, e o prêmio de Melhor Solista do Ano (1978) pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Apresentou-se com êxito em inúmeras cidades européias e norte-americanas, como Viena, Paris, Londres, Lisboa, Nova York, San Francisco e Los Angeles. No Brasil, além de exercer atividades didáticas ministrando master classes, tem se apresentado como solista convidada das principais orquestras, como recitalista e camerista nos mais renomados centros musicais do país. Em 2004, lançou CD com obras de Schumann e Ravel. No final de 2005, iniciou a série integral dos concertos de Mozart para piano e orquestra, projeto da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, apresentando-se como solista convidada da Orquestra Petrobras Sinfônica.
Programa
Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras nº 9
Haydn: Concerto em Ré Maior para piano e orquestra (solo Vera Astrachan)
Haydn: Concerto em Ré Maior para violino e orquestra (solo Elisa Fukuda)
Mendelssohn: Sinfonia em Dó Maior nº 9
Serviço
Concerto da Camerata Fukuda
Quando: Sexta-feira, 14 de agosto
Horário: 20h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 - São Paulo/SP
Fone: (11) 3667-0499
Entrada gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro a partir do dia 05/08.
Horários da bilheteria do Theatro São Pedro:
De quarta-feira a domingo, das 14h às 19h, ou até o início dos espetáculos.
Lotação do teatro: 633 pessoas
Acesso a portadores: Sim
Estacionamento: Sim
Metrô próximo: Marechal Deodoro
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Sob regência do Maestro Celso Antunes, o programa inicia com as Bachianas Brasileiras nº 9, de Villa-Lobos. A pianista Vera Astrachan faz o solo do Concerto em Ré Maior para piano e orquestra, de Haydn, que é seguido pelo Concerto em Ré Maior para violino e orquestra, do mesmo compositor, com solo da violinista Elisa Fukuda. A Sinfonia em Dó Maior nº 9, de Mendelssohn, finaliza o concerto.
Camerata Fukuda
Orquestra de cordas composta por cerca de 20 instrumentistas, a Camerata Fukuda foi criada em 1987, pelo professor Yoshitame Fukuda, criador de um método próprio de ensino de violino no Brasil. No repertório, obras de Bach, Piazzola, Tchaikowsky, Mozart e Villa-Lobos.
Elisa Fukuda
Elisa Fukuda nasceu em São Paulo e iniciou seus estudos musicais com seu pai, o violinista Yoshitame Fukuda, criador e orientador da Camerata Fukuda. Graduou-se pelo Conservatório Superior de Música de Genebra, Suíça. Foi aluna de violinistas como H. Szering, A. Grumiaux, N. Milstein e teve sua formação complementada no Mozarteum de Saozburg, com Sandor Vegh. Na Europa, apresentou-se com a Filarmônica George Enesco de Bucarest, Orchestra de Lá Suisse Romande e Orquestra de Câmera de Moscou, entre outras. Fez várias turnês pela Argentina, Espanha, França, Alemanha, Portugal, Açores e recitais na Rússia, Itália, Suíça, Espanha e Hungria. Foi premiada pela APCA como "Melhor Solista do Ano", em 1989, e com o Prêmio Carlos Gomes, em 2000. Recebeu ainda prêmios da APCA como Melhor Conjunto Instrumental do Ano com a Camerata Fukuda (1991) e com o Trio Dell Arte (1993). Gravou 5 CDs - três deles com Camerata Fukuda, com Concertos de Vivaldi, Bach e obras de compositores brasileiros e dois com Trio Dell Arte, com obras de Nepomuceno, Dvorak, Brahms e Schubert. Em 2006, com o Quarteto Camargo Guarnieri (fundado em 2002), recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria de Conjunto Instrumental.
Vera Astrachan
Vera Astrachan nasceu no Rio de Janeiro e foi aluna de Arnaldo Estrella no Brasil, aperfeiçoando-se posteriormente com Hans Graf e Bruno Seidlhofer em Viena, Ilona Kabos em Londres, e Joaquin Nin-Culmell, em Berkeley. É detentora de numerosos prêmios, entre os quais o 1º Prêmio no Concurso Backhaus, dedicado à obra de Beethoven, Prêmio Jeunesses Musicales em Berlim, e o prêmio de Melhor Solista do Ano (1978) pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Apresentou-se com êxito em inúmeras cidades européias e norte-americanas, como Viena, Paris, Londres, Lisboa, Nova York, San Francisco e Los Angeles. No Brasil, além de exercer atividades didáticas ministrando master classes, tem se apresentado como solista convidada das principais orquestras, como recitalista e camerista nos mais renomados centros musicais do país. Em 2004, lançou CD com obras de Schumann e Ravel. No final de 2005, iniciou a série integral dos concertos de Mozart para piano e orquestra, projeto da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, apresentando-se como solista convidada da Orquestra Petrobras Sinfônica.
Programa
Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras nº 9
Haydn: Concerto em Ré Maior para piano e orquestra (solo Vera Astrachan)
Haydn: Concerto em Ré Maior para violino e orquestra (solo Elisa Fukuda)
Mendelssohn: Sinfonia em Dó Maior nº 9
Serviço
Concerto da Camerata Fukuda
Quando: Sexta-feira, 14 de agosto
Horário: 20h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 - São Paulo/SP
Fone: (11) 3667-0499
Entrada gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro a partir do dia 05/08.
Horários da bilheteria do Theatro São Pedro:
De quarta-feira a domingo, das 14h às 19h, ou até o início dos espetáculos.
Lotação do teatro: 633 pessoas
Acesso a portadores: Sim
Estacionamento: Sim
Metrô próximo: Marechal Deodoro
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Orquestra de Câmara e Banda Sinfônica abrem inscrições em Guarulhos
Há ainda vagas para violão popular e viola caipira; interessados têm até 7 de agosto para fazer a inscrição
O Conservatório Municipal de Guarulhos (Grande São Paulo) abre inscrições a partir de hoje para quatro projetos abertos à comunidade: Orquestra de Câmara; Banda Sinfônica, Cordas, pra que te quero? e Afina Toeira. As inscrições vão até o dia 7 de agosto e devem ser feitas no local.
Para participar dos projetos, os candidatos devem ter domínio do instrumento, bem como o próprio instrumento, fluência em leitura musical e realizar entrevista e teste de seleção. A Orquestra de Câmara é formada por violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, clarinete e percussão. Já a Banda Sinfônica é composta por flauta, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompete, trompa, eufônio (bombardino), trombone, tuba, contrabaixo acústico e percussão. O projeto Cordas, pra que te quero? é dedicado ao violão popular e o Afina Toeira à viola caipira.
A idade mínima é de 10 anos e os ensaios são realizados uma vez por semana. As inscrições devem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, no Conservatório Municipal (avenida Tiradentes, 2.529, 1° andar, Vila São Jorge).
Mais informações pelos telefones (11) 2087-7444 e (11) 2087-7445
O Conservatório Municipal de Guarulhos (Grande São Paulo) abre inscrições a partir de hoje para quatro projetos abertos à comunidade: Orquestra de Câmara; Banda Sinfônica, Cordas, pra que te quero? e Afina Toeira. As inscrições vão até o dia 7 de agosto e devem ser feitas no local.
Para participar dos projetos, os candidatos devem ter domínio do instrumento, bem como o próprio instrumento, fluência em leitura musical e realizar entrevista e teste de seleção. A Orquestra de Câmara é formada por violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, clarinete e percussão. Já a Banda Sinfônica é composta por flauta, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompete, trompa, eufônio (bombardino), trombone, tuba, contrabaixo acústico e percussão. O projeto Cordas, pra que te quero? é dedicado ao violão popular e o Afina Toeira à viola caipira.
A idade mínima é de 10 anos e os ensaios são realizados uma vez por semana. As inscrições devem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, no Conservatório Municipal (avenida Tiradentes, 2.529, 1° andar, Vila São Jorge).
Mais informações pelos telefones (11) 2087-7444 e (11) 2087-7445
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segunda-feira, 15 de junho de 2009
CAMERATA FUKUDA na Sala Guiomar Novaes da Funarte > 20/06
Sala Guimar Novaes da Funarte SP é palco para concerto da Camerata FukudaA Camerata Fukuda apresenta concerto, no dia 20 de junho, na Sala Guiomar Novaes da Funarte São Paulo, às 11 horas, com entrada franca. O grupo é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, tendo como regente o Maestro Ugo Kageyama e direção artística de Elisa Fukuda. O programa é formado por obras de Heitor Villa-Lobos e Felix Mendelssohn.
A apresentação integra a programação do II Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo – Oferenda Musical, da Secretaria de Estado da Cultura, que acontece ente os dias 19 e 27 de junho, no Theatro São Pedro e em outros espaços da Barra Funda, em São Paulo. Programação completa no site http://www.oferendamusical.com.br/.
Programa:
Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 09, para Orquestra de Cordas (Prélude – Vagaroso e Místico e Fugue – Poco Apressado).
Felix Mendelssohn: Sinfonia No. 9 em Dó Maior, para Orquestra de Cordas (Grave – Allegro, Andante, Scherzo E Allegro Vivace).
Integrantes:
Direção artística: Elisa Fukuda
Regente: Ugo Kageyama
Violinos: Rafael Loro (Spalla), André Viana, Ariel Sanches, César Vicente, Cleber Albuquerque, Gabriela Fogo, Gilberto Paganini, Jair Almeida, Luis C. Barrionuevo, Tiago Paganini e Wellington Guimarães.
Violas: Bruno de Luna, Guilherme Cardoso e Jader da Cruz.
Violoncelos: Fabrício Rodrigues, Boaz de Oliveira, Danilo de Souza e Jonatas Pereira
Contrabaixos: Daniel Camargo, Danilo Zangheri
Concerto: Camerata Fukuda
Da 20 de junho – sábado – às 20 horas
Funarte SP - Sala Guiomar Novaes
Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177
Entrada Franca (bilheteria 1 h antes da apresentação)
Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre - Ar condicionado e acesso universal
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