sexta-feira, 31 de julho de 2009

LUIZ GONZAGA recebe homenagem em Rádio de Fortaleza

Programa radiofônico Cultura & Música comemora dois anos de existência e homenageia Luiz Gonzaga
O programa Cultura & Música, exibido pela Rádio Universitária FM (107.9 MHz), de Fortaleza, às segundas-feiras, das 16 às 17 horas, comemora dois anos no próximo dia 6 de agosto. Na Internet, o programa pode ser ouvido ao vivo no site da Rádio Universitária (www.radiouniversitariafm.com.br).
Patrocinado pelo Banco do Nordeste do Brasil (BNB), o programa vem se consolidando como importante suporte para divulgação da agenda do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza, abordando temas relacionados à música, cinema, artes visuais, artes cênicas, literatura, cursos, oficinas, debates e espetáculos direcionados ao público infantil, além de divulgar a programação de outros equipamentos culturais da capital cearense.
Com formato dinâmico e original, o programa apresenta entrevistas e blocos com títulos sugestivos, evidenciando a produção cultural e artística da região Nordeste e suas interfaces com linguagens de outras regiões brasileiras e de outros países.
Além de divulgar a programação do circuito cultural fortalezense, o Cultura & Música distribui brindes de produtos culturais produzidos com apoio do Banco do Nordeste. O programa utiliza proposta de comunicação ágil e de imediata resposta por parte dos ouvintes, embasada na apresentação de quadros como:
• Arte em Conversa, composto de entrevistas com artistas e agentes da cadeia produtiva da cultura;
• Pelas Ruas Que Andei, veiculando músicas referentes à região Nordeste, enaltecendo seus lugares e festejos;
• Chão Sagrado, com o repertório de compositores nordestinos já falecidos e de relevância notória para a cultura musical da região;
• Música Para Ler, trazendo sugestões de livros abordando temas ligados à música;
• O Assunto É Cinema, enfatizando a programação de filmes do circuito alternativo, cineclubes, festivais de cinema e editais ligados à produção audiovisual;
• Pedra de Responsa, para divulgação de gravações antológicas, raras e de reconhecido valor estético; e
• Conexão Nordeste, criado em 2008 para marcar o primeiro aniversário do programa, funcionando como mostra do talento musical nordestino em sintonia com artistas de outros lugares do Brasil e do exterior.
O Cultura & Música destaca-se ainda pela veiculação de uma versão diferente do clássico Asa Branca a cada semana, configurando oportuna homenagem ao povo nordestino através da composição adotada como hino da região Nordeste.
A comemoração pelos 60 anos do primeiro registro de Asa Branca serviu de mote para criação do quadro Asa Branca 60 anos. Apresentado atualmente com o título Asa Branca, o quadro finaliza o programa destacando a antológica composição de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira.
Ao completar dois anos de existência, o programa Cultura & Música – motivado pela proximidade da data com o dia 2 de agosto, no qual faleceu Luiz Gonzaga, o Rei do Baião – apresentará um programa especial em homenagem ao notável compositor e cantor nordestino, eleito o pernambucano do século XX, como forma de lembrar os 20 anos de sua morte.
O programa especial Cultura & Música do Rei do Baião será veiculado na próxima segunda-feira, dia 3 de agosto, e pretende mostrar a permanência e atualidade da voz e do repertório de Luiz Gonzaga, criado, em grande parte, com os parceiros Humberto Teixeira e Zé Dantas, configurando um cancioneiro presente de forma definitiva na história da música universal.
As comemorações pelos dois anos do programa Cultura & Música incluem ainda a criação do quadro Espelho Cristalino, no qual serão veiculadas duas versões da mesma canção, possibilitando ao ouvinte estabelecer comparações entre a gravação original e a releitura do cancioneiro nordestino feita por artistas de qualquer parte do mundo. No quadro, também serão mostradas releituras feitas por artistas nordestinos a partir do cancioneiro brasileiro e mundial.
O programa Cultura & Música vai ao ar toda segunda-feira, das 16 às 17horas, pela Rádio Universitária FM (107.9 MHz), e conta com produção e roteiro do cantor, compositor e produtor musical Calé Alencar.
A apresentação está a cargo dos jornalistas Aurora Miranda Leão e Nelson Augusto. O Cultura & Música conta com apoio da Casa da Memória Equatorial e é uma ação do Ambiente de Gestão da Cultura do Banco do Nordeste do Brasil.

Cultura & Música, seu encontro com a agenda cultural de Fortaleza.
Contato: Rádio Universitária FM – (85) 3366.7474 / culturaemusica@hotmail.com
http://www.radiouniversitariafm.com.br/



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Asa BrancaLuiz Gonzaga e Humberto Teixeira

Quando olhei a terra ardendo
Qual fogueira de São João
Eu perguntei a Deus do céu
Por que tamanha judiação

Que braseiro, que fornalha
Nenhum pé de plantação
Por falta d'água perdi meu gado
Morreu de sede meu alazão

Inté mesmo a asa branca
Bateu asas do sertão
Entonce eu disse, adeus Rosinha
Guarda contigo meu coração

Hoje longe muitas léguas
Nessa triste solidão
Espero a chuva cair de novo
Pra mim voltar pro meu sertão

Quando o verde dos teus olhos
Se espaiá na plantação
Eu te asseguro, não chore não, viu
Que eu voltarei, viu, meu coração

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Profissionalização a favor da cultura

*Marcio Godoy


Para quem está acompanhando as mudanças da Lei Rouanet, importante incentivo para a classe cultural no Brasil, pode perceber uma desarmonia entre as entidades beneficiárias deste recurso. Os segmentos culturais que podem receber os recursos da Lei Rouanet acabam travando batalhas entre si para ver quem consegue conquistar estas verbas. O que os profissionais da área cultural precisam perceber é que as fontes de recursos semelhantes à Lei Rouanet são benefícios que estão disponíveis àqueles projetos que preencham as exigências burocráticas. Por isso, estas batalhas são em vão. Cada projeto não briga com outro projeto para receber o recurso. Cada projeto briga com a sua própria elaboração, conteúdo, seriedade e objetivos.
Os benefícios dos recursos como a Lei Rouanet se estendem às artes plásticas, artes cênicas, música, literatura, audiovisual, patrimônio cultural, folclore, artesanato e recebem verbas ‘a fundo perdido’, o que não é um financiamento que precisa ser ressarcido. Este benefício promove uma corrida a estas fontes e os cuidados básicos para se concorrer à elas são deixados de lado. Não há atualização dos profissionais envolvidos com estes recursos, e estamos falando de recursos na casa de R$ 800 milhões investidos em 2008 por meio da Lei Rouanet, que para 2009 a prevê recursos na ordem de R$ 1,3 bilhão.
A idéia do Instituto Movimento Pró-Projetos SC, que está há doze anos atuando nesta área de gestão de patrocínio e elaboração de projetos com resultados esperados, é que dentre estas mudanças pela qual a Lei Rouanet está passando seja incluída a capacitação dos profissionais envolvidos no processo de execução de projetos. O ideal seria que todo e qualquer produtor cultural passasse por um curso para saber como executar um projeto e fazer a devida prestação de contas e o produtor cultural ou proponente, que passar no curso com nota acima de 8,5 automaticamente pudesse ser incluído no sistema nacional de cultura - classe proponente, e desta forma se tornar apto a executar o processo.
Além desta formação adequada de pessoas capazes de concorrer justamente à recursos públicos e privados voltados à cultura, as empresas também poderiam se adequar melhor à esta realidade. O Instituto acredita, por exemplo, que toda empresa que possuir verba de incentivo fiscal disponível, deveria investir obrigatoriamente nas cidades onde possui unidades de trabalho e que estas empresas ou órgãos públicos somente pudessem contratar os produtores culturais devidamente capacitados para realização dos trâmites.
Preparando proponentes a agirem de maneira correta e adequada à burocracia das Leis de Incentivo e editais públicos ou privados, estaremos incentivando acesso à cultura, preservando o patrimônio, possibilitando a geração de renda e trabalho, enfim, estaremos fomentando e preservando a cultura Brasileira. E tudo isso é legal, permitido e ético perante a legislação Brasileira.


*Marcio GodoyDiretor do Instituto Movimento Pró-Projetos


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PROJETO GURI ABRE VAGAS PARA CURSOS DE MÚSICA PARA O SEGUNDO SEMESTRE > A PARTIR DE 3/8

Polos da região da Grande São Paulo estão com inscrições abertas a partir de 3 de agosto
Os polos do Projeto Guri da região da Grande São Paulo estão com vagas abertas para as turmas do segundo semestre de 2009. Todos os cursos são gratuitos e não há necessidade de seleção. Podem se inscrever crianças e jovens de idade entre 8 e 17 anos, desde que estejam regularmente matriculados na escola.

As inscrições acontecem de 3 de agosto a 4 de setembro, nos dias e horários de funcionamento dos polos (ver link abaixo), com exceção dos dias 8 e 22 de agosto (sábados), quando todos os polos funcionarão das 9h às 12h para facilitar o acesso aos que não possam comparecer durante a semana.

Os interessados devem se dirigir diretamente ao polo em que deseja estudar, acompanhados por pai ou responsáveis, com a seguinte documentação: duas fotos 3x4; certidão de nascimento ou RG; comprovante de endereço; declaração escolar e carteira de vacinação. As aulas serão iniciadas em 17 de agosto, com duas semanas de atividades de integração entre novos e antigos alunos.

O Projeto Guri é uma Organização Social de Cultura sem fins lucrativos que oferece gratuitamente diversos cursos de instrumentos musicais, como violino, violoncelo, saxofone e percussão, além das aulas de canto coral, teoria e iniciação musical.
Link para informações sobre os polos do Projeto Guri na Grande São Paulo – http://www.projetoguri.com.br/site/polos/regional_saopaulo_jun09.pdf?r=CAPITAL


Sobre o Projeto Guri
Criado em 1995 pela Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, o Projeto Guri tem como missão promover a inclusão sociocultural de crianças e adolescentes por meio do ensino musical. Hoje, o Projeto é gerido pela Organização Social de Cultura Associação Amigos do Projeto Guri. A entidade conta com diversos parceiros, patrocinadores e colaboradores, sendo seu principal mantenedor o Governo do Estado de São Paulo. Graças a estas importantes parcerias e apoios, o Guri atende cerca de 40 mil crianças e jovens, está presente em 362 polos e configura-se como um dos mais bem sucedidos projetos da área sociocultural. Empresas privadas que queiram colaborar com o Projeto Guri podem usufruir da Lei de Incentivo à Cultura, do Ministério da Cultura. Pessoas físicas também podem contribuir com o Projeto. Visite nosso site: http://www.projetoguri.org.br/.
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“TERÇAS DE HAVANA” COM YANIEL MATOS EM SÃO PAULO > Todas as terças de agosto

Pianista e cantor cubano faz temporada no mês de aniversário do Café Paon em Moema.
No mês em que completa seu primeiro aniversário, o Café Paon traz à sua casa de show o pianista, compositor, cantor, produtor musical e uma das principais referências da vanguarda musical cubana, Yaniel Matos. Com a temporada “Terça de Havana”, Matos se apresenta todas as terças-feiras de agosto e vem com um repertório que conta com músicas do seu mais recente CD, o “En Movimiento”, além disso, canta clássicos da música cubana como Alma Mia, de Bola de Nieve e Tu No Me Calculas, de Paulo FG, que, com certeza, transportarão o público aos sons das ruas e avenidas de Havana, Cuba.

Depois de anos acompanhando os também cubanos, Issac Delgado, Paulo FG, Orlando Valles Maraca, Celia Cruz e os brasileiros Carlinhos Brown, Timbalada, Kiko Loureiro e Antonio Pinto, Yaniel Matos se mostra cada vez mais como uma referência musical no circuito Cuba-Brasil. O cantor sobe ao palco acompanhado de sua banda formada por Cuca Teixeira (bateria), Carlinhos Noronha (baixo), Eduardo Espasande (Percussão), Sidimar Vieira (trompete e Fluger Voz) e Luiz Cabrera (Sax Soprano, Alto, Tenor e Voz).

Num clima que remete toda a cultura do país latino, o Café Paon, que comemora em agosto seu primeiro ano, prepara uma noite especial, com comidas típicas e degustação de charutos.


CAFÉ PAON – MÊS DE ANIVERSÁRIO
Localizado em Moema, o Café Paon se divide em dois espaços que reúnem o melhor da gastronomia contemporânea e shows de qualidade. Inaugurada em agosto de 2008, a casa comemora seu primeiro ano com atrações especiais. Além de “Terças de Havana”, o Café Paon vai trazer às quintas-feiras de agosto, dentro do projeto “Conexão Paon”, Max Viana & Convidados, com Luiza Possi (06.08), Jorge Vercillo (13.08), Guilherme Arantes (20.08) e Happing Hood (27.08).
www.cafepaon.com.br


TERÇAS DE HAVANA COM YANEL MATOS

Datas: Todas as terças-feiras do mês de agosto. 04, 11, 18 e 25.08
Horário 21h.
Local Av. Pavão, nº. 950 – Moema - SP
Valor do Show l R$30

Serviços
Telefone l 11. 5531-5633 / 5533-5100
Estacionamento l R$12
Cartões l Visa, Mastercard, Diners Club e Rede Shop.
ChequeNão aceitam cheques.
Wireless l Sim
Acesso para Deficientes Físicos l Sim
Ar Condicionado l Sim
Área para fumantes l Lounge para fumantes
Capacidade 200 pessoas
Censura 18 anos. Menores, acompanhado dos pais.
 

Retrospectiva - Espinha Dorsal da Carreira traz Tom Zé ao Teatro FECAP de 4 a 7 de agosto

O singular artista Tom Zé apresenta um show especial, em que faz um retrato de seu caminho artístico, com repertório de canções que se popularizaram e também aquelas que marcam suas decisões de percurso e escolhas estéticas, no show Retrospectiva – Espinha dorsal da carreira, em quatro apresentações no Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, tel.: 3272-2277 - www.teatrofecap.com.br) de 4 a 7 de agosto. Durante a curta temporada – que tem direção de Charles Gavin, da banda Titãs, e de Oscar Rodrigues Alves - serão gravados um dvd, que será transmitido pelo Canal Brasil, e um cd, distribuído pela gravadora Biscoito Fino.

Para Tom Zé, que além de fazer o vocal, violão, triângulo e instrumentos especiais, também assina a direção musical do espetáculo, o importante é “fazer da vivacidade e da alegria do espetáculo companheiras que beliscam a inteligência e a vivacidade da platéia. São características nossas, dos brasileiros. Vejam os versos do cordel e as inovações musicais das canções do País”.

Charles Gavin explica a importância desta temporada de shows: “Tom Zé fará uma retrospectiva de sua obra (algo que raramente fez em sua carreira) e tocará, junto com sua banda, canções de álbuns importantíssimos, como Grande liquidação (1968), Se o caso é chorar (1972), Todos os olhos (1973) e também do super clássico disco essencial da música brasileira, Estudando o samba (1975). Ele apresentará também canções de seu trabalho mais recente, o aclamado Estudando a Bossa, lançado no final de 2008.”

No palco, Lauro Cestari Terra Léllis (bateria), Cristina Carneiro (teclados, vocal), Daniel Maia (guitarra, violão, vocal), Jarbas Mariz Martins (viola 12 cordas, percussão, vocal), Renato Léllis (baixo, vocal) e Luanda (voz). A cenografia e o figurino são de Laura Andreatto; a produção de Neusa Martins.

O repertório completo é: São São Paulo (Tom Zé, 1968); Parque Industrial (Tom Zé, 1968,; Jimmy, Renda-Se (Tom Zé/Szaniecki, 1970); Menina, Amanhã De Manhã (O Sonho Voltou)(Tom Zé/Perna, 1972); Se O Caso É Chorar (Tom Zé/Perna, 1972); Todos Os Olhos (Tom Zé, 1973); Brigitte Bardot (Tom Zé, 1973,); Augusta, Angélica e Consolação (Tom Zé, 1973); To (Tom Zé/Elton Medeiros, 1975); Ui! (Você Inventa)(Tom Zé/Odair Cabeça de Poeta, 1975); Hein? (Tom Zé/Vicente Barreto, 1975); Menina Jesus (Tom Zé, 1978); A Carta (Tom Zé, 1978); Nave Maria (Tom Zé, 1984); O Amor é Velho –Menina (Tom Zé, 1992); Defeito 3: Politicar (Tom Zé, 1998); Classe operária (Tom Zé, 1978); Companheiro Bush (Tom Zé, 2003); João nos tribunais (Tom Zé, 2008); Roquenroll bim bom (Tom Zé, 2008); O céu desabou (Tom Zé, 2008); Síncope Jãobim (Tom Zé, 2008); Neto (Tom Zé, 1990); Defeito 1: O Gene (Tom Zé/Pedro Braz, 1998).


O TEATRO FECAP

O Teatro FECAP é o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: Rosa Passos, João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Joyce, Ângela RoRo, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Proveta, Ângela Ro Ro, Boca Livre, Chico César, Teresa Cristina & Grupo Semente, Toninho Horta, Pife Muderno, Leny Andrade, Quinteto Violado, Nana Vasconcelos & Yamandú Costa, Altamiro Carrilho e Dominguinhos.

Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciali (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).

TOM ZÉ – RETROSPECTIVA - ESPINHA DORSAL DA CARREIRA no Teatro FECAP – Serviço

(GRAVAÇÃO DO DVD NOS DIAS 5 E 6)
Local: Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, tel. 3272-2277 -www.teatrofecap.com.br)
Datas e horários: 4 a 7 de agosto – 21h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 20 (inteira) e R$ 10 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: www.teatrofecap.com.br
Central de Ingressos: através do telefone (11) 2626-0929. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 12 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Mais informações: (11) 2626-0929
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CURSO INÉDITO DE DJ NA MAIOR ESCOLA DE MÚSICA DA AMÉRICA LATINA

Curso de DJ da EM&T – Escola de Música e Tecnologia é o primeiro a ensinar a arte de mixar em todas as tecnologias existentes, do vinil ao Ipod

A EM&T – Escola de Música e Tecnologia, maior escola de música da América Latina, lança o primeiro curso de DJ do Brasil que ensina, em apenas 3 meses, a mixar em todas as tecnologias existentes, como vinil, CDs, mp3 e Ipods. O curso, que tem início em agosto, será ministrado na unidade do Morumbi pelo DJ Olvr, DJ oficial da Red Bull.
Com turmas de no máximo 6 alunos, o curso será dado em sala totalmente equipada e todos terão a oportunidade de se revezar entre as diversas aparelhagens. O conteúdo do curso da EM&T inclui a construção básica de uma música eletrônica, as tecnologias existentes para mixagem, a batida e a velocidade da música e a técnica de encaixar os sons, formando uma terceira música com as duas reunidas.
DJ Olvr, que já ministra cursos e workshops e toca há 10 anos, fala que o curso não se prenderá em nenhum estilo. “Meu forte é o Freestyle, que trabalha com movimentos rápidos e muito scratch e o que vou ensinar é a técnica. O aluno pode depois buscar o estilo que mais lhe agrada para se especializar”, explica ele..
Hoje, o mercado de DJs se divide entre o profissional de festas e eventos, “um mercado em crescimento e que remunera bem”, segundo DJ Olvr, e o DJ especializado em um estilo, seja ele drum’n bass, Techno, house, Du skool ou outros. “Mas a profissão tem vários espaços a serem preenchidos”, garante ele.
O curso será oferecido a qualquer pessoa interessada, sem que seja necessário ter conhecimentos prévios de música e também para quem já é DJ e queira se especializar em scratch, por exemplo, que é o nome dado ao som feito pelo vai e vem da agulha no disco, formando sonoridades distorcidas e inusitadas na música.
Com aulas de 1h20 de duração DJ Olvr garante que todos sairão do curso aptos a mixar qualquer estilo de música eletrônica em todas as tecnologias (toca discos, cdjs, mp3 players e Ipods).

EM&T Morumbi

Inaugurada há 4 meses, a unidade do Morumbi da EM&T, assim como a primeira escola, no Jabaquara, oferece cursos nos 6 Institutos: IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia), IB&T (Instituto de Baixo e Tecnologia), IV&T (Instituto de Violão e Tecnologia), IT&T (Instituto de Teclado e Tecnologia), IC&T (Instituto de Canto e Tecnologia) e IP&T (Instituto de Percussão e Tecnologia). Para as crianças, aulas de teclado e violão, a partir dos 6 anos e para todas as idades, os cursos “Custom” , que são aulas sob medida de acordo com a disponibilidade e objetivos de cada aluno.
Uma área de 1.500 metros quadrados, com capacidade para mais de mil alunos, que é um verdadeiro centro de ensino e convivência da música, pois assim como sua unidade do Jabaquara, sua filosofia é levar conhecimento e entretenimento ao aluno. Na EM&T, além de freqüentar a escola no dia e horário de sua aula, o aluno pode permanecer o tempo que quiser para usufruir de todos os benefícios adicionais exclusivos, como as salas de estudo e Workstations com DVDs vídeo aulas à disposição, cantina, cyberspace, sala de games com jogos como Guitar Hero e Rock Band, entre outros, estúdio com alta tecnologia, onde os alunos gravam o que aprenderam em sala de aula, além da loja de instrumentos musicais da Playtech e todos os eventos marcados, como workshops e clínicas com renomados artistas nacionais e internacionais.

Curso de DJ – Matrículas abertas
Início: 8 de agosto de 2009
Duração: 3 meses, com aulas 1 x por semana
Matrícula: R$ 95,00 (inclui material didático)
Mensalidade: R$ 265,00
EM&T Morumbi: Av. Guilherme Dumont Villares, 864
Informações e matrículas: 11 3501-5969 / http://www.emt.com.br/
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Camerata Fukuda homenageia Villa-Lobos, Haydn e Mendelssohn no Theatro São Pedro > 14/08

Sexta-feira, dia 14 de agosto, o concerto da Camerata Fukuda vai homenagear os 50 anos da morte de Villa-Lobos e relembrar outros dois grandes nomes da música: Haydn, que será homenageado pelos 200 anos de morte, e Mendelssohn, pelos 200 anos de nascimento. O evento acontece no Theatro São Pedro, as 20h, com entrada gratuita.
Sob regência do Maestro Celso Antunes, o programa inicia com as Bachianas Brasileiras nº 9, de Villa-Lobos. A pianista Vera Astrachan faz o solo do Concerto em Ré Maior para piano e orquestra, de Haydn, que é seguido pelo Concerto em Ré Maior para violino e orquestra, do mesmo compositor, com solo da violinista Elisa Fukuda. A Sinfonia em Dó Maior nº 9, de Mendelssohn, finaliza o concerto.
Camerata Fukuda
Orquestra de cordas composta por cerca de 20 instrumentistas, a Camerata Fukuda foi criada em 1987, pelo professor Yoshitame Fukuda, criador de um método próprio de ensino de violino no Brasil. No repertório, obras de Bach, Piazzola, Tchaikowsky, Mozart e Villa-Lobos.

Elisa Fukuda

Elisa Fukuda nasceu em São Paulo e iniciou seus estudos musicais com seu pai, o violinista Yoshitame Fukuda, criador e orientador da Camerata Fukuda. Graduou-se pelo Conservatório Superior de Música de Genebra, Suíça. Foi aluna de violinistas como H. Szering, A. Grumiaux, N. Milstein e teve sua formação complementada no Mozarteum de Saozburg, com Sandor Vegh. Na Europa, apresentou-se com a Filarmônica George Enesco de Bucarest, Orchestra de Lá Suisse Romande e Orquestra de Câmera de Moscou, entre outras. Fez várias turnês pela Argentina, Espanha, França, Alemanha, Portugal, Açores e recitais na Rússia, Itália, Suíça, Espanha e Hungria. Foi premiada pela APCA como "Melhor Solista do Ano", em 1989, e com o Prêmio Carlos Gomes, em 2000. Recebeu ainda prêmios da APCA como Melhor Conjunto Instrumental do Ano com a Camerata Fukuda (1991) e com o Trio Dell Arte (1993). Gravou 5 CDs - três deles com Camerata Fukuda, com Concertos de Vivaldi, Bach e obras de compositores brasileiros e dois com Trio Dell Arte, com obras de Nepomuceno, Dvorak, Brahms e Schubert. Em 2006, com o Quarteto Camargo Guarnieri (fundado em 2002), recebeu o Prêmio Carlos Gomes, na categoria de Conjunto Instrumental.

Vera Astrachan


Vera Astrachan nasceu no Rio de Janeiro e foi aluna de Arnaldo Estrella no Brasil, aperfeiçoando-se posteriormente com Hans Graf e Bruno Seidlhofer em Viena, Ilona Kabos em Londres, e Joaquin Nin-Culmell, em Berkeley. É detentora de numerosos prêmios, entre os quais o 1º Prêmio no Concurso Backhaus, dedicado à obra de Beethoven, Prêmio Jeunesses Musicales em Berlim, e o prêmio de Melhor Solista do Ano (1978) pela Associação Paulista dos Críticos de Arte. Apresentou-se com êxito em inúmeras cidades européias e norte-americanas, como Viena, Paris, Londres, Lisboa, Nova York, San Francisco e Los Angeles. No Brasil, além de exercer atividades didáticas ministrando master classes, tem se apresentado como solista convidada das principais orquestras, como recitalista e camerista nos mais renomados centros musicais do país. Em 2004, lançou CD com obras de Schumann e Ravel. No final de 2005, iniciou a série integral dos concertos de Mozart para piano e orquestra, projeto da Sala Cecília Meireles, no Rio de Janeiro, apresentando-se como solista convidada da Orquestra Petrobras Sinfônica.


Programa
Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras nº 9
Haydn: Concerto em Ré Maior para piano e orquestra (solo Vera Astrachan)
Haydn: Concerto em Ré Maior para violino e orquestra (solo Elisa Fukuda)
Mendelssohn: Sinfonia em Dó Maior nº 9

Serviço
Concerto da Camerata Fukuda
Quando: Sexta-feira, 14 de agosto
Horário: 20h
Local: Theatro São Pedro
Endereço: Rua Barra Funda, 171 - São Paulo/SP
Fone: (11) 3667-0499
Entrada gratuita. Os ingressos devem ser retirados na bilheteria do teatro a partir do dia 05/08.
Horários da bilheteria do Theatro São Pedro:
De quarta-feira a domingo, das 14h às 19h, ou até o início dos espetáculos.
Lotação do teatro: 633 pessoas
Acesso a portadores: Sim
Estacionamento: Sim
Metrô próximo: Marechal Deodoro
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Orquestra de Câmara e Banda Sinfônica abrem inscrições em Guarulhos

Há ainda vagas para violão popular e viola caipira; interessados têm até 7 de agosto para fazer a inscrição

O Conservatório Municipal de Guarulhos (Grande São Paulo) abre inscrições a partir de hoje para quatro projetos abertos à comunidade: Orquestra de Câmara; Banda Sinfônica, Cordas, pra que te quero? e Afina Toeira. As inscrições vão até o dia 7 de agosto e devem ser feitas no local.
Para participar dos projetos, os candidatos devem ter domínio do instrumento, bem como o próprio instrumento, fluência em leitura musical e realizar entrevista e teste de seleção. A Orquestra de Câmara é formada por violino, viola, violoncelo, contrabaixo acústico, clarinete e percussão. Já a Banda Sinfônica é composta por flauta, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompete, trompa, eufônio (bombardino), trombone, tuba, contrabaixo acústico e percussão. O projeto Cordas, pra que te quero? é dedicado ao violão popular e o Afina Toeira à viola caipira.
A idade mínima é de 10 anos e os ensaios são realizados uma vez por semana. As inscrições devem ser feitas de segunda a sexta-feira, das 9h às 18h, no Conservatório Municipal (avenida Tiradentes, 2.529, 1° andar, Vila São Jorge).
Mais informações pelos telefones (11) 2087-7444 e (11) 2087-7445
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segunda-feira, 27 de julho de 2009

JOE LYNN TURNER - Ex-Deep Purple em Workshop no Conservatório Souza Lima > 29/07

(Clique na imagem para ampliar)


O Ex-vocalista do Deep Purple e Malmsteen, Joe Lynn Turner apresentará um Workshop no Conservatório Souza Lima, dia 29/07.
Os interessados que anteciparem seu ingresso terão descontos (R$35). No dia do evento, será cobrado R$50.
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SERVIÇO:
Workshop JOE LYNN TURNER
Data: 29/07/09 - 20 horas
Endereço: R. José Maria Lisboa, 745 - Jardins - SP
Reservas: 11 3884-9149
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Camisetas Transfer

BASS DAY no Conservatório Souza Lima > 16/08

(Clique na imagem para ampliar)

O Conservatório Souza Lima realizará um evento dirigido aos músicos de contrabaixo.
Os participantes terão direito a apostila, autógrafo dos renomados Gilberto de Syllos, Sizão Machado, Guto Brambilla, Ximba Uchyama e Luis Fernando.
Os interessados devem entrar em contato no telefone: 11 3884-9149 para reservas. O investimento é de R$60, com direito a lanche.
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SERVIÇO:
Bass Day
Data: 16/08/2009 - das 9h às 18h
Endereço: Rua José Maria Lisboa, 745 - Jardins - SP
Tel: 11 3884-9149
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domingo, 26 de julho de 2009

SESC Vila Mariana apresenta BossaCucaNova na Série Lançamentos > 08 e 09/08

Foto: Simoninha (Divulgação)

Grupo faz show com participação especial de Kátia B e Simoninha para lançar CD e DVD, produzidos em homenagem à bossa nova e aos seus 10 anos de carreira.

O grupo carioca BossaCucaNova, conhecido por revisitar a música brasileira com extrema competência e criatividade, apresenta show de lançamento de seu quarto álbum, BossaCucaNova – Ao Vivo, nos dias 8 e 9 de agosto, sábado e domingo, no Teatro do SESC Vila Mariana, em São Paulo. Na ocasião, o trio - formado pelo DJ Marcelinho DaLua, o baixista Márcio Menescal e o tecladista Alex Moreira – lança também o DVD BossaCucaNova – Uma Celebração aos 50 Anos da Bossa Nova.
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Foto: Katia B (Divulgação)

Para o show de lançamento desse novo trabalho em São Paulo o grupo conta com a participação especial inédita da cantora Kátia B (dia 8) e de Simoninha (dia 9), artistas representantes da nova geração da MPB. No palco, o trio conta com o reforço sonoro de Cris Delanno (voz), Dado Brother (percussão), André Protasio (guitarra), Alexandre Caldi (sax e flauta).

Após indicação ao Prêmio da Música Brasileira 2009, na categoria de Melhor Grupo de MPB, e da exibição do documentário Base da Bossa – 50 Anos de Excelência, quatro semanas consecutivas, no canal Multishow, os BossaCucaNova iniciam com este show do Sesc Vila Mariana a turnê de lançamento do DVD/CD pelo Brasil. “No segundo semestre deste ano também levaremos o show para o Exterior. Temos turnê marcada na Ásia (Cingapura e Bangkok) e Londres, em setembro próximo”. Festeja Márcio Menescal, contrabaixista do grupo e filho do mestre Roberto Menescal.

Foto: BossaCucaNova (Roberto Price)

No repertório, algumas músicas inéditas como “Bom Dia Rio” (BossaCucaNova e Nelson Motta), “Previsão” (BossaCucaNova e Adriana Calcanhotto) e clássicos suingados como “Samba de Minha Terra” (Dorival Caymmi), “Samba de Verão” (Marcos Valle e Paulo Sergio Valle), “Águas de Março” (Tom Jobim), “Feitinha Pro Poeta” (Baden Powell e Lula Freire), “Garota de Ipanema” (Tom e Vinícius), “Rio” (Menescal e Bôscoli), “Maria Moita” (Carlos Lyra), “Essa Moça Tá Diferente (Chico Buarque), “Balanço Zona Sul” (Tito Madi), “Água de Beber” (Tom e Vinícius) e “Minha Menina” (Jorge Bem Jor), entre outras.

CD e DVD

Depois de tantas homenagens ao cinquentenário da bossa nova, comemorado em 2008, o BossaCucaNova mostra em CD e DVD que a bossa continua nova e com fôlego para mais de 50 anos. Idealizado para homenagear a bossa nova e comemorar os 10 anos do grupo, o CD foi gravado em show, realizado no Canecão, em 2007, com participação de Carlos Lyra, Roberto Menescal, Marcos Valle, Ed Motta, Leo Gandelman, Simoninha e Jaques Morelembaun.

O DVD BossaCucaNova – Uma Celebração aos 50 Anos da Bossa Nova traz um documentário, dirigido por Jodele Larcher: Base da Bossa – 50 Anos de Excelência, no qual há releituras de clássicos de gênero, encontros musicais e depoimentos de músicos da nova geração e de alguns dos criadores da bossa nova. Nele consta ainda uma jam session com as duas gerações, gravado em uma casa na Joatinga, no Rio de Janeiro, referência aos encontros promovidos por Nara Leão em seu apartamento, nas décadas de 50 e 60. Em um segundo momento, o DVD mostra o registro do show do grupo que rodou mais de vinte países em quatro continentes.

Este projeto reafirma os músicos do grupo como produtores e também como autores e instrumentista que imprimem um toque de contemporaneidade à tradicional sonoridade do samba e da bossa nova. “Queremos mostrar também que a história da bossa nova é a história de uma geração que acreditou no futuro e conseguiu realizar o sonho de levar sua música aos quatro cantos do mundo", comenta Dado Brother, empresário e músico do grupo.

Série Lançamentos do SESC Vila Mariana
Show: BossaCucaNova
Convidados especiais: Kátia B (dia 8/8) e Simoninha (9/8)
Integrantes: DJ Marcelinho DaLua (Scratches e programações), Márcio Menescal (baixo) e Alexandre Moreira (teclados e programações).
Músicos: Cris Delanno (voz), Dado Brother (percussão), André Protasio (guitarra), Alexandre Caldi (sax e flauta).
Dias 8 e 9 de agosto – sábado (21 horas) e domingo (18 horas)
SESC Vila Mariana (Teatro) - www.sescsp.org.br
Rua Pelotas, 141 - Vila Mariana/SP – Tel: (11) 5080-3000
Ingressos em todas as unidades do SESC: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário inscrito, +60 anos, estudante e professor da rede pública); R$ 5,00 (trabalhador no comércio de bens e serviços matriculado no SESC e dependentes).
Capacidade: 608 lugares - Duração: 1h20 – Não recomendado p/ menores de 12 anos - Acesso a portadores de deficiência. Estacionamento: a partir de R$ 5,00.
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Cordas

Orquestra LyraLatina no bar Salve Jorge / SP > 08/08 e 22/08

Inspirada na fase clássica da Salsa, a Orquestra LyraLatina, fundada por Sérgio Lyra na década de 90, tem como inspiração os clássicos salseros Ruben Blades, Oscar D’Leon, Ray Barreto, Willie Colón e Eddie Palmieri.
Após trabalhar durante 7 anos na França, ao lado de cubanos, venezuelanos, porto-riquenhos e colombianos, Sérgio retornou ao Brasil e se uniu aos melhores músicos do gênero. Em setembro de 2007 a Orquestra LyraLatina estreou para o público paulistano na Aldeia Turiassú, Bourbon Street e circuito cultural do SESC. Devido ao grande sucesso, recebeu convite para se apresentar em outras casas de renome em São Paulo e interior.

Sobre a Salsa:

A Salsa nasceu e se consagrou em Nova York. Foi uma espécie de grito da comunidade latina dessa cidade, afirmando sua identidade cultural. Por vêzes, de conteúdo social ou uma celebração da própria cultura, essa música é originária de uma fusão entre a música cubana, o jazz e vários ritmos afro-latinos trazidos pelos imigrantes vindos de países como: Porto Rico, República Dominicana, Panamá e outros, que lá se estabeleceram. Transcendeu as fronteiras do Spanish Harlem, o “gueto” hispânico de Manhattan, “El Barrio” como chamado por seus habitantes. Se universalizou e invadiu o planeta. Hoje, ela está presente nos palcos dos Estados Unidos e América Latina, em vários países europeus e até no Japão, onde deixou marcas profundas tornando-se obrigatória a sua execução nas casas noturnas e festivais do gênero.

Componentes da Banda:

Marcelo Lyra - Baixo
Hanser Ferrer - Piano
Fernando Gonzales - Timbales
Enio di Bonito - Congas
James Muller - Percussão
Sergio Lyra - Sax
Carlos Alligator - Trompete
Sandro Oliveira - Cantor convidado


Serviço:

Salsa na Cidade no Bar Salve Jorge Centro: Noite de música latina com LyraLatina
Endereço: Praça Antonio Prado, 33, Centro, próximo ao Metrô São Bento - Centro - SP
Tel.: 3107-0123
Dias: 08/08 e 22/08
Quanto: couvert R$10,00

Assista a Orquestra LyraLatina no Youtube:


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Auditório Ibirapuera recebe “Michel Freidenson Trio”

Considerado um dos maiores pianistas de jazz do Brasil, Michel Freidenson se apresenta no próximo dia 31 de julho às 21 horas, no Auditório Ibirapuera, acompanhado de Pichú Borelli no baixo e AC Dal Farra, na bateria.
Michel, que já tocou com Tim Maia, Djavan, Leny Andrade, Hermeto Paschoal e Ivan Lins, entre outros grandes nomes, teve uma de suas composições (“Je Suis Desole”) classificada na etapa final do criterioso "Martial Solal International Competition Jazz Piano”, em Paris. Participou de diversos festivais nacionais e internacionais de jazz, entre eles "Aruba Jazz Festival”, "Parliament Jazz Festival (Moscou), "North Sea Jazz Festival" (Holanda) "Free Jazz Festival" e "Festival de Jazz de Joinville", entre outros. Gravou pela Azul Music, os álbuns “Jazzis”, “Eletrobossa”, “Eletrobossa Nights” e atualmente prepara o lançamento de seu novo CD.
Na apresentação do dia 31, o trio promete impecáveis leituras jazzísticas, de George Shearing / Lionel Hampton à Carole King, e também de Villa-Lobos / Hermeto Paschoal a Milton Nascimento e Marcus Valle - além de composições autorais.
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Serviço:
MICHEL FREIDENSON JAZZ TRIO – Única Apresentação
Data: 31 de Julho de 2009, sexta-feira, 21 h
Duração: 90 min. (aproximadamente)
Ingressos: R$30,00 (inteira) e R$15,00 (meia-entrada)
Classificação Indicativa: Livre para todos os públicos
Local: Auditório Ibirapuera - Parque do Ibirapuera
Bilheteria: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº - Portão 2
Informações: (11) 3629-1075
Ingressos a venda na bilheteria ou pelo site: www.ticketmaster.com.br
Maiores informações: www.auditorioibirapuera.com.br

APRESENTAÇÃO NO PROGRAMA DO JÔ - 28/07/2009
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Chaveiros

Roger & Rogério se apresentam no Festival do Chocolate

Evento acontece em Ribeirão Pires

Realizado pela Prefeitura de Ribeirão Pires, o Festival do Chocolate recebe anualmente mais de 400 mil pessoas vindas de diversas regiões de São Paulo até a Estância Turística.

Em sua 5ª edição, o Festival conta com praças de alimentações cobertas e diversos chalés somente de chocolates. Para as crianças, uma programação especial com shows de mágicas e dança. Já os adultos, conferem grandes shows musicais com artistas da atualidade.

No próximo domingo, dia 26, é a vez da dupla Roger & Rogério, que sobe ao palco para cantar os grandes sucessos da carreira, como “Adrenalina”, “ A Turma da Cana”, “Razão e Sentimento”, além de canções sertanejas da atualidade e as mais conhecidas modas de viola.

Iniciando a turnê “Beijo”, a dupla ainda apresenta ao público canções do novo trabalho, que será lançado oficialmente no próximo dia 23 de julho, no Villa Country, em São Paulo.

Com outras atrações musicais e culturais programadas para acontecer durante todo o dia, o Festival do Chocolate recebe ainda, no domingo, a presença da dupla César & Paulinho. Este ano o evento acontece no Ribeirão Pires Futebol Clube e os portões serão abertos a partir das 11h.

SERVIÇO:
Roger & Rogério no Festival do Chocolate
Data – 26 de julho de 2009
Horário do show – 21h
Local – Ribeirão Pires Futebol Clube
Endereço – Av. Brasil, 330 – Centro – Ribeirão Pires
Preço – Inteira R$10 / Meia-Entrada R$5
Informações – http://www.festivaldochocolate.com.br/
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Lorena participa de campeonato em Jambeiro com quatro fanfarras

Fanfarras disputarão o campeonato estadual

As Fanfarras Municipais Santa Edwiges (FAMUSE), CAIC e Maria da Cunha Senne (FAMAC), juntamente com a Fanfarra Estadual Gabriel Prestes (FAGAP) participarão do 2º Concurso de Fanfarras e Bandas de Jambeiro. A competição se realizará no domingo (26/07), a partir das 8h e contará como fase eliminatória do Campeonato Estadual de Fanfarras e Bandas.

A FAMAC é a nova integrante do Projeto Fanfarra nas Escolas e já conta com cerca de 40 participantes. A fanfarra participará da eliminatória de Jambeiro na categoria Fanfarra Simples Marcial Infantil.

Com oito fanfarras municipais, o Projeto Fanfarra nas Escolas mostra pelas três participantes do concurso, o seu resultado. Para agradecer o apoio e a confiança depositada nas ações da Prefeitura, o Secretário da Educação, Professor Elcio Vieira se reuniu com os pais dos alunos e integrantes da FAMUSE, na noite da terça-feira (21). Durante a reunião o secretário parabenizou os alunos pelo empenho e pelo sucesso já alcançado e desejou sorte na primeira apresentação da fanfarra em campeonatos.

Já a Fanfarra CAIC que este ano concorre na categoria Fanfarra Simples Marcial Infanto-Juvenil é bicampeã nacional e possui como regente Douglas Macedo.

Além das fanfarras de Lorena, outras 25 estarão na competição realizada pela Prefeitura Municipal de Jambeiro e OCIFABAN (ONG Cultural de Incentivo as Fanfarras e Bandas).

Segue a ordem de apresentação:

Fanfarra Simples Tradicional Infantil
08:00 – FAMUSE – Fanfarra Municipal Infantil Santa Edwiges – Lorena

Banda de Tambor Infanto-Juvenil
08:20 – FANJOV – Fanfarra Jovino Silveira – Serra Negra

Fanfarra Simples Marcial Infantil
08:35 – Fanfarra do Centro Comunitário da Cidade Industrial - CECCI - Lorena

Fanfarra com 1 Válvula Infanto-Juvenil
08:55 – FILM – Fanfarra Isabel Lopes Monteiro – Sorocaba

Fanfarra Simples Marcial Infanto-Juvenil
09:15 – Fanfarra Padre Chico – Lagoinha
09:35 – Fanfarra da Obra Social Dom Bosco – São Paulo
09:55 – Fanfarra Municipal do CAIC de Lorena

Banda de Percussão Marcial Infanto-Juvenil
10:15 – FANJOV – Fanfarra Jovino Silveira – Serra Negra

Banda Marcial Infanto-Juvenil
10:35 – Fanfarra Show SEA Drum Corps – Campos do Jordão

Banda Musical Infanto-Juvenil
11:00 – Banda Musical Municipal de Aparecida
11:25 – Banda Municipal de Monteiro Lobato

Banda de Percussão Marcial Juvenil
11:50 – Fanfarra da EE Brasil – Limeira

Banda Musical Sênior
12:15 – FAMASUL – Fanfarra da EE Prof. Clodoveu Barbosa – Monte Alegre do Sul

PREMIAÇÃO DA PARTE DA MANHÃ
INTERVALO PARA ALMOÇO

Fanfarra Simples Marcial Juvenil
13:30 – FAIPA - Ipaussu
13:50 - FAMSAP – Fanfarra Municipal de Santo Antonio do Pinhal
14:10 – FAMUP – Fanfarra Municipal de Potim
14:30 – FACJOB – Fanfarra Independente de José Bonifácio – São Paulo

Fanfarra com 1 Válvula Juvenil
14:50 – Fanfarra Municipal de Barueri

Fanfarra Simples Marcial Sênior
15:10 – Fanfarra Marcial Walter Weizflog – Caieiras
15:30 – FANROF – Fanfarra da EE Dr. Roberto Feijó – Guararema
15:50 – FAGAP – Fanfarra da Escola Gabriel Prestes – Lorena
16:10 – FAMUTA – Fanfarra Municipal de Taubaté

Fanfarra com 1 Válvula Senior
16:30 – FAMUTRE – Fanfarra Municipal de Tremembé

Banda Marcial Senior
16:50 – Banda Marcial Municipal de Itapevi
17:15 – Corporação Musical Lyra de Mauá
17:40 – Banda Marcial Novo Campo – São José dos Campos
18:05 – BAMJUDI – Banda Marcial Júlio Diniz – São Paulo
18:30 – BAMUTA – Banda Marcial Municipal de Taubaté

Banda de Concerto Senior
18:55 – Banda Sinfônica Jovem de Itapevi
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Pianista Diogo Lourente vai se apresentar no MuBE neste domingo

O projeto “Música no MuBE” receberá neste domingo, dia 26 de julho, o pianista Diogo Lourente. Ele tocará composições de Liszt, Rachmaninoff, Schumann, Brahms e Albéniz no Auditório Pedro Piva do Museu Brasileiro da Escultura.
A apresentação terá início às 16 horas, sob coordenação de Dulce Cupolo. Confira o programa completo:

Programa:
J. Brahms: Intermezzo op.117 no.2
F. Liszt: “Mes joies” (dos cantos poloneses de Chopin)
S. Rachmaninoff: Prelúdio op.3 no.2
R. Schumann: Peças de Fantasia op. Des Abends (entardecer)/ Aufschwung (elevação)/ Warum? (Por quê?)/ Grillen (caprichos ) / In der Nacht (na noite)/ Fabel (fábula) / Traumes Wirren (visões oníricas) / Ende Vom Lied (fim da canção)
Albéniz: Cantos da Espanha op.232
Prelúdio (Astúrias)/ Oriental/ “Bajo la Palmera”/ Cordoba/ “Seguidillas”

Sobre o artista

Nascido no Rio de Janeiro em 1988, ele iniciou os estudos de piano com a professora Cleomar Pinheiro Lencioni. Aos 16 anos, com o professor Antonio Bezzan, Diogo começou a dar recitais.

O pianista tem participado de concursos e festivais de música, entre eles o “Festival Internacional de Música Colonial e Brasileira”, em Juiz de Fora (MG).

Serviço:
“Música no MuBE” – Recital pianista Diogo Lourente
Dia 26 de julho (domingo), às 16 horas
Direção: Dulce Cupolo
MuBE (Museu Brasileiro da Escultura) - Auditório Pedro Piva - 192 lugares
Rua Alemanha, 221, Jardim Europa
Informações: (11) 2594-2601
Abertura da bilheteria às 15 horas
Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência, serviço de manobristas e restaurante
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Miniatura Corda

BANDA HÓRI LANÇA MÚSICA INÉDITA NAS RÁDIOS DE SÃO PAULO


A Banda Hóri, nova sensação do POP Rock nacional, às vésperas da chegada de seu primeiro CD, gravado pela Warner Music, às lojas, lança a sua primeira música inédita nas rádios de São Paulo. A partir do dia 28 de julho, todos os fãs da banda poderão escutar “Segredo” nas rádios Mix, Metropolitana, 89 FM e Transamérica.

Os integrantes da Hóri -Fiuk, vocal; Xande, bateria; Max e Renan, guitarra; e Fê Campos no Baixo- estão super empolgados com a novidade. “Não vemos a hora de escutar a nossa música nas rádios. Estamos super ansiosos. Pela resposta que temos do público nos shows, acreditamos que essa música vai bombar”, conta Fiuk.

A música “Segredo”, composta por Renan e Max, que fala de um amor que acabou, mas que ainda permanece na memória e no coração, já teve 7.124 acessos na pagina da Banda Hóri, no My Space, em menos de um mês (desde o dia 02 de julho, quando foi postada na internet, até 20 de Julho).

A faixa “Segredo” faz parte do primeiro CD da banda, composto só com músicas inéditas, que já está pronto e tem previsão de lançamento no próximo mês (agosto/2009).

Para escutar a música:
www.myspace.com/bandahori
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BANDA MOVIMENTO BLACK agitou galera em Cajazeiras - BA

A banda Movimento Black, completa um ano levando alegria e descontração para festas e eventos.
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Tocando o melhor do pagode e fazendo vários shows na capital, a Banda Movimento Black passou por vários espaços como: Cosme de Farias, Casarão Fest Pau da lima, Carnaval 2009 no bairro do Cajazeira 10, Casa de Shows Malagueta, Guest Bahia Iapi, Espaço Fazendinha do tio Guga em Aguas Claras, entre outros.
Levando sua musica da periferia para todo Brasil, por onde passa, atrai um grande público, arrancando gritos e aplausos em cada apresentação.
O seu repertório é mesclado com pagode, axé, lambada, galope, forro pé de serra e outros estilos, o que agrada todas as gerações.
Possui estrutura para festas populares, blocos, formaturas, festas de final de ano, se adequando a vários tipos de eventos.
No último dia 25/7 a banda se apresentou no espaço Salvador no bairro de Cajazeiras XI, e a musica 'Pra lá e pra cá' - carro chefe da Banda, e sucesso nas radios da Bahia agitou a galera.

Contato para shows:
(71) 8781.6411 / 8782.3198 / 3238.9550 c/ Nivaldo
(71) 8738.7468 c/ Ivanildes
(75) 8823.0432 c/ Ivonilton
Reportagem e Foto: Jornalista Ivonilton Dias (Mtb : 44262)
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