De 13 a 16 de agosto a fábrica de pianos Fritz Dobbert comemora 60 anos com uma exposição de fotografias e pianos no MUBE – Museu Brasileiro de Escultura, no Jardim Europa. Essas imagens contam a trajetória da indústria que se completa com a história do piano no Brasil. “Nós brindamos este momento e comemoramos o lugar de maior indústria de pianos da América Latina,” comenta Célio Bottura, Sócio-Diretor da Fritz Dobbert.
Aberta ao público e gratuita, a exposição traz, além de pianos de cauda e verticais, cerca de 30 cartazes, cada um com várias fotos, que contam a história das famílias dos fundadores da Fritz Dobbert, Otto Halben, Célio e Thyrso Bottura. Além das fotos, a mostra traz também cartazes, folhetos e notas em jornais de cada época que contam a trajetória da indústria.
No início da exposição há imagens dos fundadores que iniciaram como empresários em outros ramos de atuação, um criou a primeira fábrica de jóias no Brasil, e outro uma importadora de equipamentos fotográficos.
Com essa exposição, a Fritz Dobbert comemora com o público os seus 60 anos e suas conquistas na cultura musical do país.
Fundação da Fritz Dobbert:
Em 1950, quando foi fundada com o nome de Indústria de Pianos Halben, já tinham outros fabricantes de piano no Brasil. No começo a indústria só fabricava o piano vertical e o primeiro protótipo só ficou pronto em 1951. As imagens dessa conquista estão no quarto cartaz. No próximo cartaz surgem as imagens da sede da Fritz Dobbert transferida em 1956 para o bairro de Pirituba, em São Paulo. Era um período que a fábrica construía pianos de várias marcas como Meister, Vierkant, Loreley, Niendorf, Printz, Graubott. Foi em 1958 que passaram a construir os pianos batizados de Fritz Dobbert. O oitavo cartaz mostra a expansão da indústria que passa a produzir em 1963 violões, violas, cavacos, bandolins e outros instrumentos de cordas com a marca Fiesta e Staccato. “Eram tempos de bossa nova e dos ritmos da Jovem Guarda, que ajudaram a impulsionar o consumo de instrumentos musicais no Brasil”, explica Bottura.
Outro cartaz mostra imagens da década de 70, um marco importante para a Fritz Dobbert, que assumiu a liderança nacional dos fabricantes de pianos, atingindo a produção de 180 unidades mensais em 1971.
O início das exportações:
Nas imagens desse período, a mostra traz o avanço tecnológico e os maquinários adquiridos que foram responsáveis por um salto na produção. Foi a época que a Fritz Dobbert participou de feiras internacionais na França e Bélgica e o início das exportações para França, Holanda, Bélgica, Alemanha, Portugal, Grécia, Israel, Japão, Canadá, Colômbia, Argentina, entre outros países.
Profissionais especializados
Algumas fotos mostram a mão-de-obra especializada que foi um período marcado por importantes intercâmbios tecnológicos entre a fábrica do Brasil e empresas européias.
Técnicos da fábrica viajaram para o exterior para estagiar na renomada fábrica de pianos Euterpe, na Alemanha. De lá vieram ao Brasil os projetistas Klauss Fenner, com trabalhos desenvolvidos nas fábricas Ibach, Seiler, Dietmann, entre outras e Lothar Thomma, diretor técnico da Bechstein. Da Inglaterra vieram Dietrich Dotzek e Less Astell, da fábrica Herrburger Brooks, especialistas em teclado e mecanismo para piano.
Atentos para a necessidade de assistência técnica de qualidade promoveram cursos para a formação técnica de afinador. Vieram candidatos de todas as regiões do país.
Pianistas
Alguns cartazes mostraram artistas renomados que já tocaram em pianos Fritz Dobbert como Amaral Vieira, André Mehmari, Arrigo Barnabé, Arthur Moreira Lima, Astor Piazzola, Benito de Paula, Buddy Guy, Cesar Camargo Mariano, Charles Aznavour, Chico Buarque de Holanda, Diane Warwick, Dori Caymmi, Eduardo Duzek, Egberto Gistmonti, Francis Hime, Guilherme Arantes, Ivan Lins, João Donato, Johnny Alf, Miguel Proença, Paulo Gazzaneo, Richard Clayderman, Traditional Jazz Band e Wagner Tizzo.
Histórico da Fritz Dobbert
A partir da proposta simples, mas ousada de construir uma empresa que pudesse contribuir para a formação musical e cultural do país, nascia em 13 de maio de 1950, a Pianofatura Paulista S.A., em um modesto galpão na região norte da cidade de São Paulo, fundada pelo alemão Otto Halben e os irmãos Celio e Thyrso Bottura. Após décadas de muito empenho e dedicação, a empresa consolida-se como a maior indústria de pianos do país e, se instalada em 1956 em uma área de 27.500 m2 com 14.500 m2 de edificações no bairro de Pirituba em São Paulo. A indústria passa a incorporar avançada tecnologia à tradicional habilidade artesanal, necessária à construção de um instrumento acústico.
Otto Halben resolveu fundar a Fritz Dobbert após ter trabalhado como artesão em várias fábricas de piano na Europa. Ele se uniu aos irmãos Celio e Thyrso Bottura. Atualmente são 110 funcionários. A Fritz Dobbert produz anualmente 1.000 unidades e tem o faturamento de 15 milhões de reais. Os pianos custam em média entre R$ 8.500,00 e R$ 52.000,00. Um piano leva dois meses em média para ser construído. A Fritz Dobbert fabrica pianos de cauda, verticais e importa pianos digitais. “Hoje há financiamentos que ajudam estudantes e profissionais da música a comprar o seu piano,” conta Bottura. Desde 1994, a Fritz Dobbert é a importadora oficial dos pianos Kawai para o Brasil. Além dos pianos a Fritz Dobbert constrói ainda móveis de alto-padrão que vende diretamente sob encomenda a lojas sofisticadas.
Técnica de manufatura de um piano Fritz Dobbert
Os pianos Fritz Dobbert são confeccionados com madeiras selecionadas, que passam pelo processo de secagem natural e em estufas automatizadas. A tábua harmônica com os demais componentes que compreendem a estrutura do piano são feitos de madeira maciça de pinho. “A tábua harmônica de um piano é um elemento de extrema importância, pois a qualidade do som é o resultado de como ela vibra”, explica Bottura. No piano de meia-cauda a Fritz Dobbert usa a tábua-harmônica Ciresa, de Abete Rosso, importada da Itália. Toda a construção do elemento acústico é feita por artesãos, cujo ofício é aprendido na própria fábrica, com o conhecimento adquirido na Europa. O complexo mecanismo de acionamento de um piano chega a ter quase 5 mil peças. A Fritz Dobbert instala em seus pianos de um-quarto e meia-cauda o renomado mecanismo Renner, importado da fábrica de Stuttgart, na Alemanha. Atualmente os pianos verticais podem ter várias cores externas, desde as tradições cores de madeiras como branco, verde e até lilás, feitos por encomenda.
Serviço:
60 Anos da Fritz Dobbert
Exposição de fotografia e pianos
Dias 13 à 16 de agosto, das 11h às 17h
Aberta ao público
Grátis!
MuBE
Av. Europa, 218
Tel: 2594-2601
Editor: Ribas Martins - ribasmartins8@yahoo.com.br
domingo, 18 de julho de 2010
Festival divulga bandas selecionadas
A nona edição do Festival Brasil Instrumental, que será realizado de 25 de julho a 1º de agosto, na Universidade Estadual de Campinas - Unicamp, selecionou 12 bandas entre as que se inscreveram para os shows editais. As apresentações serão de 26 a 30 de julho, às 12h e às 20h30, no campus da Universidade.
Foram mais de 30 grupos inscritos de várias cidades da região de Campinas. De acordo com a equipe realizadora da triagem, essa foi a seleção mais difícil de que todos participaram, pelo alto nível dos trabalhos apresentados. Com propostas diversificadas, as bandas escolhidas representam várias correntes da música instrumental brasileira.
Entre as selecionadas estão: Amanajé, André Marques e a Vintena Brasileira, Choro de Prima, Cumieira, Garimpo, João Paulo Amaral Trio, Marcelo Onofri Quarteto, Rafael de Lima Quarteto, Tambaleio, Trio Jabour, Two Kites e Vinicius Granziol Quinteto.
Caruwa, Sax Bem Temperado e Grupo Cincado são as três suplentes escolhidas para o evento.
Inscrições para as oficinas gratuitas, ainda estão abertas. São 12 oficinas oferecidas: Orquestra Jazz Sinfônica, Banda Marcial, Bateria de Escola de Samba, Prática de Choro, Bateria, Cordas, Maracatu, Metais, Choro e Prática de Conjunto que serão ministradas por músicos/professores Laércio de Freitas, Marcos Suzano, Alexandre Bauab, Nailor Proveta, Mané Silveira, Daniel Alcântara, Cléber Almeida, Adalto Soares, Luiz Amato, Ésdras Rodrigues, Emerson Di Biaggi, Adriana Holtz, assim como Rafael dos Santos, Chico Santana, Ney Vasconcelos, Sidney Borgani e Sílvia Zambonini.
Serviço:
Inscrições pelo site: http://www.brasilinstrumental.mus.br/
. OFICINA ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA - vagas (98)
Trabalhará repertório do importantíssimo arranjador e compositor Cyro Pereira sob regência do Maestro Rafael dos Santos e contará, além dos alunos, com o apoio de alguns professores da oficina como chefes de naipe (Luiz Amato; Ésdras Rodrigues; Emerson Di Biaggi; Adriana Holtz; Ney Vasconcelos; Mané Silveira; Nailor Proveta; Daniel Alcântara; Sidney Borgani).
Maestro - Rafael dos Santos - Violinos (24); violas (12); violoncelos (12); contrabaixos (6); flautas (3); flautim (1); clarinetes (3); clarone (1); oboés (3); fagotes (2); sax soprano (1); saxofones alto (2); saxofones tenor (2); saxofone barítono (1); trompetes (4); trombones tenor (3); trombone baixo (1); trompas (4); tuba (1); pianos (2); contrabaixos elétricos (2); guitarras/violão (2); baterias (2); percussão popular (2); percussão sinfônica (2).
Horário de ensaios das 9:30h às 12h
. OFICINA BANDA MARCIAL - vagas (50)
Maestro - Adalto Soares e Sílvia Zambonini - Sopros e Percussão
Horário de ensaios das 9h30 às 12h e das 14h30 às 16h30
. OFICINA DE BATERIA DE ESCOLA DE SAMBA - vagas 50
Oficina Bateria de Escola de Samba
Professores - Marcos Suzano e Chico Santana Instrumentos de Percussão
Horários - das 10h às 12h
. OFICINA PRÁTICA DE CHORO
Professor - Alexandre Bauab - vagas 30 (sendo 15 por turma)
Todos os instrumentos
Horários - Turma 1 14h30 às 16h30 - Turma 2 16h30 às 18h30
. OFICINA PERCUSSÃO - vagas 30
Professores - Marcos Suzano e Chico Santana Instrumentos de Percussão
Horário - 14h30 às 16h30
. OFICINA CORDAS - vagas 60
Professores Luiz Amato; Ésdras Rodrigues; Emerson Di Biaggi; Adriana Holtz; Ney Vasconcelos Interpretação em instrumentos de corda da Música Brasileira com enfoque nas articulações e aspectos rítmicos.
Instrumentos de cordas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo Acústico)
Horário 16h30 às 18h30
. OFICINA MARACATÚ - vagas 30
Professor Cléber Almeida Instrumentos de Percussão
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA METAIS - vagas 30
Professor Sidney Borgani Instrumentos de Metal
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA CHORO AO PIANO - vagas 20
Professor Laércio de Freitas Instrumentos - Piano
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA PRÁTICA DE CONJUNTO - vagas (160)
Professores - Laércio de Freitas, Mané Silveira, Nailor Proveta, Daniel Alcântara e Cléber Almeida
Os alunos interessados serão selecionados em 5 classes com 3 grupos cada, que permanecerão fixos durante o festival.
Ao contrário da dinâmica de grupo tradicional, onde o grupo trabalha com um mesmo orientador, nesta edição do Brasil Instrumental, cada classe trabalhará cada dia com um orientador diferente, todas com um mesmo repertório, proporcionando desta forma vivenciar 5 abordagens diferentes durante o festival.
Instrumentos: piano (15); baixo (15); bateria (15); percussão (15); guitarra/violão (15) - 85 vagas para outros instrumentos, sopros (madeiras e metais), cordas (friccionadas e dedilhadas), percussão (teclados), sanfona, voz, etc.
Horário - 14h30 às 16h30
Cada candidato terá que enviar gravação pelo site do festival em arquivo mp3 e/ou link com performance compatível à oficina desejada.
Foram mais de 30 grupos inscritos de várias cidades da região de Campinas. De acordo com a equipe realizadora da triagem, essa foi a seleção mais difícil de que todos participaram, pelo alto nível dos trabalhos apresentados. Com propostas diversificadas, as bandas escolhidas representam várias correntes da música instrumental brasileira.
Entre as selecionadas estão: Amanajé, André Marques e a Vintena Brasileira, Choro de Prima, Cumieira, Garimpo, João Paulo Amaral Trio, Marcelo Onofri Quarteto, Rafael de Lima Quarteto, Tambaleio, Trio Jabour, Two Kites e Vinicius Granziol Quinteto.
Caruwa, Sax Bem Temperado e Grupo Cincado são as três suplentes escolhidas para o evento.
Inscrições para as oficinas gratuitas, ainda estão abertas. São 12 oficinas oferecidas: Orquestra Jazz Sinfônica, Banda Marcial, Bateria de Escola de Samba, Prática de Choro, Bateria, Cordas, Maracatu, Metais, Choro e Prática de Conjunto que serão ministradas por músicos/professores Laércio de Freitas, Marcos Suzano, Alexandre Bauab, Nailor Proveta, Mané Silveira, Daniel Alcântara, Cléber Almeida, Adalto Soares, Luiz Amato, Ésdras Rodrigues, Emerson Di Biaggi, Adriana Holtz, assim como Rafael dos Santos, Chico Santana, Ney Vasconcelos, Sidney Borgani e Sílvia Zambonini.
Serviço:
Inscrições pelo site: http://www.brasilinstrumental.mus.br/
. OFICINA ORQUESTRA JAZZ SINFÔNICA - vagas (98)
Trabalhará repertório do importantíssimo arranjador e compositor Cyro Pereira sob regência do Maestro Rafael dos Santos e contará, além dos alunos, com o apoio de alguns professores da oficina como chefes de naipe (Luiz Amato; Ésdras Rodrigues; Emerson Di Biaggi; Adriana Holtz; Ney Vasconcelos; Mané Silveira; Nailor Proveta; Daniel Alcântara; Sidney Borgani).
Maestro - Rafael dos Santos - Violinos (24); violas (12); violoncelos (12); contrabaixos (6); flautas (3); flautim (1); clarinetes (3); clarone (1); oboés (3); fagotes (2); sax soprano (1); saxofones alto (2); saxofones tenor (2); saxofone barítono (1); trompetes (4); trombones tenor (3); trombone baixo (1); trompas (4); tuba (1); pianos (2); contrabaixos elétricos (2); guitarras/violão (2); baterias (2); percussão popular (2); percussão sinfônica (2).
Horário de ensaios das 9:30h às 12h
. OFICINA BANDA MARCIAL - vagas (50)
Maestro - Adalto Soares e Sílvia Zambonini - Sopros e Percussão
Horário de ensaios das 9h30 às 12h e das 14h30 às 16h30
. OFICINA DE BATERIA DE ESCOLA DE SAMBA - vagas 50
Oficina Bateria de Escola de Samba
Professores - Marcos Suzano e Chico Santana Instrumentos de Percussão
Horários - das 10h às 12h
. OFICINA PRÁTICA DE CHORO
Professor - Alexandre Bauab - vagas 30 (sendo 15 por turma)
Todos os instrumentos
Horários - Turma 1 14h30 às 16h30 - Turma 2 16h30 às 18h30
. OFICINA PERCUSSÃO - vagas 30
Professores - Marcos Suzano e Chico Santana Instrumentos de Percussão
Horário - 14h30 às 16h30
. OFICINA CORDAS - vagas 60
Professores Luiz Amato; Ésdras Rodrigues; Emerson Di Biaggi; Adriana Holtz; Ney Vasconcelos Interpretação em instrumentos de corda da Música Brasileira com enfoque nas articulações e aspectos rítmicos.
Instrumentos de cordas (Violino, Viola, Violoncelo e Contrabaixo Acústico)
Horário 16h30 às 18h30
. OFICINA MARACATÚ - vagas 30
Professor Cléber Almeida Instrumentos de Percussão
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA METAIS - vagas 30
Professor Sidney Borgani Instrumentos de Metal
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA CHORO AO PIANO - vagas 20
Professor Laércio de Freitas Instrumentos - Piano
Horário - 16h30 às 18h30
. OFICINA PRÁTICA DE CONJUNTO - vagas (160)
Professores - Laércio de Freitas, Mané Silveira, Nailor Proveta, Daniel Alcântara e Cléber Almeida
Os alunos interessados serão selecionados em 5 classes com 3 grupos cada, que permanecerão fixos durante o festival.
Ao contrário da dinâmica de grupo tradicional, onde o grupo trabalha com um mesmo orientador, nesta edição do Brasil Instrumental, cada classe trabalhará cada dia com um orientador diferente, todas com um mesmo repertório, proporcionando desta forma vivenciar 5 abordagens diferentes durante o festival.
Instrumentos: piano (15); baixo (15); bateria (15); percussão (15); guitarra/violão (15) - 85 vagas para outros instrumentos, sopros (madeiras e metais), cordas (friccionadas e dedilhadas), percussão (teclados), sanfona, voz, etc.
Horário - 14h30 às 16h30
Cada candidato terá que enviar gravação pelo site do festival em arquivo mp3 e/ou link com performance compatível à oficina desejada.
Mostra do Rock traz os principais ícones do gênero na EM&T
Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Gene Simmons e o saudoso Dio, são alguns dos artistas que irão compor a mostra, entre os dias 13 e 30 de julho, na EM&T, unidade do Jabaquara
Em homenagem ao dia 13 de julho, o “Dia do Rock”, a Ibanez e a Escola de Música e Tecnologia (EM&T) irão promover uma exposição de imagens das maiores lendas do Rock and Roll, especialmente flagradas pelas lentes do fotógrafo Fernando Banzi.
Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Gene Simmons e o saudoso Dio, são alguns dos rostos que podem ser conferidos nos “cliques” inusitados que compõem a Mostra do Rock, que acontece entre os dias 13 e 30 de julho, na EM&T, unidade do Jabaquara.
A celebração não pára por aí. Os aficionados por Rock and Roll, além de conferir imagens super exclusivas, ainda podem concorrer a uma guitarra que será sorteada entre todos os visitantes da mostra. O grande sortudo pode levar uma Ibanez GRG para casa.
Dio_Heaven and hell
DIA MUNDIAL DO ROCK
No dia 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock. A data foi instituída pela ONU em homenagem ao evento Live Aid, realizado na mesma data, em 1985, simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos. O objetivo era arrecadar fundos e contribuir para o combate a fome na África.
A história do rock and roll começou nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 40 e início da década de 50 e, rapidamente, se espalhou pelo mundo. Suas origens remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares. Os efeitos sociais do rock influenciaram estilos de vida, moda, atitudes e linguagem, que permanecem até hoje. Há controvérsias sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock and roll. O título fica entre "Rocket 88", de Jackie Brenston e Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm, gravada e lançada em 1951; em 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley; "That's All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley. Outros artistas que constam como os responsáveis por lançar os primeiros sucessos do rock são: Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. Ao passar dos anos, muitos outros nomes foram acrescentados à lista de artistas que tornaram o rock um dos gêneros mais fortes e importantes da história da música como: Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Jackson 5, Rolling Stones, Bob Dylan, Beatles, Led Zeppelin, Kiss, entre muitos outros. Já no Brasil, o rock teve início na década de 60. Os primeiros sucessos foram "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido", da cantora Celly Campelo. Logo depois surgiu a Jovem Guarda, considerado o primeiro movimento do rock no país, que se popularizou por meio dos cantores Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Anos depois, marcaram o rock brasileiro: Legião Urbana (anos 80/90), RPM, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Atualmente, as bandas de rock mais apontadas são Pitty, Charlie Brown Jr., Capital Inicial, NxZero, Fresno, Cachorro Grande, Nação Zumbi, etc.
Gene Simmons_Kiss
SERVIÇO:
Mostra do Rock
Quando: de 13 a 30 de Julho/2010
Onde: EM&T - unidade Jabaquara
Endereço: Av. Eng. George Corbisier, 100 - Jabaquara - São Paulo/SP
Telefone: (11) 5012-2777
Informações: www.territoriodamusica.com/emt
Entrada gratuita
GROOVIN
A marca foi criada com o objetivo de oferecer instrumentos musicais de qualidade com preços acessíveis, tanto para iniciantes, quanto para aqueles com vasta experiência, e que não têm acesso aos instrumentos disponíveis no mercado. A intenção da Groovin, além de vender, é democratizar e facilitar o acesso a música, estimulando músicos iniciantes e profissionais de todas as regiões do país, tornando assim, mais próximo o sonho daquele que sempre foi um músico em potencial.
EQUIPO
Foi fundada em 1990 e é hoje uma das mais importantes empresas do segmento de instrumentos musicais e áudio profissional. Atua como distribuidora exclusiva para o Brasil para mais de 15 grandes marcas, ente elas, destacam-se gigantes internacionais da indústria como: Groovin, Ibanez, Tama, Sennheiser, entre outras.
http://www.equipo.com.br/
Dave Mustaine, Ozzy Osbourne, Gene Simmons e o saudoso Dio, são alguns dos rostos que podem ser conferidos nos “cliques” inusitados que compõem a Mostra do Rock, que acontece entre os dias 13 e 30 de julho, na EM&T, unidade do Jabaquara.
A celebração não pára por aí. Os aficionados por Rock and Roll, além de conferir imagens super exclusivas, ainda podem concorrer a uma guitarra que será sorteada entre todos os visitantes da mostra. O grande sortudo pode levar uma Ibanez GRG para casa.
DIA MUNDIAL DO ROCK
No dia 13 de julho é comemorado o Dia Mundial do Rock. A data foi instituída pela ONU em homenagem ao evento Live Aid, realizado na mesma data, em 1985, simultaneamente na Inglaterra e nos Estados Unidos. O objetivo era arrecadar fundos e contribuir para o combate a fome na África.
A história do rock and roll começou nos subúrbios dos Estados Unidos no final dos anos 40 e início da década de 50 e, rapidamente, se espalhou pelo mundo. Suas origens remontam a uma mistura entre vários gêneros musicais populares. Os efeitos sociais do rock influenciaram estilos de vida, moda, atitudes e linguagem, que permanecem até hoje. Há controvérsias sobre qual deveria ser considerada a primeira gravação rock and roll. O título fica entre "Rocket 88", de Jackie Brenston e Ike Turner e sua banda The Kings of Rhythm, gravada e lançada em 1951; em 1955, "Rock Around the Clock" de Bill Haley; "That's All Right (Mama)", de 1954, o primeiro single de Elvis Presley. Outros artistas que constam como os responsáveis por lançar os primeiros sucessos do rock são: Chuck Berry, Bo Diddley, Fats Domino, Little Richard, Jerry Lee Lewis e Gene Vincent. Ao passar dos anos, muitos outros nomes foram acrescentados à lista de artistas que tornaram o rock um dos gêneros mais fortes e importantes da história da música como: Stevie Wonder, Marvin Gaye, The Jackson 5, Rolling Stones, Bob Dylan, Beatles, Led Zeppelin, Kiss, entre muitos outros. Já no Brasil, o rock teve início na década de 60. Os primeiros sucessos foram "Banho de Lua" e "Estúpido Cupido", da cantora Celly Campelo. Logo depois surgiu a Jovem Guarda, considerado o primeiro movimento do rock no país, que se popularizou por meio dos cantores Roberto Carlos, Erasmo Carlos e Wanderléa. Anos depois, marcaram o rock brasileiro: Legião Urbana (anos 80/90), RPM, Ultraje a Rigor, Ira!, Titãs, Barão Vermelho, Kid Abelha, Engenheiros do Hawaii, Blitz e Os Paralamas do Sucesso. Atualmente, as bandas de rock mais apontadas são Pitty, Charlie Brown Jr., Capital Inicial, NxZero, Fresno, Cachorro Grande, Nação Zumbi, etc.
Gene Simmons_Kiss
Mostra do Rock
Quando: de 13 a 30 de Julho/2010
Onde: EM&T - unidade Jabaquara
Endereço: Av. Eng. George Corbisier, 100 - Jabaquara - São Paulo/SP
Telefone: (11) 5012-2777
Informações: www.territoriodamusica.com/emt
Entrada gratuita
GROOVIN
A marca foi criada com o objetivo de oferecer instrumentos musicais de qualidade com preços acessíveis, tanto para iniciantes, quanto para aqueles com vasta experiência, e que não têm acesso aos instrumentos disponíveis no mercado. A intenção da Groovin, além de vender, é democratizar e facilitar o acesso a música, estimulando músicos iniciantes e profissionais de todas as regiões do país, tornando assim, mais próximo o sonho daquele que sempre foi um músico em potencial.
EQUIPO
Foi fundada em 1990 e é hoje uma das mais importantes empresas do segmento de instrumentos musicais e áudio profissional. Atua como distribuidora exclusiva para o Brasil para mais de 15 grandes marcas, ente elas, destacam-se gigantes internacionais da indústria como: Groovin, Ibanez, Tama, Sennheiser, entre outras.
http://www.equipo.com.br/
SWU Music + Arts Festival 2010
Ingresso Rápido inicia venda de ingressos e pacotes com transporte para o SWU Music + Arts Festival 2010
A cidade de Itu, em São Paulo, se prepara para receber o grandioso SWU Music + Arts Festival 2010, que acontecerá nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda. Para os fãs de Kings of Leon, Linkin Park e demais atrações, a Ingresso Rápido inicia a venda de ingressos e pacotes turísticos, garantindo facilidade também no transporte do público de quase 40 cidades nacionais.
Até o 30 de julho (ou disponibilidade de lugares), todos os canais da Ingresso Rápido estão com preços promocionais que variam de R$ 95,00 (meia entrada para a Pista Comum) a R$ 560,00 (inteira para a área Premium). Após esse período, os ingressos custarão de R$ 120,00 a R$ 640,00.
Para quem quer ir ao SWU Music + Arts Festival 2010 sem se preocupar com trânsito, é possível comprar o pacote ingressos + "bate volta". O serviço de transporte parte de quase 40 cidades, localizadas nos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná e Santa Catarina, a preços que variam de R$ 52,00 a R$ 260,00 - dependendo da origem.
Os ingressos e pacotes estão disponíveis em todos os canais Ingresso Rápido e os valores podem ser parcelados em até seis vezes sem juros no cartão de crédito. Ou seja, as compras podem ser feitas via internet (www.ingressorapido.com.br), telefone (4004-1212 - ligação local de qualquer canto do Brasil) ou pessoalmente nos 56 pontos de venda físicos da empresa espalhados pelo país.
Na capital paulista, ingressos sem taxa de conveniência no PDV localizado no estacionamento do Ginásio do Ibirapuera (Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 - Paraíso, SP), até 22 de julho de 2010, e, a partir do dia seguinte, na loja Made in Brazil (Alameda Dos Jurupis, 1.601 - Moema).
Mais que um evento, o SWU Music + Arts Festival coroa o movimento que tem como tema central o respeito pelo meio ambiente. Serão mais de 60 shows, fóruns sobre sustentabilidade e mostras de artes com Eduardo Srur. Até o momento, estão confirmados: Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Sublime with Rome, DJ Sharam, Linkin Park, Incubus, Pixies e DJ Erol Alkan.
O SWU Music + Arts Festival será realizado na Fazenda Maeda em Itu e contará com uma mega infraestrutura de 140 mil m², estacionamento para 30 mil carros e área de campping para cerca de 8 mil barracas. Todos os ingressos estão à venda nos canais da Ingresso Rápido.
Ingresso Rápido
Fundada em 2003, a Ingresso Rápido é uma empresa do Grupo Celeritas focada na divulgação de eventos culturais, esportivos e de entretenimento em todo o Brasil, na distribuição de ingressos e no gerenciamento de bilheterias. Seus clientes contam com profissionais especializados no planejamento de todo o processo de divulgação, venda e distribuição de ingressos, além de uma completa infra-estrutura operacional. Desenvolvido pela Celeritas, o software exclusivo utilizado pela Ingresso Rápido permite a venda simultânea de ingressos e o acompanhamento de todas as transações comerciais e financeiras realizadas, além de outros serviços exclusivos.
Grupo Celeritas
O Grupo Celeritas iniciou suas atividades no mercado nacional com as operações de desenvolvimento de softwares. Contando com uma equipe formada por profissionais com 20 anos de experiência em projetos estratégicos e globais, além da Ingresso Rápido, o Grupo Celeritas conta ainda com as empresas: Celeritas (Tecnologia de Informação) e a Mundo Brasil, uma empresa de conteúdo e editora que busca criação e elaboração de projetos diferenciados e inovadores para várias mídias com destaque para o mercado cultural, editorial e entretenimento.
A cidade de Itu, em São Paulo, se prepara para receber o grandioso SWU Music + Arts Festival 2010, que acontecerá nos dias 9, 10 e 11 de outubro na Fazenda Maeda. Para os fãs de Kings of Leon, Linkin Park e demais atrações, a Ingresso Rápido inicia a venda de ingressos e pacotes turísticos, garantindo facilidade também no transporte do público de quase 40 cidades nacionais.
Até o 30 de julho (ou disponibilidade de lugares), todos os canais da Ingresso Rápido estão com preços promocionais que variam de R$ 95,00 (meia entrada para a Pista Comum) a R$ 560,00 (inteira para a área Premium). Após esse período, os ingressos custarão de R$ 120,00 a R$ 640,00.
Para quem quer ir ao SWU Music + Arts Festival 2010 sem se preocupar com trânsito, é possível comprar o pacote ingressos + "bate volta". O serviço de transporte parte de quase 40 cidades, localizadas nos Estados de São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Paraná e Santa Catarina, a preços que variam de R$ 52,00 a R$ 260,00 - dependendo da origem.
Os ingressos e pacotes estão disponíveis em todos os canais Ingresso Rápido e os valores podem ser parcelados em até seis vezes sem juros no cartão de crédito. Ou seja, as compras podem ser feitas via internet (www.ingressorapido.com.br), telefone (4004-1212 - ligação local de qualquer canto do Brasil) ou pessoalmente nos 56 pontos de venda físicos da empresa espalhados pelo país.
Na capital paulista, ingressos sem taxa de conveniência no PDV localizado no estacionamento do Ginásio do Ibirapuera (Rua Manoel da Nóbrega, 1.361 - Paraíso, SP), até 22 de julho de 2010, e, a partir do dia seguinte, na loja Made in Brazil (Alameda Dos Jurupis, 1.601 - Moema).
Mais que um evento, o SWU Music + Arts Festival coroa o movimento que tem como tema central o respeito pelo meio ambiente. Serão mais de 60 shows, fóruns sobre sustentabilidade e mostras de artes com Eduardo Srur. Até o momento, estão confirmados: Dave Matthews Band, Kings of Leon, Regina Spektor, Sublime with Rome, DJ Sharam, Linkin Park, Incubus, Pixies e DJ Erol Alkan.
O SWU Music + Arts Festival será realizado na Fazenda Maeda em Itu e contará com uma mega infraestrutura de 140 mil m², estacionamento para 30 mil carros e área de campping para cerca de 8 mil barracas. Todos os ingressos estão à venda nos canais da Ingresso Rápido.
Ingresso Rápido
Fundada em 2003, a Ingresso Rápido é uma empresa do Grupo Celeritas focada na divulgação de eventos culturais, esportivos e de entretenimento em todo o Brasil, na distribuição de ingressos e no gerenciamento de bilheterias. Seus clientes contam com profissionais especializados no planejamento de todo o processo de divulgação, venda e distribuição de ingressos, além de uma completa infra-estrutura operacional. Desenvolvido pela Celeritas, o software exclusivo utilizado pela Ingresso Rápido permite a venda simultânea de ingressos e o acompanhamento de todas as transações comerciais e financeiras realizadas, além de outros serviços exclusivos.
Grupo Celeritas
O Grupo Celeritas iniciou suas atividades no mercado nacional com as operações de desenvolvimento de softwares. Contando com uma equipe formada por profissionais com 20 anos de experiência em projetos estratégicos e globais, além da Ingresso Rápido, o Grupo Celeritas conta ainda com as empresas: Celeritas (Tecnologia de Informação) e a Mundo Brasil, uma empresa de conteúdo e editora que busca criação e elaboração de projetos diferenciados e inovadores para várias mídias com destaque para o mercado cultural, editorial e entretenimento.
Venda de ingressos para o show da Dave Matthews Band no Rio começa neste sábado (17/07)
Dave Matthews Band é tida como o maior touring act da história dos EUA e coleciona marcas impressionantes ao longo de sua carreira: mais de 40 milhões de CDs vendidos, cinco milhões de downloads digitais, além de ser vencedora do Grammy (tendo recebido 14 indicações ao longo de sua história). O mais recente lançamento, ‘Big Whiskey And The GrooGrux King’ (2009), alcançou o 1º lugar da Billboard, levando a banda ao feito histórico de cinco CDs consecutivos no topo da mais importante parada de sucesso do mundo, algo só alcançado anteriormente pelo Metallica e pelo U2. O disco ainda foi indicado este ano às duas mais importantes categorias do Grammy: “melhor disco do ano” e “melhor disco de rock”.
Esta será a segunda apresentação de Dave Matthews Band no Brasil fora de festivais, quando eles fazem o show na íntegra, que pode ultrapassar três horas de duração, já que possuem um catálogo de mais de 100 músicas e sempre elaboram um set list diferente a cada concerto. O último show do Rio teve 3h20, o maior da história da banda, formada por Dave Matthews (violão e voz), Carter Beauford (bateria), Stefan Lessard (baixo), Boyd Tinsley (violino), Tim Reynolds (guitarra), Rashawn Ross (trumpete) e Jeff Coffin, que substituiu o saxofonista Leroi Moore, um dos fundadores do grupo, falecido em 2008.
Dave Matthews Band
Serviço
Data: 08 de outubro (sexta-feira)
Horário: 22h
Local – HSBC Arena - Avenida Embaixador Abelardo Bueno, 3401, Barra da Tijuca
Telefone: (21) 3035.5200
Show de abertura – O Teatro Mágico
Ingressos:
Primeiro Lote de Ingressos (quantidade limitada):
Pista Premium R$ 370,00 (inteira)/R$ 185,00 (meia)
Camarotes = R$ 350,00 (inteira)/R$ 175,00 (meia)
Cadeiras Nível 1 = R$ 240,00 (inteira)/R$ 120,00 (meia)
Pista Comum = R$ 210,00 (inteira)/R$ 105,00 (meia)
Haverá pré-venda somente para clientes HSBC e no www.dmbrasil.net, a partir do dia 17 de julho (sábado) - pré-venda somente pela internet, diretamente no site www.ingressorapido.com.br e/ou na www.dmbrasil.net - sujeito a taxa de conveniência
Clientes HSBC terão direito a 20% de desconto (somente através de pagamento com cartão HSBC) somente sobre valor da inteira durante todo o prazo de venda dos ingressos; na Dmbrasil, haverá desconto de 5% somente sobre o valor da inteira limitado apenas aos três dias de pré-venda.
Vendas para o público em geral: 20 de julho
Ingresso Rápido (sujeito à taxa de conveniência)
Pelo site www.ingressorapido.com.br
Call Center (4003.1212) – válido para todos os estados brasileiros
e nos pontos de venda de todo o país
Lojas Taco (sujeito à taxa de conveniência)
Barrashopping, Rio Sul, Shopping da Gávea, Rio Branco (próximo à Rua da Assembléia) e NorteShopping
Bilheteria da HSBC Arena* (sem taxa de conveniência)
De segunda a sábado, das 11h às 18h
http://www.HSBCARENA.com.br
Serão aceitos os cartões Visa, Mastercard, Amex, Diners, Hipercard, Maestro e Visa Electron. Parcelamento somente nos cartões de crédito: até 3 x sem juros até o dia 15 de agosto. Após esta data, em até 2 x sem juros.
As informações disponíveis poderão ser encontradas no site oficial do show, www.dmbinrio.com, a partir do dia 14 de julho.
Manoel Cruz Quarteto se apresenta no Teatro Humboldt
Contrabaixista recebe convidados ilustres no show Embaixo da alma, que mistura a música brasileira, latina e o fusion americano
O projeto Quintas Musicais, do Teatro Humboldt, recebe no dia 22 de julho, às 20 horas, o contrabaixista e compositor Manoel Cruz, que vem mostrar o que um baixo bem “suingado” é capaz de fazer em um som instrumental de alta qualidade, temperado com ritmos cubanos e brasileiros.
O show, batizado “Embaixo da alma”, tem como objetivo divulgar o marcante trabalho autoral de Cruz, que já atuou como sideman de vários artistas da MPB como o maestro e pianista Adylson Godoy, Jovelina Perola Negra, Almir Guineto e Art Popular, e que agora se posiciona sob os holofotes e expõe toda a sua experiência musical.
“A proposta do show é mostrar a mescla de influências que incidiram na minha música, principalmente a música brasileira, latina e o fusion americano”, explica Cruz.
Desde 2008, o contrabaixista lidera o projeto Manoel Cruz Quarteto - formado por Iuri Salvagnini (Piano e teclado), Marco Melito (Sax Tenor) e Ricardo Berti (Bateria) - com foco em suas composições e experimentação em releituras de clássicos da MPB e Jazz, atuando em diversas casas do circuito de jazz de São Paulo e interior.
O show ainda vai contar com a presença dos músicos convidados: Adilson Godoy (Piano),
Arthur Doca (Violão e voz) e Denis Cristyan (Guitarra e violão). Além disso, o DVD do projeto será gravado no evento.
E ao contrário do que se vê comumente, o contrabaixo deve sim extrapolar a sua função harmônica e ganhar tons melódicos, seja no arco ou pizzicato. Mas, como Manoel Cruz deixa claro, “O foco principal é a composição”.
Ficha Técnica do Projeto:
Direção Musical: Denis Cristyan Guitarra e violão
Arranjos: Manoel Cruz
Produção Geral: Manoel Cruz
Coordenação Geral: Manoel Cruz
Músicos:
Manoel Cruz Quarteto
Manoel Cruz - Contrabaixo Acústico e Elétrico.
Iuri Salvagnini - Piano e teclado
Marco Melito - Sax Tenor
Ricardo Berti - Bateria
Músicos Convidados:
Denis Cristyan - Guitarra e violão
Arthur Doca – Violão e voz
Adilson Godoy - Piano
Projeto Quintas Musicais: Criado em 2007, pelo Teatro Humboldt, tem como intuito abrir espaço para a apresentação de grupos musicais qualificados e de formações diversas em seu palco. Os shows ocorrem a cada quinze dias, sempre às quintas-feiras. O principal objetivo é fomentar as produções musicais eruditas e/ou de caráter instrumental no bairro de Interlagos, região um pouco mais afastada dos pólos comuns de atividades culturais da capital.
Serviço:
Local: Teatro Humboldt (Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525 – Interlagos)
Data: 22/07/10
Horário: 20h
Duração: 1 hora
Capacidade: 430 lugares
Estacionamento: grátis, 250 vagas
Ar condicionado.
Acesso a portadores de deficiências.
Indicação etária: livre
Ingressos: R$ 20,00 – R$10,00 – R$ 5,00 (escolas e faculdades com vínculo pedagógico)
Ingressos para grupos pedagógicos: Previamente inscritos, R$ 5,00 por aluno e os professores não pagam.
O projeto Quintas Musicais, do Teatro Humboldt, recebe no dia 22 de julho, às 20 horas, o contrabaixista e compositor Manoel Cruz, que vem mostrar o que um baixo bem “suingado” é capaz de fazer em um som instrumental de alta qualidade, temperado com ritmos cubanos e brasileiros.
O show, batizado “Embaixo da alma”, tem como objetivo divulgar o marcante trabalho autoral de Cruz, que já atuou como sideman de vários artistas da MPB como o maestro e pianista Adylson Godoy, Jovelina Perola Negra, Almir Guineto e Art Popular, e que agora se posiciona sob os holofotes e expõe toda a sua experiência musical.
“A proposta do show é mostrar a mescla de influências que incidiram na minha música, principalmente a música brasileira, latina e o fusion americano”, explica Cruz.
Desde 2008, o contrabaixista lidera o projeto Manoel Cruz Quarteto - formado por Iuri Salvagnini (Piano e teclado), Marco Melito (Sax Tenor) e Ricardo Berti (Bateria) - com foco em suas composições e experimentação em releituras de clássicos da MPB e Jazz, atuando em diversas casas do circuito de jazz de São Paulo e interior.
O show ainda vai contar com a presença dos músicos convidados: Adilson Godoy (Piano),
Arthur Doca (Violão e voz) e Denis Cristyan (Guitarra e violão). Além disso, o DVD do projeto será gravado no evento.
E ao contrário do que se vê comumente, o contrabaixo deve sim extrapolar a sua função harmônica e ganhar tons melódicos, seja no arco ou pizzicato. Mas, como Manoel Cruz deixa claro, “O foco principal é a composição”.
Ficha Técnica do Projeto:
Direção Musical: Denis Cristyan Guitarra e violão
Arranjos: Manoel Cruz
Produção Geral: Manoel Cruz
Coordenação Geral: Manoel Cruz
Músicos:
Manoel Cruz Quarteto
Manoel Cruz - Contrabaixo Acústico e Elétrico.
Iuri Salvagnini - Piano e teclado
Marco Melito - Sax Tenor
Ricardo Berti - Bateria
Músicos Convidados:
Denis Cristyan - Guitarra e violão
Arthur Doca – Violão e voz
Adilson Godoy - Piano
Projeto Quintas Musicais: Criado em 2007, pelo Teatro Humboldt, tem como intuito abrir espaço para a apresentação de grupos musicais qualificados e de formações diversas em seu palco. Os shows ocorrem a cada quinze dias, sempre às quintas-feiras. O principal objetivo é fomentar as produções musicais eruditas e/ou de caráter instrumental no bairro de Interlagos, região um pouco mais afastada dos pólos comuns de atividades culturais da capital.
Serviço:
Local: Teatro Humboldt (Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525 – Interlagos)
Data: 22/07/10
Horário: 20h
Duração: 1 hora
Capacidade: 430 lugares
Estacionamento: grátis, 250 vagas
Ar condicionado.
Acesso a portadores de deficiências.
Indicação etária: livre
Ingressos: R$ 20,00 – R$10,00 – R$ 5,00 (escolas e faculdades com vínculo pedagógico)
Ingressos para grupos pedagógicos: Previamente inscritos, R$ 5,00 por aluno e os professores não pagam.
19/8 ZIZI POSSI NO TOM JAZZ
A cantora Zizi Possi retorna ao Tom Jazz para 3 únicas apresentações do show de lançamento do DVD Cantos e Cantos, gravado há 2 anos no mesmo palco.
Em 2008, Zizi comemorou 30 anos de carreira com uma série de 10 shows que compuseram um mosaico da sua vida e obra. Na época, a cantora recebeu no palco do Tom Jazz a filha Luiza Possi e os amigos Edu Lobo, Alcione, Ivan Lins, João Bosco, Eduardo Dussek, Alceu Valença, Ana Carolina, Roberto Menescal e Toninho Ferragutti.
Os shows foram gravados e parte deste material foi reunido no DVD ‘Cantos e contos’ volume 1 e 2, que agora serve de base para o repertório que será apresentado neste show solo.
Em Cantos e Contos Zizi vai de Roberto e Erasmo Carlos (‘Sentado à beira do caminho’), Cartola (‘As rosas não falam’) e ‘Lábia’, com Edu Lobo a John, do Pato Fu, (‘Nada pra mim’) e David Nasser e Rubens Soares (“Nega do Cabelo duro’).
A música entrou muito cedo na vida de Zizi Possi. Ainda criança, começou a estudar piano, depois iniciou faculdade de composição e regência, mas logo largou tudo para fazer teatro, onde descobriu sua verdadeira vocação como cantora. Em 1978, gravou seu primeiro disco, ‘Flor do mal’. Seu timbre e afinação conquistaram a crítica de imediato e ela rapidamente foi alçada ao time das grandes intérpretes brasileiras.
Entretanto, o mercado insistia em lhe fornecer amarras, colocá-la em um rótulo que em nada representava sua essência de artista. Aprisionada pela indústria, deu um salto rumo ao desconhecido, rompeu o contrato com uma multinacional e, em 1991, lançou ‘Sobre todas as coisas’, uma espécie de precursor da era de acústicos, quando o termo ainda passava ao largo da banalização. Mas mesmo quando tinha cerceada sua liberdade criativa, esteve antenada com o presente, atenta ao passado, ávida por escrever o que ainda está por vir. Lançou novos compositores, revisitou os clássicos, garimpou pérolas esquecidas. Sua obra transcende enquadramentos. Zizi lida com uma cronologia própria. Seu tempo é o da delicadeza.
Zizi Possi em Cantos e Cantos
Data: 19, 20 e 21 de Agosto
Horário: 22h
Preço: R$ 100,00 / R$ 120,00
Local: Tom Jazz
Av. Angélica, 2331 - Higienópolis –
Tel: (11) 3255 0084
www.tomjazz.com.br
Ingresso: www.ingressorapido.com.br
Pelo telefone: 4003.1212
Direção: Jose Possi Neto
Direção musical: Zizi Possi
Maestro, piano e clarineta: Jether Garotti Jr
Teclados: Kecco Brandão
Violão e cordas: Webster
Percussão: Guello
Direção de Produção Deco Gedeon
Repertório do Show “Cantos e Contos”
1. O QUE É O QUE É
2. SUFOCO
3. PALAVRAS/TUDO SE TRANSFORMOU
4. NA PRIMEIRA MANHÃ
5. AS ROSAS NÃO FALAM
6. TICO TICO NO FUBÁ
7. ASSUM BRANCO
8. AMOR DA MINHA VIDA
9. SENTADO À BEIRA DO CAMINHO
10. LÁBIA
11. NUNCA
12. NEGA DO CABELO DURO
13. A PAZ
14. CAMINHOS DE SOL
15. NADA PRÁ MIM
16. INCOMPATIBILIDADE DE GÊNIOS
17. MELODIA SENTIMENTAL
18. SABIÁ
19. DINDI
20. UIRAPURÚ
21. PAIXÃO E MEDO
22. TUDO A VER
23. SENTIMENTAL DEMAIS/DEDICADO A VOCÊ
24. ASA MORENA
25. PRÁ DIZER ADEUS
26. PORTA ESTANDARTE
27. UPA NEGUINHO
Os shows foram gravados e parte deste material foi reunido no DVD ‘Cantos e contos’ volume 1 e 2, que agora serve de base para o repertório que será apresentado neste show solo.
Em Cantos e Contos Zizi vai de Roberto e Erasmo Carlos (‘Sentado à beira do caminho’), Cartola (‘As rosas não falam’) e ‘Lábia’, com Edu Lobo a John, do Pato Fu, (‘Nada pra mim’) e David Nasser e Rubens Soares (“Nega do Cabelo duro’).
A música entrou muito cedo na vida de Zizi Possi. Ainda criança, começou a estudar piano, depois iniciou faculdade de composição e regência, mas logo largou tudo para fazer teatro, onde descobriu sua verdadeira vocação como cantora. Em 1978, gravou seu primeiro disco, ‘Flor do mal’. Seu timbre e afinação conquistaram a crítica de imediato e ela rapidamente foi alçada ao time das grandes intérpretes brasileiras.
Entretanto, o mercado insistia em lhe fornecer amarras, colocá-la em um rótulo que em nada representava sua essência de artista. Aprisionada pela indústria, deu um salto rumo ao desconhecido, rompeu o contrato com uma multinacional e, em 1991, lançou ‘Sobre todas as coisas’, uma espécie de precursor da era de acústicos, quando o termo ainda passava ao largo da banalização. Mas mesmo quando tinha cerceada sua liberdade criativa, esteve antenada com o presente, atenta ao passado, ávida por escrever o que ainda está por vir. Lançou novos compositores, revisitou os clássicos, garimpou pérolas esquecidas. Sua obra transcende enquadramentos. Zizi lida com uma cronologia própria. Seu tempo é o da delicadeza.
Zizi Possi em Cantos e Cantos
Data: 19, 20 e 21 de Agosto
Horário: 22h
Preço: R$ 100,00 / R$ 120,00
Local: Tom Jazz
Av. Angélica, 2331 - Higienópolis –
Tel: (11) 3255 0084
www.tomjazz.com.br
Ingresso: www.ingressorapido.com.br
Pelo telefone: 4003.1212
Direção: Jose Possi Neto
Direção musical: Zizi Possi
Maestro, piano e clarineta: Jether Garotti Jr
Teclados: Kecco Brandão
Violão e cordas: Webster
Percussão: Guello
Direção de Produção Deco Gedeon
Repertório do Show “Cantos e Contos”
1. O QUE É O QUE É
2. SUFOCO
3. PALAVRAS/TUDO SE TRANSFORMOU
4. NA PRIMEIRA MANHÃ
5. AS ROSAS NÃO FALAM
6. TICO TICO NO FUBÁ
7. ASSUM BRANCO
8. AMOR DA MINHA VIDA
9. SENTADO À BEIRA DO CAMINHO
10. LÁBIA
11. NUNCA
12. NEGA DO CABELO DURO
13. A PAZ
14. CAMINHOS DE SOL
15. NADA PRÁ MIM
16. INCOMPATIBILIDADE DE GÊNIOS
17. MELODIA SENTIMENTAL
18. SABIÁ
19. DINDI
20. UIRAPURÚ
21. PAIXÃO E MEDO
22. TUDO A VER
23. SENTIMENTAL DEMAIS/DEDICADO A VOCÊ
24. ASA MORENA
25. PRÁ DIZER ADEUS
26. PORTA ESTANDARTE
27. UPA NEGUINHO
segunda-feira, 12 de julho de 2010
SINFONICA HELIÓPOLIS E RAPPIN HOOD
O Concerto faz parte do programa SOM EM SINTONIA, uma proposta do SESC Itaquera para a criação de espaços e platéia na busca de incentivar o público e permitir o acesso à música brasileira de melhor qualidade. Um projeto de valorização da música clássica com a apresentação de Orquestras Sinfônicas e a participação especial de grandes artistas da MPB. Com a Sinfônica de Heliópolis já se apresentaram Zizi Possi, Toquinho, Leila Pinheiro, Luiz Melodia, João Bosco, Paula Lima e Moraes Moreira
A Sinfônica Heliópolis é um programa desenvolvido pelo INSTITUTO BACCARELLI de conhecimento musical erudito, com bolsas de estudo para jovens de 11 a 25 anos. Com apoio da Lei Rouanet, a ação iniciada há 10 anos pelo maestro Silvio Baccarelli se aprimorou e, hoje, ao lado de outros projetos de ensino artístico, atende a 78 jovens vindos de diversos estados do país, mas, com foco na comunidade de Heliópolis, Zona Sul da cidade de São Paulo.
O Concerto com a regência do Maestro Edílson Venturelli promete uma mistura de estilos e um som de primeira entre o clássico e Hip Hop.
SERVIÇO: Sinfônica Heliópolis e Rappin Hood
Data: 18/07/2010 às 15h.
Endereço: Av. Fernando do Espírito Santo Alves de Mattos, 1000.
Telefone para informações: 11 2523-9200
Preços de Portaria: R$ 7,00
Estacionamento: Preço Único R$ 7,00
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220
ou acesse o portal www.sescsp.org.br/itaquera
quinta-feira, 8 de julho de 2010
DIRETOR INTERNACIONAL VISITARÁ EXPOCRISTÃ
DIRETOR INTERNACIONAL DA MAIOR GRAVADORA GOSPEL DOS ESTADOS UNIDOS VISITARÁ EXPOCRISTÃ
Vice- presidente de vendas, Jimmy Wheller e Lesley Caraway, diretora internacional da Provident, participarão da EXPOCRISTÃ, o maior evento de produtos e serviços da América Latina
Dois representantes da Provident, a maior gravadora de música gospel dos Estados Unidos, prestigiarão da 9ª edição da EXPOCRISTÃ, o maior evento de produtos e serviços para cristãos da América Latina que acontece de 07 a 12 de setembro no Expo Center Norte, em São Paulo.O vice-presidente de vendas, Jimmy Wheeler e Lesley Caraway, serão preletores também do Congresso ANLE/ Consumidor Cristão que acontece simultaneamente a EXPOCRISTÃ.
A informação foi confirmada pelo diretor artístico da Sony Music no Brasil, Maurício Soares, que além da visita da gravadora internacional que faz parte da Sony Music, adiantou o lançamento do CD inédito de Michael W. Smith.
Com vinte anos de experiência no mercado de show business, Jimmy Wheeler é vice-presidente de vendas da Provident. Iniciou sua carreira em Nashville in 1990 e impulsionou as carreiras de Third Day, Casting Crowns, Jars of Clay, Tenth Avenue North e outros. É casado e tem dois filhos. Lesley Caraway é diretora internacional de vendas e marketing e há nove anos está envolvida com música cristã, sendo que há oito está nesta função. Nos últimos cinco anos está atuando no comitê internacional da GMA (Gospel Music Association).
Para o presidente da EBF Comunicações, Eduardo Berzin Filho, este encontro possibilitará o intercâmbio e alianças estratégicas para desenvolvimentos de projetos internacionais no campo da música gospel. “A visita consolida o papel da EXPOCRISTÃ, de ser um interlocutor no segmento de produtos cristãos na América Latina e formação de um grande canal para divulgação de novos mercados”, destacou.
Dois representantes da Provident, a maior gravadora de música gospel dos Estados Unidos, prestigiarão da 9ª edição da EXPOCRISTÃ, o maior evento de produtos e serviços para cristãos da América Latina que acontece de 07 a 12 de setembro no Expo Center Norte, em São Paulo.O vice-presidente de vendas, Jimmy Wheeler e Lesley Caraway, serão preletores também do Congresso ANLE/ Consumidor Cristão que acontece simultaneamente a EXPOCRISTÃ.
A informação foi confirmada pelo diretor artístico da Sony Music no Brasil, Maurício Soares, que além da visita da gravadora internacional que faz parte da Sony Music, adiantou o lançamento do CD inédito de Michael W. Smith.
Com vinte anos de experiência no mercado de show business, Jimmy Wheeler é vice-presidente de vendas da Provident. Iniciou sua carreira em Nashville in 1990 e impulsionou as carreiras de Third Day, Casting Crowns, Jars of Clay, Tenth Avenue North e outros. É casado e tem dois filhos. Lesley Caraway é diretora internacional de vendas e marketing e há nove anos está envolvida com música cristã, sendo que há oito está nesta função. Nos últimos cinco anos está atuando no comitê internacional da GMA (Gospel Music Association).
Para o presidente da EBF Comunicações, Eduardo Berzin Filho, este encontro possibilitará o intercâmbio e alianças estratégicas para desenvolvimentos de projetos internacionais no campo da música gospel. “A visita consolida o papel da EXPOCRISTÃ, de ser um interlocutor no segmento de produtos cristãos na América Latina e formação de um grande canal para divulgação de novos mercados”, destacou.
Yamaha Musical do Brasil patrocina o 6° encontro Nacional de Escolas de Música
A Yamaha Musical do Brasil será a principal patrocinadora do 6° encontro Nacional de Escolas de Música que acontecerá entre os dias 31/07 e 01/08 em São Paulo.
Organizado pela CAEM (Centro de Apoio às Escolas de Música), o evento traz um panorama do atual ensino musical do Brasil, por meio de debates, palestras, e apresentações musicais entre outras atividades.
Neste ano os destaques ficam por conta das palestras Memória Musical, com Márcia Kodama, Ensino a Distancia com o Mestre em Ciências da Comunicação, Daniel Gohn e Padrão Beat, no qual o especialista Danton Velloso faz uma associação entre a música dos Beatles e gestão de negócios.
Outra presença confirmada é a do grupo Barbatuques, que desenvolve importante trabalho com a linguagem corporal.
O encontro, considerado um dos mais importantes eventos anuais destinados à educação musical, recebe apoio de várias empresas comprometidas com a consolidação do ensino da música no Brasil, entre elas a Yamaha Musical que é a principal patrocinadora do evento por meio do programa Sopro Novo.
6º Encontro Nacional de Escolas de Música
De 31/07 a 01/08
Das 09h às 17h
Local: Unip Paraíso – Rua Vergueiro, 1211, Paraíso, São Paulo – SP
Mais informações: www.escolasdemusica.com.br
(11) 3862-5376
Organizado pela CAEM (Centro de Apoio às Escolas de Música), o evento traz um panorama do atual ensino musical do Brasil, por meio de debates, palestras, e apresentações musicais entre outras atividades.
Neste ano os destaques ficam por conta das palestras Memória Musical, com Márcia Kodama, Ensino a Distancia com o Mestre em Ciências da Comunicação, Daniel Gohn e Padrão Beat, no qual o especialista Danton Velloso faz uma associação entre a música dos Beatles e gestão de negócios.
Outra presença confirmada é a do grupo Barbatuques, que desenvolve importante trabalho com a linguagem corporal.
O encontro, considerado um dos mais importantes eventos anuais destinados à educação musical, recebe apoio de várias empresas comprometidas com a consolidação do ensino da música no Brasil, entre elas a Yamaha Musical que é a principal patrocinadora do evento por meio do programa Sopro Novo.
6º Encontro Nacional de Escolas de Música
De 31/07 a 01/08
Das 09h às 17h
Local: Unip Paraíso – Rua Vergueiro, 1211, Paraíso, São Paulo – SP
Mais informações: www.escolasdemusica.com.br
(11) 3862-5376
Vitor Hugo E Daniel contratam novo empresário
AAPG ANUNCIA OS SELECIONADOS PELO SEU PROGRAMA DE BOLSAS DE ESTUDOS
São 13 os ex-alunos do Projeto Guri que contarão com o apoio da organização para darem continuidade aos seus estudos em universidades do Brasil e do exterior.
A Associação Amigos do Projeto Guri, organização social de cultura responsável pela gestão do Projeto Guri por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura, acaba de concluir o processo de seleção de candidatos para seu Programa de Bolsas de Estudos.
São 13 os selecionados, todos ex-alunos do Projeto Guri, que receberão uma ajuda de custo da organização para darem continuidade aos seus estudos em conservatórios e importantes escolas de música do Brasil e do exterior. Entre os destinos estão instituições como o Conservatório de Tatuí, a Academia Nacional de Música Pancho Vladigerov (Bulgária) e o Conservatório del Liceu de Barcelona (Espanha), além de aulas particulares com especialistas em determinados instrumentos ou gêneros musicais.
PERFIL DOS SELECIONADOS (organizado por ordem alfabética):
ANNA MURAKAWA, 19 anos
Ex-guri do Polo Osasco
Curso: Violino
Bolsa: Academia Nacional de Música Pancho Vladigerov, em Sófia, capital da Bulgária.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2003, no Polo Osasco, onde estudou por três anos. Em 2008, a jovem violinista foi a primeira ex-aluna do Projeto Guri a estudar no exterior com o apoio da organização. Após um convite da professora Eugenia Popova, uma das mais aclamadas violinistas contemporâneas, que reconheceu o talento de Anna durante uma audição no Brasil, a jovem procurou a instituição solicitando o apoio para fazer sua graduação em violino na Academia Pancho Vladigerov, em Sófia, Bulgária. A AAPG concedeu a bolsa de estudos por um ano e meio, garantindo a passagem aérea e sua subsistência na Bulgária. Nasceu assim a proposta da AAPG de criar um Programa de Bolsas de Estudos para que ex-alunos do Projeto Guri pudessem concretizar o sonho de se aprofundarem em seus conhecimentos musicais.
Após o período da bolsa, Anna manteve-se na Bulgária com recursos próprios. Agora, com o apoio do Programa, cursará nos próximos 12 meses, concomitantemente, os 3º e 4º anos de sua graduação, para assim iniciar sua carreira internacional como violinista solista.
Em 2009, a jovem conquistou 3º lugar no concurso Internacional de Câmara Austríaca, o Prêmio Especial Maria Teresia por melhor interpretação de Haydn e foi convidada para integrar a Orquestra de Câmara de Pernik. Além disso, Anna é um dos nove brasileiros a integrarem, desde 2008, a Orquestra Jovem das Américas, cuja próxima apresentação ocorrerá no dia 4 de julho em Denver, EUA.
AYNE CHRISTINE MEREZ DE OLIVIERA, 22 anos
Ex-guri do Polo Maria Ogno
Curso: Educação musical (violino)
Bolsa: Conservatório Musical do Brooklin Paulista, em São Paulo.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2002, no Polo Maria Ogno, em São Paulo, onde estudou até 2006. Integrou a orquestra do Projeto Guri com a qual se apresentou no Memorial da América Latina e em municípios da Grande São Paulo. Conheceu a música erudita no Projeto e atualmente trabalha como arte-educadora em escolas particulares e como professora particular de violino.
Ao sair do Projeto Guri, aos 18 anos, ingressou no Conservatório Dramático e Musical e faz prática de conjunto na Universidade Cantareira. Com recursos próprios, frequentou diversos cursos de formação em musicalização infantil, para bebês, musicografia braile e percussão para surdos. Participou de Simpósios de Educação Especial e do Festival de Música de Ourinhos. Está no 3º semestre do curso de Licenciatura em Educação Artística com ênfase em Educação Musical na Faculdade Mozarteum.
Com a bolsa de estudos frequentará o curso internacional, de curta duração, de Método kodály e Dalcroze, no período de 19 a 24 de julho, realizado no Conservatório do Brooklin, em São Paulo.
BRUNO SANTOS GOMES, 19 anos
Ex-guri do Polo Júlio Prestes
Curso: Canto (contratenor)
Bolsa: Aulas particulares com o professor Mário Curi, em Juiz de Fora, Minas Gerais.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2008, no Polo Julio Prestes, em São Paulo, ficando até 2009, quando completou 18 anos. Com o Coral do Projeto Guri participou de diversas apresentações e festivais, além das gravações do CD Projeto Guri Convida, de 2009. Atualmente canta no Coral da Cidade de São Paulo.
Estudou canto em instituições do estado de São Paulo e com professores particulares. Com recursos próprios, estuda canto com a professora Martha Mauler. Pretende atuar profissionalmente na área de Música Antiga e futuramente especializar-se no exterior.
Com o apoio do Programa de Bolsas, estudará performance em canto, com ênfase no repertório barroco e renascentista, com professor Mário Curi, em Juiz de Fora, Minas Gerais.
CAMILA DE CAMARGO TANAKA, 20 anos
Ex-guri do Polo Júlio Prestes
Curso: Educação musical (flauta)
Bolsa: Curso de graduação na Faculdade Mozarteum e curso adicional na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2005, no Polo Julio Prestes, em São Paulo e concluiu curso técnico em música no Instituto Paula Souza. Empreendedora e executora do Projeto Social Sinfonia desde 2007. Autora do projeto vencedor do Prêmio Aprendiz Comgás de iniciação musical na periferia de São Paulo.
Com recursos próprios, cursa o 4º semestre de Educação Artística com habilitação em música na Faculdade Mozarteum e formação em arte-educadores da ASSAOC, com previsão de término em 2010. Com a bolsa, custeará o último ano da faculdade.
DIEGO RODRIGO ALVES, 19 anos
Ex-guri do Polo Rio Claro
Curso: Violoncelo
Bolsa: Curso de aprimoramento técnico com os professores Fabio Belluco e Pedro Cameron, em Rio Claro, para prestar graduação em música em São Paulo.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2006, no Polo Rio Claro, onde ficou até 2008. Fez um ano de aulas particulares de teoria e cello custeadas em 50% pela filarmônica de Rio Claro e 50% com recursos próprios. Participou de audições em datas comemorativas na cidade e integra o Coral Municipal de Rio Claro.
Pretende ser cellista da Filarmônica de Rio Claro e com o apoio do Programa de Bolsas terá, durante um ano, aulas particulares de violoncelo com o professor Fábio Belluco e de teoria com Pedro Cameron.
Apesar do talento e recursos técnicos, que o credenciam para estudar nas melhores universidades de música do país, optou pelas aulas particulares para continuar em sua cidade e manter o emprego de mecânico, função com a qual colabora com a renda familiar.
EDUARDO FONSECA AGUIAR, 18 anos
Ex-guri do Polo Franca
Curso: Baixo elétrico
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Ingressou no curso de contrabaixo acústico no Projeto Guri em 2006, no Polo Acif Franca, saindo em 2008. Atualmente cursa MPB/ Jazz no Conservatório de Tatuí.
Possui atividade remunerada como professor de projeto social vinculado à Prefeitura de Franca. Faz cachês, participa de grupos musicais amadores e atua como professor particular para custear o curso em Tatuí. Integra o Grupo Balaio, de música regional e o Grupo Cangoma, de pesquisa de ritmos populares.
Com a bolsa da AAPG, custeará por 12 meses seu curso em Tatuí, podendo assim se dedicar integralmente aos estudos. Por ter tido a melhor performance durante o processo seletivo, foi também contemplado com o curso particular de baixo elétrico em São Paulo com Thiago do Espírito Santo, professor de sua escolha.
GISLAINE JUVENAL DE FARIA, 17 anos
Polo São Luiz do Paraitinga
Curso: Viola
Bolsa: Aulas particulares com Emerson De Biagg
Estudou no Projeto Guri de 2005 a 2007, onde teve seu primeiro contato com música erudita. Com a orquestra do Projeto, participou de diversos festivais, como o de Campos de Jordão. Foi bolsista na Escola Municipal Maestro Fego Camargo em Taubaté de 2007 a 2010 e participou do programa Osesp Itinerante em 2008, em curso de didática de musicalização infantil. Terá, com o apoio da AAPG, aulas particulares de viola em São Paulo com Emerson De Biaggi.
GUILHERME DOS SANTOS, 18 anos
Ex-guri do Polo Mineiros do Tietê
Curso: Bateria
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2006, no Polo Mineiros do Tietê, onde ficou até 2008. Ganhou sua primeira bateria do pai aos 11 anos e desde então se dedica ao estudo do instrumento. Em 2009, ingressou no Conservatório de Tatuí, onde continuará seus estudos com o apoio da AAPG. Ao finalizar a graduação, pretende ser professor de conservatórios e se apresentar com grandes músicos em espetáculos.
LANNA CARLA SOARES MENEZES, 16 anos
Ex-guri do Polo São Roque
Curso: Violino
Bolsa: Aulas particulares com a professora Denise Freitas Fukuda
Foi aluna do Projeto Guri, Polo São Roque, de 2002 a 2008. Integrou a orquestra do Projeto Guri com a qual participou de diversas apresentações em sua cidade.
Para comprar cordas de violino e complementar a renda familiar, toca em eventos e casamentos. Já estudou no Conservatório de Tatuí, mas precisou suspender o curso por falta de recursos. No início de 2010, fez teste para um festival de música nos EUA, para o qual foi classificada, mas também não pode participar por questões financeiras.
Agora, com o apoio da AAPG, terá por um ano aulas particulares com Denise Fukuda, em São Paulo, capital.
LETÍCIA FELÍCIA DE CARVALHO, 17 anos
Ex-guri do Polo Ribeirão Preto
Curso: Contrabaixo
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2007, no Polo Ribeirão Preto, onde ficou até 2009 e integrou a orquestra. Participou da Orquestra Jovem CCCE em Ribeirão Preto.
Ingressou no curso de contrabaixo no Conservatório de Tatuí, em 2010, residindo atualmente no alojamento da instituição. Além disso, cursa o ensino médio em escola da rede pública da cidade. Com o apoio do Programa de Bolsas, custeará durante um ano as despesas em Tatuí.
MONIQUE SALUSTIANO DE JESUS, 19 anos
Ex-guri do Polo Zumbi dos Palmares
Curso: Flauta transversal
Bolsa: Aulas particulares com Alexandre Candido Daloia
Estudou no Projeto Guri entre 2005 e 2007. Cursa sonoplastia em São Paulo e toca em bandas independentes. Pretende ser flautista e atuar em diversos ambientes musicais com repertórios eruditos e populares. Com a bolsa, terá aulas particulares de flauta e harmonia com Alexandre Candido Daloia.
Rafaela de Souza Marins, 16 anos
Ex-guri do Polo Ourinhos
Curso: Flauta transversal
Bolsa: Conservatório del Liceu de Barcelona, em Barcelona.
Aos 7 anos, ingressou no coral de sua escola e estudou flauta doce. Em 2004, iniciou os estudos de flauta transversal. Entrou no Projeto Guri em 2006, onde estudou até 2008.
Em 2009, ingressou no curso de performance em flauta transversal no Conservatório de Tatuí e atualmente integra a Orquestra Sinfônica Municipal de Ourinhos.
Com apenas 16 anos, foi aprovada pelo Conservatório Del Liceu de Barcelona, na Espanha, onde terá, durante um ano, aulas de instrumento, teoria e prática com o professor Christian Farroni. Com o apoio do Programa de Bolsas, que custeará passagens e estadia, partirá para Barcelona em janeiro de 2011.
RENATA FAUSTO, 18 anos
Ex-guri do Polo Sesi AE Carvalho
Curso: Canto
Bolsa: Conservatório Musical Souza Lima, em São Paulo.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2006, onde estudou por dois anos. Após a saída do Projeto Guri, integrou a Banda Adoleste e criou o projeto Adoleste Day, com workshops de artes e música para adolescentes.
Atualmente trabalha como auxiliar de escrita fiscal, contribuindo assim com 25% da renda familiar. Com o apoio da AAPG, cursará performance em canto, por 12 meses, no Conservatório Musical Souza Lima. Pretende assim se preparar para a graduação em Musicoterapia.
Talentos Reconhecidos
As bolsas de estudos foram concedidas de acordo com um processo seletivo que avaliou, em sua primeira fase, os programas de estudos apresentados pelos candidatos e DVDs contendo vídeos de suas performances. Em uma segunda etapa, foram realizadas entrevistas presenciais. Fizeram parte das Comissões de Avaliação renomados profissionais da área musical, ligados a instituições como o Conservatório de Tatuí, Universidade Livre de Música e Osesp.
Além do ponto de vista técnico, foram critérios de avaliação questões sociais e econômicas e exequibilidade do programa de estudos – traçando, dessa forma, um perfil integral do candidato e de seu objetivo.
De acordo com a AAPG, o número de bolsas será sempre proporcional às doações obtidas junto a pessoas físicas e aos apoios vindos da iniciativa privada, além de outras ações de captação de recursos promovidas pela área de mobilização de recursos da AAPG. Portanto, quanto maior a colaboração advinda dessas fontes, maior será o número de guris e ex-guris contemplados pelo programa. Para contribuir basta entrar em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. (11) 3862-3323. Mais informações sobre o Programa em www.projetoguri.org.br/programadebolsas.
Sobre a AAPG
A Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG), organização social de cultura, atua desde 2004 na gestão do Projeto Guri, por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura. A missão da AAPG é promover, com excelência, a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação.
O Projeto Guri é o principal projeto da AAPG e existe desde 1995. O Guri é um projeto socioeducativo que oferece continuamente, nos períodos de contra-turno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão. Atualmente o Projeto Guri atende cerca de 41 mil alunos em 315 municípios do Estado de São Paulo. Além do Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor – a AAPG conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.
A Associação Amigos do Projeto Guri, organização social de cultura responsável pela gestão do Projeto Guri por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura, acaba de concluir o processo de seleção de candidatos para seu Programa de Bolsas de Estudos.
São 13 os selecionados, todos ex-alunos do Projeto Guri, que receberão uma ajuda de custo da organização para darem continuidade aos seus estudos em conservatórios e importantes escolas de música do Brasil e do exterior. Entre os destinos estão instituições como o Conservatório de Tatuí, a Academia Nacional de Música Pancho Vladigerov (Bulgária) e o Conservatório del Liceu de Barcelona (Espanha), além de aulas particulares com especialistas em determinados instrumentos ou gêneros musicais.
PERFIL DOS SELECIONADOS (organizado por ordem alfabética):
ANNA MURAKAWA, 19 anos
Ex-guri do Polo Osasco
Curso: Violino
Bolsa: Academia Nacional de Música Pancho Vladigerov, em Sófia, capital da Bulgária.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2003, no Polo Osasco, onde estudou por três anos. Em 2008, a jovem violinista foi a primeira ex-aluna do Projeto Guri a estudar no exterior com o apoio da organização. Após um convite da professora Eugenia Popova, uma das mais aclamadas violinistas contemporâneas, que reconheceu o talento de Anna durante uma audição no Brasil, a jovem procurou a instituição solicitando o apoio para fazer sua graduação em violino na Academia Pancho Vladigerov, em Sófia, Bulgária. A AAPG concedeu a bolsa de estudos por um ano e meio, garantindo a passagem aérea e sua subsistência na Bulgária. Nasceu assim a proposta da AAPG de criar um Programa de Bolsas de Estudos para que ex-alunos do Projeto Guri pudessem concretizar o sonho de se aprofundarem em seus conhecimentos musicais.
Após o período da bolsa, Anna manteve-se na Bulgária com recursos próprios. Agora, com o apoio do Programa, cursará nos próximos 12 meses, concomitantemente, os 3º e 4º anos de sua graduação, para assim iniciar sua carreira internacional como violinista solista.
Em 2009, a jovem conquistou 3º lugar no concurso Internacional de Câmara Austríaca, o Prêmio Especial Maria Teresia por melhor interpretação de Haydn e foi convidada para integrar a Orquestra de Câmara de Pernik. Além disso, Anna é um dos nove brasileiros a integrarem, desde 2008, a Orquestra Jovem das Américas, cuja próxima apresentação ocorrerá no dia 4 de julho em Denver, EUA.
AYNE CHRISTINE MEREZ DE OLIVIERA, 22 anos
Ex-guri do Polo Maria Ogno
Curso: Educação musical (violino)
Bolsa: Conservatório Musical do Brooklin Paulista, em São Paulo.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2002, no Polo Maria Ogno, em São Paulo, onde estudou até 2006. Integrou a orquestra do Projeto Guri com a qual se apresentou no Memorial da América Latina e em municípios da Grande São Paulo. Conheceu a música erudita no Projeto e atualmente trabalha como arte-educadora em escolas particulares e como professora particular de violino.
Ao sair do Projeto Guri, aos 18 anos, ingressou no Conservatório Dramático e Musical e faz prática de conjunto na Universidade Cantareira. Com recursos próprios, frequentou diversos cursos de formação em musicalização infantil, para bebês, musicografia braile e percussão para surdos. Participou de Simpósios de Educação Especial e do Festival de Música de Ourinhos. Está no 3º semestre do curso de Licenciatura em Educação Artística com ênfase em Educação Musical na Faculdade Mozarteum.
Com a bolsa de estudos frequentará o curso internacional, de curta duração, de Método kodály e Dalcroze, no período de 19 a 24 de julho, realizado no Conservatório do Brooklin, em São Paulo.
BRUNO SANTOS GOMES, 19 anos
Ex-guri do Polo Júlio Prestes
Curso: Canto (contratenor)
Bolsa: Aulas particulares com o professor Mário Curi, em Juiz de Fora, Minas Gerais.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2008, no Polo Julio Prestes, em São Paulo, ficando até 2009, quando completou 18 anos. Com o Coral do Projeto Guri participou de diversas apresentações e festivais, além das gravações do CD Projeto Guri Convida, de 2009. Atualmente canta no Coral da Cidade de São Paulo.
Estudou canto em instituições do estado de São Paulo e com professores particulares. Com recursos próprios, estuda canto com a professora Martha Mauler. Pretende atuar profissionalmente na área de Música Antiga e futuramente especializar-se no exterior.
Com o apoio do Programa de Bolsas, estudará performance em canto, com ênfase no repertório barroco e renascentista, com professor Mário Curi, em Juiz de Fora, Minas Gerais.
CAMILA DE CAMARGO TANAKA, 20 anos
Ex-guri do Polo Júlio Prestes
Curso: Educação musical (flauta)
Bolsa: Curso de graduação na Faculdade Mozarteum e curso adicional na Universidade Anhembi Morumbi, em São Paulo.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2005, no Polo Julio Prestes, em São Paulo e concluiu curso técnico em música no Instituto Paula Souza. Empreendedora e executora do Projeto Social Sinfonia desde 2007. Autora do projeto vencedor do Prêmio Aprendiz Comgás de iniciação musical na periferia de São Paulo.
Com recursos próprios, cursa o 4º semestre de Educação Artística com habilitação em música na Faculdade Mozarteum e formação em arte-educadores da ASSAOC, com previsão de término em 2010. Com a bolsa, custeará o último ano da faculdade.
DIEGO RODRIGO ALVES, 19 anos
Ex-guri do Polo Rio Claro
Curso: Violoncelo
Bolsa: Curso de aprimoramento técnico com os professores Fabio Belluco e Pedro Cameron, em Rio Claro, para prestar graduação em música em São Paulo.
Iniciou os estudos de música no Projeto Guri em 2006, no Polo Rio Claro, onde ficou até 2008. Fez um ano de aulas particulares de teoria e cello custeadas em 50% pela filarmônica de Rio Claro e 50% com recursos próprios. Participou de audições em datas comemorativas na cidade e integra o Coral Municipal de Rio Claro.
Pretende ser cellista da Filarmônica de Rio Claro e com o apoio do Programa de Bolsas terá, durante um ano, aulas particulares de violoncelo com o professor Fábio Belluco e de teoria com Pedro Cameron.
Apesar do talento e recursos técnicos, que o credenciam para estudar nas melhores universidades de música do país, optou pelas aulas particulares para continuar em sua cidade e manter o emprego de mecânico, função com a qual colabora com a renda familiar.
EDUARDO FONSECA AGUIAR, 18 anos
Ex-guri do Polo Franca
Curso: Baixo elétrico
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Ingressou no curso de contrabaixo acústico no Projeto Guri em 2006, no Polo Acif Franca, saindo em 2008. Atualmente cursa MPB/ Jazz no Conservatório de Tatuí.
Possui atividade remunerada como professor de projeto social vinculado à Prefeitura de Franca. Faz cachês, participa de grupos musicais amadores e atua como professor particular para custear o curso em Tatuí. Integra o Grupo Balaio, de música regional e o Grupo Cangoma, de pesquisa de ritmos populares.
Com a bolsa da AAPG, custeará por 12 meses seu curso em Tatuí, podendo assim se dedicar integralmente aos estudos. Por ter tido a melhor performance durante o processo seletivo, foi também contemplado com o curso particular de baixo elétrico em São Paulo com Thiago do Espírito Santo, professor de sua escolha.
GISLAINE JUVENAL DE FARIA, 17 anos
Polo São Luiz do Paraitinga
Curso: Viola
Bolsa: Aulas particulares com Emerson De Biagg
Estudou no Projeto Guri de 2005 a 2007, onde teve seu primeiro contato com música erudita. Com a orquestra do Projeto, participou de diversos festivais, como o de Campos de Jordão. Foi bolsista na Escola Municipal Maestro Fego Camargo em Taubaté de 2007 a 2010 e participou do programa Osesp Itinerante em 2008, em curso de didática de musicalização infantil. Terá, com o apoio da AAPG, aulas particulares de viola em São Paulo com Emerson De Biaggi.
GUILHERME DOS SANTOS, 18 anos
Ex-guri do Polo Mineiros do Tietê
Curso: Bateria
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2006, no Polo Mineiros do Tietê, onde ficou até 2008. Ganhou sua primeira bateria do pai aos 11 anos e desde então se dedica ao estudo do instrumento. Em 2009, ingressou no Conservatório de Tatuí, onde continuará seus estudos com o apoio da AAPG. Ao finalizar a graduação, pretende ser professor de conservatórios e se apresentar com grandes músicos em espetáculos.
LANNA CARLA SOARES MENEZES, 16 anos
Ex-guri do Polo São Roque
Curso: Violino
Bolsa: Aulas particulares com a professora Denise Freitas Fukuda
Foi aluna do Projeto Guri, Polo São Roque, de 2002 a 2008. Integrou a orquestra do Projeto Guri com a qual participou de diversas apresentações em sua cidade.
Para comprar cordas de violino e complementar a renda familiar, toca em eventos e casamentos. Já estudou no Conservatório de Tatuí, mas precisou suspender o curso por falta de recursos. No início de 2010, fez teste para um festival de música nos EUA, para o qual foi classificada, mas também não pode participar por questões financeiras.
Agora, com o apoio da AAPG, terá por um ano aulas particulares com Denise Fukuda, em São Paulo, capital.
LETÍCIA FELÍCIA DE CARVALHO, 17 anos
Ex-guri do Polo Ribeirão Preto
Curso: Contrabaixo
Bolsa: CDMCC – Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos, em Tatuí.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2007, no Polo Ribeirão Preto, onde ficou até 2009 e integrou a orquestra. Participou da Orquestra Jovem CCCE em Ribeirão Preto.
Ingressou no curso de contrabaixo no Conservatório de Tatuí, em 2010, residindo atualmente no alojamento da instituição. Além disso, cursa o ensino médio em escola da rede pública da cidade. Com o apoio do Programa de Bolsas, custeará durante um ano as despesas em Tatuí.
MONIQUE SALUSTIANO DE JESUS, 19 anos
Ex-guri do Polo Zumbi dos Palmares
Curso: Flauta transversal
Bolsa: Aulas particulares com Alexandre Candido Daloia
Estudou no Projeto Guri entre 2005 e 2007. Cursa sonoplastia em São Paulo e toca em bandas independentes. Pretende ser flautista e atuar em diversos ambientes musicais com repertórios eruditos e populares. Com a bolsa, terá aulas particulares de flauta e harmonia com Alexandre Candido Daloia.
Rafaela de Souza Marins, 16 anos
Ex-guri do Polo Ourinhos
Curso: Flauta transversal
Bolsa: Conservatório del Liceu de Barcelona, em Barcelona.
Aos 7 anos, ingressou no coral de sua escola e estudou flauta doce. Em 2004, iniciou os estudos de flauta transversal. Entrou no Projeto Guri em 2006, onde estudou até 2008.
Em 2009, ingressou no curso de performance em flauta transversal no Conservatório de Tatuí e atualmente integra a Orquestra Sinfônica Municipal de Ourinhos.
Com apenas 16 anos, foi aprovada pelo Conservatório Del Liceu de Barcelona, na Espanha, onde terá, durante um ano, aulas de instrumento, teoria e prática com o professor Christian Farroni. Com o apoio do Programa de Bolsas, que custeará passagens e estadia, partirá para Barcelona em janeiro de 2011.
RENATA FAUSTO, 18 anos
Ex-guri do Polo Sesi AE Carvalho
Curso: Canto
Bolsa: Conservatório Musical Souza Lima, em São Paulo.
Iniciou os estudos musicais no Projeto Guri em 2006, onde estudou por dois anos. Após a saída do Projeto Guri, integrou a Banda Adoleste e criou o projeto Adoleste Day, com workshops de artes e música para adolescentes.
Atualmente trabalha como auxiliar de escrita fiscal, contribuindo assim com 25% da renda familiar. Com o apoio da AAPG, cursará performance em canto, por 12 meses, no Conservatório Musical Souza Lima. Pretende assim se preparar para a graduação em Musicoterapia.
Talentos Reconhecidos
As bolsas de estudos foram concedidas de acordo com um processo seletivo que avaliou, em sua primeira fase, os programas de estudos apresentados pelos candidatos e DVDs contendo vídeos de suas performances. Em uma segunda etapa, foram realizadas entrevistas presenciais. Fizeram parte das Comissões de Avaliação renomados profissionais da área musical, ligados a instituições como o Conservatório de Tatuí, Universidade Livre de Música e Osesp.
Além do ponto de vista técnico, foram critérios de avaliação questões sociais e econômicas e exequibilidade do programa de estudos – traçando, dessa forma, um perfil integral do candidato e de seu objetivo.
De acordo com a AAPG, o número de bolsas será sempre proporcional às doações obtidas junto a pessoas físicas e aos apoios vindos da iniciativa privada, além de outras ações de captação de recursos promovidas pela área de mobilização de recursos da AAPG. Portanto, quanto maior a colaboração advinda dessas fontes, maior será o número de guris e ex-guris contemplados pelo programa. Para contribuir basta entrar em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. (11) 3862-3323. Mais informações sobre o Programa em www.projetoguri.org.br/programadebolsas.
Sobre a AAPG
A Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG), organização social de cultura, atua desde 2004 na gestão do Projeto Guri, por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura. A missão da AAPG é promover, com excelência, a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação.
O Projeto Guri é o principal projeto da AAPG e existe desde 1995. O Guri é um projeto socioeducativo que oferece continuamente, nos períodos de contra-turno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão. Atualmente o Projeto Guri atende cerca de 41 mil alunos em 315 municípios do Estado de São Paulo. Além do Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor – a AAPG conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.
BANDA CINE PARTICIPA DE NOVO EPISÓDIO DE LULUZINHA TEEN E SUA TURMA
O segundo episódio da 4ª temporada de Luluzinha Teen e Sua Turma está pra lá de especial, traz um super agito musical de presente para os leitores: a participação da Banda Cine, que é um verdadeiro sucesso entre o público teen.
Será a estréia dos ídolos teen do mundo real no universo dos quadrinhos que, assim como foi quando Pitty e o grupo For Fun fizeram suas aparições no mangá, a Banda Cine vai interagir com os personagens da história e, inclusive, concederá uma entrevista exclusiva para o blog da Lulu!
Como será a participação da Banda Cine
No episódio, a Banda Cine estará hospedada secretamente em Liberta e Lulu, claro!, descobrirá a novidade e finalmente realizará o sonho de entrevistar o grupo musical. O segredo só não dura muito tempo, porque Glorinha faz um singelo comentário em seu twitter, o que leva uma legião de fãs dos astros musicais se organizarem para ir atrás da Banda.
Com isso, os meninos viverão uma incrível fuga pelos cenários da cidade. A confusão será resolvida graças à astúcia de Glorinha. Lulu, então, consegue sua exclusiva com a Banda Cine e coloca em seu blog. A entrevista poderá ser lida na íntegra no http://www.luluteen.com.br/
Sobre a Banda Cine
Já bem conhecida do público teen, a Banda Cine faz sucesso nas rádios e nos programas de TV com sua música Garota Radical, que inclusive, fez parte da trilha sonora do seriado Bela, a Feia, da Rede Record. O grupo paulistano, formado em 2007, já venceu o VMB e o Prêmio Multishow, na categoria Revelação, em 2009 e este ano já faturou o Troféu Imprensa.
Programação da Casa de Cultura Salvador Ligabue
O mês de julho está repleto de atrações na Casa de Cultura Salvador Ligabue, na Freguesia do Ó. No sábado dia 10 a banda Cassino Rock vai apresentar grandes clássicos do rock. Já no dia 18 os amantes do sertanejo de raiz poderão dançar ao som do músico Jorlando.
As oficinas de dança de salão, ballet clássico, capoeira, flauta, teatro, tai chi e expressão corporal para deficientes físicos estão em pleno funcionamento. Para outras informações visite a Casa, localizada no Largo da Matriz, 215, ou ligue 3931-8266.
Acompanhe a programação completa e venha conhecer este espaço!
10 / 07 / 10 – sábado – 17h00
Show de Rock
Banda: “Cassino Rock”
Dir. Daniel Honsoy
18 / 07 / 10 – domingo – 15h00
Show musical: “Sertanejo sem Mistura” - Uma tarde com violeiros
Apresentação: Jorlando
25 / 07 / 10 – domingo – 15h00
Apresentação de dança de salão
Profº Luiz Carneiro
Conheça os cursos permanentes da casa:
Dança de Salão
Idade: a partir de 15 anos
Dia: quarta feira
Horário: das 19h30 as 20h30
Prof. Luiz Carneiro
Ofícina de capoeira
Idade: a partir de 15 anos (adulto) e 7 anos (infantil)
Dia: Sábado e domingo
Mestre: Mi
Ofícina de Ballet Clássico
Idade: a partir de 07 anos
Dia: sexta feira
Horário: das 18h as 19h
Profª Cinthia Cavalcante Augusto
Oficina de Flauta Doce
Idade: a partir de 15 anos
Dia: terça-feira
Horário: das 19h as 22h
Coordenador: Joel Carvalho
As oficinas de dança de salão, ballet clássico, capoeira, flauta, teatro, tai chi e expressão corporal para deficientes físicos estão em pleno funcionamento. Para outras informações visite a Casa, localizada no Largo da Matriz, 215, ou ligue 3931-8266.
Acompanhe a programação completa e venha conhecer este espaço!
10 / 07 / 10 – sábado – 17h00
Show de Rock
Banda: “Cassino Rock”
Dir. Daniel Honsoy
18 / 07 / 10 – domingo – 15h00
Show musical: “Sertanejo sem Mistura” - Uma tarde com violeiros
Apresentação: Jorlando
25 / 07 / 10 – domingo – 15h00
Apresentação de dança de salão
Profº Luiz Carneiro
Conheça os cursos permanentes da casa:
Dança de Salão
Idade: a partir de 15 anos
Dia: quarta feira
Horário: das 19h30 as 20h30
Prof. Luiz Carneiro
Ofícina de capoeira
Idade: a partir de 15 anos (adulto) e 7 anos (infantil)
Dia: Sábado e domingo
Mestre: Mi
Ofícina de Ballet Clássico
Idade: a partir de 07 anos
Dia: sexta feira
Horário: das 18h as 19h
Profª Cinthia Cavalcante Augusto
Oficina de Flauta Doce
Idade: a partir de 15 anos
Dia: terça-feira
Horário: das 19h as 22h
Coordenador: Joel Carvalho
Cursos de vivência musical e comunicação sensorial
A MUSICISTA ISADORA CANTO ABRE SEU ESPAÇO CANTO ACALANTO DE CURSOS DE VIVÊNCIA MUSICAL E COMUNICAÇÃO SENSORIAL ENTRE MÃE E FILHO DURANTE A GESTAÇÃO
Desenvolvido pela musicista e bacharel em canto popular Isadora Canto, o Projeto Acalanto é um curso que trabalha o vinculo da comunicação da mãe com seu filho através da música, visando a prevenção e bem estar durante a gestação a partir da 21ª semana – período em que o bebê começa a ouvir os sons externos e também entra em contato com os sons produzidos pelo organismo da mãe, como o pulsar do coração, o barulho do aparelho digestivo e até o das articulações do esqueleto. O bebê também escuta - e muito bem - em especial a voz humana. Quando alguém conversa com ele ainda dentro da barriga, ele escuta.
Baseado nessa premissa o Curso Acalanto tem como intuito o bem-estar das mães e dos bebês, mostrando caminhos de comunicação sensorial e fortalecendo os laços afetivos por meio da estimulação do imaginário e do uso de instrumentos musicais. Por meio de exercícios lúdicos cada encontro no curso promove o relaxamento das mães para aguçar os seus sentidos e ampliar suas percepções rítmicas, oferecendo repertórios que facilitem as transformações que estão por vir. A música tem função terapêutica para a mãe e para o bebê. E ainda mostra à criança um pouco mais sobre o ser, que será um dos mais importantes de sua vida. Além de ser uma herança de valor incalculável rende momentos de conexão pura.
Isadora há alguns anos desenvolveu o CD "Vida de Bebê" indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil - que hoje integra o curso como um especial canal de comunicação entre a mãe e o filho, proporcionando momentos de prazer, durante e depois da gravidez. Segundo Isadora as vibrações da voz da mãe são como massagens para o bebê. Não importa se mãe é afinada ou não, o filho gosta da voz dela. Além da estimulação com os instrumentos musicais e o canto através do CD, o curso também incentiva composições feitas pela própria mãe especialmente para o bebê, através de visualizações e jogos criativos.
"A música tem um pulso, o coração tem pulso. Quando se é mãe a vida ganha outro ritmo. É preciso sentir, ouvir o pulso que a vida traz e improvisar, se adaptar. Entender o ritmo do bebê, das trocas de fraldas, das mamadas, do soninho. Até mesmo o ritmo do parto" explica Isadora.
O curso é também uma boa oportunidade para os pais se aproximarem dos filhos. "Quando o pai participa do curso pedimos que ele aplique a estimulação instrumental na mãe, enquanto ela fica observando a resposta do bebê. Quando ele mexe, é uma resposta. É um momento muito bonito. O pai se conecta com seu filho, que por vezes parece distante, ali na barriga de sua esposa".
No curso são feitos exercícios de movimento, usando bexigas de festa, lenços e fita colorida. Nesta vivência, busca-se trazer o movimento corporal, principalmente da pélvis, pois além de ser gostoso para deixar a mãe mais a vontade com sua nova silhueta, traz um movimento prazeroso para o bebê, que tem memória corporal da mãe, após seu nascimento. Exercícios de discernimento dos sons também são bem trabalhados, pois o bebê se comunica com a mãe depois do nascimento, por um bom tempo, através do choro e a mãe, depois de estimular seu ouvido interno e externo, será capaz de identificar o choro do seu bebê e suas vontades. Ainda exercícios de visualização e relaxamento são feitos para que a mãe externalize sentimentos.
Depoimentos de mães que vivenciaram a experiência do curso também confirmam que seus filhos após nascerem reconheceram as músicas cantadas e os sons instrumentais feitos sobre a barriga durante a sua gestação e no momento que as ouviram tiveram reações imediatas. “Depois do nascimento do bebê, tudo que foi trabalhado durante a gestação deve ser repetido, pois o processo remeterá novamente ao aconchego que o útero proporcionava. A criança acalantada tende a ser mais calma e comunicativa", diz a musicista.
CURSOS ACALANTO
No seu novo espaço Canto Acalanto, inaugurado em maio de 2010, Isadora além de promover Cursos do Projeto Acalanto para Mães também ministrará Cursos para Profissionais que queiram aprender as técnicas do método, tais como doulas, estudantes de música e musicoterapia, fisioterapeutas, professores de hidroginástica para gestantes, de yoga, psicólogos e educadores. O pré-requisito é uma noção básica de música, ser afinado e ter ritmo. O curso tem o formato de quatro encontros de uma hora a uma hora e meia. Para mães os cursos podem ser individuais, para casal ou grupo. Em grupo feminino - para no máximo 5 pessoas - o curso inicia no primeiro sábado do mês, com hora marcada, sendo 4 encontros de uma hora o investimento individual é de R$350,00, para casais são por R$400,00. O Espaço ainda oferece Curso de Cuidados com o Bebê para casais e gestantes. Para maiores informações vale acessar o site http://www.projetoacalanto.com.br/ .
Telefone para contato: (11)8362-7202
Baseado nessa premissa o Curso Acalanto tem como intuito o bem-estar das mães e dos bebês, mostrando caminhos de comunicação sensorial e fortalecendo os laços afetivos por meio da estimulação do imaginário e do uso de instrumentos musicais. Por meio de exercícios lúdicos cada encontro no curso promove o relaxamento das mães para aguçar os seus sentidos e ampliar suas percepções rítmicas, oferecendo repertórios que facilitem as transformações que estão por vir. A música tem função terapêutica para a mãe e para o bebê. E ainda mostra à criança um pouco mais sobre o ser, que será um dos mais importantes de sua vida. Além de ser uma herança de valor incalculável rende momentos de conexão pura.
Isadora há alguns anos desenvolveu o CD "Vida de Bebê" indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil - que hoje integra o curso como um especial canal de comunicação entre a mãe e o filho, proporcionando momentos de prazer, durante e depois da gravidez. Segundo Isadora as vibrações da voz da mãe são como massagens para o bebê. Não importa se mãe é afinada ou não, o filho gosta da voz dela. Além da estimulação com os instrumentos musicais e o canto através do CD, o curso também incentiva composições feitas pela própria mãe especialmente para o bebê, através de visualizações e jogos criativos.
"A música tem um pulso, o coração tem pulso. Quando se é mãe a vida ganha outro ritmo. É preciso sentir, ouvir o pulso que a vida traz e improvisar, se adaptar. Entender o ritmo do bebê, das trocas de fraldas, das mamadas, do soninho. Até mesmo o ritmo do parto" explica Isadora.
O curso é também uma boa oportunidade para os pais se aproximarem dos filhos. "Quando o pai participa do curso pedimos que ele aplique a estimulação instrumental na mãe, enquanto ela fica observando a resposta do bebê. Quando ele mexe, é uma resposta. É um momento muito bonito. O pai se conecta com seu filho, que por vezes parece distante, ali na barriga de sua esposa".
No curso são feitos exercícios de movimento, usando bexigas de festa, lenços e fita colorida. Nesta vivência, busca-se trazer o movimento corporal, principalmente da pélvis, pois além de ser gostoso para deixar a mãe mais a vontade com sua nova silhueta, traz um movimento prazeroso para o bebê, que tem memória corporal da mãe, após seu nascimento. Exercícios de discernimento dos sons também são bem trabalhados, pois o bebê se comunica com a mãe depois do nascimento, por um bom tempo, através do choro e a mãe, depois de estimular seu ouvido interno e externo, será capaz de identificar o choro do seu bebê e suas vontades. Ainda exercícios de visualização e relaxamento são feitos para que a mãe externalize sentimentos.
Depoimentos de mães que vivenciaram a experiência do curso também confirmam que seus filhos após nascerem reconheceram as músicas cantadas e os sons instrumentais feitos sobre a barriga durante a sua gestação e no momento que as ouviram tiveram reações imediatas. “Depois do nascimento do bebê, tudo que foi trabalhado durante a gestação deve ser repetido, pois o processo remeterá novamente ao aconchego que o útero proporcionava. A criança acalantada tende a ser mais calma e comunicativa", diz a musicista.
CURSOS ACALANTO
No seu novo espaço Canto Acalanto, inaugurado em maio de 2010, Isadora além de promover Cursos do Projeto Acalanto para Mães também ministrará Cursos para Profissionais que queiram aprender as técnicas do método, tais como doulas, estudantes de música e musicoterapia, fisioterapeutas, professores de hidroginástica para gestantes, de yoga, psicólogos e educadores. O pré-requisito é uma noção básica de música, ser afinado e ter ritmo. O curso tem o formato de quatro encontros de uma hora a uma hora e meia. Para mães os cursos podem ser individuais, para casal ou grupo. Em grupo feminino - para no máximo 5 pessoas - o curso inicia no primeiro sábado do mês, com hora marcada, sendo 4 encontros de uma hora o investimento individual é de R$350,00, para casais são por R$400,00. O Espaço ainda oferece Curso de Cuidados com o Bebê para casais e gestantes. Para maiores informações vale acessar o site http://www.projetoacalanto.com.br/ .
Telefone para contato: (11)8362-7202
DiClock é destaque da semana no portal Zonapunk
"Vamos ouvir esta semana o single da banda santista DiClock, a música O que eu fiz", destaca o editor e jornalista Wlad Cruz.
Confira a canção neste link e comente na comunidade oficial do Zonapunk no site de relacionamentos Orkut.
Atualmente em estúdio, a DiClock prepara o lançamento de seu primeiro CD independente.
Release
Originalmente formada em 2008, a DiClock conta com Dudu (vocais), Felipe BMag e Bryan Lemos (guitarras), Wesdla Santos (teclados), Rodrigo Girão (baixo) e Gui Papini (bateria).
A música "O que eu fiz", neste ano, emplacou entre as mais pedidas da Rádio Rock - 98 FM, de Santos. A agenda do grupo inclui uma apresentação como convidado especial em festa fechada promovida pelo Santos FC, durante as comemorações do título Estadual, destaque na 25ª edição dos "10 KM Tribuna FM" com show no palco da Caravana da Tri, além da abertura de shows das bandas Hori e Aliados.
Para ouvir o som da DiClock acesse: www.palcomp3.com/diclock .
Parques da represa Guarapiranga oferecem programação especial para a garotada em férias
Abertos ao público desde o ano passado, mas ainda não inaugurados oficialmente, os parques da represa Guarapiranga oferecem uma excelente opção de lazer para quem busca um contato maior com a natureza e ainda apreciar uma das mais belas paisagens da cidade de São Paulo. Durante o mês de julho os parques terão uma programação especial para garantir maior diversão para a garotada que estará em férias.
Confira abaixo os dias e locais das atividades:
Parque da Barragem
Avenida Robert Kennedy esquina com Avenida João de Barros
Oficinas de Futebol: dias 9, 16, 23 e 30
Aula de capoeira de Angola: dia 31 às 15h
Musicalização infantil: dias 21 e 28
Aula aberta de Xadrez: dias 19 e 26 às 15h
Terapia Comunitária: dia 18 às 16h
Jogos Cooperativos: dia 18 às 14h
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 18 às 14h
Parque São José
Avenida Frederico René de Jaeger - Parque Real
Vivência em horta: dia 15 às 9h e dia 26 às 15h
Terapia Comunitária: dia 26 às 15h
Jogos Cooperativos: dia 25 às 14h00
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 25 às 14h
Parque Praia do Sol
Avenida Robert Kennedy altura do nº 3.000
Aula de capoeira de Angola: dias 10 e 24 às 15h
Jogos Cooperativos: dia 11 às 14h
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 15 às 14h
Confira abaixo os dias e locais das atividades:
Parque da Barragem
Avenida Robert Kennedy esquina com Avenida João de Barros
Oficinas de Futebol: dias 9, 16, 23 e 30
Aula de capoeira de Angola: dia 31 às 15h
Musicalização infantil: dias 21 e 28
Aula aberta de Xadrez: dias 19 e 26 às 15h
Terapia Comunitária: dia 18 às 16h
Jogos Cooperativos: dia 18 às 14h
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 18 às 14h
Parque São José
Avenida Frederico René de Jaeger - Parque Real
Vivência em horta: dia 15 às 9h e dia 26 às 15h
Terapia Comunitária: dia 26 às 15h
Jogos Cooperativos: dia 25 às 14h00
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 25 às 14h
Parque Praia do Sol
Avenida Robert Kennedy altura do nº 3.000
Aula de capoeira de Angola: dias 10 e 24 às 15h
Jogos Cooperativos: dia 11 às 14h
Oficina de recicláveis e jogos dinâmicos: dia 15 às 14h
Precursor do rock nacional, Manito ganha homenagem na Biblioteca Cassiano Ricardo
No mês do rock, a Biblioteca Temática em Música Cassiano Ricardo presta homenagem a um dos precursores do gênero no País apresentando O incrível Manito: tributo a um grande roqueiro brasileiro. A programação conta com três shows que terão também a presença do homenageado. "Sinto-me muito honrado, estou feliz com o carinho e respeito pelo meu trabalho", afirma Manito.
Registrado Antônio Rosa Sanches, o multi-instrumentista alcançou fama com a banda Os Incríveis, na qual era responsável pelo sax, vocal e teclados. O conjunto fez grande sucesso no período da Jovem Guarda, na década de 1960, com canções populares como Era um garoto que, como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones, versão que posteriormente foi regravada pelos Engenheiros do Hawaí.
O tributo pretende destacar os momentos mais importantes da carreira do músico. O show de abertura recebe dia 10, às 20h, The Jordans, grupo que Manito integrou nos anos 1950. A banda é considerada a mais antiga do rock brasileiro. A apresentação marca o lançamento do CD Aplauso!.
Em meados dos anos 1970, o roqueiro integrou, juntamente com artistas como Pedrinho, Marcinha e Rangel, a banda pioneira de rock progressista no Brasil, Som Nosso de Cada Dia. O álbum Snegs é considerado, ainda hoje, um dos melhores do gênero no cenário nacional. "Quando nós a criamos, ela era totalmente underground e de vanguarda para o contexto da época. É e sempre foi uma banda especial", confessa Manito. A apresentação do grupo ocorre dia 18, às 18h.
Atualmente, o músico se define como freelancer. Atua como convidado em diversos shows, e já dividiu palco com Zé Ramalho, Rita Lee e com o grupo Ultraje a Rigor. No dia 25, às 18h, Manito se apresenta com a banda Mind Priority. Segundo ele, o som é uma fusão de jazz com sabor brasileiro.
Com 62 anos de carreira, já que começou a tocar profissionalmente aos 5 anos, o homenageado define sua vocação com simplicidade: "A música, de uma maneira mais ampla, é a minha vida."
Serviço: Biblioteca Pública Cassiano Ricardo. Zona Leste. The Jordans. Dia 10, 20h. O Som Nosso de Cada Dia. Dia 18, 18h. Manito & Mind Priority. Dia 25, 18h. Grátis (retirar ingresso uma hora antes).
Registrado Antônio Rosa Sanches, o multi-instrumentista alcançou fama com a banda Os Incríveis, na qual era responsável pelo sax, vocal e teclados. O conjunto fez grande sucesso no período da Jovem Guarda, na década de 1960, com canções populares como Era um garoto que, como eu, amava os Beatles e os Rolling Stones, versão que posteriormente foi regravada pelos Engenheiros do Hawaí.
O tributo pretende destacar os momentos mais importantes da carreira do músico. O show de abertura recebe dia 10, às 20h, The Jordans, grupo que Manito integrou nos anos 1950. A banda é considerada a mais antiga do rock brasileiro. A apresentação marca o lançamento do CD Aplauso!.
Em meados dos anos 1970, o roqueiro integrou, juntamente com artistas como Pedrinho, Marcinha e Rangel, a banda pioneira de rock progressista no Brasil, Som Nosso de Cada Dia. O álbum Snegs é considerado, ainda hoje, um dos melhores do gênero no cenário nacional. "Quando nós a criamos, ela era totalmente underground e de vanguarda para o contexto da época. É e sempre foi uma banda especial", confessa Manito. A apresentação do grupo ocorre dia 18, às 18h.
Atualmente, o músico se define como freelancer. Atua como convidado em diversos shows, e já dividiu palco com Zé Ramalho, Rita Lee e com o grupo Ultraje a Rigor. No dia 25, às 18h, Manito se apresenta com a banda Mind Priority. Segundo ele, o som é uma fusão de jazz com sabor brasileiro.
Com 62 anos de carreira, já que começou a tocar profissionalmente aos 5 anos, o homenageado define sua vocação com simplicidade: "A música, de uma maneira mais ampla, é a minha vida."
Serviço: Biblioteca Pública Cassiano Ricardo. Zona Leste. The Jordans. Dia 10, 20h. O Som Nosso de Cada Dia. Dia 18, 18h. Manito & Mind Priority. Dia 25, 18h. Grátis (retirar ingresso uma hora antes).
PSDB pede proibição de música do Ultraje a Rigor
http://www.jusbrasil.com.br/politica/5143733/psdb-pede-proibicao-de-musica-do-ultraje-a-rigor-por-causa-da-expressao-mulher-pra-presidente
Representantes do PSDB nacional entraram semana passada junto ao TSE com um pedido de proibição da música "Eu gosto de mulher", da banda paulistana Ultraje a Rigor, durante o período de campanha eleitoral. A música, que fez sucesso a partir do final dos anos 80, faz em determinado momento a seguinte citação: "Mulher dona-de-casa, mulher pra presidente".
O partido acredita que a música caracteriza propaganda para a candidata do PT à presidência, Dilma Rousseff, principal concorrente do partido tucano, e deve ser proibida de tocar nas rádios brasileiras durante o período de eleição. "É um absurdo, temos que ficar de olho neste tipo de propaganda discreta" - disse Sérgio Guerra, presidente do PSDB - "é preciso ter atenção, pois detalhes como este ficam na mente do eleitor e influenciam no momento do voto", completou em tom repreendedor.
Caso não consiga vetar a reprodução da música nas rádios, o partido pretende sugerir a substituição da frase por outra que não faça apologia a nenhum candidato - ou candidata - que dispute as eleições deste ano.
O PT se manifestou dizendo que não tem nenhuma ligação com a banda. Em nota à imprensa, o partido do presidente Lula e da candidata Dilma diz se tratar "de uma feliz coincidência".
A banda, por sua vez, diz não ter sido contactada por nenhum partido político até o fechamento desta matéria.
Veja abaixo a letra da música que causou polêmica e ira dos tucanos:
Eu Gosto De Mulher
Vou te contar o que me faz andar
Se não é por mulher não saio nem do lugar
Eu já não tento nem disfarçar
Que tudo que eu me meto é só pra impressionar
Mulher de corpo inteiro
Não fosse por mulher eu nem era roqueiro
Mulher que se atrasa, mulher que vai na frente
Mulher dona-de-casa, mulher pra presidente (trecho questionado)
Mulher de qualquer jeito
[...]
Mulher faz bem pra vista
Tanto faz se ela é machista ou se é feminista
Cê pode achar que é um pouco de exagero
Mas eu sei lá, nem quero saber,
eu gosto de mulher, eu gosto de mulher
eu gosto de mulher
Ooo ooo ooo oo
Eu gosto é de mulher!
Ooo ooo ooo oo
[...]
Autor: NG/LB
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