A noite fria de São Paulo foi aquecida pela festa de entrega do Gran Prêmio Quality dos Bandeirantes 2012. O evento promovido pela Ordem Heraldica dos Parlamentares e Comendadores do Brasil, Liga Nordestina e New Years, premiou com o “Troféu Quality” empresários e personalidades que mais se destacaram durante o ano e comemorou os 10 anos de existência da Rede Orkutv com a apresentação do seu diretor Petrucio Mello.
O jantar de gala servido num requintado buffet do bairro tradicional da Móoca, zona leste de São Paulo, recebeu em seu tapete vermelho, celebridades da música brasileira, como Robson Miguel, Nahim, Angelo Maximo, Silvio Brito, Carlos Aguiar, entre outros, apresentadores da Rede Orkut, jornalistas e modelos.
A Ordem dos Músicos do Brasil – CRESP recebeu o prêmio Quality das mãos de Petrúcio Mello, através de seu Presidente Roberto Bueno, que agradeceu em nome dos 60 mil músicos filiados na OMB em São Paulo.
O Estúdio da TV Orkut está localizado no Morumbi e divulga novos talentos dando oportunidade para diversos apresentadores com seus programas autorais, democratizando o espaço para manifestação da arte, expressão e livre comunicação.
Petrucio Mello (foto) que ficou famoso como jurado dos Programas Silvio Santos, Buzina do Chacrinha, Bolinha e Flavio Cavalcante é um dos maiores incentivadores culturais dos novos talentos. Através de suas ações, torna realidade o sonho de artistas anônimos, valorizando a sua arte e lançando talentos pelo mundo afora através da internet e de suas festas memoráveis.
Mais informações: www.tvorkut.com.br
MAIS FOTOS:
Vídeo do evento com reportagem de DAYSI FIORINI publicado no Youtube
Esta campanha está direcionada para a sociedade em geral, para contratantes e para o poder publico, com o objetivo de reforçar a importância do profissional da música na construção de um país mais justo, onde a cultura tem o papel fundamental de formação da nossa identidade e, consequentemente, do fortalecimento de uma consciência de soberania.
Há também, no bojo desta campanha, uma mensagem para o músico no intuito de conscientizá-lo de seus direitos como trabalhador. O seu processo de profissionalização é resultado de estudo exaustivo e abdicação durante os muitos anos de formação. Nossa profissão exige qualificação, esmero e excelência para garantirmos nosso quinhão no mercado. No entanto, por haver um componente lúdico em nosso labor, persiste por parte do público e, convenientemente por parte dos empregadores, uma dificuldade em perceber que a nossa categoria não leva a vida na flauta, mas faz da flauta a sua vida.
Déborah Cheyne - presidente do Sindicato dos Músicos Profissionais do Estado do Rio de Janeiro.
Em junho, o cantor, compositor, violonista e médico Manu Lafer lança seu sexto CD - MANÉ MANDOU. O trabalho, que contou com a produção de Alê Siqueira, e, para os shows de lançamento conta com a direção musical de Fabio Tagliaferri, tem uma sonoridade de MPB pop impulsionada por um sexteto de metais (na formação incomum de saxofones alto, tenor e barítono, 2 trompetes e trombone), conduzido e arranjado por Lincoln Olivetti, acompanhando banda com bateria, baixo, teclados, percussão e vocais. O arranjador, que deixou sua marca entre os grandes intérpretes brasileiros nas últimas décadas, e que excursiona retomando seu trabalho clássico com os novos destaques entre os instrumentistas e produtores musicais nacionais, também gravou os teclados (ao lado de Marcelo Jeneci), e usou como ponto de partida o registro das canções com voz e violão.
No repertório estão 3 regravações: Côco Do M (de onde foi extraído o nome do álbum), Maria Loura, homenagem oportuna neste centenário de Herivelto Martins, e um medley de Águas de Março na versão em hebraíco (lançada em 1995 assinada por Mika Karni e Gidi Gov, e reavivada recentemente na internet pela estrela pop israelense em ascenção Ninet Tayeb ) e Na Hora do Almoço, de Belchior.
Entre as composições próprias, ritmos e temas variados, como tap dance, o sapateado americano (Shim Sham Na Chincha), o frevo sobre um blog sentimental (Zing), música para crianças (Vinheta Baiana), a benjoriana Era Isso O Que Você Queria? e a instrumental Um Abraço Nos Pizza (uma homenagem aos artistas John Pizzarelli e Jessica Molaskey, que veicularam o trabalho anterior do artista no programa RadioDeLuxe).
Show: Manu Lafaer *Mané Mandou
Quinta-feira 27 de Junho às 22h
Couvert - R$ 35,00
Tom Jazz - Av. Angélica, 2331 - Higienópolis - (11) 3255 0084
A edição de maio destaca, em reportagem especial, como o período pós-guerra determinou o ponto de partida para o ressurgimento do rock no país
São Paulo, 03 de maio – Na edição de maio, que chega às bancas no dia 15, a Rolling Stone Brasil traz uma matéria especial sobre a influência da Guerra das Malvinas no crescimento do rock argentino em meados dos anos 80. A partir da contextualização do conflito entre Inglaterra e Argentina, a reportagem mostra como a proibição de músicas em inglês no período posterior à guerra contribuiu para a valorização do cenário nacional, principalmente o rock.
Destacando as principais bandas e músicos que tiveram letras influenciadas pela guerra, como Charly Garcia e Flema, a matéria mostra como os acordes porteños silenciaram os zumbidos das munições inglesas. Foi na derrota que a cena rock nacional encontrou o grande momento de reafirmação. Hoje, os moradores de Buenos Aires são os fãs que mais gastam dinheiro com ingressos para shows, mais até do que os próprios ingleses.
Escrita pelo jornalista argentino Edgardo Martolio, com exclusividade para a Rolling Stone Brasil, a reportagem coloca o festival musical que angariou fundos para os combatentes das Ilhas como um divisor de águas no cenário musical argentino. Citando o rock nacional como a voz de todos que permaneceram calados nos anos de ditadura, Martolio afirma que o gênero musical foi, e ainda é, um dos principais responsáveis por acender o sentimento de patriotismo “hermano”.
Outros destaques
A Rolling Stone Brasil de maio traz na capa a banda inglesa Radiohead. Na entrevista, o grupo fala sobre a nova fase com a chegada do baterista Clive Deamer e conta detalhes da nova turnê e do álbum The King of Limbs. A edição conta ainda com entrevista exclusiva com o ator norte-americano Will Smith, estrela de MIB - Homens de Preto III, que chega aos cinemas neste mês. Os 70 anos de Gilberto Gil, os 30 anos da Legião Urbana, Zeca Baleiro e os bastidores do show Elvis Presley In Concert, também são destaques da revista.
Sobre a Rolling Stone
Fundada em 1967 por Jann Wenner (publisher até hoje) e Ralph J. Gleason, a Rolling Stone nasceu no fervor da contracultura hippie dos anos 60. Numa época em que as revistas em circulação desprezavam a cena musical, foi o primeiro veículo a tratar o assunto seriamente. Logo se tornou conhecida por permitir a livre expressão tanto do artista quanto de seus jornalistas, fazendo história com artigos pungentes sobre sexo, drogas, comportamento e política sem rabo preso. No Brasil a publicação está sob a responsabilidade da Spring Publicações.
A partir do sucesso das seis edições anteriores, o VII Festival da Música Instrumental vem para reafirmar a necessidade de apresentar música de qualidade aos nordestinos e visitantes, com a participação de instrumentistas dos nove estados do Nordeste, além de representantes de São Paulo, Distrito Federal e de um país vizinho, a Argentina. Com programação gratuita, o Festival acontecerá de 16 (próxima quarta-feira) a 26 de maio.
Nos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), a sétima edição do Festival da Música Instrumental trará 55 concertos musicais, oito passagens de som abertas (momento em que o público poderá interagir com os instrumentistas e descobrir detalhes da apresentação, das técnicas utilizadas para execução ou particularidades dos instrumentos), além de oficinas de formação artística, troca de ideias e um acervo especial nas bibliotecas dos CCBNBs – tudo isso direcionado aos públicos de todas as idades.
No decorrer deste mês de Maio, os três Centros Culturais BNB buscarão mostrar um Festival mais ousado, valorizando a diversidade que tem a música instrumental, não só de sons, mas também de instrumentos utilizados pelos músicos. Materiais que anteriormente eram lixo (a exemplo de garrafas PET, vidros e latas) agora compõem orquestras e grupos de percussão, encantando plateias. Além do material reciclável utilizado pelos grupos, a sanfona terá um destaque especial, em homenagem ao centenário de nascimento do Rei do Baião, Luiz Gonzaga.
Aulas-shows com baixistas
E para os amantes do contrabaixo, em Fortaleza, nos três primeiros dias do Festival de Música Instrumental (16 a 18 de Maio, de quarta a sexta-feira, a partir das 15 horas) acontecerão as aulas-shows dentro do IB&T Bass Festival, o mais importante festival nacional de contrabaixistas, que contará com a participação especial de 19 baixistas cearenses e outros de São Paulo, Rio de Janeiro e Rio Grande do Norte. O IB&T Bass Festival é uma parceria do Centro Cultural Banco do Nordeste com as escolas de música de Fortaleza (CMAN, Guitartrix, Musimania, Tocata, Tom Maior e Tônica), proporcionando essas aulas-shows que têm por objetivo valorizar, favorecer, formar, destacar e unir alunos, professores, músicos e público em geral.
A direção do IB&T Festival é do seu idealizador, o baixista Celso Pixinga, reconhecido e respeitado internacionalmente. A produção local é da professora Marta Carvalho, que há muitos anos investe e se dedica à formação musical do povo cearense. O III IB&T Festival de Fortaleza tem mais uma vez o apoio do Banco do Nordeste, que abre as portas do CCBNB-Fortaleza para a sua realização, apostando no valor da música instrumental brasileira e incentivando a iniciativa das escolas de música envolvidas na promoção do Festival.
Roberto Medina e Eike Batista se unem para levar a marca Rock in Rio, maior festival de música e entretenimento do mundo, para outros continentes
Os empresários Roberto Medina e Eike Batista firmam uma sociedade inédita com o objetivo de expandir a marca Rock in Rio, maior festival de música e entretenimento do mundo, para outros continentes. Roberto Medina vendeu 50% da empresa Rock World S.A, detentora da marca Rock in Rio, para a IMX Live, braço da IMX, holding de esportes e entretenimento dos Grupos EBX e IMG Worldwide. Esta é uma das maiores operações até então realizadas na indústria do entretenimento no Brasil. A previsão é que para os próximos cinco anos sejam investidos U$350 milhões na marca Rock in Rio, em todo o mundo.
A sociedade nasceu da admiração mútua entre Roberto e Eike, que compartilham a paixão pelo Rio de Janeiro, o empreendedorismo e a vontade de construir um mundo melhor, tema que é, desde 2001, um dos pilares do Rock in Rio. Roberto Medina permanece com a gestão dos festivais, assumindo a função de chairman e diretor-presidente da nova empresa. A IMX Live atuará na estruturação financeira. A parceria tem início imediato, já para as edições deste ano na Europa, que acontecem em Lisboa (maio e junho) e Madrid (junho e julho). O Rock in Rio retorna para o Brasil em setembro de 2013, seguindo para a Argentina em outubro do mesmo ano.
“Sempre nos admiramos e queríamos nos conhecer. Quando aconteceu foi paixão a primeira vista. Pensando na marca Rio, no desenvolvimento de um mundo melhor, mais sustentável e igual para todos, tornou-se imprescindível avaliar esta sociedade. Estamos dando um salto para um reconhecimento global desta marca que hoje já é conhecida em diversas partes do mundo e que faz frente a eventos internacionais de peso”, diz Medina.
A partir desta sociedade, Roberto Medina e Eike Batista passam a explorar juntos todas as possibilidades de uma marca que leva o Rio no nome e exporta a imagem positiva da cidade, especialmente no momento promissor que o Rio de Janeiro vive sediando Copa das Confederações, Copa do Mundo de Futebol e Jogos Olímpicos e Paralímpicos.
“O Rock in Rio é uma marca mundial, que ajudou a consolidar a imagem positiva do Rio de Janeiro no exterior. É muito prazeroso fazer parte desta sociedade com o Medina e comprovar que temos capacidade e recursos não só para sediar mega eventos como também para exportar esse produto”, afirma Eike Batista.
O Rock in Rio chegou ao continente Europeu em 2004, quando aconteceu a primeira edição do festival em Lisboa. Em 2008 foi realizado pela primeira vez em Madri e, em 2013, o festival fará sua estreia na Argentina, em Buenos Aires.
“Meu maior sonho é poder realizar o Rock in Rio nos Estados Unidos, berço da indústria fonográfica e dos grandes eventos de música do mundo. Esta sociedade com a IMX Live é mais um passo nessa direção. O Rock in Rio se converteu em um dos grandes operadores dentro do setor mundial de entretenimento, com intercâmbios e colaborações entre todos os mercados”, afirma Roberto Medina.
Roberto Medina define o festival como uma plataforma muito valiosa que coloca as marcas em evidência, fazendo-as interagir de forma única com seu target a partir de uma linguagem diferente e eficaz. Por ser uma entidade muito valorizada pelo público, o festival investe em uma plataforma de comunicação sem referências no mercado de entretenimento. Além de expandir fronteiras, o próximo passo da sociedade com a IMX Live está na exploração de outros desdobramentos da marca Rock in Rio. Atualmente existem três produtos paralelos: o Comics, história em quadrinhos lançada em Madri; a escola de samba carioca Mocidade Independente de Padre Miguel, que elegeu o Rock in Rio como tema para o próximo carnaval; e o musical Rock in Rio, que está sendo criado no Brasil com posterior temporada europeia.
O objetivo dos desdobramentos é criar cada vez mais sinergias culturais e comerciais entre todos os países em que é realizado, consolidando o Rock in Rio como marca global de entretenimento.
O poder da marca
Antes mesmo de anunciar seu retorno para o Brasil, a organização do Rock in Rio estava certa da importância da marca para os brasileiros, mesmo após 10 anos longe de seu país natal. A certeza veio com uma pesquisa realizada pelo Ibope, na qual o Rock in Rio foi considerado pelo público o evento mais importante dos últimos 25 anos. Já em 2011, ao final do evento, uma nova pesquisa encomendada confirmou o sucesso da edição ao revelar que das 700 pessoas entrevistadas ao longo dos sete dias de festival, 92% delas responderam que pretendem comparecer novamente ao Rock in Rio em 2013.
Nas redes sociais não foi diferente.. O Rock in Rio tem hoje quase 4,9 milhões de seguidores, tornando-se assim o festival com melhores índices nesse quesito. Superou outros grandes festivais do mundo como o Vans Warped Tour (EUA), com 952.936 seguidores; Coachella (EUA), com 861.474; Lollapalooza (EUA), com 435.023; e Glastonbury (Reino Unido), com 359.583 seguidores. Durante os sete dias de festival em 2011, o site oficial do festival obteve mais de cinco milhões de visitantes únicos e atingiu os Trending Topics do Twitter em 13 países.
Sobre o Rock In Rio
O Rock in Rio é o maior evento de música e entretenimento do mundo, contando com 10 edições realizadas no Brasil, Portugal e Espanha. O festival reuniu cerca de 6 milhões de pessoas, que aplaudiram, ao vivo, 813 bandas. Foram mais de 880 horas de música, com transmissão para mais de 200 países pela TV e pela Internet.
O Rock in Rio também coleciona recordes nas redes sociais, na categoria de festivais de música. Sua página na web já registrou mais de 13 milhões visitantes únicos e suas redes contam com mais de 5 milhões de seguidores.
Utilizando a música como linguagem universal, que une as pessoas em todo o mundo, o Rock in Rio é um veículo de comunicação de emoções e causas sociais. Um de seus pilares de comunicação é o projeto social Por Um Mundo Melhor. Criado em 2001, no Rio de Janeiro, o projeto utiliza a música para chamar a atenção das pessoas e sensibilizá-las para ajudar a melhorar as condições sociais a partir de simples ações e atitudes do dia-a-dia. Desde a edição de 2006, em Portugal, a organização considerou os problemas do meio ambiente como um tema prioritário e promoveu diversas ações sobre as alterações climáticas e sustentabilidade. Ao longo desses anos, o evento já gerou €11.853.354,43 para diversas ações. Esse resultado confirma o compromisso de ajudar na construção de um mundo melhor.
O festival acontecerá este ano (2012) em Portugal, Lisboa, nos dias 25 e 26 de maio, 1º, 2 e 3 de junho; e na Espanha, Madri, nos dias 30 de junho, 5, 6 e 7 de julho. O evento retorna ao Brasil, Rio de Janeiro, em setembro de 2013 e também está previsto para ser realizado neste mesmo ano, em outubro, na Argentina, Buenos Aires.
Sobre a IMX Live
A IMX Live é uma sociedade entre o Grupo EBX e a IMX Holding, joint-venture de esportes e entretenimento dos Grupos EBX e IMG Worldwide. Com sede no Rio de Janeiro e conexões internacionais, a IMX tem como objetivo ser uma das principais empresas do setor no país. As áreas de atuação dividem-se em três pilares: Esportes (criação e produção de eventos, consultoria e gerenciamento de talentos), Entretenimento (realização de shows e artes cênicas) e Venues (construção, gestão e operação de estádios, arenas e centros de convenções). O portfólio da IMX inclui projetos como a gestão do time de vôlei RJX e eventos como UFC (MMA), Volvo Ocean Race (vela), Megarampa (skate), LPGA Brasil Cup (golfe), Mundial de Futevôlei 4x4, Travessia dos Fortes (natação), Vert Jam (esportes radicais), FMX (motocross), Rio International Triatlon e Rio Urban (cultura urbana), entre outros.
“Nunca quisemos ser grandes”, comenta o vocalista do Radiohead
Capa da edição de maio da Rolling Stone Brasil, a banda britânica revela como se deu seu renascimento nos palcos e no cenário do rock
“Estou me sentido silenciosamente empolgado – silenciosamente nervoso”, comenta o vocalista do Radiohead, Thom Yorke. Com um ar despojado e um toque experimental, a banda britânica revela o seu renascimento no cenário do rock na Rolling Stone Brasil de maio. O início de uma grande turnê, o lançamento do seu último CD e a nova formação são alguns trunfos da retomada do grupo. “Nunca quisemos ser grandes. Não quero ser amado assim”, diz o cantor.
Este ano o Radiohead comemora o aniversário de 20 anos do EP de estreia, Drill, e o lançamento do sucesso “Creep”. Seus álbuns mais famosos contaram com o mix de guitarras e o eletrônico das pistas de dança. Entretanto, nos últimos anos, a banda vem apostando numa pegada mais convencional.
O trabalho mais recente, The King of Limbs, seguiu essa linha e foi explorado de uma forma diferente. O álbum só foi oficialmente lançado um mês após disponibilização de todas as faixas para download no site da banda. A tática fez com que o número de cópias vendidas fosse abaixo do esperado e impossibilitou que o CD conquistasse disco de ouro. Mas nem isso desapontou a banda britânica. “Foi incrível simplesmente lançar o álbum daquele jeito”, diz Yorke. Para o vocalista, esse é mais um sonho que se tornou realidade, já que ele próprio assina a mixagem do CD.
Após três anos de silêncio, o Radiohead volta aos palcos suando exuberância e confiança. O público apreciará The King of Limbs com um novo tempero. O que parecia um enigma instrumental, ao vivo se tornou uma fúria de ritmos. O repertório da nova turnê conta com as clássicas e também com um material inédito, desenvolvido durante os ensaios da banda no próprio estúdio em Oxford. Ao todo são 75 músicas trabalhadas para os shows de 2012. Segundo o baterista Phil Selway, este projeto não é para promover o último disco, mas espera que “as pessoas se conectem com ele por meio disso”.
A maior novidade dos britânicos, entretanto, é a sua formação: seis integrantes, dois bateristas. Clive Deamer é novo músico do Radiohead. “Ter mais um músico para revisitar coisas antigas foi tão importante quanto compor coisas novas”, afirma o vocalista Yorke. A aparição-surpresa do novo parceiro da banda aconteceu em 2011, dando o toque final nas apresentações. Contudo, a sensação do Radiohead para este ano é de um grupo ansioso para conquistar o mundo novamente. “Jogar a rede, criar caos e confiar que algo sairá disso. Não entrar em pânico, simplesmente ter fé cega e seguir com todas essas peças. Estou procurando diamantes na sujeira”, finaliza Yorke.
Rolling Stone Brasil traz grandes novidades do cenário da música nacional
Novos projetos de Gilberto Gil, Legião Urbana e Zeca Baleiro são destaques da edição de maio da revista
São Paulo, maio de 2012 – Além da capa com a banda britânica Radiohead e um perfil com a atriz Tatá Werneck, a Rolling Stone Brasil de maio está cheia de grandes novidades. Com uma apresentação marcada para o fim deste mês, o ex-ministro da Cultura, Gilberto Gil, completará seus 70 anos em grande estilo. Também assoprando velinhas, a banda Legião Urbana festeja o 30º aniversário de criação com vários eventos comemorativos planejados para este ano. Já para o maranhense Zeca Baleiro a celebração é outra: o lançamento do seu mais novo CD.
Para comemorar sete décadas de vida, o ex-ministro e músico Gilberto Gil deixa de lado sua característica agitada para tocar ao lado de uma orquestra. Considerada como uma “camerata pop”, o repertório da apresentação conta com canções do próprio Gil e de seus amigos Caetano e Tom Jobim.
A data marcada é o dia 28 de maio no Theatro Municipal do Rio de Janeiro, com a participação especial da Orquestra Petrobras Sinfônica. Durante o período de férias – junho e julho –, Gil se apresentará em Londres e na Suíça. Para o Natal, os fãs serão presenteados com a gravação deste show em CD e DVD. “Acabou se tornando uma comemoração para a imprensa, para os fãs e para os amigos. Então, já que é assim, vamos fazer uma grande festa de aniversário”, comenta brincando.
No embalo dos aniversários, a banda Legião Urbana festeja seus 30 anos de existência. O filho do vocalista Renato Russo, Giuliano Manfredini, planeja vários projetos para celebrar a data: shows, DVDs e filmes. Já os integrantes Dado Villa-Lobos e Marcelo Bonfá realizarão uma apresentação com o ator Wagner Moura no vocal. Prevista para o fim deste mês, em São Paulo, o peculiar show será exibido pela MTV e gravado em DVD. Villa-Lobos não esconde a ansiedade de voltar aos palcos com o amigo. “Temos a ideia de visitar algumas poucas cidades, tocando com orquestras sinfônicas locais e diferentes cantores”, comenta.
Com outro tipo de celebração, o cantor Zeca Baleiro prepara um grande presente aos seus fãs: o lançamento do álbum O Disco do Ano, ainda sem data definida. “Eu questiono esse poder que o jornalista tem de criar listas, fazer eleições e o quanto isso pode ser definidor de uma geração. Mas é tudo uma brincadeira, uma provocaçãozinha”, finaliza explicando a identidade do disco.
Outros destaques
A Rolling Stone Brasil conta ainda com entrevista exclusiva com o ator norte-americano Will Smith, estrela de MIB- Homens de Preto III, que chega aos cinemas neste mês. Os bastidores do show Elvis Presley In Concert, também são destaques da revista.
Sobre a Rolling Stone
Fundada em 1967 por Jann Wenner (publisher até hoje) e Ralph J. Gleason, a Rolling Stone nasceu no fervor da contracultura hippie dos anos 60. Numa época em que as revistas em circulação desprezavam a cena musical, foi o primeiro veículo a tratar o assunto seriamente. Logo se tornou conhecida por permitir a livre expressão tanto do artista quanto de seus jornalistas, fazendo história com artigos pungentes sobre sexo, drogas, comportamento e política sem rabo preso. No Brasil a publicação está sob a responsabilidade da Spring Publicações.
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Aprenda a divulgar o seu trabalho:
O Salão Internacional Gospel 2013 já tem data e local confirmados. O evento acontece de 19 a 21 de Abril de 2013, no Centro de Exposições Imigrantes, em São Paulo. As novidades da segunda edição serão muitas segundo os realizadores do evento Grupo MR1 e os organizadores Grupo Cipa Fiera Milano. São de Marcelo Rebello, idealizador do Salão, as palavras: "Muitas novidades estão sendo preparadas para 2013. Nossa intenção continua sendo fazer o melhor para o nosso Deus! Mas, podemos adiantar que pensando nos trabalhadores e nas famílias, o Salão Gospel acontece na Sexta, Sábado e Domingo, a partir das 14:00 horas e o grande presente será a entrada totalmente gratuita do público. Pela primeira vez uma feira de música Gospel abre as portas gratuitamente! Vamos repetir e aprimorar toda a estrutura, organização, limpeza e segurança oferecidos na primeira edição. Convidamos o público para adorar em espírito e em verdade. Para quem pretende expor seus produtos ou serviços, a vantagem dessa segunda edição será, além do conforto e do ambiente propício para se fazer grandes negócios, a possibilidade de ter sua marca vinculada à feira cristã mais badalada e reconhecida dentro da imprensa nacional e a primeira a fazer parte do calendário internacional das melhores feiras. Já foi dada a largada para o Salão Gospel 2013 e quem deseja adquirir um espaço já pode entrar em contato pelos telefones 013 7813.0042 ou 011 5585.4355, Nextel 87*13164 ou pelo e-mail agenciamr1@gmail.com. Maiores informações, a cobertura completa e as fotos da edição 2012 você confere em www.salaointernacionalgospel.com.br."
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Marcelo Rebello
Salão Internacional Gospel
De 19 a 21 de Abril de 2013
Das 14:00 às 20:30 horas
Visitação Gratuita
www.salaointernacionalgospel.com.br
Realização: Grupo MR1
Organização: Grupo Cipa Fiera Milano
Local: Centro de Exposições Imigrantes
Celular: 013 7813.0042 | Nextel: 87*13164
E-Mail: agenciamr1@gmail.com
Rua Correia de Lemos, 158C - Chácara Inglesa
04140-000 - São Paulo - SP
Telefone: 011 5585-4355 | Fax: 011 5585.4359
Durante todo o final de semana, o MCB oferece programação diversificada em horário alternativo, com entrada gratuita e muita música, dança e eventos paralelos.
DJ Tutu Moraes | Orquestra Heartbreakers | grupo Quatro a Zero | Swiss College Dixie Band | Lindy Hop e muito mais!
Um final de semana animado. É o que promete a Virada Cultural no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura, onde o evento começa bem antes do horário oficial. Com programação voltada a todas as idades, o museu funcionará em horário alternativo e terá entrada gratuita durante todo o final de semana.
Organizada pela Secretaria Municipal de Cultura, a 8ª Virada Cultural começa no MCB no dia 5 de maio, com visita orientada do Núcleo Educativo. Os educadores guiarão os visitantes pelas exposições “Casas do Brasil 2012 – Barraca Cigana” e “Patrimônio Paulista – Litoral e Vale do Paraíba”, além de apresentar a Coleção MCB. Cada visita tem duração de, aproximadamente, 1 hora e acontecerá às 10h30, 12h30, 14h30 e 16h30, tanto no sábado quanto no domingo.
Às 11h do sábado, haverá o encontro com mais de 70 artistas têxteis que integram a exposição “TENET - Tecendo na Net”, que será apresentada n’A CASA museu do objeto brasileiro a partir do dia 7. Artistas da área têxtil se reunirão para uma pré-apresentação de seus trabalhos e explicarão um pouco de suas inspirações e processos de criação das peças escolhidas para a mostra.
Às 19h, também do sábado, a agitação será por conta do DJ Tutu Moraes, idealizador da “Festa do Santo Forte” no Estúdio Emme, que apresenta uma mistura de vários ritmos da música brasileira. Um divertido set com pitadas de carimbó, frevo, tropicália, afoxé e marchinhas de carnaval, um verdadeiro resgate da música brasileira do passado, incluindo produções contemporâneas e música independente, além das diferentes vertentes do samba (raiz, roda, jongo, recôncavo, côco, maxixe, gafieira, samba-rock e samba-funk).
Às 20h, a orquestra paulistana Heartbreakers, liderada por Guga Stroeter, apresenta um baile composto por uma seleção de salsas e sambas. Terá a participação especial do cantor Hamilton Moreno, um dos precursores e principais representantes da música latina no Brasil. Para animar, haverá, ainda, bailarinos especializados, convidando o público presente a entrar na dança.
Para encerrar o sábado, dia 5, o DJ Tutu Moraes volta a se apresentar e anima a pista de dança até às 24h, horário em que o museu encerrará suas atividades.
No domingo, dia 6, a festa continua e o Museu abre às 10h e, às 11h, traz o Quatro a Zero, grupo de música instrumental que tem o choro, em uma perspectiva contemporânea, como sua principal referência. A apresentação integra o projeto Música no Museu, que está em sua 12ª edição e acontece semanalmente, todo domingo às 11h.
Tem mais. Às 16h45, acontecerá uma aula de Lindy Hop, dança de origem afro americana, dançada ao som de Swing Jazz, música que surgiu com as grandes orquestras, as “big bands”, como Glenn Miller, Count Basie, Duke Elington, Chick Webb, entre muitas outras. Muito divertido e contagiante, o ritmo pode ser dançado a dois, sozinho, em grupos nas rodas e também em tempos variados, desde bem lento, até bem rápido. Terá a participação dos hoopers Francisco Nogueira e Charlene Miwa Nagae do grupo Hopaholics.
Para encerrar a programação especial da 8ª Virada Cultural, a Swiss College Dixie Band faz uma apresentação, que propaga o Jazz e o Lindy Hop. Criada em 1975, a banda é formada por um grupo de professores suíços radicados no Brasil, que transmitem a paixão de tocar jazz no estilo Dixieland, originado em New Orleans.
O restaurante Quinta do Museu estará aberto em horários alternativos. No sábado, funcionará até às 24h, sendo que, a partir das 18h, haverá o serviço de bar e, a partir da 19h, o restaurante servirá com cardápio adaptado. No domingo, o estabelecimento funciona até às 20h e terá apenas serviço de bar a partir das 18h.
SERVIÇO:
8ª Virada Cultural no MCB
5 e 6 de maio
Horário: A partir das 10h
Entrada gratuita
Local: Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Acesso a pessoas com deficiência / bicicletário
Estacionamento pago no local – Domingo: Valor único – R$15,00
Acesso a portadores de deficiência física.
Rosa Maria Gomes de Oliveira e Ribas Martins
Foto: Claudia Souza/m!
Na noite de 23/4, Ribas Martins recebeu uma homenagem do Jornal Jabaquara em Notícias pelos serviços prestados no bairro Jabaquara, zona sul de São Paulo. O jornalista é diretor da Revista Músico, Conselheiro da Ordem dos Músicos do Brasil – CRESP, Conselheiro Cultural da Secretaria de Cultura de Diadema, Diretor do SINAPREM – Sindicato dos Empresários Artísticos e sócio proprietário da ArtStars – Editora.
Ao receber a homenagem, contou que nasceu na Bahia e veio ainda bebê com seus pais morar no bairro Jabaquara. Cresceu e viu crescer a comunidade, lá montou suas primeiras bandas de rock, trabalhou no antigo estacionamento e na oficina de ar-condicionado de seu pai (que eram localizados na Rua das Casuarinas), conheceu sua primeira esposa, teve seu primeiro filho e reuniu um enorme número de amigos e parentes. “Lembro-me de quando ajudei a colocar as telhas na antiga igreja Nossa Senhora das Graças”. Revelou.
O evento foi realizado no auditório do Colégio Marquês de Monte Alegre com a presença de cantores, músicos, compositores, artesãos, cineastas, atletas, diretores e voluntários de ONGs, entre inúmeras personalidades do cenário cultural e artístico. A solenidade é um dos eventos que estão sendo organizados pela comissão do Jornal, liderada pela Diretora Rosa Maria Gomes de Oliveira, tendo como objetivo comemorar os 48 anos do bairro. Na grade de comemorações que teve início em 14/4, a população do bairro prestigiou exposições de fotos, concursos de beleza, apresentações de dança e esportes variados.
A mesa do cerimonial foi composta pelos diretores do Colégio Marquês de Monte Alegre, Valéria Faria Werkelmann e André Luiz Gomes de Faria, Dra. Maria Luiza Righetti (chefe da Clínica Médica do Hospital Municipal Saboya, representando seu marido Dr. Thomaz Antonio Cunha Cardoso de Almeida), Paula Falcão (Presidente do Rotary Clube São Paulo Imigrantes) e contou com a apresentação do jornalista e apresentador do Programa “O Mundo do Samba” na Just TV, Raul Machado.
Além dos agentes culturais homenageados, a presença das Misses eleitas no concurso de beleza no dia anterior, abrilhantou o evento enchendo o salão de glamour e beleza.
Rosa Maria, 1ª Princesa Ciça Bertoldo, Miss Simpatia Maysa Marques, Miss Jabaquara Kamila Garcia,
Miss Jabaquara Melhor Idade Ilda Ferreira, Rainha da República da V. Mariana Giovana Previero
e Renato Cury produtor do Concurso - Foto: Claudia Souza/m!
Na primeira fileira ficaram em destaque as primeiras colocadas como Miss Jabaquara 2012 Kamila Garcia, 1ª Princesa do Jabaquara Ciça Bertoldo, Miss Simpatia Jabaquara Maysa Marques, Miss Jabaquara Melhor Idade Ilda Ferreira e como convidada especial a apresentadora Rainha da República da Vila Mariana Giovana Previero.
CONHEÇA AS PERSONALIDADES DO CENÁRIO CULTURAL E SOCIAL DO JABAQUARA HOMENAGEADOS NO EVENTO:
1 - Aparecida Santos de Lima - Tia Cida. Com o desejo de mudar o cenário de um aterro de lixo próximo da sua casa, transformou o lugar em um espaço de cultura, limpo e salutar, batizado de Coração Família, que atende diversas crianças há 22 anos.
2 - Anastácia, a rainha do forró, cantora e compositora, moradora do bairro do Jabaquara há 51 anos, guarda em sua memória as lembrança dos 71 anos de vida. Conhecer um pedaço de sua história é conhecer um pedaço da musica cultural do nordeste.
3 – Thyane Ferreira - São quinze anos de saudade que a escola de samba Levanta Poeira deixou o bairro da Vila Guarani. A proposta da fundadora Edna Estevam, conhecida como tia Edna, era levar a cultura para o bairro, quem fundou a escola em 15 de abril de 1978, ganhando respeito e admiração das pessoas. Quem recebe essa singela homenagem é Thyane Ferreira, sobrinha de Tia Edna.
4 - José Roberto Nascimento Arruda, conhecido como Bagulé. Embaixador do samba pela UESP que entende tudo de samba. São vinte e cinco anos de dedicação. Sua paixão pelo samba começou aos 12 anos.
5 - Renan Bier, puxador de samba da escola de samba Vai-Vai, iniciou no samba aos seis anos de idade. Foi aos 16 anos, na escola União Independente da Zona Sul junto com um grupo de seis amigos que ganhou o seu primeiro samba que tinha como tema a história de Campos do Jordão.
6 - Maria Generosa da Silva - Dona Generosa - fundadora do samba na laje, na Vila Santa Catarina, reúne diversas pessoas da comunidade para uma festa com feijoada e muito samba.
7 – Sonia Galvão - Ao longo de quase 30 anos de carreira, Sonia Galvão, se dedicou as composições de samba enredo para escolas de samba. Tudo começou em 1984, quando iniciou o primeiro samba-enredo para uma escola do próprio bairro onde morava. Foi então que não parou mais. Diversos sambas foram parar na avenida, entre eles o “Pão, Vinho” e “450 anos de fé” para a Barroca da Zona Sul.
8 - Mestre Boca, cordão Branco em capoeira, se reúne em roda com seus alunos para mostrar ao público a cultura desse esporte. Essa jornada perdura há 18 anos. Amante da capoeira assumido começou ainda menino, aos 10 anos de idade já participava das rodas.
9 - Geraldo Sampaio Neto, mais conhecido como Borjão. Presidente da escola de samba Barroca da Zona Sul. Borjão está à frente das decisões que envolvem a escola e a comunidade. Chegou à escola de samba ainda jovem, tocando na bateria, e ao lado de ilustres sambistas e seus fundados como Sebastião Eduardo do Amaral o “Pé Rachado”.
10 - Igor Bartchewsky - Diretor Teatral - Ator – Oficineiro - Coreógrafo – Produtor de Espetáculos e Escritor de Peças Teatrais, Contos, Poesias e Músicas - Produtor Artístico de Cenários e Figurinos - Shows e Megashows - Marketing cultural - Apresentador de shows e programas de TV – diretor de Oficina de Atores, Figurantes e Elenco de Apoio – Diretor e Autor do Projeto “Educultural - Nosso País Precisa de você”, Presidente do Bloco dos Artistas do Carnaval de Praia Grande, Direção e apresentador do Programa de TV “Talentos Culturais. Em Fevereiro 2002 criou junto com a Rosa do Jornal Jabaquara em Notícias a peça “Jabaquara”... A terra de um sonho cidadão”.
11 - Léo de Lima – Rico currículo de referências em músicas – Membro da orquestra Paulistana de Viola Caipira, participante do Coral 3º Idade ULM, Profº de Informática na música, teclado , violão e viola caipira, direção do musical Folclore brasileiro da Seicho-No-Ie do Brasil, várias músicas registradas em ritmos brasileiros, orienta grupos de cegos cantando e se apresentando em bares e restaurantes, participação de inúmeras oficinas e atuante nos eventos das festas do Estado e das Nações no centro Cultural Jabaquara.
12 - Alex Mendes e Cesar Ricardo - Grupo Retratos - surgiu em 2006, num encontro de amigos músicos com a proposta de tocar e divulgar a música brasileira. O nome surgiu em homenagem a Radamés Gnattali que compôs uma suíte para orquestra, regional e bandolim intitulada “Suíte Retratos”, nela, Radamés fotografou musicalmente os quatro músicos responsáveis pela consolidação do gênero que são Pixinguinha, Anacleto de Medeiros, Chiquinha Gonzaga e Ernesto Nazareth. Há 5 anos com o Projeto Choro na Manhã, com entrada gratuita sempre no primeiro domingo do mês, o Conjunto Retratos, formado por Alex Mendes (bandolim), Paulo Gilberto (flauta), Cesar Ricardo (violão sete cordas), Fernando Henrique (cavaquinho) e Donizete Fernandes (bandolim), se apresentam ás 11h estão no Centro Cultural Jabaquara.
13 - Plinio Meirelles é ator e cineasta, trabalha no Jabaquara desde 2001. Através da ONG AME, é gerente e criador do Núcleo de Cinema Comunitário, o primeiro grupo de cinema ficcional do Jabaquara. Neste projeto, ativo desde 2008, Plinio ajudou a formar mais de 100 artistas cinematográficos de varias idades e comunidades da região. Os curtas metragens realizados pelo Núcleo tiveram distribuição por toda a cidade e ganharam prêmios em festivais da capital paulista além de Brasília e Rio de Janeiro.
14 - Biro do Cavaco – Quem não se lembra do sucesso “Jéssica”. Biro do Cavaco retoma sua carreira solo após um período em que vinha se dedicando mais à sua família, e aos seus outros projetos ligados a música como: a sua escola no Jabaquara e os cursos de cavaquinho e violão que mantém editados em DVD e revistas. O amplo projeto de trabalho visa à distribuição nacional da música nas emissoras de rádio e também a participação em programas de TV. Seu trabalho também tem forte influência da música instrumental, a qual se faz bastante presente em seus shows e também em seus CDs.
15 – João Antonio Ribas Martins Junior – Ribas Martins - Muitas fundou bandas de Rock Holl, apresentações na década de 70 nos Clubes que não existem mais no Jabaquara ( como Clube da Ressaca, Clube da Vila Campestre). Hoje é Editor da revista Músico! Órgão informativo da Ordem dos Músicos do Brasil – São Paulo, Cantor e compositor, seu mais recente trabalho é CD Sustentabilidade (Rock e Samba), Empresário artístico, Diretor do SINAPREM – Sindicato dos Empresários Artísticos do Brasil, Conselheiro da OMB – Conselho Regional do Estado de São Paulo, Conselheiro de Cultura de Diadema e Diretor da ArtStars Editora, Comercio e Publicidade.
16 – Teresa Cristina Martins – a professora de história que veio para o Jabaquara junto com o CEU Caminho do Mar e esta a cada dia conquistando a todos. Sua abertura aos trabalhos da cultura deu a ela o amor daqueles que pelo CEU Caminho do CEU passa… Atuante na Rede Social Jabaquara é idealizadora de inúmeros projetos que irão fazer parte da nossa cultura.
17 – Walter Taverna – Sempre presente nas ações culturais do Jabaquara. O amor que tem pelo seu bairro, Bela Vista que se autoproclama primeiro-ministro da “Republica do Bixiga”. Criador do maior bolo de aniversário da cidade hoje o maior do mundo e idealizador de vários eventos culturais.
18 - Venicio Rolim Camargo Filho, desenhista publicitário, resolveu em 1990 mudar o rumo de sua vida, dedicando-se exclusivamente a produção de eventos e promoções. Criou a XAPINHA SHOW PRODUÇOES, assim tentando manter viva a imagem do palhaço (Clow) e do CIRCO. Sua carreira sempre foi preenchida por vários shows por todo Brasil, com muita palhaçada, sempre alegrando o público infantil. Atua em inúmeros eventos do Jabaquara e faz abertura de comércio através de suas criações.
19 – Raul & Rudiery – A dupla que vem fazendo sucesso em suas apresentações pelo estado, moradores do Jabaquara, sempre a frente dos eventos do bairro, a simplicidade e carinho no palco faz a diferença da dupla. Outro ponto é a família como o irmão Fernando (guitarrista da banda), e o pai Wilson que é o empresário.
20 – Maria da Conceição Santos – Conça - Oficineira de danças populares, educadora do Projeto A Força da Cor (prêmio Itaú Unicef de 2011), pesquisadora do Mapa Cultural do Jabaquara (projeto da rede Social Jabaquara) educadora da ACM – Associação Cristã de Moços – Centro de Desenvolvimento Comunitário Leide das Neves e coordenadora do Grupo Maracatu Ilê Aláfia.
21 – Rogério Paixão – Cantor, produtor e compositor, idealizador do Projeto Rogério Paixão Solo, com sua irmã Andréia Paixão, com letras que falam de amor, futebol e espiritualidade. Seu trabalho já esta sendo sucesso nas rádios a exemplo da Transcontinental FM 104,7.
22 – Renato Silveira de Paula – Contra Mestre 22 - Capoeira – Começou a pratica com o Mestre Miguel. Que tinha o objetivo de oferecer gratuitamente aos moradores da região e frequentadores do Centro Cultural Jabaquara a oportunidade de aprender os fundamentos básicos dessa arte brasileira. Esse trabalho continua existindo até hoje. O Contra Mestre 22 dá suas aulas as 3ª, 4ª e 6ª feiras as 18h30.
23 – Maria do Socorro Silva Bernardo – Mariazinha – Voluntária da arte e da Cultura no Projeto Coração Família. Projeto sem fins lucrativos sobrevive de doações e da reciclagem, além de uma horta orgânica. Sonha na transformação do espaço e da vida dos assistidos pelo projeto.
24 – Lenita José Rodrigues Frizzine - Cantora, compositora e moradora do bairro Vila Guarani há 30 anos, descobriu o amor pela música, e em uma de suas composições traduz esse sentimento que tem o seguinte trecho – “A música na minha vida tem a importância do ar e a vida na minha música transcendem tempo e lugar”.
25 - Maria Alice Costa Ariza – Artesã, tem o dom das mãos, com muita criatividade transforma objetos para decoração.
26 - Sonia Luzia Quintas - Artesã moradora no bairro Vila Guarani a 47 anos, direciona seu talento aos mais pequeninos. São mantas, calçados, casacos, blusas, vestidos de tricôs confeccionados e criados para crianças.
27 - Diley Oliveira Presidente e Mestre de bateria da Escola de Samba Flor de Liz - O samba é a sua paixão. Começou aos vinte anos de idade, desfilando na escola Flor de Liz, de lá para cá carrega em seu currículo várias escolas. Pretende lutar cada vez mais pelo samba no distrito do Jabaquara para não deixar o samba acabar.
28 – Ednaldo Pereira da Silva – Voluntário há 5 anos em Projeto Social atualmente no CEU Caminho do Mar, CEU Cidade Dutra e Clube Escola Sabará, Policial da 4ª Companhia do 3º BPM/M no Programa Ronda.
29 – José Carlos Ferreira – Zé Carlinhos – Compositor e Músico Percursionista – Possui várias músicas gravadas com artistas consagrados entre eles Reinaldo Príncipe do Pagode, Jorge Aragão, Biro do Cavaco, Boca nervosa entre outros. Grupos de Pagode que já gravaram suas obras: Art Popular, Arte Final entre outros. É ganhador de 14 sambas enredos, 2 - Barroca Zona Sul, 2 - Flor de Liz e 10 - pela Vai - Vai. Fez parte do grupo Arte Final, Banda de Jazz Sambopbras e com músicos como Neylor Proveta, Walmir Gil entre outros. E participou de vários shows e festivais Internacionais.
Participantes do Sing Festival - Foto: Claudia Souza/m!
O Salão Internacional Gospel está sendo realizado no Centro de Exposições Imigrantes do dia 12 até hoje (14/4). Os visitantes assistirão a palestras e shows de diversos artistas e bandas Gospel de vários estados brasileiros.
Kely Marques - 1ª Lugar - Foto: Claudia Souza/m!
Na tarde de ontem (13/4), quem foi até o local, teve o prazer de encontrar o Dj Alpiste, Clã dos Loucos, Actos2, entre diversas bandas e personalidades. Foram reservados seis imensos salões, cada um com um palco, que apresentou ao público vários artistas do universo Gospel com canções, louvores e orações. Uma das maiores atrações está sendo o SING FESTIVAL que reúne várias bandas e cantores para apresentarem suas canções e os vencedores ganharão a gravação de um DVD. No penúltimo dia, os vencedores do concurso foram em 3º lugar a cantora Faby, 2º lugar para Julinho Correia e em 1º lugar ficou a cantora Kely Marques.
Nos estandes espalhados pelo evento, vários serviços estão sendo oferecidos, como roupas e acessórios personalizados, serviços de managers, publicidade, marketing, montagem de sites, gravadoras e música ao vivo, pois várias bandas fizeram questão de alugar espaços para a divulgação de seus trabalhos e venda de CDs.
Julinho Correia - 2º Lugar
Desde o dia 12/4, quando se deu inicio ao evento, no Fórum de Música Gospel, maestros, produtores e pastores fizeram palestras e workshops de hora em hora.
No último dia (14/4 – Sábado), além das apresentações de diversas orquestras, bandas e artistas, o Fórum contará com as Palestras da Dra. Raquel Malara Dell’Acqua sobre “Saúde Ocupacional do Músico”; falando sobre a “Carteira de Músico” estará a Vice-Presidente da Ordem dos Músicos do Brasil Maria Cristina Barbato e finalmente o presidente do Sinaprem – (Sindicato dos Empresários Artísticos), Claudionor José da Costa abordará o tema “Empresários Artísticos e Mercado do Show Business”.
Faby - 3º lugar
Segundo o idealizador e diretor do evento, MARCELO REBELO da empresa MR1 Comunicação e Marketing, por ser o primeiro evento desta magnitude que reúne em um só lugar centenas de bandas e artistas, todas as expectativas foram superadas com êxito e o esperado é que até o último dia passem pelo local cerca de trinta mil pessoas.
SALÃO GOSPEL INTERNACIONAL
Local: Centro de Exposições Imigrantes
Rodovia dos Imigrantes, km 1,5
(Metrô Jabaquara)
www.salaogospelinternacional.com.br
A banda paulistana Hidrocor acaba de lançar um making of sobre o primeiro trabalho do grupo, o álbum “Edifício Bambi”. Durante o vídeo o público confere imagens das gravações e as histórias que cercam o disco.
Formada por Marcelo Perdido e Rodrigo Caldas, a Hidrocor aposta em um rock alegre e melodias que grudam e não saem da cabeça. Em “Edifício Bambi”, a ser lançado em breve, a banda traz 14 faixas inéditas, incluindo a música “Ma Cherrie”, hit que já conta com mais de 37.000 acessos em seu videoclipe. O disco conta com participações de Lulina, Tatá Aeroplano e João Erbetta ( Los Piratas/ Marcelo Jeneci).
A Sonotec Music & Sound, atuante no segmento de importação de distribuição de instrumentos e acessórios musicais, traz para o Brasil a partir deste ano, baquetas da marca Premium.
As baquetas são de alta qualidade, em vários modelos diferenciados por comprimento, madeira, diâmetro, pescoço e ponta. As baquetas oferecem versatilidade e muita qualidade. Os modelos são: 5A, 5B, 7A, 2B e Rock.
Esses modelos são produzidos em dois tipos de madeira, o Maple, que é uma madeira mais leve, com som e menor projeção. E o modelo Hickory, que é a madeira mais usada em produção de baquetas por todas as marcas em todo o mundo, por ser uma madeira muito densa, resistente e com ótima sonoridade. Os pares são balanceados com pesos e medidas perfeitas.
As baquetas Premium estão à venda em lojas de todo o país. Mais informações podem ser obtidas pelo site www.sonotec.com.br
Sobre a Sonotec Music & Sound: Importadora e distribuidora de instrumentos musicais, está presente há mais de 40 anos no segmento musical e representa 20 marcas globais, além de oferecer uma gama de produtos das marcas Takamine - distribuída há mais de 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. A companhia está posicionada entre as quatro maiores empresas do setor.
O cantor gravará seu segundo DVD, primeiro em alto mar, no “Cruzeiro Agnaldo Rayol e Amigos”
Uma das principais vozes da música brasileira, Agnaldo Rayol, completa 53 anos de sua trajetória profissional, e se prepara para seu primeiro cruzeiro musical que ocorrerá entre os dias 16 a 19 de abril de 2012. O navio escolhido é um dos mais luxuosos e badalados transatlânticos dedicados à temporada de verão pela costa brasileira e parte do porto de Santos, com visitas encantadoras às praias de Búzios e Ilhabela, retornando após programação diversificada.
Para o cantor, o cruzeiro será o palco ideal para a gravação de seu segundo DVD, que terá participações especiais de Ângela Maria, Jerry Adriani, Alexandre Arez, Simoninha, Allegro Coral e Groove Allegro. "Vamos resgatar todo o glamour de uma apaixonante viagem a bordo para promover o exercício da convivência e a experiência prazerosa do encontro de gerações", declara Agnaldo Rayol.
O empresário Rogério Frizzi, diretor da Terramar Cruzeiros, comenta sobre o sucesso de vendas do minicruzeiro temático e a escolha certeira do artista. “O Agnaldo é um artista muito respeitado, dono de talento, carisma e humildade sem igual”. Quando perguntado sobre sua expectativa ele comenta que é muito positiva, afinal até o momento 95% das cabines já foram vendidas.
Além da experiência única de estar a bordo ao lado de um dos maiores ícones da música brasileira, os hóspedes desfrutarão de uma completa infraestrutura em um dos transatlânticos mais agraciados pelo público na América do Sul. Com 13 decks e capacidade para 2.087 hóspedes, a embarcação oferece cabines internas e externas, suítes com varandas e family rooms, para proporcionar ainda mais tranquilidade e conforto a bordo. Além disso, piscinas, jacuzzis, Aurea SPA, academia (com pista de shuffleboard), bares, solarium, mini golfe e clube infantil. Os restaurantes também ganham destaque, com menus que primam pela alta gastronomia internacional e, ainda, pratos com um toque da culinária brasileira.
Os hóspedes do Cruzeiro poderão aproveitar a programação do navio, com destaque para os pocket shows nos principais lounges e bares; inúmeras opções de jogos do Cassino Palm Beach; torneios de tranca e buraco; bingos; concursos de karaokê; saraus; oficinas de origami; além do circuito de palestras de bem-estar de profissionais renomados, com dicas de nutrição e saúde. Caminhadas e alongamentos ao ar livre, atividades aquáticas e aulas de dança comandadas por personal dancers, tornando ainda mais inesquecível a experiência do Cruzeiro Agnaldo Rayol e Amigos. Para mais informações acesse www.cruzeiroagnaldorayol.com.br/ ou entre em contato com a Terramar Cruzeiros - (11) 3123-1101 .
Sobre a Terramar: O Grupo Terramar atua na área de eventos, desde 1999, e busca manter a excelência, agregando valor às marcas de seus clientes através de soluções criativas, gerando resultados eficazes com o melhor custo-benefício. É nossa missão conceber, planejar e executar projetos sob medida e que encantam pessoas físicas e jurídicas nas áreas de agenciamento de viagens, realização de eventos, reserva de hospedagens e agora, também, no segmento de cruzeiros marítimos – atraindo e mantendo crescente carteira de clientes no âmbito da iniciativa privada e do setor público. O Grupo possui unidades de negócios distintas e complementares: Terramar Viagens e Turismo, Terramar Grupos, Terramar Hotéis, Terramar Eventos, Terramar Cruzeiros, Terramar Projetos Especiais, Babom Compras Coletivas. Para mais informações acesse www.cruzeiroagnaldorayol.com.br/ ou entre em contato com a Terramar Cruzeiros - karine@terramarcruzeiros.com.br – (11) 3123-1101.
Considerada como revelação em Londres, a cantora inglesa Caroline L. está no Brasil para a divulgação da música "Love You More", gravada em dueto com o cantor Higor Rocha (de 17 anos), vice-campeão do Programa Ídolos.
Na próxima Sexta-feira, a dupla gravará o videoclipe em Alphaville sob direção do premiado Raphael Martinez.
As canções da dupla sertaneja Ricardo & João Fernando continuam animando a plateia e os telespectadores do “O Melhor do Brasil”, programa de entretenimento apresentado por Rodrigo Faro, exibido pela Rede Record. O mais recente sucesso dos artistas a entrar no repertório musical da atração é hit “Só Papai”, faixa lançada oficialmente no mês de fevereiro e que integra o novo CD de Ricardo & João Fernando, intitulado “Água de Bar – Ao Vivo”.
“Só Papai” tem sido executada durante o “Vai Dar Namoro”, quadro consagrado um dos campeões de audiência das noites de sábado. “Ter uma música tocando em um programa tão alegre e prestigiado como ‘O Melhor do Brasil’ é uma satisfação para qualquer artista. Está sendo super bacana acompanhar o Rodrigo Faro dançando e brincando com os participantes do Vai Dar Namoro ao som de‘Só Papai’ e a galera também tem gostado bastante. Estamos muito felizes com a repercussão”, ressaltam Ricardo & João Fernando, que já emplacaram outros hits no programa.
Para conferir a música “Só Papai” no “O Melhor do Brasil”, assista ao programa que vai ao ar aos sábados para todo o País, a partir das 17h15 e que também é exibido para cerca de 150 países pela Record Internacional.
O espetáculo ‘João Pacífico, O Poeta do Sertão’ faz uma homenagem
a um dos ícones da autêntica música sertaneja brasileira.
O SESC Santana apresenta nos dias 13, 14 e 15 de abril, sexta e sábado às 21h, e domingo às 18h, o espetáculo ‘João Pacífico, O Poeta do Sertão’.
A direção geral e o texto são de Roberto Vignati. A bela encenação é realizada pelo Grupo de Teatro Pingo D´Água, de Cordeirópolis.
O espetáculo conta a história do brasileiro João Batista da Silva, cujo apelido era João Pacífico, graças ao seu temperamento apaziguador, ao seu caráter íntegro e por compor muitas músicas tendo como tema as coisas mais simples da vida.
João Pacífico tinha um ouvido excepcional. Mesmo sem conhecer partitura ou tocar qualquer instrumento escreveu e musicou mais de 500 composições. Tanto que muitos o chamavam de ‘Noel Rosa da música caipira’ ou ‘Tom Jobim da música sertaneja’. Seu maior sucesso é ‘Cabocla Tereza’, música considerada como hino do cancioneiro sertanejo.
Nascido em 1910 na cidade de Cordeirópolis, filho de ex-escrava e pai desconhecido, João Pacífico morreu esquecido no ano de 1998, em Guararema, ajudado por um casal de amigos.
A peça – sem se preocupar com uma ordem cronológica rigorosa – acontece em vários planos e se passa na memória do protagonista, durante um programa de televisão. Além disso, aborda fatos engraçados e emocionantes da trajetória de luta, perseverança e sucesso de um ícone da música de raiz brasileira.
Equipe Técnica
Autoria e Direção Artística
Roberto Vignati
Montagem e Operação de Luz
Rogério Cândido
Criação de Luz, Efeitos Sonoros e Escolha de Músicas
Roberto Vignati
Cenotécnico
Estevão Nascimento
Sonoplastia
Letícia Gatti
Operação de Vídeo
Anderson Mantovaneli
Projeto Gráfico Inicial
Nádia Fonoff
Projeto Gráfico Atual
Paulo H. Habermann
Planificação de Vídeo
Roberto Vignati
Criação do Vídeo Inicial
Imagem Essencial
Criação do Vídeo Atual
Danilo Fernandes
Costureira
Silvana Killer
Alfaiate
Antônio Parize Ciaramello
Responsável Técnico pelo Projeto Cultural
Regina Cavallaro
Auxiliares de Palco e Administrativo
Angelo Ferreira
Denise Silva
Guilherme Chierice
João Felipe Peruchi
Pamela Rodrigues
Silvia Hespanhol
Sonia Marrach
SERVIÇO: SESC SANTANA APRESENTA ‘JOÃO PACÍFICO, O POETA DO SERTÃO’
Av. Luiz Dumont Villares, 579 – Jd. São Paulo.
Dias 13, 14 e 15 de abril. Sexta e Sábado, às 21h. Domingo às 18h.
Não recomendado para menores de 12 anos
Grátis
Teatro. Lotação: 337 lugares
Telefone para informações: (11) 2971-8700
Acesso para deficientes – estacionamento – ar condicionado
Estacionamento - R$ 7,00 período do espetáculo (desconto de 50% para matriculados no SESC).
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br
Funcionamento da bilheteria do SESC Santana – de terça a sábado, das 10h às 21h e aos domingos, das 10h às 19h. Aceita-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.
Concurso de música clássica da TV Cultura vai ao ar no segundo semestre
São Paulo, abril de 2012 - Pré-estreia é um concurso realizado pela TV Cultura para apresentar e valorizar os jovens intérpretes da música clássica brasileira, sejam eles instrumentistas e cantores solistas ou grupos de música de câmara. A introdução da modalidade conjuntos de câmara visa incentivar a prática da música em conjunto, que é a forma pela qual os músicos têm mais amplitude de repertório, mais oportunidades na vida profissional e requer um perfeito entrosamento entre seus membros, possibilitando excelente desempenho e crescimento musical de seus adeptos.
O concurso é destinado a instrumentistas com até 24 anos e cantores com até 28 anos de idade. Os conjuntos de câmara devem ter de três até oito participantes, e podem ser formados por instrumentistas, por cantores ou mistos de instrumentistas e cantores.
Os interessados deverão ler o regulamento e enviar sua inscrição. O prazo de inscrições é de 2 de abril a 26 de maio.
Os inscritos serão avaliados por uma dupla de jurados de acordo com sua categoria: canto, cordas, piano, metais, madeiras, violão, percussão e música de câmara. A comissão de seleção e o diretor artístico, o maestro João Maurício Galindo, selecionarão 24 candidatos para a temporada 2012, sendo 18 solistas instrumentistas e cantores e seis conjuntos de câmara.
Nas provas eliminatórias, cada candidato apresentará duas obras, de estilos contrastantes. Em caso de solistas, tais provas serão feitas, quando necessário, com acompanhamento de piano. Serão oito eliminatórias, sendo seis de solistas e duas de conjuntos. O vencedor de cada eliminatória de solista garante uma vaga nas semifinais. O vencedor de cada eliminatória de conjunto de câmara segue para a etapa final do concurso.
As duas provas semifinais serão realizadas no Conservatório de Tatuí, interior de São Paulo, cada uma com quatro candidatos. Os concorrentes também apresentarão duas obras, mas diferentes das apresentadas nas eliminatórias. Desta forma, o público e o júri poderão conhecer melhor os candidatos e avaliar mais acuradamente seu desempenho. Os vencedores de cada semifinal completam a disputa da final.
A grande final do concurso será realizada na Sala São Paulo (capital paulista) e será formada por dois solistas e dois conjuntos. Nessa fase, os solistas se apresentam à frente da Orquestra do Conservatório de Tatuí regida pelo maestro João Maurício Galindo.
Em cada uma das etapas, os candidatos serão avaliados por uma banca examinadora formada por cinco a sete jurados, dos quais três serão fixos.
As eliminatórias têm início no dia 24 de agosto. A final ocorre em 9 de dezembro.
Categoria conjunto
1º colocado – R$ 35.000,00 + 5 recitais*
2º colocado – R$ 15.000,00 + 2 recitais*
*Recitais promovidos pelo Sesi – São Paulo em 2013
Apresentado pelo maestro João Maurício Galindo e pela jornalista Roberta Martinelli , o Pré-estreia será exibido pela TV Cultura de 7 de outubro a 16 de dezembro, sempre aos domingos, às 16h.
Realização: TV Cultura; Lei de Incentivo à Cultura; Ministério da Cultura; Governo Federal. Patrocínio: CPFL Cultura. Apoio Cultural: Conservatório de Tatuí; Consulado Geral dos Estados Unidos em S. Paulo; Fiesp – Sesi. Colaboração: Fundação Osesp.
O regulamento e a ficha de inscrição podem ser obtidos pelo site www.cmais.com.br/preestreia.
Serviço
Pré-estreia
Inscrições: De 2 de abril a 26 de maio de 2012
Regulamento e ficha de inscrição no site: www.cmais.com.br/preestreia
Para homenagear o músico gaúcho, Geraldo Flach, a apresentação será focada nas canções do álbum “Voz & Piano”
O projeto Música no Museu apresenta no Museu da Casa Brasileira, instituição da Secretaria da Cultura, no domingo de Páscoa, dia 8, às 11h, Virgínia Rosa e Ogair Jr. Com enorme reconhecimento do público, o programa, gratuito, está em sua 12ª edição.
Depois do sucesso da apresentação de Dona Inah com os músicos do Movimento Sincopado, que contou com um público de mais de 470 pessoas, chegou a vez de Vírgina fazer um programa em homenagem ao músico gaúcho, Geraldo Flach, falecido em janeiro de 2011 e que a acompanhou em diversos shows da série “Voz & Piano”. A harmonia entre piano e voz apresentada pela dupla proporciona, para consagradas canções, arranjos tão inéditos quanto tocantes.
A apresentação terá em seu repertório as canções “A Flor”, “Pressentimento”, “Mercedita”, “Cacilda”, “Meu Amor Chorou”, entre outras.
Já no domingo, dia 15, a gipsy band Mutrib mostra um verdadeiro caldeirão musical de grande efervescência, com a participação especial da dançarina Betty Gervitz. Voltada para o repertório dos Bálcãs e do Mediterrâneo Oriental, a banda realiza sons multiculturais.
Nesta apresentação, o Mutrib propiciará uma viagem musical que sai do Magreb - região arabizada ao norte da África: Egito, Tunísia, Marrocos - atravessando a Turquia, a Palestina, a Síria, e Israel, e chegando até o Leste Europeu - Albânia, Grécia, Macedônia, Romênia e Bulgária.
No dia 22 de abril, também às 11h, o conjunto Vox Brasiliensis apresenta um programa de música brasileira de todos os tempos, desde o século XVI até os dias de hoje. O trabalho traz um repertório pouco difundido, que carrega a tradição da música lusitana em suas contribuições à música brasileira e a influência africana.
Para encerrar o mês, no domingo, dia 29, Arismar do Espírito Santo apresenta o show de lançamento de seu novo CD “Alegria nos Dedos”, com a participação da flautista Bia Góes. No repertório, temas próprios e clássicos da música, com arranjos especiais e interpretações inusitadas.
Sobre o Música no Museu - Um dos projetos mais tradicionais do calendário do Museu da Casa Brasileira, o Música no Museu traz, há 12 anos, apresentações de qualidade com entrada gratuita em um dos locais mais charmosos da cidade: o jardim da instituição. Nesse período, curadores de renome assinaram a programação. Entre eles, o músico e historiador Carlinhos Antunes, os maestros Julio Medaglia e João Carlos Martins e os pesquisadores e músicos Benjamin Taubkin, Antônio Nóbrega e Magda Pucci. Mais de 200 mil pessoas já conferiram, nas 12 edições do projeto, as apresentações de nomes importantes da música brasileira, como Zimbo Trio, Mawaca, Orchestra Bachiana, Mutrib, entre tantos outros grupos, coletivos, projetos solo e camerísticos populares e eruditos.
Na temporada de 2012, o projeto conta com a coordenação de Carmelita Rodrigues de Moraes e tem como objetivo divulgar a diversidade musical nacional e internacional por meio de estilos variados: instrumental, erudita, popular, entre outros. Ao mesmo tempo, oferece ao público momentos agradáveis e especiais.
SERVIÇO:
Música no Museu
01 de abril - Dona Inah e Movimento Sincopado (realizado)
08 de abril - Virgínia Rosa e Ogair Jr, piano e voz
15 de abril - Mutrib, com a participação especial de Betty Gervitz
22 de abril - Vox Brasiliensis - Uma viagem musical pelo Brasil
29 de abril - Arismar do Espírito Santo, com participação especial de Bia Góes
Horário: sempre às 11h
Entrada gratuita
Local: Museu da Casa Brasileira
Av. Faria Lima, 2.705 – Jd. Paulistano
Tel.: (11) 3032-3727
Acesso a pessoas com deficiência / bicicletário
Estacionamento pago no local – Domingo: Valor único – R$15,00
Acesso a portadores de deficiência física.
Informação para a imprensa – Museu da Casa Brasileira
Solange Viana - Coordenadora de comunicação | comunicacao@mcb.org.br
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