Claudio Lins nasceu próximo da ribalta e ela faz parte de sua vida desde a infância. Filho de dois nomes consagrados da nossa cultura popular - o cantor e compositor Ivan Lins e a atriz e cantora Lucinha Lins, estreou nos palcos aos 11 anos de idade. Hoje, aos 37 anos, com uma carreira diversificada (ator, compositor, cantor, diretor), ele diz estar vivendo o seu melhor momento profissional: é o protagonista da novela do SBT, o remake do sucesso "Uma Rosa com Amor", tem um disco recém lançado ("Cara", pelo selo Biscoito Fino), dois filmes prontos para estrear (um como ator e outro como compositor) e já estuda vários convites para voltar aos palcos tão logo se encerrem as gravações da novela.
Entre a Televisão e música
“Uma Rosa com Amor”, refilmagem da trama exibida em 1972 pela TV Globo, deu a Claudio seu quarto papel de protagonista na TV: ele vive o francês Claude, empresário de sucesso, que para não ser deportado do país resolve se casar com sua secretária bronca (papel vivido por Carla Marins), a fim de conseguir um visto de permanência. É claro que, o que no começo são apenas diferenças, no final vai se transformar em uma grande paixão. Para viver o personagem, Lins contou com aulas de francês e trabalhou ao lado de uma fonoaudióloga. "Pesquisei franceses notórios que vivem no Brasil, para criar um tipo que não ficasse chato ou inverossímil, para não cair nos clichês do "r" muito puxado. Minha maior inspiração foi Olivier Anquier", confessa Claudio.
Claudio ressalta ainda o prazer de fazer uma comédia romântica, principalmente ao lado da atriz Carla Marins, amiga de longos anos (os dois já viveram um par romântico na primeira novela estrelada pelo ator, "História de Amor", exibida pela Globo): “é muito bom estar nessa trama ao lado da Carla, nossa sinergia e intimidade de outros trabalhos deixa tudo mais divertido e prazeiroso, especialmente numa comédia romântica como essa”.
Para criar “Claude”, Lins se valeu ainda de referências cinematográficas como Hugh Grant e Cary Grant, atores que venceram o estereótipo do galã puro e simples. Nada de comparações com a primeira versão da trama, onde Claude era vivido por Paulo Goulart. "Não tive a oportunidade de conversar com ele sobre o personagem e nem de ver imagens dessa primeira versão, que praticamente não existem mais. Não houve referência da primeira trama, foi um trabalho começado do zero."
Para Claudio Lins, a refilmagem de um antigo sucesso, hoje tão em voga, não é importante por si só. "Tanto pode ser bom quanto ruim. É como recriar uma peça que já foi montada, é trazer a memória da cultura para a superfície. Mas só o público pode avaliar - é dele que a vem resposta sobre o trabalho que está sendo feito."
Para ele, essa resposta tem sido a melhor possível: "As pessoas tem um carinho pela trama, muitos se lembram dela e outros a estão descobrindo. Na rua, no blog da novela, no facebook ou no twitter, só tenho respostas positivas e muito reconhecimento do público. As pessoas acham o Claude divertido. Isso me deixa muito feliz."
A música
Enquanto dá vida ao francês Claude na TV, Claudio Lins continua seu trabalho musical com “Cara” seu último disco, lançado pela gravadora Biscoito Fino. O trabalho apresenta composições próprias e parcerias com Ivan Lins, Ronaldo Monteiro de Souza, Marcio Guimarães e Carlos Careqa, além de participações especiais de Luciana Mello, Pedro Mariano e Lucinha Lins.
"Como artista, tanto a música como a atuação são as minhas formas de expressão. Em mim, elas são uma coisa só. Fico especialmente feliz quando consigo reunir as duas num mesmo trabalho, como é o caso dos musicais."
Uma das canções do novo disco, "Cupido" (já gravada antes por Maria Rita), está na trilha de "Uma Rosa com Amor". E, toda vez que há tempo, Claudio se dedica à composição. "Sempre que surge a inspiração eu embarco. As idéias novas aparecem," confessa ele, que diz adorar "trocar figurinhas com o pai - minha maior inspiração."
Claudio também aguarda a estréia de dois filmes: "Teus Olhos Meus", de Caio Soh, onde interpreta um homem traído pelo seu namorado, e o premiado documentário "Dzi Croquettes", de Tatiana Issa e Raphael Alvarez, que tem como tema uma canção sua e de Claudio Tovar. E começa a estudar propostas para voltar ao teatro logo após o final da novela.
Claudio Lins fez aulas de piano e teoria musical, e participou de inúmeros coros infantis. Ainda criança estrelou os musicais “Sapatinho de cristal” e “Verde que te quero ver”. Formou várias bandas na adolescência e estudou no Tablado, no Rio de Janeiro.
No teatro, trabalhou com diretores como Bernardo Jablonski (“A visita da velha senhora”, 1993; “O inimigo”, 1994), Tônio Carvalho (“Uma tragédia florentina”, de Oscar Wilde, 1995), Aderbal Freire-Filho (“Tia Zulmira e nós”, 2001), Marcelo Saback (“Frisson“, 2001), Claudio Tovar (“Aldir Blanc, um cara bacana”, 2000), Antônio Pedro (“Se correr o bicho pega, se ficar o bicho come”, 2002), Diogo Vilela (“Elis Regina, estrela do Brasil”, 2002), Charles Möeller e Claudio Botelho (“Ópera do malandro”, de Chico Buarque, 2003/04- 2006 e "Ópera do malandro em concerto", 2006), José Possi Neto ("O baile", 2007-2008), Wolf Maia ("4 carreirinhas", de Flávio Marinho, 2008), João Fonseca ("Gota d'água", de Chico Buarque e Paulo Pontes, 2008), entre outros. Em 2009, Claudio esteve em turnê por Portugal e Brasil com o musical "Gota d'água", enquanto fez a direção musical da peça "Diário de um louco", de Gogol.
Na televisão, participou de novelas e mini séries, como “História de amor” (Rede Globo, 1995), “Chiquinha Gonzaga” (Rede Globo, 1999), “Sabor da Paixão” (Rede Globo, 2002/03) e "Tiempo final" (Fox Latina- 2007), além de ter protagonizado as novelas “Perdidos de Amor” (Rede Bandeirantes, 1996), “Terra-mãe” (RTP- Portugal, 1997), "Esmeralda" (SBT, 2004/05) e "Uma rosa com amor" (SBT, 2010). Entre 2001 e 2002, esteve à frente do programa musical “A vida é um show” (TVE- Rede Brasil).
Em 1999 lançou seu primeiro CD solo, “Um” e em 2009 lançou "Cara", pela gravadora Biscoito Fino. O lançamento do CD ocorreu durante o show “1+1”, em que dividiu o palco com o pai, Ivan Lins.
Na área musical ainda fez trilhas para peças teatrais (como "Cabaret Mellinda", 2008), e suas composições têm sido gravadas por intérpretes como Maria Rita, Luciana Mello, Pedro Mariano, Renata Adegas, entre outros. Em 2006 dirigiu o show "Pessoa rara", do trio vocal Folia de 3, e o show "Acariocando", de Ivan Lins. Ainda co-dirigiu, juntamente com Rogério Fabiano, o musical "Aracy Cortes, a Rainha da Praça Tiradentes". Em 2007/2008, exerceu a função de diretor artístico no Projeto Pixinguinha, trabalhando com artistas como Monarco, Cida Moreira, Borguettinho e Ivan Lins, entre outros.
Subprefeitura Cidade Tiradentes promove 3° Festival de Funk com os melhores funkeiros da região
O campeonato que reunirá os melhores funkeiros da região conta com a participação especial dos artistas do Red Bull Fink-se Tour; DJ Sany Pitbull, reconhecido como o mestre da arte do MPC Live ou “montagens” ao vivo, e o MC Menor do Chapa
A terceira edição do Funk Festival – Canta Cidade Tiradentes, promovido pela Subprefeitura Cidade Tiradentes reunirá os melhores funkeiros da região, que terão a oportunidade de assistir apresentações dos ícones do funk carioca, como Sany Pitbull e MC Menor do Chapa, em parceria com a Red Bull Funk-se Tour. O evento acontece no dia 19 de junho (sábado), a partir das 14 horas, na avenida dos Metalúrgicos, próximo ao nº 2820 – Terminal Velho – Cidade Tiradentes.
O Festival é a primeira iniciativa do poder público de apoiar o funk e incentivar os funkeiros a compor letras voltadas para os temas sociais, em contraposição aos “proibidões”, assim chamados em função das letras que fazem apologia ao crime, drogas e promiscuidade sexual.
O evento também propõe abrir as portas para os funkeiros da região, ainda desconhecidos, além de tirar o estigma de que este ritmo musical estimula a violência. O festival contará com apoio da Red Bull Funk-se Tour, CET, Sabesp, Guarda Civil Metropolitana, Polícia Militar do Estado de São Paulo.
Os 63 inscritos entre grupos, MCs, duplas e bondes, todos moradores de Cidade Tiradentes passaram por uma pré-seleção, no dia 09 de junho. Avaliados por um júri especializado, comandado pelo destaque do Funk em São Paulo, MC Bio G3, os 24 que fizeram as melhores letras, foram escolhidos para disputarem a final do festival.
A apresentação será dividida em duas categorias, uma com um grupo infanto juvenil com idade entre 10 e 16 anos. A outra, com participação de jovens acima de 17 anos. Os jurados analisarão os funks segundo critério letra, música, interpretação e desenvoltura de palco. Entre os jurados já confirmados estão Marcello Silva, vocalista da Banda Dughettu, do Rio de Janeiro, Marcelo Fernandes, Dj e empresário do Funk, Douglas Drumond, presidente do Casarão Brasil e empresário da noite.
Eles decidirão quem leva os prêmios para casa. Para o 1º Lugar – gravação de uma coletânea do CD do 2º Festival com inclusão de cinco músicas e com direito a 200 cópias, sendo que uma das músicas será mixado pelo DJ Sany Pitbull, reconhecido como o mestre da arte do MPC Live ou “montagens” ao vivo.
2º Lugar – Gravação de três músicas, no CD com direito a 100 cópias;
3º Lugar - Gravação de duas músicas, no CD com direito a 100 cópias;
• Todos os participantes que se apresentarem receberão Certificados de Participação.
Atualmente vários talentos descobertos nos Festivais de 2008 e 2009, como MC Dede, que tenta a sorte outra vez, neste 3º Festival, entre outros, já se apresentam em bailes funks nas casas noturnas da cidade faturando cachês. Os respectivos eventos reuniram aproximadamente 80 mil pessoas, que na época aderiram a uma versão comportada, diante do chamado funk consciente, o funk melody e funk do bem, substituindo o “proibidão” pelo “permitidão”.
Show a parte
Após a apresentação dos vencedores, para abrilhantar ainda mais o evento, o festival receberá os ícones do funk, com as atrações especiais do Red Bull funk-se Tour, que promoverá um encontro de estilo, batida, entre o funk carioca e o paulista.
Com isso, o palco será dominado, primeiramente pelos MCs Bio G3 e Backi Di, funkeiros de destaques na cena paulista que estouraram definitivamente com “Bonde da Juju”, e tiveram quase 1 milhão de acessos no You Tube.
Depois o chão vai tremer com DJ Sany Pitbull, presente no mundo do funk desde 1986, é reconhecido como o mestre da arte do MPC Live ou “montagens” ao vivo. Maestro Pitbull e também é o curador do Red Bull Funk-se Tour.
Menor do Chapa: O nome artístico faz referência à sua baixa estatura e ao local onde mora no Morro do Turano, zona norte do Rio de Janeiro. O seu som é recheado de palavras fortes. Suas músicas, entre eles o recente sucesso “Salgueiro é o Caldeirão”, tocam nas pistas dos mais tradicionais bailes cariocas e também em sofisticadas boates de outras capitais do Brasil. O artista faz parte do elenco fixo do Red Bull Funk-se Tour.
DJ Cabide: No início dos anos 90 iniciou seu trabalho nas equipes Express Rio e Super Sonic. O sucesso veio em 95, quando comandou um quadro no programa Som dos Bailes. Após passar por outras equipes, hoje comanda o “Cabidão Boladão”. Cabide foi o grande vencedor da Batalha de MPC’s no show comemorativo de 40 anos do funk carioca, realizado em 2009 na Fundição Progresso, Rio de Janeiro. No Red Bull Funk-se Tour ele dividirá o palco com o DJ Phabyo, numa nova batalha de MPC’s, travada a cada apresentação da tour.
DJ Phabyo: desde os 13 anos no universo do Funk, não saía do baile que tinha ao lado de sua casa, na comunidade de Rio das Pedras, zona oeste do Rio. Com forte influência do Miami Bass, Phabyo logo se envolveu no mundo das mixagens, tornando-se DJ do rapper MV Bill. Com 19 anos de carreira, já produziu artistas consagrados, como Mr. Catra e Mc Serginho. Consagrado entre os artistas do funk, comanda há 10 anos um dos bailes mais famosos do Brasil, o do Castelo das Pedras. Phabyo também participou da batalha de MPC’s dos 40 anos do funk carioca, e vem para buscar o primeiro lugar nas batalhas contra o DJ Cabide no Red Bull Funk-se Tour.
Serviço:
O quê é? 3º Funk Festival- Canta Cidade Tiradentes
Quando? 19/06/2010 – sábado, às 14 horas,
Onde? Avenida dos Metalúrgicos, próximo ao nº 2820 – Terminal Velho – Cidade Tiradentes
Os músicos Guilherme Ribeiro (piano), Carlos Ezequiel (bateria) e Gilberto de Syllos (contrabaixo) estarão juntos no show que acontecerá no dia 19 de junho, sábado, no Syndikat. Os três levam para o palco, as músicas que criaram para o Play Along, projeto lançado pela Editora Souza Lima, que é resultado de uma extensa pesquisa com o objetivo de levar aos estudantes de música, um material completo de ensino focado na música instrumental brasileira.
O repertório do show inclui composições dos três, como Samba Pro Maceió (Guilherme Ribeiro), Treze Letras (Carlos Ezequiel) e Forró do Gorducho (Gilberto de Syllos), entre outras que foram criadas especialmente para esse projeto.
Sobre os músicos
Guilherme Ribeiro, pianista, tecladista, acordeonista e compositor formado em piano erudito pelo Conservatório Pio XII da Universidade do Sagrado Coração em Bauru-SP e em "música popular" pela UNICAMP. Tocou ao lado de Celso Pixinga, Oswaldinho do Acordeon, Roberto Menescal, Bob Waytt, Robertinho Silva, Nenê, Céu, Mariana Aydar, Bocato, Vanessa da Mata, Fabiana Cozza, Dominguinhos, Maria Alcina, Moraes Moreira, Tom Zé, Luiz Melodia, Marcos Valle, João Bosco, Gabriel Grossi, Dona Ivone Lara, entre outros. Foi pianista integrante da Sound Scape Big Band Jazz durante quatro anos, e atualmente é pianista/tecladista acordeonista integrante de artistas como Céu, Giana Viscardi, Ricardo Teté e Gabriel Grossi. É professor de piano, acordeon, contraponto e prática de conjunto da Faculdade Internacional Souza Lima-Berklee.
Carlos Ezequiel atua com os grupos Sinequanon, SVCD, LF 4TETO e com o saxofonista finlandês Pekka Pylkkanen. Foi indicado ao Latin Grammy 2002 e ao Prêmio VISA 2001. Já se apresentou ao lado dos americanos Kurt Rosenwinkel e David Liebman, e acompanha freqüentemente artistas brasileiros como o contrabaixista Sizão Machado. Realizou diversas apresentações pela Europa, EUA e América do Sul, em festivais como o Copenhagen Winter Jazz Festival (Dinamarca), Montreux Jazz Festival (Suíça), Schelde Jazz Festival (Holanda), e Festival de Jazz de La Plata (Argentina). Bolsista da Berklee College of Music por três anos consecutivos, Carlos estudou com Kenwood Dennard, Hal Crook e Luciana Souza. É professor da Faculdade Souza Lima / Berklee, e produtor da Editora Souza Lima e do Instituto Cultural da Dinamarca.
Gilberto de Syllos formado pela Unicamp é professorna Faculdade Souza Lima. Em mais de 20 anos de carreira participou de shows e gravações no Brasil e no exterior de artistas como Mários Féres, Vânia Lucas, Marcelo Onofri, Christiane Matallo, Paulo Jobim, Jason S. Smith, entre outros. É autor dos livros "Bateria e Contrabaixo na MPB" e "Técnicas para Baixo Elétrico na Música Brasileira", além de trilhas para cinema, vídeo e jingles publicitários.
SERVIÇO
Local: no Syndikat Jazz Club - Rua Moacir Piza, 64 - Jardins - (11) 3086-3037
Data e horário: sábado, 19 de junho, 22h30
Preços: R$12,00 para mulheres e R$ 15,00 para homens
Lotação: 100 pessoas
Estacionamento: convênio com Estapar (rua Bela Cintra, 1356) - R$ 10,00 (com carimbo do bar)
Reservas pelo telefone: (11) 3086.3037
Aceita cartões. Não aceita cheques.
Não tem acesso a deficientes
Quarteto de Choro apresenta músicas e comentários sobre um dos mais versáteis ritmos nacionais
O Teatro Humboldt recebe, no dia 24 de junho, às 20 horas, o Projeto Almanaque do Choro, comandado por um Quarteto de Choro, composto por Ivan de Andrade (flauta, clarinete e sax), Gustavo Cândido (cavaquinho e violão tenor), Jorginho Silva (cavaquinho) e Samuel Silva (violão de sete/seis cordas), cuja proposta é apresentar músicas e comentários sobre um dos principais ritmos nacionais.
O choro é uma das mais antigas músicas populares urbanas em atividade, com cerca de 150 anos de existência, e foi a grande escola dos mais importantes músicos brasileiros. Apesar de pouco difundido, o choro permanece vivo e grandes talentos ainda surgem seguindo sua tradição.
Tanto que o quarteto interpretará canções e explanará curiosidades sobre a nova geração do choro, apresentando ao público os principais expoentes da nova geração do chorinho brasileiro no século XXI, entre eles: Mauricio Carrilho, Luciana Rabelo e Pedro Amorim.
Há mais no ritmo do Choro do que se percebe a princípio e, nesta quinta-feira, o Almanaque do Choro vai dar uma verdadeira aula mostrando o estágio atual da evolução do gênero.
Ficha Técnica do Projeto:
Direção Musical e Arranjos: Gustavo Cândido – Ivan de Andrade
Produção Geral: Gustavo Cândido
Coordenação Geral: Gustavo Cândido
Músicos:
Ivan de Andrade - Bacharel em Saxofone pela Faculdade de Música Carlos Gomes e formado em Arranjo e Orquestração pela ULM (hoje EMESP), já foi aluno de grandes nomes como Vinicius Dorin, Marta Ozzetti, Claudio Leal e Vitor Alcântara. Participou como arranjador e integrante do musical Saltimbancos, no Teatro Bibi Ferreira, produziu Fabio Cadore e os arranjos de sopro do 1º cd de Amleto Barboni. Tocou e gravou com diversas bandas e artistas, como Leci Brandão, Arlindo Cruz, Grupo Sensação, Joca Freire, Edu Batata, Império da Casa Verde, Prado’s Blues Band, entre outros. Atua como integrante da banda Projeto Coisa Fina, diretor musical e integrante do show de Susie Mathias e também do cantor e compositor Ricco Nunes.
Gustavo Cândido - Formado em cavaquinho pela Universidade Livre de Música (ULM). Esteve à frente do projeto Almanaque Musical, Casa do Choro, Show de Samba e Especial Waldir Azevedo como coordenador, diretor musical e instrumentista. Já fez apresentações com o Duo Revendo o Passado, Quinteto Chorado, Quinteto Paulista de Choro, Quinteto Paulistano, Trio Paulista de Choro e Grupo Conversa Afinada e já acompanhou e tocou com artistas como a cantora Márcia, Luciana Rabello, Ruth Eli, Barão do pandeiro, Nei Silva, Roberto Seresteiro, Luizinho Sete Cordas, Canhotinho (Demônios da Garoa), Arnaldinho do Cavaco e etc. Em janeiro de 2010, participou da gravação do documentário sobre o Bar Cidão (famoso por ter apresentações diárias de música brasileira). Seu último trabalho em gravações foi no mais novo disco do sambista paulista Osvaldinho da Cuíca que esta sendo produzido pelo Quinteto em Branco e Preto.
Jorginho Silva - Cavaquinista desde os oito anos, aprendeu a tocar parabéns pra você como sua primeira obra musical. Solista aos 12 anos entrou para a Universidade Livre de Música (ULM) já tocando choro como autodidata. Estudou cavaquinho e se formou através da Prof.ª Ana Cláudia César, do grupo de choro Choronas, onde teve um apoio muito grande musicalmente, chegando a ser indicado para tocar no programa Antena Paulista na Rede Globo. Tocou no teatro São Pedro com o grupo regional de choro Quinteto Chorado e com este fez varias aparições em eventos culturais. Tocou com pessoas influentes no meio musical como, Luciana Rabello, Maurício Carrilho, Três do Choro, Jane Bandolim e Luizinho Sete cordas. Participou do I festival nacional do Choro em Mendes - RJ, organizado pela Escola Portátil de Música. Atualmente trabalha num grupo de forró pé-de-serra tradicional que se chama “Ó” do Forró.
Samuel Silva - Músico atuante, faz apresentações instrumentais de choro e samba com o G.R.T.P Morro das Pedras, Terreiro Grande, Orquestra de Samba e Choro de São Mateus e Quinteto Paulista de Choro. Já acompanhou vários artistas como Wilson Moreira, Cristina Buarque, Márcia, Nei Silva, Tereza Gama, Aldo Bueno, Roberto Seresteiro e Teresa Cristina. Participou das gravações dos CDs de Nei Silva, Marquinhos Dikuã e Emerson Urso.
Projeto Quintas Musicais: Criado em 2007 pelo Teatro Humboldt, tem como intuito abrir espaço para a apresentação de grupos musicais qualificados e de formações diversas em seu palco. Os shows ocorrem a cada quinze dias, sempre às quintas-feiras. O principal objetivo é fomentar as produções musicais eruditas e/ou de caráter instrumental no bairro de Interlagos, região um pouco mais afastada dos pólos comuns de atividades culturais da capital.
Serviço:
Local: Teatro Humboldt (Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525 – Interlagos)
Data: 24 de junho de 2010
Horário: 20h
Duração: 1 hora
Capacidade: 430 lugares.
Estacionamento: grátis, 250 vagas
Ar condicionado.
Acesso a portadores de deficiências.
Indicação etária: livre
Ingressos: R$ 20,00, com meia entrada para estudantes e idosos.
Ingressos para grupos pedagógicos: Previamente inscritos, R$ 5,00 por aluno e os professores não pagam.
Considerado um dos maiores cantores de rap da atualidade, o norteamericano traz sua nova turnê mundial para o Brasil, com apresentações em Salvador, Goiânia, São Paulo, Belo Horizonte, Rio de Janeiro e Florianópolis
Quase 30 milhões de álbuns vendidos em todo o mundo, oito Top 10 na Hot 100 hits da Billboard (incluindo três primeiros lugares), dezenas de prêmios, uma quantidade igual de polêmicas (incluindo 9 balas que o atingiram em 2000) e cinco discos aclamados pela crítica e pelo público: esse é Curtis Jackson, “Fiddy” para os íntimos, ou como é conhecido no mundo inteiro, 50 Cent, um dos principais nomes do cenário hip-hop mundial, que está de volta ao Brasil em julho, quando traz para o país a aclamada turnê mundial de lançamento de seu último disco, Before I Self Destruct.
Intitulada “The Invitation Tour”, a turnê passará por Salvador (Wet´n Wild, 09/07), Goiânia (Faculdade Fasam, 10/07), São Paulo (Via Funchal, 15/07), Belo Horizonte (Estádio do Mineirinho, 16/07), Rio de Janeiro (Marina da Glória, 17/07) e Florianópolis (Passarela Nego Querido, 18/07).
Lançado em 2009, Before I Self Destruct teve produção e participações de Dr. Dre e Eminem. Além do álbum, foi ainda lançado um filme, com o mesmo nome, que segue a ascensão fenomenal de 50 Cent de herói da cultura de rua a ícone pop mundial. Desde 2003, quando participou do documentário “The New Breed”, 50 Cent vem investindo também na carreira de ator cinematográfico – atualmente ele tem pelo menos cinco filmes prontos para estrear. No último, “Things Fall Apart”, ele vive um jogador de futebol que descobre que tem câncer – o rapper surpreendeu o mundo ao aparecer quase 30 quilos mais magro, uma exigência do papel.
Além de seu selo de gravação, G-Unit Records, 50 Cent aproveitou seu grande sucesso global em uma vasta gama de investimentos empresariais, incluindo videogames, roupas, calçados, bebidas, produtos de cuidado pessoal e produtos automotivos. Ele se uniu ainda ao renomado colunista do New York Times, Robert Greene (“As 48 Leis do Poder”) para lançarem juntos um livro, “A 50a Lei,” que integrou a lista dos mais vendidos do New York Times.
The Invitation Tour: O Show
“The Invitation Tour”, a turnê mundial de lançamento do álbum “Before I Self Destruct” já foi vista pelos europeus, norteamericanos, canadenses e chega agora ao Brasil.
O show inclui no roteiro boa parte das canções do novo CD, mas não deixa de fora os maiores hits do artista, que enlouquecem a platéia. Durante uma hora e meia de espetáculo, o rapper mostra toda a sua forma em hits como "I Run New York", "What Up Gangsta” e “In da Club”. Os arranjos e a pegada ao vivo tem sido saudados pelos críticos como uma nova fase do rapper novaiorquino, e soam bem diferentes das gravações e do que se ouve nas rádios.
O show começa mostrando imagens de um helicoptero voando sobre os telhados de uma cidade à noite. Uma grande explosão de luz acontece no céu, dois jatos de fogo explodem no palco e 50 Cent chega acompanhado de um DJ que fornece as poderosas batidas de “What Up Gangsta”. Logo são seguidos pela banda de 4 musicos. Os temas são simples e diretos. “Gunz Comne Out” é acompanhado de uma mostra fetiche de imagens de armas nos telões, todas apontando e atirando diretamente na audiência, e em “I get Money”, nuvens de notas de 1 dolar caem em cima do público.
O maior tema no entanto é sempre a sensualidade, que está presente durante todo o show na performance apaixonada do rapper. Em “Got the Magic Stick/I am the love doctor”, “PIMP” e especialmente em “Ayo Technology”, seu hit que tem a participação de Justin Timberlake, as imagens acompanham o cantor, mostrando sensualidade e sugerindo uma leve e excitante pornografia.
O show termina com uma exuberante versão de “In Da Club”, com o cantor fazendo um sensual strip tease e jogando as peças para a platéia, até revelar o emblemático calção de pugilista branco.
Para a crítica internacional, 50 Cent mostra nesta turnê uma nova faceta de sua personalidade, cheio de charme e atenção com o público. Em dois momentos distintos do show ele chama jovens ao palco para cantar junto, dançar e os enche de palavras de incentivo, levando os fãs ao delírio. Sua inegável capacidade de fazer rimas e seu carisma no palco atestam o bom momento e a forma física invejável, de um artista no auge de sua capacidade criativa. Sua banda soa enorme ao vivo, criando novas sonoridades e nuances diferentes para sucessos consagrados.
Shows no Brasil contarão com outras atrações especiais
Além do show de 50 Cent, o público brasileiro também terá outras atrações para curtir: em Salvador a abertura fica por conta de Charlie Brown Jr e Adão Negro. Em São Paulo, os shows de abertura serão de Du Ghettu e DJ Negralha; em Florianópolis,também estão confirmadas apresentações dos DJs FMZ, Ploc, King, Cia e Thayde; em Goiânia, haverá a participação dos DJs Richard Grey, Igo Gorgoda e 2 Fuel.
Na noite carioca haverá um show de abertura com o Du Ghettu e a presença de vários DJs: Negralha, Sany Pitbull, Lulinha e Shark tocam no Palco Principal e a pista VIP terá a presença dos DJs Reza, João Paulo, Beto Pedrosa, Rafael Nazareth e Rogério Gonçalves.
50 Cent: Uma Biografia
Curtis James Jackson III nasceu em Nova Iorque, em 6 de julho de 1975, e ficou conhecido internacionalmente pelo nome artístico 50 Cent. Ele chegou à fama com o lançamento dos álbuns Get Rich or Die Tryin' (2003) e The Massacre (2005). Em 2007 lançou Curtis. Juntos, os seus quatro álbuns somam cerca de 30 milhões de cópias vendidas em todo o mundo.
Nascido em South Jamaica, no Queens, Jackson se integrou ao tráfico de drogas com doze anos, durante a epidemia do crack, na década de 1980. Depois de deixar o tráfico de drogas para começar uma carreira no rap, ele foi baleado com nove tiros durante um incidente em 2000. Após a gravação do álbum Guess Who's Back?, Jackson foi descoberto pelo rapper Eminem e assinou contrato com a Interscope Records.
Com ajuda dos já famosos Eminem e Dr. Dre, que produziram seu segundo álbum e primeiro sucesso comercial, 50 Cent tornou-se um dos rappers com as maiores vendas no planeta. Em 2003, fundou a G-Unit Records, com seus parceiros do grupo G-Unit: Tony Yayo, Young Buck e Lloyd Banks.
50 Cent se envolveu em várias brigas e discussões com outros rappers incluindo Ja Rule, Fat Joe, Jadakiss, Cam'ron, Rick Ross e os ex-membros do G-Unit, The Game e Young Buck. Ele também prosseguiu na carreira de ator, atuando no filme semi autobiográfico Fique Rico ou Morra Tentando em 2005, A Volta dos Bravos de 2006 e As Duas Faces da Lei de 2008. A sua fortuna é estimada em $440 milhões de dólares, o que faz dele o terceiro rapper mais rico do mundo. Em 2009, 50 Cent foi escolhido como o sexto melhor artista da década e o sexto mais bem sucedido entre 2000-2009 pela revista Billboard. A publicação também o nomeou como o melhor cantor de rap deste período.
http://www.50cent.com/blog/
50 Cent por ele próprio
Sobre seu novo disco: “Eu levei um longo tempo para criar esse projeto e sinto que ele é o mais próximo para chegar à perfeição. Artisticamente, há limites impostos em cada artista com base em sua apresentação inicial. Percebi que o que fortificou Get Rich or Die Tryin foi a agressão. Quando as pessoas ouvem esse projeto, eu quero que elas se lembrem porque no início resolveram gostar de mim e porque me fizeram sucesso. Mas a diferença entre Before I Self-Destruct e meus outros projetos até esse ponto está me mostrando conscientemente a minha imperfeição. Eu estou dizendo que o que eu digo não seria necessariamente a melhor coisa a dizer, mas tem alguma verdade. Este é o oposto total de um rapper mediano, que escreve sobre um estilo de vida que ele aspira ao contrário do que ele realmente vive. Eu tenho o estilo de vida que a maioria dos rappers gostaria de ter. Mas eu estou refletindo mais sobre a luta do que sobre o que eu tenho conseguido.”
Sobre seu novo filme: “Eu perdi mais de 22 quilos por causa do papel no filme 'Things Fall Apart', onde interpreto um jogador de futebol que é diagnosticado com câncer. Em um período de nove semanas, eu me submeti a uma rígida dieta líquida, além de caminhar três horas por dia em uma esteira. Eu tive um amigo que sofreu de câncer e foi isso que me motivou a escrever este roteiro. Você não precisa levar tudo pro lado pessoal, mas nesse projeto eu levei. Eu tive que me disciplinar o bastante até conseguir, mas... eu consegui.” (“Things Fall Apart” estreará no ano que vem).
Sobre seu legado para os fãs: “O que eu ofereço ao público é algo que eu não acredito que possa ser repetido: eu e minhas experiências. E qualquer coisa que você faz bem, querem isso de você e nada mais. Eu estou bem com isso. Sinto-me confortável naquele espaço musical porque é nisso que eu me apaixonei. As pessoas vão crescer com você, se você continuar a fazer canções que os mantenham como fãs. Eu sempre fiz músicas que me permitiram ter mais sucesso do que qualquer um que tenha seguido esse caminho. Essa é a importância artística do 50 Cent”.
Serviço:
Salvador
Data: 09/07 (sexta-feira)
Local: Wet’n Wild
Endereço: Av. Luiz Viana Filho, 8951 - São Cristóvão
Realização: NASD Entretenimento
Black House Music Festival
Data: 10/07 (sábado)
Local: Faculdade FASAM - BR 153, km 502
Local: Fasam
Horário: 23:00 hs
Postos de vendas:
Goiânia:
Outback Steak House (Flamboyant Shopping)
Trupe do Açaí (Av. 136 e Av. T-11)
Burger King
Anápolis:
Nobel Square
Brasília:
Mormaii (Brasília Shopping, Pontão do Lago Sul, Conjunto Nacional, Pátio Brasil e Terraço Shopping)
Zimbrus Surf Food (Quadra 305 Sul e Shopping Pier 21)
Burger King
On line no cartão (débito e crédito - Visa e Mastercard)
Iupex.com
Atrações
2 Fuel - Live - House Music - Abertura
50 Cent - Atração Principal
Richard Grey - House Music - Atração Secundária
Igo Gordoba - House Music - Encerramento
Áreas do evento:
Área Vip: R$ 50,00
Censura 16 anos ( menor poderá entrar no evento acompanhado dos pais ou do responsável legal)
Área Extra Vip Open Bar com: Vodka, cerveja, água, refrigerante, sucos e Buffet de pizzas da Trupe do Açaí
Masculino: R$ 120,00
Feminino: R$ 80,00
Camarote Front Stage ( Frente ao palco) Open Bar exclusivo com: Champagne, whisky, vodka, cerveja, água, refrigerante, sucos e Buffet de pizzas da Trupe do Açai
Masculino: R$ 180,00
Feminino: R$ 120,00
Preços referentes ao 1º lote. Alteração sem aviso prévio. Ingresso feminino a título promocional. Censura 18 anos.
São Paulo
Data: 15/07 (quinta-feira)
Local: Via Funchal
Endereço: Rua Funchal, 65, Vila Olímpia
Realização: NASD Entretenimento
Newness (Livros e Revistas)
Av. Yojiro Takaoka, 4528 - Lj. 02 - La Ville Mall - Alphaville - Santana do Parnaíba
Fujji Turismo - R. Tapajós 33C - Guarulhos - SP
Censura: 12 anos
Show de Abertura:
-DuGhettu
-Dj Negralha
Belo Horizonte
Data: 16/07 (sexta-feira)
Local: Ginásio do Mineirinho
Horário do show: 20h
Abertura de portões: 18h
Preços: (PRIMEIRO LOTE)
-Arquibancada: R$ 100,00 (inteira) e R$ 50,00 (meia entrada)
-Pista Comum: R$ 160,00 (inteira) e R$ 80,00 (meia entrada)
-Pista Premium: R$ 200,00 (inteira) e R$ 100,00 (meia entrada)
Pontos de Venda:
Vendas: Tickets for Fun
Telefone Atendimento Vendas: 4003-5588
Site de vendas:
www.ticketsforfun.com.br
1) Chevrolet Hall - Av. Nossa Senhora do Carmo 230.
2) Lojas Livraria Leitura na Savassi, Minas Shopping e BH Shopping
3) Lojas Pavilhão 3 nos shoppings Cidade, Del Rey e Minas Shopping
Rio de Janeiro
Data: 17/07 (sábado)
Local: Marina da Glória
Endereço: Av. Infante Dom Henrique, s/n - Glória
Realização: NASD Entretenimento
Banco de Areia - Rio Sul
Banco de Areia - Shop. Leblon
South - Barra Shopping
South - Botafogo Praia Shopping
South - Ilha Plaza
South - Nova América
South - Plaza Niteroi
South - Shopping Tijuca
South - Via Parque
Suco Mania - Av. Marechal Floriano
Censura: 18 anos
Show de Abertura:
-DuGhettu
DJs PALCO PRINCIPAL
-Negralha
-Sany Pitbull
-Lulinha
-Shark
27 de Junho (domingo) – 12h00 Apresentação gratuita e aberta ao público
O Coral misto Canticorum Jubilum (a alegria dos cantos, em latim) de música erudita e folclórica - composto por 20 vozes e regido pela Maestrina Muriel Waldman - apresenta-se no dia 27 de junho, às 12h00 na Capela do Beato Anchieta, no Páteo do Collegio.
A apresentação intitulada “Era Uma vez na América”, será contagiante e alto astral e contará com repertório americano, sendo todas as obras de George Gershwin inspiradas no Jazz.
O Coral foi fundado em 1989 e já se apresentou em diversos locais como Masp, Museu da Casa Brasileira e Centro Cultural São Paulo.
Programa:
Wayne Howorth: Rock-a ma soul
Gospel: I’m gonna sing / Heaven is a wonderful place / The Gospel Train / Great day
George Gershwin: Sing of spring / Oh,Lady be good! / Nice work if you can get it / Clap your hands
Frederick Loewe: My fair lady (Choral selection): On the street where you live / With a little bit of luck / I’ve grown accustomed to her face / I could have danced all night
SERVIÇO:
Apresentação Coral Canticorum Jubilum - regente Muriel Waldman - "Era Uma Vez Na América"
Data: 27/06/2010 (domingo)
Local: Páteo do Collegio - Capela do Beato Anchieta
Endereço: Praça Pateo do Collegio, 2 - Centro - São Paulo/SP (Metrô Sé) - SP - www.pateocollegio.com.br - telefone para informações:: (11) 3105 6899
Horário: 12:00 horas
Duração: 1 hora
Capacidade: 260 pessoas
Apresentação Gratuita
Faixa etária livre
Principal concentração de público durante a Copa do Mundo, local teve a apresentação do cantor Latino após vitória do Brasil. Principal espaço da torcida paulistana é produzido pela Playcorp
Tradicional ponto de encontro dos paulistas durante a Copa do Mundo, o Vale do Anhangabaú se vestiu de verde e amarelo. Mais de 50 mil pessoas estiveram na Torcida Brahma e conferiram o jogo de estréia do Brasil contra a Coréia do Norte.
A vibração teve início por volta das 12 horas, quando o local já começou a receber torcedores dos quatro cantos da cidade. Um telão de LED com 76 m² e imagens de alta definição, som com 80 mil watts de potência, palco com 12 metros de altura garantiu que todo o público conferisse cada lance da partida. Os gols de Maicon e Elano foram o ponto alto do evento. Ao final da partida, o cantor Latino continuou a fazer a festa, que se estendeu por mais uma hora e meia de show.
Para os próximos jogos do Brasil, o público presente no Vale do Anhangabaú poderá conferir outros shows gratuitos. No dia 20, será a vez da banda Fundo de Quintal e, para encerrar a primeira fase da Copa, a banda Sensação se apresenta no local.
A Torcida Brahma é produzida pela Playcorp, com apoio da Prefeitura de São Paulo, São Paulo Turismo (SPTuris), Comitê Executivo Paulista para a Copa de 2014 e Brahma, primeira marca brasileira a patrocinar uma Copa do Mundo da Fifa e copatrocinio da Bozzano.
Segurança
O evento conta com todo suporte necessário para a população paulistana se divertir durante a Copa em clima de confraternização. Um contingente especial para os jogos do Brasil de cerca de 300 homens da Polícia Militar e da Guarda Civil Metropolitana, além de 200 seguranças particulares, garantem a segurança do publico. Um sofisticado sistema com oito câmeras está instalado em pontos estratégicos do Vale do Anhangabaú e acompanha toda movimentação do público, a fim de preservar a segurança do evento. Não houve nenhuma ocorrência grave no local. A organização registrou quatro atendimentos provocados por cefaléia e mal estar.
Serviço "Torcida Brahma"
Entrada gratuita e para todas as idades
Programação musical
15/06 - Brasil e Coreia – Apresentação do cantor Latino
20/06 - Brasil e Costa do Marfim – Apresentação da banda Fundo do Quintal
25/06 - Brasil e Portugal – Apresentação do grupo Sensação
Siga Brahma no Twitter: @Brahmacerveja
Um dia de pura emoção e entrega do artista à sua música é assim que pode ser definido o conteúdo do álbum “Com Toda Força do Amor”, primeiro DVD solo do cantor Kim, gravado no estúdio Play Rec, Rio de Janeiro/RJ. A produção musical do projeto é assinada por Kim e Júlio, com direção de áudio e vídeo da produtora Filmação e lançamento pela Line Records.
No repertório, seis músicas inéditas, três pout-pourries e regravações de grandes sucessos, como ‘Meu Bem’ e ‘Mais Do Que Imaginei’, com a participação de Cídia e Dan, revelações do programa “Fama”, da Rede Globo. Na canção que dá nome ao trabalho, quem divide o palco com Kim é o trio Kades Singers e Guilherme Morgado, da Banda Catedral, que também marca presença em “Da Janela Central” e “Desenho de Giz”.
Para tornar o trabalho ainda mais especial, o cantor conta com a participação dos filhos Karen e Kim Motta, na inédita ‘Um Amor Sem Fim’. Já na música ‘Entrega’, o dueto é com Yasmin Gontijo, cantora que já emplacou músicas em trilhas sonoras de diversas novelas, como “Chiquititas”, no SBT, e “Essas Mulheres”, “Prova de Amor”, “Luz do Sol”, “Os Mutantes – Caminhos do Coração” e “Bela, a Feia”, na Record.
A gravação do projeto não foi aberta ao público. O motivo, segundo a Gerente Artística da Line Records, Adriana Reis, foi alcançar maior flexibilidade na produção. “Não houve público, sendo assim, tivemos maior flexibilidade para os enquadramentos de câmeras, posicionando-as em vários lugares, com um maior tempo de gravação para cada música. A luz teve uma criação mais artística, com uma referência mais cinematográfica e menos uma luz de show”, explica.
Mas os fãs não precisam se preocupar. Reis garante que o produto final incluí todos os detalhes da gravação. “O DVD foi captado de forma mais compacta, dentro de um estúdio especializado em áudio, mas também projetado para captarmos imagens com sofisticação e qualidade. “Captamos tudo o que aconteceu, para misturarmos ao produto cenas de músicas com cenas de making off, um mix do que está na frente das lentes com o que ficou atrás”, adianta.
1- POR AMOR/ O DOM DE AMAR/ TUDO VEM DE VOCÊ – Esse pout-pourri é com certeza um presente para mim e para todos que gostam da minha carreira solo. Dois dos meus maiores sucessos juntos {Por amor e O dom de Amar e uma linda música que regravei da Banda Catedral {Tudo vem de você} que sempre teve mais a ver comigo em termos de carreira pelo seu próprio estilo. O resultado ficou no ponto, sem tirar, nem pôr.
2- MINHA FELICIDADE TEM SEU NOME – música que já esta virando moda entre os catedráticos e os admiradores de minha carreira. É com certeza uma das músicas mais comerciais que já fizemos, além de ser muito bonita! Não tenho duvidas que se for bem trabalhada dará frutos grandiosos, mas isso não depende só de mim…
3- COM TODA FORÇA DO AMOR – Título do Cd e uma das músicas mais fortes e diferentes de todo o trabalho. No mercado gospel não há nada no momento dentro desse formato. Ela começa de um jeito pop, muda no meio com um lindo arranjo de cordas e termina em grade estilo Godspell! É muito interessante e com a participação especial do Kades Singers ficou realmente especial! A música conta também na bateria com a presença do catedrático Guilherme Morgado. Show!
4- OLHOS TÃO VERDES DE AMOR/ GRANDE AMOR/ REALIDADE – Nesse segundo pout-pourri vou do romantismo clássico, da declaração e do agradecimento de Olhos tão verdes de amor e Grande amor ao nobre sentimento religioso de Realidade. O arranjo esta primoroso. Grande amor ficou mais swingada dentro do tempo de Olhos tão verdes de amor e isso ficou bem interessante, pois deu uma nova cara a música. Gostei muito do resultado!
5- UM AMOR SEM FIM - Essa é a mais especial! Pois foi gravada com as participações dos meus filhos queridos! Karen e Kim Motta me surpreenderam! Foram mais do que profissionais e fico muito feliz e agradecido a Deus por ser Pai dessas jóias raras! Essa faixa arrebentou com o meu coração de pai coruja assumido!Rsrsrs…
6- YOU LIGHT UP MY LIFE – Foi um privilégio ter a possibilidade de regravar uma das mais lindas canções do pop romântico internacional! Sinto-me honrado com isso e acho que fiz um grande trabalho na interpretação dessa magnífica canção!
7- QUIZAS, QUIZAS, QUIZAS – Essa música eu já tinha gravado no Cd O meu destino é você e na época a gravei em homenagem aos meus Pais, ou seja, homenagem em dobro agora! Alem disso, regravei-a nesse projeto porque gosto demais desse clássico internacional que foi imortalizado pelo inesquecível Nat King Cole.
8- ENTREGA – Nessa canção totalmente romântica tive a participação especial da cantora Yasmin Gontijo que a meu ver tem um grande futuro pela frente! Foi muito legal a participação dela e a música cresceu muito pelo seu arranjo final. Ficou uma balada pop-rock/romântica de primeira! É uma das músicas fortes desse trabalho!
9- PAIXÃO DE CARA – Essa música virou um reggae muito descontraído com participação de percussão do meu amigo Alex Zali e do backing vocals do Kades.
10- MAIS DO QUE IMAGINEI - Essa música que é fenômeno atual na internet com mais de 6 milhões e 800 mil execuções na versão da Banda Catedral foi regravada agora com as participações especiais de Cídia e Dan. Muito competente essa dupla pop/romântica que deu uma contribuição muito bacana a essa regravação! Sucesso certo!
11- SEU AMOR É TUDO QUE EU PENSO AGORA – Essa é uma das músicas que eu mais gosto de ouvir. Ela é simplesmente linda! Nela estão depositados os outros 50% da minha grande dúvida sobre a música de trabalho! Confesso que na verdade até hoje não sei qual a melhor! Vocês irão decidir com o tempo!
12- O MEU DESTINO É VOCÊ/ TE AMO/ ETERNAMENTE – Esse terceiro pout-pourri é o mais romântico de todos! Feito mesmo para todos os corações apaixonados! Sabe aquele bordão comum dentro da minha carreira solo? Pois é, vai virar tema dele!
13- QUERO – Uma das letras mais lindas e significativas que já fiz em minha vida… Quero resume muita coisa dentro de mim…
14- DESENHO DE GIZ – Essa música é deliciosa de se tocar e marca mais uma vez a presença especial do meu amigo do peito Guilherme Morgado!
15- DA JANELA CENTRAL – Sucesso antigo da minha carreira solo com participação catedrática de Guilherme Morgado na bateria! É a mais rock do DVD!
16- CHEIO DE AMOR – Música linda do compositor Vinicius Cantuária que tive o prazer de gravar no Cd que lancei pela WEA e que agora estou regravando nesse DVD tão especial! Sou suspeito para falar sobre essa música, pois gosto demais dela!
17- MEU BEM – Um dos maiores sucessos da Banda Catedral no Norte/Nordeste que eu tive o prazer de regravar num estilo bem característico de minha carreira solo! Será com certeza um dos pontos altos do meu show!
18- O MAIS INVEJADO AMOR – Música inédita, com ritmo diferenciado, que tem em sua letra mais uma vez a descrição poética da minha eterna paixão pelos olhos verdes da minha vida…
19- O IMPOSSÍVEL NÃO EXISTE – Uma letra forte dentro de uma melodia marcante que foi um dos temas mais bonitos do projeto Praise – Janelas da Catedral 2 que elaborei com o meu irmão Júlio.
Mais Sobre Kim:
Vocalista da banda de MPB/rock Catedral, se destaca pela sua grande voz de barítono-tenor muito influenciada por Elvis Presley, seu espelho como cantor, e pela sua grande técnica na interpretação das canções. Afinação e extensão vocal fazem parte de seu estilo, sem dúvidas um dos melhores vocalistas do Pop/Rock Brasuca!
No quinto ano como vocalista do Grupo Catedral, as músicas de amor que Kim tinha composto eram tantas que o lançamento de um disco solo, com suas baladas, tornou-se inevitável, já que o Catedral é uma banda com um estilo mais incisivo do pop/rock, eles mesmos resolveram de comum acordo que o melhor seria Kim lançar-se no mercado romântico com um trabalho solo.
Assim, o lançamento solo de Kim só fez aumentar o número daqueles que apreciaram seu trabalho, agora em dois estilos totalmente diferentes, até porque mesmo as baladas que ele compõe para o grupo jamais se encaixariam em seu repertório como solista romântico.
Pop + Romântico= Kim
O melhor é que neste novo estilo, Kim conseguiu o que nem Catedral havia feito; ser aceito, por unanimidade, em todos os lugares onde estivesse disposto a mostrar todo o romantismo e carisma de sua música.
Letrista de primeira e compositor de mão cheia, Kim tem em sua carreira além de “2 CDs de OURO” (Simplesmente Kim e Coração Aberto), outros grandes prêmios recebidos e um número expressivo de mais de 500.000 CDs vendidos em 9 trabalhos gravados! Isso sem falar de seu trabalho de sucesso com a Banda Catedral com mais de 2 milhões e meio de unidades vendidas e vários outros CDs e DVDs de ouro e platina em 20 anos de estrada.
Kim tem em seu estilo o POP-Romântico que é marcante, com letras apaixonantes dentro de um trabalho digno da primeira linha da MPB! Músicas diferenciadas em uma carreira surpreendente de extremo bom gosto e de muito sucesso. Ousadia e talento marcam de vez o seu lugar dentro da nossa música! E nisso “Kim é singular”.
No final de 2009 virá o lançamento do primeiro DVD Com toda Força do Amor em grande estilo!
Kim lançará no final do ano o seu primeiro DVD pela gravadora New Music {Record Produções} cheio de participações especiais e com uma grande banda formada por músicos de primeira linha!
A direção do DVD ficou por conta do premiado diretor de cinema João Elias Jr e foi gravado nos estúdios do Play Rec na Barra da Tijuca, Rio de Janeiro.
Nesse trabalho além de cantar os seus maravilhosos sucessos como Por Amor, Te Amo, O meu destino é você, Mais do que Imaginei, Meu Bem e etc. ele também gravou 6 canções inéditas.
*Kim é um artísta patrocinado por Filadélphia Empréstimos Consig. LTDA
Banda Vivendo do Ócio e cantora Roberta Campos interagem com fãs em projeto musical nas redes sociais
Quem protagoniza agora o projeto musical S.O.S Sucesso, criado pela S.O.S Educação Profissional, são a banda baiana Vivendo do Ócio e a cantora de MPB e compositora mineira Roberta Campos. A entrevista exclusiva com os músicos já pode ser vista pelos fãs no site da campanha. Para conferir as participações, é só acessar a home page www.sos.com.br, clicar no banner S.O.S Sucesso e acompanhar a conversa com os artistas.
Os principais sucessos musicais dos artistas também estão disponíveis no site do projeto, criado para estimular os internautas a se tornarem profissionais bem sucedidos em suas carreiras. No twitter do S.O.S Sucesso (http://twitter.com/sossucesso), todas as ações dessa iniciativa, promoções realizadas, além de dicas profissionais são informadas em tempo real.
Formada em 2006, a banda de rock nacional Vivendo do Ócio venceu o Gas Sound 2008, concurso que reuniu mais de dois mil grupos em um reality show exibido pela RedeTV!. Além de terem feito uma apresentação ao vivo no Video Music Brasil 2009, eles também venceram o prêmio de "Aposta MTV". Esta é a primeira vez que os músicos participam de uma campanha promovida por uma empresa de educação. A interação diária com os fãs pode ser acompanhada no twitter do grupo (http://twitter.com/vivendodoocio),
Essa etapa do projeto S.O.S Sucesso conta ainda com a participação da cantora e compositora mineira Roberta Campos. Considerada uma das mais promissoras do cenário da MPB, Roberta acaba de lançar o álbum “Varrendo A Lua” em dois formatos: CD e vinil. O novo trabalho traz um dueto com Nando Reis na música “De Janeiro A Janeiro”. “Sempre fui muito fã dele e vê-lo gravando uma canção minha foi umas das maiores emoções que já tive. É um dos meus compositores preferidos e sua gentileza me causou uma admiração ainda maior”, diz Roberta em comunicado distribuído pela assessoria de imprensa.
Além de músicas inéditas para download, no site da S.O.S Sucesso também são publicadas notícias e demais ações, como ingressos VIPs para shows, com a possibilidade de os internautas visitarem o camarim dos ídolos.
Sobre a S.O.S Sucesso: com a proposta de tornar o hot site S.O.S Sucesso um “portal musical e canal de informação” sobre o mercado de trabalho e um canal centralizador das ações promocionais e institucionais, o projeto associa a marca da rede de ensino à uma imagem jovem e de sucesso, uma vez que oferece os maiores sucessos musicais aos seus alunos e também a oportunidade para que estes sejam profissionais bem sucedidos em suas carreiras.
Dinâmico e interativo, o hot site traz, por meio da parceria com a gravadora Deckdisk, conteúdos atualizados de artistas de sucesso como Strike, Sorriso Maroto, as cantoras Jullie, Pitty e Roberta Campos, e os grupos Vivendo do Ócio, Catch Side e Revelação. A campanha ainda conta com a apresentação de músicas inéditas para download, notícias, concurso para criação de capas de CD, ingressos VIPs para shows, com a possibilidade de visita ao camarim do ídolo, entre outras ações promocionais.
Artistas do Trio Terra Santa revelam suas experiências na 18ª Brother Simion, Pastor Roberto Teixeira, Silvia Lippy e Brothers Music marcaram presença no Bloco da Fé
Foto: Samuel Moyses, Pastor Roberto Teixeira e Cristiane Moyses
Na última quinta-feira, dia 3 de junho, cerca de 5 milhões de pessoas tomaram as ruas de São Paulo para participar da 18ª edição da Marcha para Jesus. Entre os 14 trios elétricos que acompanharam a multidão até a praça Campus de Bagatelle estava o Trio Terra Santa, fruto da parceria entre Ricardo Caro, diretor da agência Terra Santa Viagens, e o cantor Fernando Fé, do Bloco da Fé.
Entre os artistas convidados estava o pastor Roberto Teixeira, que fez a sua primeira apresentação na marcha com o hino Projeto no Deserto, do Ministério Voz da Verdade. “Estou um pouco nervoso sim, pois não é fácil cantar para um público tão grande, mas é de Deus, é a primeira vez que participo e já vou cantar para todas estas pessoas”, disse o pastor, que é representante da Terra Santa Viagens. “O meu Ministério cresceu ainda mais depois que eu comecei esta parceria, portas se abriram, Deus tem me abençoado muito e eu creio em uma coisa: o melhor de Deus está por vir”, afirmou.
“Para mim é uma honra estar aqui participando com todo o povo de Deus”, declarou Cristiane Moysés, do grupo Brothers Music, do Ministério Voz da Verdade, que antes mesmo do início da marcha já estava contagiada pela emoção dos fiéis, “já estou sentindo a presença de Deus aqui, já está arrepiando para a gente levar a palavra, o amor de Deus, através da música”.
Samuel Moysés, também do Brothers Music, revelou sua emoção: “o coração bate forte pois aqui é o povo de Deus unido e hoje nós pudemos ver o quão bom e suave é ver os irmãos em comunhão, pois o Brasil está em uma fase de avivamento, realmente é a bola da vez e estamos aqui para servir de bênção, o Ministério Voz da Verdade, Renascer, Assembléia de Deus, todos para servir, pois o Reino é um só, é isso o que importa mesmo”.
Samuel ressaltou ainda que a própria presença de todos no evento já é um milagre. “Muitas pessoas já morreram neste dia, por causa de drogas e outras coisas, mas nós todos já somos um milagre de estar aqui respirando o ar que Deus nos concedeu e estar servindo a ele”, comemorou.
Para o cantor Brother Simion, “a Marcha para Jesus é uma loucura santa de Deus derramada sobre a cidade para lavar a cidade de todo o pecado, violência e corrupção, porque o sangue de Jesus está neste lugar”. Ao ser questionado sobre os testemunhos dados pelos participantes da marcha, Broter afirmou: “se fosse traduzir ou comentar eu ia precisar de muito tempo para falar todas as maravilhas que Deus está fazendo no meio do seu povo”, disse, “pessoas são curadas, são ministradas no espírito e coisas incríveis acontecem”.
A cantora Silvia Lippy, que já participou de diversas marchas na Baixada Santista, fez a sua primeira apresentação em São Paulo e já teve um testemunho: “é uma emoção muito grande, eu estou muito feliz e eu louvo ao Senhor porque ontem eu não estava boa e eu levantei hoje e disse: Senhor, peço a Deus que me cure e hoje já recebi a minha cura, estou muito feliz”.
Todos os artistas que se apresentaram no Trio Terra Santa estão envolvidos no propósito de contribuir para que os fiéis realizem seu sonho de conhecer Israel. Para informações sobre caravanas o telefone é (11) 4106-8888 ou pelo site http://www.terrasantaviagens.com.br/.
Tenor participou do projeto HSBC Music Series 2010
O tenor espanhol, José Carreras, se apresentou na 4ª edição do HSBC Music Series nos dias 31 de maio e 02 de junho, no HSBC Brasil, em São Paulo. Carreras emocionou o público interpretando canções como Romeo e Juliette "Je veux Vivre", Passione, L'arlesienne Suite Frandole e Solamente una vez. O tenor ainda reservou uma surpresa para o final de sua apresentação, cantou sua versão de Aquarela do Brasil, o que levou todos ao delírio.
O público também pôde sentir a emoção tomar conta no HSBC Brasil, no momento do segundo BIS em que todos foram mobilizados a levantar suas pulseiras de néon que trazia o contraste da luz ao som da canção. Essa homenagem foi realizada em prol da Campanha Contra a Leucemia e trouxe muita comoção ao artista e sua platéia.
A soprano Ailyn Pérez surpreendeu a platéia com sua voz embalada pela perfeita sintonia entre o maestro Miguel Ortega e a Orquestra Sinfônica da USP.
“A apresentação foi impecável, Carreras foi brilhante, a atuação da Ailyn me surpreendeu e o maestro foi excelente”, afirma o espectador e empresário Denis Rezende, restauranteur do Restaurante e Wine Bar Café Journal.
Sobre José Carreras
O tenor já foi laureado com diversos discos de ouro e platina ao redor do mundo. No total, cerca de 60 milhões das mais de 150 gravações do artista já foram vendidas, com destaque para as 50 óperas completas, recitais clássicos e populares entre elas Andrea Chenier, La Bohème, Tosca, Werther, Don Carlo, Carmen, La Forza del Destino, I Pagliacci, L’Elisir d’Amore e Un Ballo in Maschera.
O público que esteve presente no trigésimo aniversário da estréia do tenor, no Viena State Opera, o ovacionou por mais de 35 minutos pela mais emocionante apresentação de “Sly”, na ópera Ermanno Wolf – Ferrari e pela interpretação de Don José, da ópera “Carmen”. Por esta incrível noite, Carreras foi homenageado, pelo Correio Austríaco, com um selo “José Carreras” que se reverteu para a “José Carreras International Leukemia Foundation”, fundada pelo artista após superar a doença, em 1988.
O décimo quinto aniversário do concerto de gala “José Carreras – Gala” (2009), cuja transmissão ocorre todos os anos pela TV alemã ARD, já contou com a presença de estrelas como Andrea Bocelli, Sting, Elton John, Liza Minelli, Andre Rieu, Anne Sophie Mutter, entre outros e foi assistido por mais de seis milhões de pessoas.
Atualmente o tenor se apresenta nos melhores teatros de ópera da Europa e faz recitais pelos quatro cantos do mundo. Sua fundação ocupa grande parte de seu tempo, com apresentações beneficentes.
Sobre Ailyn Pérez
Ailyn Pérez é uma das mais promissoras artistas da atualidade. A soprano ganhou o segundo lugar no prêmio do Concurso Operalia, em Valência, e o George London Award, em 2006. A artista fez sua estréia no Hamburg State Opera, quando se destacou ao interpretar Violleta em Berlim. Todos os prêmios que Pérez recebeu foram devido às óperas e apresentações de recitais. Venceu em 2007 o Shoshana Foundation Career. Em 2005, ficou em segundo no concurso Loren L. Zachary, recebeu o honroso prêmio da Opera Index e foi premiada em segundo lugar no Licia Albanese-Puccini Foundation, em 2004.
Sobre Miguel Ortega
Miguel Ortega é maestro, compositor e pianista. Nascido em Barcelona, em 1963, começou sua carreira como assistente do diretor musical do Gran Teatre del Liceu, em 1980. O Maestro Ortega já se apresentou em todos os reconhecidos auditórios e teatros da Espanha e trabalhou com as melhores Orquestras Espanholas, tanto regendo óperas como em concertos. Ortega já conduziu alguns dos mais famosos cantores do mundo, como Juan Pons, José Carreras, Luis Lima, Giacomo Aragall, entre outros. Sua discografia inclui recitais com Carlos Alvarez, Giacomo Aragall e Monstserrat Caballé e a primeira gravação do “Réquiem a la memória de Salvador Espriu”, do compositor catalão Xavier Benguerel com a Orquestra Sinfônica de Barcelona. Em 2007, o maestro foi premiado pela gravação deste disco. Atualmente, desfruta de um relacionamento próximo com a cantora de ópera Montserrat Caballé e o barítono Carlos Alvarez e tem acompanhado as apresentações e gravações de ambos.
O vereador Adolfo Quintas, ao realizar a entrega de título de cidadão paulistano ao cantor, compositor e instrumentista Carlos Dafé, no último dia 27 de maio, não tinha ideia das grandes emoções que o evento causaria. Dafé, mais acostumado a emocionar com suas canções, por diversas vezes chorou ao ouvir os elogios dos convidados e aplausos dirigidos a ele por parte do público presente.
“Eu me lembro muito bem que um dos pontos altos dos meus bailes na juventude eram as músicas dele. Quem não dançou, ou chorou, ao som do refrão com a frase ”Não quero mais saber de ti?”, relembra saudoso Adolfo Quintas, referindo-se a um dos maiores sucessos do artista, a música “Pra que vou recordar o que chorei“.
O vereador disse que a lembrança do nome do músico é uma justa homenagem para alguém que tanto contribui com a cultura do Brasil. “Dafé é um dos maiores nomes da Black Music e da MPB. Sua obra, além de proporcionar momentos românticos, também trouxe a São Paulo e para o Brasil uma nova forma de olhar à nossa música. As pessoas que estão aqui representam a vontade de São Paulo em te homenagear”, afirmou o vereador, fixando o olhar em Carlos Dafé.
O cantor e compositor, Adilson Aragão, membro da mesa de autoridades, fez um discurso emocionado para homenagear o seu ídolo. “O meu maior sonho era conhecer Carlos Dafé. Esse sonho eu realizei quando eu fiz uma música “Copacabana” e pude contar com a participação especial dele. Dafé veio do Rio de Janeiro só para gravar comigo”, declarou Aragão com os olhos mareados de lagrimas.
Para Maria Aparecida de Laia, coordenadora da CONE (Coordenadoria dos Assuntos da População Negra), representando a Secretaria de Participação e Parceria do Município de São Paulo “Essa é uma noite importante para nós homens e mulheres. Parabéns, Adolfo. São Paulo estava precisando de alguém como Carlos Dafé para receber o titulo de Cidadão Paulistano”, falou Laia.
Histórico
Carlos Dafé, nasceu no Rio de Janeiro e cedo mostrou que a música seria seu caminho. O seu talento foi observado por seus pais, que o colocaram no Conservatório de Música do Rio de Janeiro. Aos 14 já tocava acordeom e vibrafone em conjuntos e orquestras em bailes e festas e nos anos 60 cantava em boates do Rio e São Paulo.
Na década de 70, depois de tocar na banda dos Fuzileiros Navais pelo Brasil excursionando pelo Brasil, Antilhas e Caribe, ele consegui gravar um compacto simples. Nele estava um dos seus maiores sucessos “Venha matar Saudades”. Nesta época Tim Maia, após ouvir o primeiro disco de Dafé, o convidou para participar da sua banda como tecladista e vocalista, começando assim seu envolvimento com artistas do “MOVIMENTO BLACK RIO”, incorporando elementos da Soul Music em suas músicas.
Desta turma faziam parte nomes tão importantes como ele, além de Tim Maia, Dom Salvador, Sandra de Sá, Toni Tornado, entre muitos outros. Este tempo de “caldeirão musical” fez de Carlos Dafé, um dos maiores nomes da Black Music brasileira, ao lado de Cassiano e Gerson King Combo, por exemplo.
A Choperia do SESC Pompeia recebe no dia 26 de junho (sábado, às 21h) a dupla Criolina, que lança o CD “Cine Tropical”. Repleto de simbolismos relacionados ao cinema que marcaram a trajetória de Alê Muniz e Luciana Simões, o show integra o projeto Plataforma, que lança CDs e DVDs de artistas e bandas. Fazem parte do repertório da apresentação músicas que se destacaram no primeiro disco como “Quebra Pote” e “Veneno”, além das faixas do trabalho atual.
Álbum de canções inéditas, “Cine Tropical” foi criado a partir de imagens que marcaram a história da dupla maranhense, com referências visuais e sonoras do cinema antigo, como Barbarella, John Wayne, Mazzaropi, Brigitte Bardot, Glauber Rocha, Ennio Morricone, Serge Gainsborg, surf music, Jovem Guarda, misturadas a elementos da cultura local, imagens cotidianas e mestres da cultura popular do Maranhão.
Criada em 2001, a dupla Criolina chamou a atenção pela sonoridade moderna, que permite o uso de samplers e programações eletrônicas, além de uma mistura de ritmos globalizados como rock, funk, ska e levadas regionais como tambor de crioula, toadas de bumba meu boi, coco, merengue e boleros, carimbó e soca.
Com suas canções de letras fortes, a Criolina faz um show dançante. A escolha de timbres não convencionais, unidos a melodias das tribos de ontem e de hoje, colaboram para a revelação de uma forte identidade nordestina na atitude, na poesia e no conceito.
Além de Alê Muniz e Luciana Simões, a Criolina conta com músicos experientes, que acompanham o projeto desde o princípio: João Paulo (baixo), George Gomes (bateria), Edinho Bastos (guitarra), Marcos Cliff (teclado e samplers) e Tales do Vale (trompete).
Serviço: PROJETO PLATAFORMA DO SESC POMPEIA APRESENTA CRIOLINA
Rua Clélia, 93
Dia 26 de junho. Sábado, às 21h.
Choperia – Não é permitida a entrada de menores de 18 anos.
Ingressos: R$ 4,00 a R$ 16,00
Lotação: 800 pessoas
Duração: 90 minutos
Telefone para informações: (11) 3871-7700
Ar condicionado - acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.
Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.
A escola que conquistar o maior número de inscritos no site http://www.cna.com.br/chupim/ até o dia 16 de junho recebe a turma do Chupim, ao vivo, além de um pocket show da banda que é sucesso entre o público jovem
Que tal ter uma das bandas de maior sucesso do momento entre o público jovem, a banda Restart, junto com todos os apresentadores do Chupim em um show na escola e transmissão ao vivo pela Metropolitana FM (98,5 mhz)? Pois este será o prêmio do colégio que reunir o maior número de inscritor na promoção Chupim da Escola, lançada esta semana pela emissora, com o apoio do curso de idiomas CNA. Para participar, basta que os estudantes e seus amigos se cadastrem no hotsite http://www.cna.com.br/chupim/. O resultado será divulgado no dia 16 de junho e a escola vencedora recebe a turma do humorístico e os músicos no mês de julho.
Em relação às edições anteriores, que contou com shows de bandas como Natiruts, NX Zero e CMP 22, o atual Chupim na Escola também está recebendo assinaturas de amigos e parentes dos estudantes de cada instituição. Depois de apurado o colégio vencedor, haverá o sorteio de amigos que não são da escola para poder acompanhar o show. “Assim, tornamos não só o Chupim na Escola um evento para os alunos, mas também para toda a comunidade em volta”, explica o diretor geral da emissora, Jayr Sanzone Jr.
Além de ser uma oportunidade de acompanhar os ídolos do Restart de perto, os estudantes ainda poderão ver os bastidores de um programa de rádio e conhecer os apresentadores Beby, Barthô, Barbie, Veneno e Judith, que fazem do Chupim o atual líder de audiência entre o público jovem no dial paulistano. O humorístico vai ao ar de segunda a sexta-feira, das 18h às 20h, na Metropolitana FM (98,5 mhz).
Promoção
Além do Chupim na Escola, a rádio Metropolitana também está apoiando o concurso cultural O CNA vai dar um Restart na sua vida. Na ação, quem responder da forma mais criativa a pergunta “Como o CNA ajuda você a dar um Restart no seu sucesso?” no Twitter ganha uma jaqueta autografada pelo músico Pê Lanza, membro da banda, além de um CD autografado. No Orkut, as dez melhores respostas para a mesma questão também ganham CDs.
Caio Vox, que venceu várias barreiras na vida, lança seu primeiro CD, que faz sucesso em São Paulo. O disco tem 12 faixas, todas de sua autoria, das quais os sucessos SÓ VOCÊ ME COMPLETA e SOLTEIRO POR OPÇÃO já estão na boca do povo.
Caio Vox tem 23 anos e desde que nasceu, vive no bairro de Cidade Tiradentes, extremo Leste da capital paulistana, um dos bairros mais perigosos de SP. Sempre teve como objetivo lançar um CD e para atingir sua meta, trabalhou em diversos empregos secundários, enfrentou barreiras e venceu preconceitos até conseguir recursos suficientes para a realização do seu projeto de vida.
Pessoas ligadas a grandes nomes da música como: Exaltasamba, Katinguele e FatFamily já se encantaram com seus sucessos. Sua última participação foi com o Grupo Kaluana que esteve na última segunda-feira no Programa Bem Amigos - do Sportv.
Seu lançamento de CD será no dia 31/07/2010 no CONTRAMÃO SPORT BAR (Tiquatira - Zonal Leste)
- O Cantor e Compositor Caio Alexandre Sousa Ribeiro, conhecido publicamente por seus amigos e fãs como Caio Vox, compõe desde os 10 anos de idade, têm mais de 80 composições próprias.
- Seu objetivo é levar sua música para o maior número de pessoas possíveis, encontrar parceiros no meio musical com vontade de abraçar o projeto, para assim, despontar no cenário atual da música popular brasileira.
- É um poeta romântico, contemporâneo, que transmite sentimentos vividos pela maioria das pessoas. Com linguajar simples, entretanto arrojado, consegue transpor, com muita clareza, todo o amor que emana de dentro de si.
A seleção contemplará projetos musicais brasileiros em diferentes estágios e processos, além de turnês nacionais
Desde 1 de junho, o Natura Musical abriu as inscrições para o Edital Nacional 2010. Os interessados devem acessar o Portal www.naturamusical.com.br para inscrever seu projeto e o prazo final é 1 de agosto. Este ano, o valor destinado para o patrocínio aos projetos é de R$ 1 milhão.
Dividido em duas categorias, Turnê Nacional que patrocina trabalhos inéditos de artistas com trajetória reconhecida pela crítica e pelo público no cenário musical brasileiro, com shows de lançamento em, no mínimo, dez cidades das cinco regiões do país e Fomento à Música que apoia ações em diferentes estágios e processos, como criação, produção, circulação, documentação, pesquisa, reflexão, formação de público e ações educativas, o Edital Nacional 2010 busca incentivar a música brasileira de qualidade e projetos com propostas inovadoras.
Desde sua primeira edição em 2005, o Natura Musical cresceu em abrangência e importância. Até hoje, mais de 130 projetos de todas as regiões do país foram patrocinados por meio de editais públicos e patrocínios diretos. "O Natura Musical privilegia artistas e projetos que refletem a identidade brasileira e que, ao mesmo tempo, tem o potencial de inovar e ampliar público e alcance", destaca Renata Sbardelini, gerente de marketing institucional da Natura. "E os editais públicos revelam projetos de diferentes estágios e processos de produção", completa.
Inscrições
Em ambas as categorias as inscrições são gratuitas e abertas para pessoas físicas e jurídicas. Os interessados devem acessar o Portal www.naturamusical.com.br e preencher formulário eletrônico. Caso o proponente não possa preencher o formulário pela internet, deverá entrar em contato com a equipe de atendimento no (11) 3146 0970 ou pelo email edital@naturamusical.com.br.
Seleção dos projetos
Na categoria Fomento à Música a seleção será feita entre agosto e outubro de 2010 e a divulgação está prevista para novembro. Já em Turnês Nacionais, os projetos selecionados serão conhecidos no início de 2011. Para as duas categorias, uma Comissão Técnica formada por especialistas da área de cultura e música fará uma pré-seleção considerando os projetos mais alinhados aos conceitos e critérios de cada uma das categorias. Com base no parecer desta Comissão é que a Natura faz a escolha final dos projetos.
Sobre o Natura Musical
É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música. Lançado em 2005, beneficiou projetos de diferentes estágios e processos da música brasileira patrocinando mais de 130 projetos em todas as edições de edital público e seleção direta. Ao todo, 17 estados das cinco regiões do Brasil foram contemplados e mais de 500 mil pessoas beneficiadas.
Entre os patrocinados até aqui, destacam-se as últimas turnês de Arnaldo Antunes, Lenine, Céu e Marisa Monte. Há também projetos de resgate da memória como o site biográfico Caymmi Acervo Digital; e o Livro-CD Jongos do Brasil; além de projetos de pesquisa e gravação de CD. O filme 'O Mistério do Samba', que retrata a história da Velha Guarda da Portela, também teve o patrocínio do Natura Musical.
Em 2010, ao completar 5 anos de existência, o Natura Musical está ampliando a sua atuação com o lançamento de dois novos canais de comunicação: o Portal Natura Musical (www.naturamusical.com.br) que reúne conteúdos exclusivos e inéditos de artistas brasileiros; e o programa de Rádio Natura Musical, apresentado pela jornalista Patrícia Palumbo e veiculado, diariamente, nas rádios Eldorado FM (SP), Litoral FM (Santos-SP), e Paradiso FM (RJ).
Entre os patrocinados deste ano, destacam-se os CDs e turnês inéditas de Carlinhos Brown e Vanessa da Mata; do grupo Cidadão Instigado e o guitarrista Edgar Scandurra; os lançamentos de CD de Dona Ivone Lara e Délcio Carvalho, do cantor Marcelo Jeneci; e ainda o filme 'A Música Segundo Tom Jobim', documentário de longa metragem, que apresenta, pela p rimeira vez, a obra musical de Tom Jobim.
Sobre a Natura
A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969, a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje, a empresa possui cerca de 6,2 mil colaboradores e registrou no ano de 2009, receita bruta de R$ 5,8 bilhões, um crescimento de 19,3% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 683,9 milhões, 32,1% superior ao registrado em 2008. A Natura está pres ente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Colômbia e França - onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia, Guatemala, Honduras e El Salvador, atua por meio de distribuidores. Sua força de vendas é formada por mais de 1 milhão de consultoras, sendo 875 mil no Brasil e 160 mil no exterior.
Ministério da Cultura lança edital em Juazeiro do Norte (CE) que contemplará 200 projetos, com investimento total de R$ 3 milhões. É a primeira ação de incentivo desde a regulamentação da profissão, em janeiro deste ano. Na ocasião, serão contemplados artistas da região do Cariri Cearense selecionados no edital Microprojetos Mais Cultura.
Poetas, editores, produtores e pesquisadores que atuam com as culturas populares agora têm um prêmio de incentivo a suas produções. É a primeira ação de incentivo ao cordel desde a regulamentação da profissão, em 14 de janeiro. O Ministério da Cultura lança na próxima terça-feira, dia 8, em Juazeiro do Norte (CE), o Edital Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel 2010 – Edição Patativa de Assaré, que fará a seleção de 200 iniciativas culturais vinculadas à criação e produção, pesquisa, formação e difusão da Literatura de Cordel e linguagens afins. Estão orçados R$ 3 milhões, distribuídos entre as iniciativas contempladas. As inscrições encerram-se no dia 30 de julho de 2010.
O prêmio vem ressaltar a importância da Literatura de Cordel como patrimônio imaterial brasileiro, entendendo sua unicidade e papel fundamental na construção da identidade e da diversidade cultural brasileira. Podem concorrer poetas, repentistas, cantadores, emboladores e demais artistas populares e profissionais da cultura em quatro categorias: Criação e Produção (apoio à edição e reedição de folhetos de cordel, livros, CDs e DVDs); Pesquisa (dissertações de mestrado, teses de doutorado ou reedição de livros publicados até 10 de março de 2010); Formação (projetos que contribuam para a formação de profissionais que atuam em áreas que dialogam com a Literatura de Cordel e suas linguagens afins, como cursos, seminários, etc) e Difusão (eventos e produtos culturais que contribuam para a valorização e propagação da cultura popular, como feiras, mostras, festivais e outras iniciativas).
Na ocasião do evento, serão entregues as premiações aos selecionados do Microprojetos Mais Cultura no Cariri. Ao todo, foram mais de 1.200 projetos de artistas, produtores culturais e grupos artísticos da região do semiárido contemplados no edital, com valor total de R$ 13,5 milhões. Cada projeto recebeu entre um e 30 salários mínimos. Esse foi o primeiro edital do MinC direcionado ao financiamento de pequenos projetos culturais do seminárido.
Serviço:
O QUE: Lançamento do Edital Prêmio Mais Cultura de Literatura de Cordel e premiação dos contemplados no Edital Microprojetos Mais Cultura no Cariri
QUANDO: 8 de junho, terça-feira, às 18h
ONDE: Centro Cultural do Banco do Nordeste-Cariri [Rua São Pedro, 337 – Centro – fone: (88) 3512.2855 – Juazeiro do Norte (CE)].
Recurso permite que as playlists favoritas sejam compartilhadas nas principais redes sociais
Referência entre as plataformas de música disponíveis na Internet brasileira, a Rádio UOL (www.uol.com.br/radio) traz novidades a seus ouvintes. A partir de agora disponibiliza recursos de interação com as principais redes sociais. Com apenas alguns cliques, os internautas podem, compartilhar as mais de 200 playlists do site e todos os programas da rádio com seus amigos no Orkut, Facebook, Twitter, e também seus contatos de e-mail.
Um dos destaques da novidade é o botão “curtir”, posicionado no player da rádio e que coloca, automaticamente, as faixas preferidas do ouvinte disponíveis na página inicial do Facebook e no mural de perfil do usuário. Além disso, o recurso também contabiliza quantas outras pessoas já curtiram a mesma música e dentre eles quais são conhecidos do internauta.
“A Internet evoluiu de uma ferramenta de trabalho ou entretenimento, para um fenômeno social. Assim como trocávamos CDs há poucos anos, hoje o meio digital é o canal favorito para essa comunicação. Ao disponibilizarmos essa interação da Rádio UOL com as principais redes sociais, empregamos, mais uma vez, nossa postura inovadora em benefício da melhor experiência do internauta”, destaca Júlio Cesar Duram, diretor de interface do UOL.
Para saber mais acesse: www.uol.com.br/radio
Sobre a Rádio UOL
A Rádio UOL é a plataforma de música da principal empresa brasileira de conteúdo e serviços de Internet. Com mais de 100 canais diferentes, som em alta qualidade e diversos recursos de interatividade, a rádio permite que o internauta pesquise seu estilo preferido ou escolha as músicas de que mais gosta, além de criar e salvar sua própria playlist. www.uol.com.br/radio
Links úteis:
• Sobre a Rádio UOL: http://www.radio.uol.com.br/sobre/
• Artistas de A - Z na Rádio UOL: http://www.radio.uol.com.br/az/
• Como criar sua playlist na Rádio UOL: http://uol.com/bsfQz
Sobre o UOL
O UOL é a maior empresa brasileira de conteúdo e serviços de Internet. Segundo o Ibope, seu portal é líder no País, alcançando uma audiência superior a 27,8 milhões de visitantes únicos e mais de 4,326 bilhões de páginas vistas por mês (Audiência Home + Work, março de 2010). Pioneiro na Internet brasileira, o UOL conta com 2,5 milhões de assinantes pagantes para os serviços de acesso, conteúdo e produtos. Oferece o mais extenso conteúdo disponível em língua portuguesa, com mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Credibilidade e inovação são valores da empresa. Possui a mais completa plataforma de produtos e serviços da Internet, nas áreas de publicidade online, comunicação, comércio eletrônico, hospedagem e segurança.
Internacionalmente reconhecidos, a banda Mundo Livre S/A e o DJ Dolores são as principais atrações da programação especial gratuita, comemorativa do terceiro aniversário do Centro Cultural Banco do Nordeste-Sousa (rua Cel. José Gomes de Sá, 7 – Centro – fone: (83) 3522.2980), localizado no alto sertão paraibano.
Os artistas encerram essa programação especial no próximo domingo, 6, na Praça do Povo, no centro do município de Catolé do Rocha. O DJ Dolores apresenta o show “1 Real”, título do seu terceiro CD, às 21h. Premiado e requisitado para arranjos musicais e trilhas sonoras de cinema, o DJ Dolores propõe uma experiência de mixagem característica dos DJ’s, porém com um diferencial, ao vivo e com banda, apresentando um show feito para dançar.
O DJ Dolores já se apresentou nos principais festivais de música da Europa, dividindo, inclusive, o palco com artistas de peso como Bjork, Moby, Chemical Brothers e Elvis Costello. Remixou músicas de Bob Marley, assinou a trilha sonora do filme e da peça “A Máquina”, de João Falcão, além de ter vencido uma das edições do prêmio TIM de música, conquistado na categoria Música Eletrônica.
Por sua vez, liderada por Fred 04 (autor dos manifestos e fundador do movimento musical Mangue Beat ao lado de Chico Science, Nação Zumbi e DJ Dolores), a apresentação do Mundo Livre S/A acontece às 22h30.
Neste domingo, 6, a programação especial tem início às 20h, com a Camerata “Gente que Encanta”, projeto do Instituto Cultural Casa do Béradêro, que apresenta um concerto de música popular e erudita. O evento comemorativo do terceiro aniversário do Centro Cultural Banco do Nordeste-Sousa está sendo realizado em parceria com a prefeitura municipal de Catolé do Rocha.
Espetáculos de rua, bandas cabaçais e Chico Buarque
No sábado, 5, a programação especial de aniversário do começa às 09h, em Catolé do Rocha, com o espetáculo de dança de rua “Nos passos da tradição”, com o grupo Fransarte, de Sousa. Com direção de Manoel Paulo, o espetáculo faz uma viagem através do tempo, resgatando as tradições e identidades culturais. Classificação indicativa: 10 anos.
À noite, às 19h30, um texto de autoria de Ariano Suassuna também ganha as ruas do centro de Catolé do Rocha. É a comédia popular “Torturas de um Coração”, com toda uma linguagem e elementos regionais nordestinos, a ser apresentada pelo grupo Teatro Oficina, de Sousa, com direção de Chico Oliveira.
Já no cineteatro do CCBNB-Sousa, no período de 15h às 21h, o Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) realiza um interessante projeto de resgate das bandas cabaçais, onde os mestres das bandas compartilham suas histórias de vida, conhecimentos e trajetórias artísticas com jovens aprendizes. O evento contará com a participação especial da tocadora de pífano Zabé da Loca.
Encerrando a programação neste sábado, 5, será apresentado – também no cineteatro do CCBNB-Sousa – o espetáculo cênico-musical “Segunda Toada para João e Maria – o Amor segundo Chico Buarque, Lado B”, com o grupo paulistano Núcleo Toada. O musical destaca músicas do cantor, compositor e escritor Chico Buarque e textos de alguns poetas e pensadores, contando a história de um casal como tantos outros. Classificação indicativa: 12 anos.
