PORTAL "FESTIVAIS DO BRASIL" comemora 10 anos

VENHA COMEMORAR OS 10 ANOS DO SITE FESTIVAIS DO BRASILLANÇAMENTO DO CD "FESTIVAIS DO BRASIL VOL. 05"

DIA 26 DE JULHO DE 2009 (Próximo domingo) - 19 HS
Rua Teodoro Sampaio, 1229 Pinheiros - São Paulo SP Informações (11) 3571.3730

Entrada franca

FESTIVAIS ANUNCIANTES

-FMB 2009 - FESTIVAL DE MUSICA DA BAHIA (VIT. DA CONQUISTA) ATÉ 01/09
-FESTIVAL DE INTERPRETAÇÃO "BATISTA DOS SANTOS"- TAQUARITUBA -SP ATÉ 14/08
-FENAFRO : FESTIVAL DE MÚSICA E ARTE COM TEMÁTICA AFRO ATÉ 30/09
-FESTIVAL DE MUSICA E POESIA DE IBOTIRAMA - BA - ATÉ 30/07
-FEST. DE MUS .VELHO CHICO BEAT - B.Jesus da Lapa - BA - ATÉ 20/07
-FAMPOP - AVARÉ - SP ATÉ 14/08
-FESTIVAL DE MÚSICA DE CRUZÍLIA - SP ATÉ 15/09
-VOZ E VIOLÃO MARICÁ - RJ ATÉ 20/09
-FEMUP - PARANAVAÍ - PR

OUTROS FESTIVAIS

-INTERIOR DE SP : Festival na região de Ribeirão Preto acontecerá em agosto
-ESPIRITO SANTO : Festival tradicional é retomado
-AMAZÔNIA : 40 mil em prêmios. 500 reais de ajuda de custo. Até 22/07

Mais informações: http://www.festivaisdobrasil.com.br/
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Venus Volts é tema de abertura de ‘Descolados’ da MTV

Músicas da banda de rock são destaque no novo seriado da emissora

Venus Volts, uma das bandas que mais ganha espaço no circuito do rock alternativo brasileiro, empresta seu som ao Descolados, o novo seriado da MTV que estreou no dia 14 de julho. A música 'In Gold We Trust' é tema de abertura dos episódios semanais. A banda ainda pontua momentos de tensão com 'Me and Me', fazendo parte do enredo da trama televisiva que apresenta um olhar diferente sobre o jovem, como afirmou Cris Lobo, diretora de programação e produção da MTV Brasil.
Descolados conta a história de três jovens que estão saindo de casa. Eles não são amigos, nem mesmo se conhecem, mas uma série de eventos casuais colocará os três juntos, dividindo o mesmo teto: um apartamento no centro de São Paulo, mobiliado com um pufe e um colchão. Neste ambiente, eles vão viver histórias, conquistas e dúvidas de uma juventude genial e complexa. Ao todo, serão 13 episódios de 30 minutos, levados ao ar todas as terças-feiras, às 23h30, pela emissora.
Venus Volts está em fase de produção do clipe da música 'In Gold We Trust', em parceria com a Produtora Colméia do Grupo INK (www.colmeia.tv) e sob a direção de Leonardo Barbosa e Gabriel de Paula. A banda acredita que o programa é uma ótima vitrine para a divulgação de seus trabalhos e músicas, que estão sendo compiladas para seu primeiro CD oficial, com previsão de lançamento ainda em 2009, sob a produção musical de Rodrigo Coelho.

Venus Volts nos principais festivais nacionais

A banda de Campinas tem participado dos principais acontecimentos da cena independente brasileira. Dentre os diversos festivais de rock em que esteve presente, destacam-se o “Motorola Motomix – The Rockr Festival 2008”, em São Paulo, “Festival do Sol 2008”, em Natal, o “Grito do Rock 2008”, em Maringá, "Cena Musical Independente - Araçatuba" e o “Bananada 2009”, em Goiânia.

Venus Volts se apresenta nas principais casas de rock do Brasil, principalmente em São Paulo capital, mas já esteve em capitais como o Rio de Janeiro, Goiânia, Salvador, João Pessoa, Recife, Natal, e diversas cidades do interior do Brasil.

Venus Volts na Mídia

A gravadora Trama e Trama Filmes apresentaram Venus Volts no programa 'Visitando a Cena', e em junho de 2008 no quadro '12Horas no Estúdio', do canal Multishow. A faixa 'In Gold We Trust' foi a escolhida para gravação no tempo estabelecido e esse vídeo no site Youtube chegou a 53 mil acessos. Em maio, o programa Rota Bandas de Garagem da UOL mostrou entrevista e performance ao vivo; 5 meses depois lançou um DVD com dois clipes, mais o making off Venus Volts. No primeiro semestre de 2008, a banda foi destaque da página Myspace Brasil com três clipes gravados "No Estúdio", seguidos também de entrevista. A cobertura do Festival Motomix 2008 pelo canal Multishow e outros veículos - Canal 21, MTV - colecionou um material de backstage com a preparação da banda, exibido em parte nos programas Bastidores e Trama Virtual, fechando um check-up completo do efeito Venus Volts e desse fest.

Histórico
O power-trio Pellê (guittarra e composições), Du (bateria) e Dinho (baixo), já solucionava muito bem a música com um projeto anterior de 5 anos, obrigatório no histórico por seus vários destaques e trabalhos. O CD 'Do not disturb' registrou mais de 2.500 downloads do álbum completo em menos de 30 dias, no site da Revista MP3 Magazine onde foi lançado, para depois sair com uma tiragem inicial de 55 mil cópias dessa publicação. Foi indicado também como 'Melhor CD Indie de 2005' pela respeitada revista Dynamite. O primeiro demo-clipe, 'Mama hates' foi ao ar em Janeiro de 2005 na MTV Brasil, programa Central MTV. A mesma faixa é trilha sonora do filme ‘Bad Reputation’, produzido por Jimmy Hemphil, em Los Angeles / EUA, o que rendeu matéria destaque no site Trama Virtual. O EP de mesmo nome teve 4 músicas prensadas para uma coletânea da gravadora londrina Bliss Aquamarine, organizada por Kim Hartem e veiculada no Reino Unido. Compilou 2 Eps e 2 álbuns - ‘Songs from my apartment’, ‘Mama Hates’, ‘Do not disturb’ e também uma coletânea lançada na Revista MP3 World de nome "You don't know yet, but you gonna love us". A intenção de expandir para novas possibilidades juntou os três à vocalista Trinity, quando surgiu Venus Volts (precisamente em Março de 2008), e ainda agregou, recentemente, Filipe Consoline nas segundas guitarras e programações de synths.


Contatos: Pelle (vocalista e líder da banda): (19) 9172-1090.
Serginho (11) 7542-9371

PARA MAIS INFORMAÇÕES ACESSE:

www.myspace.com/venusvolts
www.fotolog.com/venusvolts
www.youtube.com/venusvolts
www.twitter.com/venusvolts

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O novo disco de VITOR RAMIL

Foto: Marco Antonio Filho

Estão quase finalizadas as gravações do novo disco de Vitor Ramil. O trabalho, ainda sem título, está sendo produzido em Buenos Aires, Argentina. Trata-se da reunião de milongas compostas por Vitor a partir de poemas do argentino Jorge Luis Borges (de seu livro de “milongas” Para las seis cuerdas) e de João da Cunha Vargas, brasileiro natural do Alegrete. Borges e Vargas estariam completando 110 anos em 2009 e 2010, respectivamente. O disco terá, portanto, um caráter de homenagem a esses poetas tão diferentes entre si, mas ao mesmo tempo tão importantes para o imaginário do Rio Grande do Sul.
O repertório consta de dez milongas inéditas, Milonga de Albornoz, Chimarrão, Milonga de los morenos, Mango, Milonga de dos hermanos, Tapera, Un cuchillo en el Norte, Pé de espora, Milonga para los orientales e Pingo à soga, e de duas regravações, Deixando o pago e Milonga de Manuel Flores. A produção é do próprio Vitor Ramil, e o violonista argentino Carlos Moscardini é o único músico convidado. As gravações acontecem no estúdio Circo Beat, em Buenos Aires.
A produção está sendo documentada em vídeo, incluindo ensaios, gravações, mixagens, depoimentos, viagens e visitas a lugares citados nas milongas ou em que os poetas viveram. O documentário será editado em DVD, trazendo uma música extra, e acompanhará a edição do CD como um bônus.
O lançamento está previsto para setembro-outubro deste ano. É uma realização do selo Satolep, com apoio cultural do Banrisul. Fonte: http://www.vitorramil.com.br/

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PROJETO IR - Integração e Rupturas

*Alice Cardoso

O projeto IR – Integração e Rupturas, foi idealizado por artistas da Zona Leste da capital paulista, especialmente do bairro de São Miguel Paulista e adjacências. Dele desdobram-se uma série de ações culturais que vão da poesia à música, passando por outras formas de arte. No desejo de realizar um trabalho conjunto e transferir para o palco sonhos, indignações, esperanças, virtudes e amores, três poetas populares, Raberuan, Gilberto Braz e Akira Yamasaki, juntamente com um parceiro de muitas batalhas, o também poeta Cléston Teixeira, agregado ao grupo algum tempo depois, se debruçaram sobre suas canções e poemas para criar o espetáculo Um pé no cotidiano, que abriu as portas para o projeto IR. Com um formato bem diferenciado, que liberta a poesia do papel, o projeto utiliza-se de linguagens vocais e corporais, de recursos teatrais e musicais numa seqüência de quadros que retratam os assuntos da rotina do povo. De acordo com os organizadores, tratam-se de “produções incômodas” e “refle xões indesejadas” que serão expostas ao público dentro e fora dos espaços convencionais. Os artistas além de se apresentarem nos CEUS da cidade, decidiram caminhar pelas ruas levando arte para perto da população.

SERVIÇO: A primeira apresentação, de um total de oito espetáculos, acontece no próximo dia 26/7, no CEU Três Pontes, na rua Capachos, 400 - Jd. Célia, em São Miguel Paulista, Zona Leste. A programação extra-palco, prevista para o horário das 14 às 16h30, engloba exposição de fotos, artes plásticas, poesia, dança maracatu e teatro infantil. Já as apresentações que serão realizadas no palco, das 17 às 20h, prevêem muita música, poesia e teatro. Tudo muito bem temperado com arte e harmonia.

ENTREVISTA:

1) Como nasceu o Projeto IR?R - Do sonho de muitos e da vontade do Raberuan e do Akira de fazer alguma coisa para mobilizar os artistas e os movimentos culturais de São Miguel Paulista e região. Em 2007, o Raberuan, Sachinha e a Sheila Rios organizaram um projeto que acontecia todas as quintas feiras, no Conde Wlad Rock Bar, em Ermelino Matarazzo. Muita gente, remanescentes do MPA (Movimento Popular de Arte), assim como novos grupos e artistas se apresentaram ali. Acho que aquele ainda insipiente, mas intenso, movimento despertou a nossa vontade de colocar um pouco da nossa lenha na fogueira do caldeirão cultural da Zona Leste. O clima do Conde Wlad Rock Bar era de gestação. Hoje pretendemos retomar os ideais do MPA, comemorar e não deixar escapar nenhuma oportunidade. O “IR”, do verbo, passou a ser inevitável. Só faltava encontrar um jeito de fazer a seiva circular novament e, porque tinha sido quebrada a dormência da semente; o solo estava fértil de poesia. Foi nessa hora que apareceu o Edson Gordo com um pote de seiva por trás do sorriso maroto e do olhar de caçador. O compromisso estava firmado.

2) Qual a interferência político-cultural almejada pelo Projeto na região? Há previsão de apresentações em outros cantos da cidade?R - Está certo que tudo é política e a cultura é o sal da vida. Portanto, da política também. Como a gente vive querendo dar gosto às coisas, o que visamos é ampliar os espaços reais para os cozinheiros da região, ou melhor, para os artistas. São eles, os novos e velhos dinossauros, que vão temperar a política cultural que a cidade vai ter, quando tiver uma. Queremos muito mais apresentações, tanto na região quanto em outras (nossa intenção é completar o ciclo com oito eventos até o meados do ano que vem), porque temos certeza que todo mundo vai querer provar os quitutes que estão saindo do forno.

3) De onde veio a verba para a implementação do Projeto? Quais são os parceiros?R - O dinheiro vem do Governo do Estado de São Paulo – Secretaria Estadual de Cultura. Um parceiro fundamental é o Instituto Keralux, entidade do Jardim Keralux, que encampou o projeto e é o proponente junto à Secretaria. Temos recebido um grande apoio também da Casa de Cultura Antônio Marcos, que nos tem cedido espaços para os ensaios e reuniões.

4) Quais as expectativas dos artistas que participam do Projeto? Quais as expectativas dos idealizadores/organizadores?R - Cada participante do projeto tem a sua trajetória, com maior ou menor grau de inserção. O que temos percebido é que há um sentimento comum de que o projeto chega num momento importante na carreira de cada um, do mais experiente, como Osnofa, aos meninos do “Quebra-Facão”. Para uns, é mais uma porta que se abre; para outros, é retomada. Para os artistas que organizaram o projeto, significa romper o marasmo cultural local e renovar a integração. Acelerar as rupturas como um jeito novo de entender as diferenças. Misturar o novo e o antigo pra chegar ao que é inédito. Acordar o dinossauro pra que a história não se perca. Despertar o novo pra que a história continue. Cada evento é composto pelo pessoal da velha guarda e por artistas novos, que seguirão caminhos semelhantes ou não. Esperamos aprender juntos a juntar tudo. Experimentar nov os versos, entoar novas canções, dançar novos pulsos, olhar novas direções. Também nutrimos a expectativa de que os artistas envolvidos possam apreender um certo “como fazer” que viabilize a continuidade de seus projetos individuais, no sentido de que há uma tecnologia a ser aprendida, de que há espaços a serem conquistados, e que a democratização do acesso aos meios de produção cultural não vai cair de páraquedas no colo de ninguém, por melhor que seja o trabalho.

5) Quais foram os principais entraves e obstáculos superados ao longo da viabilização da idéia?
R - Antes de tudo, encontrar apoios. Depois, a terrível burocracia com a qual poucos cozinheiros, ou melhor, artistas, estão acostumados. Precisamos atrair para nossas “cozinhas” pessoas que encontrem os ingredientes adequados para administrar nossas receitas, isto é, os nossos projetos. A administração de atividades culturais pode ser uma atividade agradável e rentável. Alguém está interessado? (risos). Além disso, pode também render aplausos e reconhecimento.

6) Existem outros projetos em mente?
R - Um grande e ativo Centro Cultural para a nossa região; nos moldes do Centro Cultural São Paulo, localizado próximo à estação Vergueiro do metrô, com distintos espaços para apresentações, biblioteca e oficinas. Tudo do bom e do melhor! Pra chegar lá, precisamos de muito debate e muitos outros eventos, além dos nossos projetos e dos projetos de outros grupos que estão se agitando também. Um passo intermediário e importante pode ser a criação de um ambiente para centralizar o resultado desses projetos itinerantes, que não devem terminar, nem com a criação do Centro Cultural.

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RICARDO HORTA e CIDA AIRAM no CCBNB em Fortaleza > 15 e 16/7

Violonista mineiro radicado na Áustria e cantora potiguar são as atrações do CCBNB nesta semana

Ricardo Horta, violonista mineiro radicado na Áustria há oito anos, e Cida Airam, cantora potiguar radicada no Paraná, são as atrações musicais desta semana no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108).
Nesta quarta-feira, 15, às 12h e 18h30, com o intuito de misturar as influências das regiões Nordeste e Sul, a cantora Cida Airam reúne, no show intitulado “No mesmo balaio”, canções e poesias de compositores dessas regiões, entre eles Jacinto Silva, Lula Queiroga, Carlos Careqa, Arrigo Barnabé, Kleber Albuquerque, Carlito Birolli e Cauê Menandro.
Por sua vez, na quinta-feira, 16, nos mesmos horários, o recital do violonista, compositor e arranjador Ricardo Horta apresentará obras musicais de Tom Jobim (“Garota de Ipanema”, “Samba de uma nota só”, “Wave”, “Desafinado”, “Samba do avião”, “Meditação”, “Insensatez” e “Este seu olhar”), Heitor Villa-Lobos, Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani e também de sua autoria.

Cida Airam iniciou sua carreira em 1992, no Coral Lourdes Guilherme, pertencente ao CEFET/ ETFRN, na época, sob a regência do professor e Maestro André Luis Oliveira. Estudou canto lírico e fez cursos de aperfeiçoamento vocal na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Atuou nas cidades de Natal e Curitiba em vários grupos vocais e corais, entre eles, o grupo Acorde da EMUFRN, Vocal Brasileirão, grupo Keltoi de música celta, Espinho na Roseira, o Madrigal da UFRN, e ainda as bandas, Raízes, Flor de Mandacaru, Tempero do Amor e Chinelo Dela.
Os festivais marcaram sua trajetória, como o Festival Canta Nordeste (1996), Festival de Música em Fortaleza, o prêmio de Melhor Intérprete no Festival da Universidade da Bahia em Vitória da Conquista (2004), com a música “Água e Fruta”, de Hardy Guedes ,e no Festival de Araucária – PR, nas edições 2005 e 2006.
Destaque também, para a participação no Projeto “Itaú Rumos Cultural 2005” interpretando novamente, composições de Hardy Guedes e Rogério Tavares. Prossegue se apresentando em shows de abertura e dividindo o palco ao lado de grandes nomes da MPB, como Tânia Alves, Rita Ribeiro, Toninho Horta, Quarteto em Cy, Boca Livre e MPB-4.
Viajou para Espanha numa temporada de dois meses, no início de 2006, participando como convidada no show do Grupo Luar na Lubre em Vigo - Galícia e em Barcelona sendo acompanhada pelo músico Danilo Pinheiro.
Participa de oficinas e cursos pelo Brasil afora, ora como aluna, ora professora e palestrante. Inclusive, esteve em Fortaleza no Festival de Verão de 2006, no Curso de Verão e Oficina de Canto – Técnica Vocal, em 2008.
Sempre antenada, é frequentadora assídua de inúmeros eventos culturais de várias localidades, focados nas discussões, debates e propostas para o mercado artístico – a exemplo do Fórum de Cultura do Sudeste, em Itabira, Minas Gerais, Fórum Nacional de Cultura no Rio de Janeiro, e o Fórum de Cultura Mundial em São Paulo.
Sua discografia está composta pela participação no CD “Saudade”, do grupo Luar na Lubre, Galícia – Espanha (2005), e a gravação do seu CD demonstrativo “Casulo”, com direção e arranjos de Cacá Veloso e Zé Marcos, no estúdio Zam House.
O show “No Mesmo Balaio” está em turnê pelo país, misturando as influências das regiões Nordeste, onde nasceu, e Sul, onde mora atualmente, com intenção de agregar estilos e escolas musicais diversas, mostrando um painel dessa diversidade de ritmos.
Cida Airam fala de sua voz como um instrumento de satisfação e profissão, nunca abandonando a ética e a qualidade de um repertório que qualifica seu dom e a permite ser versátil na infinita música brasileira.

Programa
1. Seu delegado (Jorge Bernardo / Juraci de A. Aranha / Raul G. Marques)
2. Joelmir Betting - a canção (Kleber Albuquerque)
3. (A)corda (Carlito Birolli / Cauê Menandro)
4. Cortei o dedo (Carlos Careqa / Raul Cruz)
5. Eclipse em meia lua (Carlos Careqa / Adriano Sátiro / Arrigo Barnabé)
6. Eu no futuro (Lula Queiroga)
7. Gírias do Norte (Jacinto Silva)
8. Flor das águas (Cida Airam)

Ficha Técnica
Voz – Cida Airam
Violão e baixo – Marcelo Randemarck
Percussão – Jeferson Portela

Ricardo HortaNascido em Belo Horizonte, o violonista iniciou seus estudos sob a direção de José Lucena Vaz, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, formando-se em 1993, quando foi eleito o “Violonista do Ano” pela crítica impressa, como consequência de seu recital no Palácio da Artes.
Entre 1997 e 1999 atuou como professor na mesma escola de música, tendo idealizado e organizado o “I Concurso Nacional de Violão José Lucena Vaz”. Participou ainda de diversas Masterclasses com violonistas como Konrad Ragossnig (Áustria), Thomas Patterson (EUA) e Fábio Zanon (São Paulo/Londres), refinando ainda mais a sua musicalidade.
Apresentou-se em recitais solo por todo o país, tendo gravado diversas vezes para a rádio e para a televisão brasileira. Radicado em Viena, na Áustria, desde 2001, tem-se apresentado em diversos eventos internacionais, dentre eles o famoso festival “Wiener Festwochen”, do qual participou com seu Recital Solo em 2002.
De outubro de 2003 a janeiro de 2006, estudou na Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, onde recebeu o título de “Mestre em Música”, com uma dissertação sobre a obra “Le Rossiniane”, de Mauro Giuliani. Ainda em 2006, apresentou-se na Lange Nacht der Musik, promovida pela rede de TV austríaca ORF.
Gravou o CD “Resonanzen”, exclusivamente com música brasileira para violão solo, com obras de Villa-Lobos, Garoto e arranjos próprios para obras de Antônio Carlos Jobim. O álbum lançado no exterior teve ótima aceitação da crítica especializada e foi apresentado em um concerto especial na série “Viaggio Musicale”, no Teatro da Wiener Urania, no qual o instrumentista também realizou seu Recital Solo “Ricardo Horta in Concert”.
Ricardo Horta tem realizado concertos como violonista, compositor e arranjador, tanto solo como com quarteto de cordas e piano, assim como em trio com a pianista mineira Letícia de Faria e a violinista austríaca Christine Schwarzinger.
No presente recital de violão, o concertista apresentará com propriedade uma composição de sua autoria, assim como obras de Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani, e dos maestros brasileiros Heitor Villa-Lobos e Antônio Carlos Jobim, em versões inéditas de algumas de suas músicas consagradas internacionalmente, arranjadas especialmente para Violão solo por Ricardo Horta.

PROGRAMA
1. Estudo H (Ricardo HORTA)
2. Sonata in Mi Maior (K380 - L23)(Domenico SCARLATTI)
3. Rossiniana nº 2 Opus 120: Introduzione / Otello / Armida / La Cenerentola
/ La Gazza Ladra La Cenerentola / Finale (Mauro GIULIANI)
4. Choro nº 1 (Heitor VILLA-LOBOS)
5. Prelúdio nº 1 (Heitor VILLA-LOBOS)
6. Wave (Antônio Carlos JOBIM)
7. One Note Samba (Antônio Carlos JOBIM)
8. Girl from Ipanema (Antônio Carlos JOBIM)
9. Meditação & Insensatez (Antônio Carlos JOBIM)
10. Este seu Olhar (Antônio Carlos JOBIM)
11. Desafinado (Antônio Carlos JOBIM)
12. Samba do Avião (Antônio Carlos JOBIM)

FICHA TÉCNICA
Violão – Ricardo Horta

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Festival de Campos do Jordão tem concerto em homenagem à França

No Ano da França no Brasil, a França é a convidada especial do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, com concerto no 14 de julho

No Ano da França no Brasil, a França é a convidada especial do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, que será realizado de 4 a 26 de julho. Em sua homenagem, haverá o Concerto do Dia da França, em 14 de julho, data nacional francesa, de música de câmara, às 21h, no Auditório Claudio Santoro.

“Na data nacional francesa por excelência, o 14 de julho, o Festival de Campos homenageia a França com um concerto de música de câmara. É uma oportunidade imperdível para o público brasileiro de conhecer melhor a cultura musical francesa”, destacou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas. Ele destacou o intercâmbio cultural promovido pelo evento e as oportunidades de intensificar as parcerias entre os dois países.

A noite contará com os músicos Emmanuel Strosser, no piano, Marc Coppey, no violoncelo, Philippe Aïche, no violino, e Jérôme-Julien Lafferière, no clarinete. No programa, “Rhapsodie” e “Sonates” de Claude Debussy, e “Quatuor pour la fin du temps” , de Olivier Messiaen.

O Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão é uma realização do Governo do Estado de São Paulo e da Santa Marcelina Cultura, organização social de cultura. A direção artística é do Maestro Roberto Minczuk.

O Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão tem o patrocínio do Bradesco Prime, e apoio cultural de Unimed e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Apoio Institucional: Ministério da Cultura, Cultures France, Consulado Geral da França, Conservatório Superior de Música de Paris, Prefeitura de Campos do Jordão, TV e Rádio Cultura.


Serviço:
Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão
Concerto do Dia da França
Auditório Claudio Santoro
Rua Dr. Arrobas Martins, 1.880
14 de julho, às 21h
Ingressos: R$ 20


Os patrocinadores do Ano da França no Brasil (http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) são:

Comitê dos patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint -Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro, SESC.

Parceria e realização:
TV5, Ubifrance, Aliança Francesa, Culturesfrance, Republique Française,TV Brasil, Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Cultura,Governo Federal do Brasil.

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Novo álbum de Bruna Caram chega ao UOL Megastore

Após sucesso do primeiro disco, “Feriado Pessoal” é aguardado com grande expectativa

Está disponível para download no UOL Megastore, o segundo álbum da cantora paulista Bruna Caram – “Feriado Pessoal”. Com apenas 22 anos, a artista conquistou o público com o sucesso de seu trabalho inicial, “Essa Menina’. O novo álbum é aguardado com expectativa pela crítica e pelo público, já cativo. A jovem cantora não decepciona.

Além da retomada da parceria com os compositores Otávio Toledo e J. C. Costa Netto, “Feriado Pessoal” conta com obras próprias e regravações de clássicos da MPB. Entre as participações especiais estão Bocato, Alexandre Fontanetti e Christiaan Oyeens, especialista em violões havaianos de colo.

Para mais informações, acesse www.uol.com.br/megastore

Sobre o UOL Megastore
Lançado em 2006, o UOL Megastore é a melhor loja para comprar, baixar e gravar músicas na Internet brasileira. Com um catálogo que inclui todos os gêneros, o serviço à la carte oferece mais de um milhão de faixas para download. O serviço é aberto a todos os internautas brasileiros e oferece lançamentos semanalmente. O único serviço nacional a oferecer download no formato MP3 em alta qualidade. www.uol.com.br/megastore

Sobre o UOL
O UOL é o principal portal da internet brasileira. Líder em audiência, o UOL recebe regularmente a visita de 7 em cada 10 internautas. Segundo o Ibope, a audiência residencial do UOL é superior a 15 milhões de visitantes únicos e o portal tem mais de 1,7 bilhão de páginas vistas por mês. Pioneiro, o UOL existe desde abril de 1996, conta com 2,5 milhões de assinantes pagantes para os serviços de acesso, conteúdo e produtos. Oferece o mais extenso conteúdo disponível em língua portuguesa, com mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Credibilidade e inovação são valores da empresa. Possui a mais completa plataforma de produtos e serviços da Internet, nas áreas de comunicação, comércio eletrônico, hospedagem e segurança.
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EMTU/SP agita os terminais na semana do Dia Mundial do Rock

Na semana do dia 13/07 o Arte nos Terminais tem uma programação especial em homenagem ao bom e velho Rock n´ Roll

Os fãs vão curtir um som diferenciado, movido à liberdade de misturar vários estilos musicais na Semana do Rock n´ Roll, nos Terminais Metropolitanos Jabaquara e São Mateus, nos dias 13, 15 e 17/07, a partir das 18 horas. As apresentações fazem parte do Programa Arte nos Terminais, uma parceria entre a Empresa Metropolitana de Transportes Urbanos – (EMTU/SP) e a Concessionária Metra, operadora do Corredor ABD (São Mateus – Jabaquara).

PROGRAMAÇÃO:

BANDA MAGÁ (segunda-feira, 13/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Criada em 2007, a Magá tem a proposta de ser uma banda livre de rótulos, buscando as raízes de seus integrantes que são amigos há muitos anos e que sempre curtiram o mais puro Rock n´ Roll.

ANTIOXIDANTE (segunda-feira, 13/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Formada em 2007, a ANTIOXIDANTE transporta o clima do Ska Rock para a tradição pop brasileira. O grupo tem um som diferenciado, porém com muita essência “Rocker”.

THREAT (quarta-feira, 15/07 – Terminal Metropolitano São Mateus))
Esta banda surgiu no início de 2001 e costuma misturar vários sons pesados. O quarteto, que já tem CD lançado, busca a personalização com a criação de um som autoral.

JANGOS (sexta-feira, 17/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Com o primeiro álbum lançado em 2005, a banda é marcante por sua presença de palco. Com videoclipes lançados na MTV e na Rede 21, seus músicos buscam a excelência em qualidade musical.

Essas serão as atrações do programa Arte nos Terminais aos roqueiros de plantão. Criado há 11 anos pela EMTU/SP, o “Arte” proporciona ao usuário do Corredor Metropolitano ABD a oportunidade de entrar em contato com a arte e a cultura durante a viagem no transporte público.

SERVIÇO

Evento: Projeto Arte nos Terminais

• Data: 13/07/2009, segunda-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Metropolitano Jabaquara – Endereço: Av. Eng.° Armando de Arruda Pereira X Rua dos Comerciários, s/n°

• Data: 15/06/2009, quarta-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Metropolitano São Mateus – Endereço: Av. Adélia Chohfi, n.º 100
• Data: 17/07/2009, sexta-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Terminal Metropolitano Jabaquara – Endereço: Av. Eng.° Armando de Arruda Pereira X Rua dos Comerciários, s/n°

 

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ANA PAULA LOPES: Como publicitária ela é uma ótima cantora

A CANTORA ANA PAULA LOPES GRAVA DOIS CLIPES PARA O SITE MÚSICA DE BOLSO

Música rouba publicitária da W/Brasil


A partir do dia 8 de julho subirão para o site música de bolso – www.musicadebolso.com.br - (um projeto encampado pela produtora Ioiô Filmes), dois clipes da cantora Ana Paula Lopes, ex-publicitária e assistente de Washington Olivetto na W/Brasil. As músicas escolhidas foram Mil Rosas, do mais recente CD da cantora (Mil Rosas – Usina Brasil/ Tratore), que recentemente também foi lançado no Japão pela gravadora P-Vine Records, e Mulheres, canção inédita que entrará no próximo CD da moça. Ambas as músicas são de autoria de Ana Paula Lopes.


Mordida, em uma das salas da W/Brasil, em 2002, pela música, Ana deixou seu chefe sem cerimônias para seguir a carreira de cantora. De lá para cá, já gravou dois CDs, o primeiro foi Meu, com clássicos da MPB, o segundo Mil Rosas, com um repertório inédito apresentando novos compositores contemporâneos, e planeja o terceiro para 2010.

O projeto aliou o talento do jovem cineasta Rafael Gomes, da Ioiô Filmes, grande revelação com os curtas Tapa na Pantera, Relicário, Alice, Tudo O Que É Sólido Pode Derreter, a um clima jazzístico de primeira captados nos estúdios da produtora de som Banda Sonora. A Banda Sonora, inclusive, acaba de abiscoitar um Grammy Awards 2009 na categoria Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo, pela produção do álbum Randy in Brasil, do trompetista de jazz Randy Brecker.

Sobre os clipes

O clipe Lado A, da música Mil Rosas, mostra a cantora bem a vontade, pés descalços, e sua banda num clima descontraído de um dia de ensaio. A locação foi no estúdio principal da produtora Banda Sonora.

O lado B, clipe da música Mulheres, tem um clima intimista, cheio de planos fechados, detalhes de mãos, rostos, pés, instrumentos e amplificadores. Filmado no mesmo espaço, o clipe ganha charme com a estréia de Ana Paula Lopes na guitarra.


Para Ana Paula, ter os clipes dirigidos pela dupla Rafael Gomes e Daniel Ribeiro, do Música de Bolso, foi uma honra. “Gosto da linguagem e da forma de filmar do Rafael e do Daniel. Foi super tranquilo o clima das filmagens. Eles nos deram toda liberdade para testar a sonoridade do ambiente, sem pressa, numa boa. Combinamos tudo por email e quando nos encontramos parecia que nos conhecíamos há um tempão.”


Ana Paula Lopes nasceu em 1979, em São Bernardo do Campo, no ABC Paulista. Começou a estudar piano aos 6 anos, e como bailarina, passou a adolescência participando de festivais de dança por todo o País. Fez faculdade de Publicidade e foi contratada para seu primeiro emprego pela agência W/Brasil de Washington Olivetto. Foi lá que, em 2002, decidiu dedicar-se exclusivamente à música e seguir seu sonho, incentivada pelo próprio publicitário. A cantora já se apresentou em diversas casas de shows de São Paulo e abriu shows de artistas consagrados como Leny Andrade, Jair Rodrigues, Mônica Salmaso, Yamandú Costa, Paulo Moura e Paula Lima.
Agora em agosto de 2009, Ana Paula fará sua primeira turnê pela Europa, com shows na Suiça.


Rafael Gomes dirigiu cinco curtas-metragens que receberam diversos prêmios e percorreram festivais nacionais e internacionais. O curta “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter” deu origem a uma série televisiva infanto-juvenil de 13 episódios foi produzida por sua direção e exibida pela TV Cultura. O video ficção Tapa na Pantera, do qual é um dos diretores, obteve milhões de acessos no site You Tube.

A produtora de som Banda Sonora, dos sócios Eduardo Santos, Rosária Santana e Ruriá Duprat, fazem trabalhos para clientes como Natura (Rotina e Ekos), Museu do Futebol, Hyundai I30 (Comparação) e Nestlé (Molico).

Sobre o Música de Bolso, na melhor definição feita pelos criadores, é um projeto audiovisual que faz música para ver e vídeos para ouvir. Que quer produzir uma apresentação "ao vivo" onde ela provavelmente não aconteceria - ou, se acontecesse, onde não haveria uma câmera para registrá-la. Que quer a descontração e o acaso. Que não quer ser um clipe e quer, antes, simplificar e dinamizar a experiência do vídeo musical, expandindo-se por blogs, sites de relacionamento, portais de exibição de vídeo e tudo o mais que possa ser visível e interativo e que nos propicie vias de múltiplas direções. Que quer a diversão. Que quer muito, enfim.

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ESTEBAN PASCUAL, TRIO SAX FACTION, SILVIA GOES TRIO e RICARDO ARANTES no Projeto Café Jazz

Foto: Silvia Góes e Ricardo Arantes

Projeto Café Jazz apresenta Esteban Pascual & Trio Sax Faction e Silvia Goes Trio & Ricardo Arantes no Esch Café

Grupos de prestígio integrados por músicos de projeção internacional recheiam as noites musicais do sofisticado café e bar dos Jardins

(Julho, 2009) – Dando continuidade ao Projeto Café Jazz, o músico e produtor Guilherme Vianna traz seletíssimas bandas de jazz para as concorridas noites de sexta e sábado do Esch Café, nos Jardins. Guilherme é lider do famoso grupo Companhia Estadual de Jazz , cuja banda é integrada por Reinaldo, do Casseta e Planeta .

Dia 17 de julho, Esteban Pascual e Trio Sax-Faction (www.myspace.com/estebansax) apresentam-se na casa. O Quarteto é formado por Esteban Pascual (sax e na flauta), Marcelo Beba Zanettini (piano), Paulo Bira no baixo acústico e um baterista convidado para dar um tempero diferente nas interpretações de Amazonas, Mo’Beta Blues e Don’t Worry Be Happy. Cada um trouxe uma influencia diferente para o Trio: da música clássica ao pop reggaedo, do jazz americano à música brasileira com suas raízes, resultando em improvisos melódicos e suaves.

No dia 18 de julho é a vez de Silvia Goes Trio & Ricardo Arantes. A banda conta com Silvia Goes (piano), Thiago Espirito Santo (baixo), Alex Buck (bateria) e Ricardo Arantes (voz). No repertório, um mix de jazz e bossa nova com músicas como All the things you are, Corsário, Chega de saudade.

“Além de proporcionar boa música aos amantes de jazz e MPB , a idéia é abrir espaço para que novos talentos também se apresentem nestas séries”, diz Edgar Esch, proprietário do Esch Café .

Os shows ocorrem toda sexta e sábado a partir das 22h30 . A casa cobra um couvert artístico de R$ 30.

Sobre o Esch Café

Instalado há dois anos na Alameda Lorena, o carioca Esch Café trouxe ares e descontração do Rio harmonizados com um pouco de Cuba, pitadas de sofisticação paulistana e um sopro de bar americano no ar. Pela multiplicidade de sua proposta fica difícil classificá-lo como restaurante, bar ou charutaria. O Esch Café reúne em seus ambientes todas estas funções.

Tudo leva a crer que o Esch Café chegou para atender a múltiplas demandas do universo gastronômico, etílico e do tabaco. São 350 m2 com quatro diferentes ambientes: a varanda arborizada protegida por véus que dão leveza e sensualidade ao ambiente, comprova a paixão carioca pelas cenas urbanas ao ar livre; um confortável salão com mesas espaçosas de 4 ou mais lugares; amplo e belíssimo bar com pé direito de 5 metros de altura, sob a batuta do competente barman Derivan, onde são exibidos jogos e programas esportivos durante o dia, e onde pode-se, além de bebericar, fazer refeições com muito conforto; um aconchegante lounge para apreciadores de charutos degustarem seus habanos, adquiridos da elegante charutaria "Casa del Habano", anexa ao local e com respeitável acervo de habanos - são onze marcas, que custam de R$14,00, a R$ 106,50 ; complementando o generoso leque , há um espaço destinado a não fumantes, que desemboca em aprazível jardim com clarabóia e luz natural.

Café Jazz
Local: Esch Café
Endereço: Alameda Lorena, 1.899 - tel: 11 3062 2285
Horário: 22h30
Preço: R$30

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EDU RIBEIRO NO SESC SANTANA > 16/07

SESC SANTANA APRESENTA NOVO TRABALHO DE EDU RIBEIRO EM PROJETO INSTRUMENTAL


No dia 16 (quinta-feira) o SESC Santana apresenta show do novo trabalho do baterista e compositor Edu Ribeiro “Já To Te Esperando”, dentro do projeto Instrumental Santana. O show conta com a participação de um time de intrumentistas renomados, Chico Pinheiro (guitarra), Toninho Ferragutti (acordeom), Paulo Paulelli (contrabaixo) e Daniel D’Alcântara (trompete), além do próprio Edu nas baquetas.

Edu Ribeiro nasceu em Florianópolis. Autodidata, aprendeu a tocar bateria aos oito anos de idade e aos 11 já se apresentava em bailes com a banda de sua família (Stagium10).

No período em que cursava música popular na Unicamp, aproximou-se da música instrumental, e seu grupo Água (com Chico Saraiva e José Nigro) foi um dos selecionados para o projeto de música instrumental O Som da Demo, promovido pelo SESC/SP em 1995.

Em 1996 mudou-se para São Paulo, onde teve a oportunidade de trabalhar com vários artistas, entre eles Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Johny Alf, Rosa Passos, Ivan Lins, Arismar do Espírito Santo, Joyce, Dori Caymmi, Léa Freire, Bocato, Hamilton de Hollanda, Toquinho, Paulo Moura, Dominguinhos, Toninho Ferragutti, Ernán Lopez-Nussa, entre outros.

Sua experiência no exterior inclui festivais como o Festival de Montreux, Kutchan Jazz Festival e Blue Note Yokohama, Parliament Jazz Festival, Imst Jazz, Festival de Frascatti e Niemegen, e em teatros na Espanha, Itália, Portugal, Alemanha, Tailândia, Singapura, Taiwan, Chile e Equador.

Edu trabalha como professor na Faculdade Santa Marcelina e realiza workshops para alunos de bateria da Unicamp. Acompanha regularmente artistas como Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Toquinho, entre outros.

Como trabalho próprio, lançou os CDs “Corrente”, (com Paulo Paulelli e Fábio Torres-2005), “Horizonte” (com Daniel D’Alcântara, Vitor Alcântara, Sizão Machado e Tiago Costa -2003) e “Água” (com Chico Saraiva e Zé Nigro -1999), e foi responsável pela trilha do documentário “Carroceiros”, do diretor Alexandre Rathsam (2005).

SERVIÇO
EDUARDO RIBEIRO QUINTETO
Dia 16 de Julho. Quinta, às 21h.

Ingressos: R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes), R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 10,00 (inteira).

Teatro SESC Santana
Avenida Luiz Dumont Villares, 579
Capacidade: 349 Lugares
Recomendação etária: a partir de 12 anos
Ar condicionado e acesso para deficientes.
Estacionamento: Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 3,50 para matriculado e R$ 7,00 para não matriculado.

Informações ao público: (11) 2971-8700. De terça a sexta: das 13h às 21h. Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h, no site http://www.sescsp.org.br/

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FESTIVAL EXALTA FUNK COM BATALHA MUSICAL E ENCONTRO INÉDITO NO PALCO > 11/07 no RJ

* Foto: Gerson King Combo, MC Sabrina e BNegão

“Red Bull Funk-se” resgata as origens de um dos estilos mais populares da música brasileira e promove desafio ao vivo entre DJ’s, no dia 11 de julho, no Rio de Janeiro

Prestes a completar 40 anos, o funk terá um festival exclusivamente dedicado ao gênero- o Red Bull Funk-se - que fará tremer os alto-falantes da Fundição Progresso, no Rio de Janeiro, dia 11 de julho, encerrando uma semana de atrações culturais ligadas ao tema. Trazido diretamente dos primórdios do soul dos anos 70, o “Rei do Black” Gerson King Combo se junta ao rapper BNegão e aos MCs Menor do Chapa e Sabrina, unindo vozes de três gerações do funk, no mesmo palco, pela primeira vez na história. Para a mesma noite, está marcada uma disputa entre DJs com sintetizadores do tipo “MPC” (Music Production Center). O equipamento é utilizado na produção musical ao vivo, combinando-se “samples” e batidas eletrônicas em tempo real.

“O MPC está inserido no funk há mais de 20 anos, desde os festivais de galeras dos anos 80. Quando começamos com as montagens, éramos chamados de loucos. Graças ao nosso funk, hoje essa é uma técnica bem conhecida internacionalmente e muito utilizada em diversos estilos musicais”, revela o DJ Sany Pitbull, referência na produção com MPC e curador da batalha prevista para o Red Bull Funk-se. Quatro dos mais respeitados DJs cariocas se enfrentarão pelo título de “Rei do MPC” e o júri será o público.

Ao som das batidas de Sany, Gerson King Combo - considerado o grande precursor do funk nacional e um dos principais nomes da música negra brasileira - se juntará ao rapper BNegão e aos MCs Menor do Chapa e Sabrina. “Esperava por essa oportunidade desde que voltei à música, há cerca de 10 anos. Para mim é uma grande satisfação e tenho certeza que este encontro vai entrar para a história”, confessa o Rei do Black.

A noite na Lapa encerra uma semana de intensa imersão na cultura funk. De 7 a 10 de julho o Red Bull Funk-se realizará debates, exposições, workshops e “funk sessions” ao longo desses quatro dias. Personalidades como Jose Júnior (Grupo Cultural Afroreggae), Rômulo Costa, Hermano Vianna e a secretária de educação do Rio de Janeiro Tereza Porto estão entre os convidados dos debates.

Red Bull Funk-se
http://www.redbullfunkse.com.br/

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La casa de Musica e Tapas Club – Programação Julho / 09

A programação de julho / 09 da nova opção artística das quartas-feiras da Rua Augusta

O projeto “Ensaio Aberto” que teve inicio dia 13 de maio consolida a parceria no Tapas Club, localizado à Rua Augusta, 1246 – Consolação, e fecha agenda com os artistas do La Casa de La Musica para todo o mês de julho. O Projeto tem como objetivo abrir os ensaios do estúdio, que recebe artistas como Otto, Jupiter Maça, Cidadão Instigado e Edgard Scandurra, para o público. “Trata-se de uma nova opção artística visual e musical para a cidade de São Paulo Paulo nas quartas feiras nobres da rua Augusta”, diz o músico Jorge Sampaio Tupiniquin, que lançou recentemente o cd “Made In São Paulo” e é um dos administradores do estúdio La Casa de La Música.
As noites do mês de julho, tem início as 23h. Veja a agenda completa:

01/07 – Mr. Spaceman
Abertura Jorge Sampaio Tupiniquin
DJ Set Dudu Tsuda

08/07
Barbara Eugenia com Dustan Gallas, Jr Bocca, Felipe Maia e Demétrius Carvalho
DJ Set Dudu Tsuda

15/07
Lançamento de Disco “Porto”com Richard Ribeiro
DJ Set Dudu Tsuda

22/07
Especial Tropicália Lany Gordin
Com Gui Heldi, Fabio Sá e Zé Aurélio
Abertura Jorge Sampaio Tupiniquin
DJ Set Dudu Tsuda

29/07
Especial Tropicália Lany Gordin
Com Gui Heldi, Fabio Sá e Zé Aurélio
Abertura Jorge Sampaio Tupiniquin
DJ Set Dudu Tsuda


SERVIÇOS:
Ensaio Aberto no Tapas Club – Vol. 3
Data: 17 de junho (quarta-feira)
Horário: 23h
Endereço: Rua Augusta, 1246 – Consolação
Valor: (Lista Amiga) R$5,00 – Valor no Horário (R$10,00)
Informações: http://tapasclub.com.br/info/ - 11 2574-1444 / Office@tapasclub.com.br

Estúdio La casa de Música: myspace.com/lacasademusica / 011 - 3085-2264


Mais Sobre Tupiniquin – Idealizador do Projeto:

Clique no link e veja o video-clipe oficial “O Vaso e a Rosa”
http://www.youtube.com/watch?v=TnxXQiocXwA



"Rock, afro-samba, bossa nova e tropicália. Esse é o caldeirão de Tupiniquin, cantor de timbre grave, compositor de estética urbana, e de carreira com inicio interessante, além de ser destacado pela Folha de São Paulo como promessa de público, acaba de gravar o programa Ensaio da Tv Cultura com direção de Fernando Faro, com exibição para maio de 2009.

Na primeira faixa do CD "Made in São Paulo" ele faz uma declaração à metrópole cantando a sua Bebete (referencia à Benjor) dizendo que vai comprar sandálias no Brás. Na sequência, pensa a sua própria música citando explicitamente suas influencias estéticas. Uma boa mistura de samba paulista com pop inglês, que tem muita estrada a rodar.

"Patricia Palumbo"

No dicionário Aurélio, "Tupiniquin" pode apenas significar: um brasileiro.
Em seu álbum de estréia, Made in São Paulo, Jorge Sampaio Tupiniquin, 25 anos, que já foi caminhoneiro, garçom, e motoqueiro usa o sobrenome de sua avó portuguesa "Tupiniquins" como codinome, transforma palavras em poesia, aliada a um estilo musical bem trabalhado. Com influências de Vinícius de Moraes, Cidadão Instigado, o cantor e compositor convida aquele que o ouve a fazer um passeio por São Paulo, a metrópole onde nasceu e vive, e que aprendeu a chamar de sua.
MySpace: myspace.com/tupiniquin
Blog: amor-e-coragem.blogspot.com

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EXPOMUSIC 2009 - de 23 a 27 de Setembro

Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Afins
EXPOMUSIC ACONTECE EM SETEMBRO
São Paulo é o palco da principal feira de música da América Latina, a Expomusic. Considerada o maior evento do setor, a Feira acontecerá de 23 a 27 de setembro, reunindo os principais lançamentos de instrumentos musicais, som profissional, iluminação, partituras e acessórios nacionais e importados.

São mais de 200 expositores que ocupam uma área de 15.000 mil m², com demonstrações de produtos, workshops, tardes de autógrafos, entre outros destaques.

Fabricantes, importadores, distribuidores e músicos consolidam a Expomusic como o evento mais significativo do segmento. Durante os cinco dias da Feira, são gerados negócios que representam uma parcela significativa do faturamento anual do setor. Num único espaço, marcas nacionais se misturam às internacionais, mostrando o que há de mais moderno no cenário da indústria musical.

A Feira, realizada anualmente em São Paulo, é patrocinada pela Associação Brasileira da Música (ABEMÚSICA) e promovida pela Francal Feiras e Empreendimentos.

26ª EXPOMUSIC, FEIRA INTERNACIONAL DA MÚSICA, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Afins

Quando: 23 e 24 de setembro - somente para profissionais do setor - 13 às 21 horas – acesso exclusivamente com CONVITES.
25, 26 e 27 de setembro - aberto ao público - 13 às 21 horas, com BILHETERIA.
Onde: Pavilhões Vermelho e Verde do Expo Center Norte
Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme - São Paulo - SP – Brasil

Ingressos para o público (dias 25, 26 e 27): R$ 15,00

Menores de 12 anos, pessoas acima de 65 anos e pessoas portadoras de necessidades especiais não pagam ingresso.
http://www.expomusic.com.br/

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MARCELO FROTA e DUO DE FLAUTA E PIANO no CCBNB - Fortaleza

Marcelo Frota (MoMo) e duo de flauta e piano são as atrações musicais do CCBNB-Fortaleza nesta semana

O artista folk-psicodélico Marcelo Frota (MoMo), mineiro radicado no Rio de Janeiro cujo trabalho já foi elogiado pela revista Down Beat e o jornal Chicago Reader, e o concerto “Música para piano e flauta”, dos músicos Heriberto Porto e Vitor Duarte, ambos com formação e experiência internacionais, são as atrações musicais gratuitas no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) nesta semana.

Marcelo Frota (ou MoMo) viveu em Angola, EUA e Espanha. Sua inspiração vem das música francesa, do country estadunidense e a MPB do Clube da Esquina, Belchior e Sérgio Sampaio. Apresenta repertório dos seus dois CDs [“Estética do Rabisco” (2006) e “Buscador (2008)”], tendo ao lado o multi-instrumentista Caetano Malta. No cineteatro do CCBNB-Fortaleza, Marcelo Frota e Caetano Malta se apresentam nesta quarta-feira, 8, às 12h e 18h30, dentro do programa Cultura Musical.

*Vitor DuartePor sua vez, o duo de flauta e piano com Heriberto Porto e Vitor Duarte, concertistas especializados em música de câmera, com brilhante carreira internacional, apresentam uma seleção de músicas inéditas e outras de compositores eruditos cearenses, com destaque para Liduíno Pitombeira. Os dois concertos acontecerão na quinta-feira, 9, nos mesmos horários (12h e 18h30) e local, no programa Palco Instrumental.

Marcelo Frota (MoMo), o artista folk-psicodélicoAos 13 anos, Marcelo Frota ganhou seu primeiro violão. Esse acontecimento marca o primeiro passo para uma história marcante de Marcelo Frota com a música. Mineiro radicado no Rio de Janeiro, passou a infância em Angola, a adolescência nos EUA, e mais tarde, em Barcelona, na Espanha.
Com isso, acumulou experiências de vida e também influências musicais que lhe renderam um reconhecimento como artista folk-psicodélico, fruto do trato dado às gravações dos seus discos, em estúdio caseiro, onde os músicos convidados chegam sem conhecer e sem ensaiar o que vão gravar, e com direito a um só take. A sonoridade, dita setentista, se realiza graças a essa forma crua e minimalista de conceber o trabalho.

*Heriberto Porto
MoMo – alcunha musical de Marcelo Frota – surgiu em 2006. Marcelo explica a escolha do nome: “queria sair do nome composto, essa coisa clássica dos compositores da MPB. Precisava me renovar. MoMo, segundo a mitologia grega, é o rei do sarcasmo. Através desse nome consegui falar de coisas íntimas e pessoais. Não me vejo corajoso, mas sim honesto e verdadeiro. Esse é o compromisso que tenho com a minha música”.
Já lançou dois CDs, “A Estética do Rabisco” (Dubas/Universal), lançado no fim de 2006, e o independente “Buscador”, lançado em 2008. A inspiração de Marcelo Frota vem de várias fontes, da música francesa de Charles Aznavour, ao country de Willie Nelson, dos compositores brasileiros como Belchior e Sérgio Sampaio, aos mineiros do Clube da Esquina.
MoMo foi, também, produtor musical do Projeto Álbum Duplo – Clube da Esquina, realizado no SESC Pompéia em 2007, que contou com a participação de Beto Guedes. Foi essa identificação musical com o Clube da Esquina que aproximou Marcelo Frota do compositor e produtor Ronaldo Bastos.
Foi ele quem apostou e lançou o disco “A Estética do Rabisco”, que surpreendeu pelo ineditismo e originalidade, e contou com boa repercussão na mídia brasileira e estrangeira. Entrou para a lista dos melhores discos do ano, do respeitado crítico de música estadunidense Peter Margasak, da revista Down Beat e do Chicago Reader, além de constar entre os melhores de 2007, segundo o jornal O Estado de São Paulo. MoMo também foi indicado com uma das revelações de 2007 pela revista francesa Muziq.
No segundo disco, “Buscador”, o seu nome despontou como nova promessa da música brasileira. Ganhou boas críticas nos jornais O Globo, O Estado de São Paulo, Correio Braziliense, Folha de São Paulo e Jornal do Brasil, sendo indicado ao Prêmio Quem de melhor cantor brasileiro, ao lado de artistas consagrados como Gilberto Gil e Ney Matogrosso.
No show, Marcelo Frota, ou melhor, MoMo, apresenta composições dos seus dois CDs e conta com a participação especial de Caetano Malta, companheiro de jornada desde os primeiros trabalhos, multi-instrumentista, ex-integrante da banda Wado e Realismo Fantástico.

Programa
1. Flores do Bem (Marcelo Frota)
2. Leão (Marcelo Frota/ Wado)
3. Tempestade (Marcelo Frota)
4. Segredo Não Se Diz (Marcelo Frota / Wado)
5. Tão Feliz (Marcelo Frota / Wado)
6. Bomsuar (Marcelo Frota)
7. Preciso ser pedra (Marcelo Frota)
8. Irmãos (Marcelo Frota)
9. Buscador (Marcelo Frota)
10. Nuvem Negra (Marcelo Frota)
11. Tristeza (Marcelo Frota)
12. Se Você Vem (Marcelo Frota)
13. Bonita (Marcelo Frota)
14. Mas é o fim (Marcelo Frota / Caetano Malta)
15. Tenho que seguir (Marcelo Frota)

Ficha Técnica
Voz, craviola e guitarra – Marcelo Frota
Voz, escaleta, teclado casiotone, craviola, guitarra – Caetano Malta

Duo de flauta e piano
Heriberto Porto estudou flauta no Conservatório Real de Música de Bruxelas (Bégica). Apoiado por grandes mestres de reconhecimento internacional, conquistou o título de Solista em Música de Câmera e em Flauta transversal. Residiu alguns anos na França e Bélgica, onde teve a oportunidade de aperfeiçoar sua técnica.
Fez cursos de Jazz e improvisação com Steve Houben e Fabrizio Cassol. Foi membro da Orquestra Oratório da Bélgica. Fundou em Bruxelas o grupo Cheiro de Choro em 1991, contribuindo para a difusão da música brasileira na Europa. Este grupo lançou dois CDs e se apresentou em diversos festivais, como o Belga Jazz Festival, Viva Brasil e Jazz-Rallye ao lado de grandes nomes do Jazz e da MPB.
Em 1995 regressou ao Brasil e participou de gravações com vários artistas locais. Em 1996 lançou na Bélgica o CD Music of Latin-America (Selo René Gailly), junto com o violonista Pierre-Paul Rudolph, onde interpretam Astor Piazzolla, Garoto e Celso Machado, entre outros compositores latino-americanos.
Sob a regência de Marcio Landi, apresentou-se diversas vezes como solista, com a Orquestra Eleazar de Carvalho. Em 2009, realizou, com a Marimbanda, turnê na França e na Bélgica, conquistando grande sucesso no Festival Altitude jazz de Briançon na França e em toda a turnê. Integra o corpo docente da UECE (Universidade Estadual do Ceará).
Vitor Duarte iniciou seus estudos de piano em Brasília com Ingrid Madsen. Transferindo-se para Goiânia, avançou seus estudos na classe da professora Belkiss Carneiro de Mendonça. Recebeu o diploma de Mestrado em Música pela Arizona State University-USA (1997), e doutorado pela The University of Arizona-USA (2002).
Recebeu vários prêmios no Brasil e no exterior, com destaque para o primeiro lugar no 1° Concurso JK de Piano da cidade de Brasília. Nos EUA foi vencedor do prestigioso President’s Competition, da University of Arizona e foi premiado no Green Valley International Piano Competition.
Como solista tocou sob a regência dos maestros Sílvio Barbato, Eleazar de Carvalho, Roberto Duarte, Emílio de Cézar, Joaquim Jayme e Jidong Cai. Participou do Festival Chopin pela University of Arizona, e do Festival Chopin pela Chopin Academia de Música em Varsóvia, Polônia. Em Phoenix (EUA), gravou para a rádio KBACH-FM. Hoje, reside em Fortaleza e integra o corpo docente da UFC (Universidade Federal do Ceará).

Programa
01. Fantasia Sobre a Muié Rendêra - opus 1 (Liduíno Pitombeira)
02. Sonhos para flauta e piano - Opus 129 (Liduíno Pitombeira)
03. Suíte para flauta e piano (André Vidal)
I- Prelúdio
II- Siciliana
III- Minueto
IV- Rondó
04. Canção Nº 1 (Marcos Paulo Leão)
05. Três peças (Aroldo Araújo)
I- Xote
II- Choro
III- Tango
06. Baudelairiana Nº 1 - Opus 1 (Leandro Cavalcante)
I- Alamanda
II- Dama da Noite
III- Beladona
07. Pot-Pourri Brasileiro (Arranjo de Alberto Arantes)

Ficha Técnica
Flauta transversal: Heriberto Porto
Piano: Vitor Duarte

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CURTA SANTOS ABRE INSCRIÇÕES PARA VIDEOCLIPES

Os vencedores serão premiados nas categorias melhor clipe, direção e performance

Músicos de todo o País podem participar da sétima edição do Festival Santista de Curtas Metragens – Curta Santos, que será realizado entre os dias 15 e 19 de setembro desse ano. A mostra recebe videoclipes nas categorias Brasilis e Caiçara até 31 de julho. As inscrições podem ser feitas pelo site www.curtasantos.com.

Na categoria Brasilis, podem participar videoclipes realizados em âmbito nacional, enquanto na mostra Caiçara, podem se inscrever produções exclusivas do litoral paulista, a fim de valorizar produções locais sem apoio de grandes produtoras. Nas duas mostras, os curtas serão premiados, respectivamente, como melhor clipe regional e melhor clipe nacional, além de melhor direção e performance.

No ano passado, o vencedor da categoria melhor videoclipe nacional foi o clipe da música ‘Pontes Indestrutíveis’, da banda Charlie Brown Jr, com direção de Ludmilla Rossi e Matheus Ruas. Na categoria melhor videoclipe regional, ‘Sobre Mulheres e Flores’, da banda de rock Zebra Zebra, foi o grande vencedor. Pelo festival, também já passaram nomes como Fernanda Porto, Negra Li, André Abujamra, Charlie Brown Jr, Ira!, Max Viana, entre outros.

Mostras especiais
A sétima edição do festival, esse ano, também realizará a mostra nacional Olhar Brasilis, dividida em cinco segmentos: sul, sudeste, centro-oeste, norte e nordeste. Valorizando mostras oriundas de outros países, o segmento de mostras especiais realizará as mostras latino-americana e francesa, além de longas metragens convidados; mostra Curta Matine, elaborada para atender o público infantil e mostra Curta Cris, voltada ao público GLBTS. A programação paralela conta ainda com oficinas de audiovisual, mostra de curtas-metragens universitários e debates, tudo com entrada franca.

De acordo com o diretor do festival, Toninho Dantas, poderão ser inscritos curtas-metragens e videoclipes, sem restrição quanto ao ano de produção ou à temática abordada. Ele acrescenta ainda que os filmes que não foram selecionados em outras edições do festival também podem concorrer.

Para dar uma espiadinha nas novidades do festival, esse ano foi lançado um novo sistema de comunicação de mídias integradas, onde todas as informações relacionadas ao evento circulam simultaneamente em três veículos diferentes: site, blog e twitter.

A equipe de comunicação do Curta Santos acredita que a integração dos sistemas possa promover uma interação maior entre o evento e o seu público. O objetivo é que por meio dessas novas ferramentas possam se estabelecer vínculos mais fortes com as pessoas que estão em torno do festival.

site: http://www.curtasantos.com/

blog: www.curtasantos.com/blog

twitter: www.twitter.com/curtasantos

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MINISTÉRIO DO LOUVOR lança seu primeiro CD

Influenciados por ministérios como “Fogo e Glória” e “Hillsong United” buscando um som autêntico e fiel aos propósitos que sempre foi adorar ao senhor com tudo o que tem de melhor, o Ministério de Louvor Shekinah lança seu primeiro CD no próximo dia 04 de setembro no Teatro de Sobradinho – DF às 19h30. Com muito Louvor, Celebração e Adoração o grupo estará, neste dia, colhendo os planos de Deus.

Depois de serem ministrados por Deus para um chamado maior do que simplesmente tocar na Igreja durante os cultos semanais sentiram que podiam ir além. Em 05 de setembro de 2004 fundaram o Ministério de Louvor Shekinah, após entender o significado da palavra, que é a glória plena e perfeita de Deus, e terem sido impactados enquanto buscavam a Deus em uma reunião que varou a madrugada, veio à confirmação desse nome para o Ministério. O objetivo é propagar ao mundo o amor de Deus e levar às pessoas a adorá-lo mais.

No mesmo propósito, começaram a sonhar os sonhos de Deus para suas vidas e durante mais de quatro anos, em meio a lutas, receberam como vitória a gravação do primeiro CD. A realização deste trabalho é uma forma de expressar para Deus sua gratidão, por meio de canções que falam de amor, entrega total e necessidade insaciável pela presença Dele em suas vidas.

Jair Augusto, Líder do Ministério fala sobre a importância deste CD nas vidas dos integrantes do grupo e o que isso significa para cada um. “O amor de Deus mudou nossas vidas, e a música é a forma que usamos para expressar o quanto somos gratos por isso e dependentes dele. Que venha o reino dele sobre nós e que pessoas possam ser impactadas pela sua glória através das canções!” afirma.

www.myspace.com/minshekinah
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MAX DE CASTRO E YANIEL MATOS NO CAFÉ PAON

Foto: Yaniel e Max

A união da música brasileira e da cubana no projeto Conexão Paon, dia 16 de julho
O multi-instrumentista, produtor, compositor e cantor, Max de Castro e o pianista cubano, Yaniel Matos dividem o palco num encontro imperdível em uma única apresentação no Projeto Conexão Paon, dia 16 de julho, na casa de shows Café Paon, localizada à Avenida Pavão, 950 – Moema, em São Paulo/SP.
A música brasileira divide com a cubana o rótulo de a mais rica e sofisticada em todo mundo. Partindo dessa premissa Max de Castro e Yaniel Matos tiveram a idéia de juntar o melhor desses dois mundos.
Acompanhados por uma banda com uma formação mista de músicos brasileiros (Samuel Fraga, na bateria e Robinho, no baixo) e cubanos (Eduardo Espasande, na percussão e Luis Cabrera, nos sopros), Max (guitarra e voz) e Yaniel (piano e voz) escolheram pérolas destes dois riquíssimos cancioneiros para serem reinterpretadas por eles além de terem produzido também um material original inédito inspirado por este inusitado encontro.
Em 2000, Max de Castro foi eleito pela Associação Paulista de Críticos de Arte como revelação do ano pelo seu primeiro álbum "Samba Raro", produzido, arranjado, tocado e composto por ele. Em 2001 produziu faixas nos discos de Roberto Frejat, Paula Lima, Kid Abelha, Leandro Lehart, Tom Zé, além de remixes para Ed Motta, Fernanda Porto, Wax Poetic. Seu trabalho também teve boa repercussão internacional, em 2002 após lançar Orchestra Klaxon, Max de Castro apareceu na capa da revista americana Time, ao lado de Bjork, Shakira, entre outros, numa reportagem especial sobre as novidades da musica global.
Premiado novamente pela APCA, desta vez como o artista do ano em 2005, após o lançamento de seu terceiro disco, colaborou com dj Suv, do aclamado grupo inglês Roni Size Reprazent, e com o dj francês Kid Loco.
Em 2006 gravou seu quarto álbum "Balanço das Horas". Depois de 2 anos na estrada e de ter produzido "Melhor", mais recente trabalho de seu irmão Wilson Simoninha, pretende se dedicar a gravação de seu novo disco.
Yaniel Matos, músico cubano de 31 anos, foi violoncelista da Orquestra Sinfônica de Santiago de Cuba e de Havana, e 1º violoncelo da Orquestra Juvenil de Havana. Foi pianista e arranjador da melhores bandas de música contemporânea cubana, tendo tocado com Buena Vista Social Clube, Isaac Delgado, Pablo Fernandes Gaio, Orlando Valle Maraca e Outra Vision, Chucho Valdez, Changuito, Tata Guines, Célia Cruz e outros.
No Brasil Yaniel, acompanhou por 02 anos Carlinhos Brown, e iniciou uma carreira independente, participando atualmente do Mani Padme Trio formado pelo baterista Ricardo Mosca e o baixista Zeca Assumpção. O Mani Padme lançou seu primeiro CD pela gravadora Italiana Red Records, cujo cd ganhou o prêmio de melhor disco de jazz pela Revista Jazz Magazine e deve lançar o 2º até o final deste ano.
O projeto estreou em dezembro do ano passado no Sesc Santana. Depois passou por Curitiba, Brasília, pelo no teatro do Sesc Pompéia, pelo Tom Jazz e agora voltam a se apresentar pelo projeto Conexão Paon. Ainda este ano Max de Castro e Yaniel Matos irão para Cuba gravar um DVD baseado neste show.
No repertório alguns clássicos como "Cuestra Abajo", "Deixa Eu Te Amar", "Vou Festejar", além de "Marilu", “Oh Margot” e "Rumba", compostas exclusivamente para o show, e "Samba Raro", "A História da Morena Nua" e "Vacaciones", entre muitas outras surpresas.

Serviços:
Max de Castro e Yaniel Matos no Projeto Conexão Paon
Local: Café Paon
Data: 16.07.09
Endereço: Av. Pavão, 950 – Moema - São Paulo / SP
Telefone: 55 11 5631-5633 / 55 11 5533-5100
Couvert - R$30,00
Acesse: http://www.cafepaon.com.br/

Assista um trecho do show no Youtube:
http://www.youtube.com/watch?v=gx5hYhv5Pro