CONCERTOS PAULÍNIA 2009

COM SÉRIES DE CONCERTOS DO MAIS ALTO NÍVEL, PAULÍNIA PASSA A FAZER PARTE DO MAPA BRASILEIRO DA MÚSICA CLÁSSICA

Em iniciativa sem paralelo na cena cultural brasileira, a Prefeitura Municipal de Paulínia decidiu investir em um ambicioso projeto musical para oferecer à cidade uma programação de música clássica de nível verdadeiramente superlativo – uma programação como não existe em nenhuma cidade brasileira, exceto São Paulo e Rio de Janeiro.

O projeto Concertos Paulínia 2009 desdobra-se de Julho a Novembro em três séries de concertos. Duas delas a serem realizadas no moderníssimo Theatro Municipal de Paulínia: uma “Série Internacional”, com músicos de primeiríssima linha da cena internacional, que terá como atração máxima dois concertos da Filarmônica de Israel sob a batuta de Zubin Mehta; e uma série gratuita, aberta à população, realizada por um grupo residente, a partir de agora corpo estável do Theatro Municipal de Paulínia, os Solistas de Paulínia. A terceira série, denominada “Theatro vai à Escola”, levará aos alunos das escolas municipais de Paulínia a música dos grandes mestres em apresentações de cunho didático-educativo.

O Theatro Municipal de Paulínia completa seu primeiro ano de vida no próximo dia 4 de Julho. Três dias depois, em 7 de Julho, às 20 horas, a violinista Katrin Scholz e os vinte músicos da Orquestra de Câmara de Berlim sobem ao palco para apresentar um refinado programa que começa com um Divertimento de Mozart e tem depois mais Mozart e ainda peças de Haydn e Shostakovitch.

O concerto da orquestra alemã, que tem mais de seis décadas de atividades e sólida reputação internacional de excelência, marca o início da “Série Internacional” dos Concertos Paulínia 2009. Será a primeira vez que o novo teatro paulinense terá um espetáculo de música desse nível. Mas, a partir de agora, a música de excelência será rotina na cidade.

Entre Julho e Novembro, serão nove os espetáculos da “Série Internacional” dos Concertos Paulínia 2009, com atrações do porte da Orquestra Filarmônica de Israel, sob regência de seu titular, o maestro Zubin Mehta, da orquestra austríaca Wiener Akademie, do violinista russo Ilya Gringolts, do Quarteto de Cordas Leipzig e a Filarmônica de Buenos Aires.

Nenhuma cidade brasileira, à exceção de São Paulo e Rio de Janeiro, jamais teve uma programação musical com tal qualidade – agora um privilégio de Paulínia e de sua população, que certamente se estenderá aos residentes nas cidades circunvizinhas e até, acredita-se, da Capital e mesmo de outros estados.

Proposta ousada e surpreendente – A iniciativa de criar em Paulínia um projeto com o melhor da música clássica internacional foi do prefeito José Pavan Jr..

Ao assumir a Prefeitura da cidade em Janeiro deste ano, José Pavan Jr. logo percebeu a urgência de, adicionalmente às atividades de cinema e teatro, dar ocupação nobre ao novíssimo Theatro Municipal de Paulínia, reconhecidamente um dos maiores e melhores teatros do País.

Se a opção pela música de concerto era até certo ponto natural, a decisão por uma proposta de tal nível foi ousada e surpreendente.

Com apoio de Emérson Pereira Alves, seu secretário de cultura, José Pavan Jr. começou com a idéia de apenas uma série de concertos com músicos internacionais. Mas rapidamente seu projeto evoluiu, e o resultado ao final é que Paulínia vai ter nesta temporada de 2009 não apenas uma magnífica série internacional (inicialmente foram oito os concertos inicialmente programados; o grande interesse, porém, levou já à programação de um concerto extra, com Zubin Mehta e a Filarmônica de Israel).

Paulínia terá, em paralelo, também duas séries de apresentações destinadas à população paulinense, uma para o público em geral, outra para os alunos da rede municipal de ensino.

Grupo em residência – Para desenvolvimento dessas duas séries adicionais, a exemplo do que acontece nos grandes teatros do mundo, que possuem corpos estáveis, o Theatro Municipal de Paulínia passa também a ter o seu, um grupo batizado Solistas de Paulínia. O grupo “em residência” é integrado por Pablo de León, violino spalla da Orquestra Sinfônica do Teatro Municipal de São Paulo, Horácio Schaefer, spalla das violas da OSESP-Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo, e Roberto Ring, exintegrante da OSESP e um dos mais experientes violoncelistas brasileiros.

Pablo, Horácio e Roberto constituem o núcleo fixo que vai atuar, sempre em colaboração com músicos convidados, em todos os concertos das duas séries – “Solistas de Paulínia”, série com oito concertos dominicais, gratuitos, no Theatro Municipal; e “O Theatro vai à Escola”, série com doze concertos didáticos a serem levados às escolas municipais de Paulínia.

Vale destacar que estas apresentações nas escolas não serão concertos convencionais.

Serão apresentações de cunho didático-educativo, elaboradas segundo modernos métodos músico-pedagógicos. “O objetivo é o de desmistificar a música erudita, dar às crianças a oportunidade de ouvir os clássicos com naturalidade e sem preconceitos”, explica o secretário Emérson Pereira Alves.

“A ‘Série Internacional’ é com certeza o lado mais vistoso do nosso projeto Concertos Paulínia, é ele que fará com que olhos (e ouvidos) de todos os cantos do Brasil se voltem para Paulínia”, diz o prefeito José Pavan Jr.. E acrescenta: “Apesar disso, o que certamente nos dá mais satisfação são as apresentações gratuitas para a comunidade de Paulínia, especialmente os concertos didáticos realizadas nas escolas”.

A apenas 120 km da Capital, Paulínia era até poucos anos chamada a “cidade do petróleo”. Isso por conta de estarem ali empresas que fazem de Paulínia o maior pólo petroquímico da América Latina – entre elas Rhodia, ExxonMobil, Shell, Petroquímica Paulínia (joint venture Braskem- Petrobras) e Petrobras (esta com a Replan-Refinaria do Planalto Paulista, a maior refinaria da empresa em volume de produção).
Tal pujança econômica faz com que Paulínia, com população na casa dos 82 mil habitantes, tenha a segunda melhor renda per capita do Estado e a oitava do País.
Mas Paulínia resolveu ir além de sua inconteste liderança em petroquímica e decidiu investir em... Cultura! Instalou na cidade aquele que nasceu já como o maior pólo cinematográfico da América do Sul, em projeto amplo criado com objetivos de aumentar o turismo cultural e de negócios e dinamizar a economia paulinense.

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O projeto – Paulínia Magia do Cinema – inclui, além do pólo de produção, com quatro grandes estúdios, o Festival Paulínia de Cinema, a Escola Magia do Cinema e a Paulínia Film Commission. E levou ainda a administração municipal a construir o Theatro Municipal de Paulínia (oficialmente denominado ‘Theatro Municipal Paulo Gracindo’).
Projetado pela equipe do engenheiro Ismael Solé, o mesmo que trabalhou na construção da Sala São Paulo, o teatro tem 1.350 lugares e área construída de 12 mil metros quadrados. Com estrutura moderníssima para a realização de espetáculos das mais diferentes manifestações artísticas, é dotado de tecnologias de última geração – com padrão similar ao do Kodak Theatre, em Hollywood, palco das cerimônias de entrega do Oscar.

Destacam-se entre suas características o tratamento acústico de paredes, balcões, piso e forro; as poltronas calibradas em laboratório para oferecer maior conforto; o ar condicionado silencioso; os cenários movidos por controle computadorizado. Os investimentos em sua construção foram da ordem de R$ 53 milhões.


Concertos Paulínia 2009
SÉRIE INTERNACIONAL
Serviço
Os espetáculos têm início sempre às 20 horas e acontecem no Theatro Municipal
de Paulínia, à Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Parque Brasil 500, Paulínia, tel. (19) 4062-0121.

Assinaturas / Vendas a partir de 16 de Junho
Os oito concertos
Setor A R$ 700,00 Setor B R$ 430,00 Setor C R$ 210,00
Os oito concertos mais o concerto extra
Setor A R$ 850,00 Setor B R$ 530,00 Setor C R$ 260,00
Ingressos avulsos / Vendas a partir de 5 de Julho
Os preços não são iguais para todos os concertos. Preços para o concerto de 7 de Julho
Setor A R$ 130,00 Setor B R$ 75,00 Setor C R$ 40,00

Informações e vendas
Ingresso Rápido 4003-1212 www.ingressorapido.com.br

Programação
7 de Julho - ORQUESTRA DE CÂMARA DE BERLIM
Programa: Mozart, Haydn e Shostakovitch
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8 de Agosto - ZUBIN MEHTA & ORQUESTRA FILARMÔNICA DE ISRAEL
Programa: R. Strauss
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12 de Agosto - ZUBIN MEHTA & ORQUESTRA FILARMÔNICA DE ISRAEL
[concerto extra]
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Programa: Beethoven10 de Setembro - RÉGIS PASQUIER, EMMANUEL STROSSER & SOLISTAS DE
PAULÍNIA
Programa: Haydn, Schumann e Brahms
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25 de Setembro - JOSÉ FEGHALI
Programa: Beethoven, Schumann, Chopin, Villa-Lobos e Gottschalk
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16 de Outubro - QUARTETO DE LEIPZIG & SOLISTAS DE PAULÍNIA
Programa: Beethoven e Mendelssohn
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29 de Outubro - ORQUESTRA DA WIENER AKADEMIE
Programa: Schubert e Haydn
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13 de Novembro - ILYA GRINGOLTS, ALEX FITERSTEIN & SOLISTAS DE
PAULÍNIA
Programa: Beethoven e Schubert
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20 de Novembro - ORQUESTRA FILARMÔNICA DE BUENOS AIRES
Programa: Borodin, Ginastera e Tchaikovsky

SÉRIE SOLISTAS DE PAULÍNIA
Serviço
Espetáculos dominicais gratuitos, com início às 18 horas e realizados no Theatro
Municipal de Paulínia, à Av. Prefeito José Lozano de Araújo 1551, Parque Brasil
500, Paulínia, tel. (19) 4062-0121
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Programação
Programação ainda em elaboração; oito concertos entre Julho e Novembro.
O primeiro concerto, no domingo 5 de Julho, às 18 horas, reúne os SOLISTAS DE PAULÍNIA, a pianista israelense ROGLIT ISHAY e os argentinos LEONARDO MARCONI, pianista, e ALEJANDRO BRUSCHINI, bandoneonista.
No programa, obras do repertório clássico e do universo do tango.
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SÉRIE O THEATRO VAI À ESCOLA
Serviço
Os espetáculos didáticos serão realizados em doze das escolas da rede municipal de
Paulínia.
Programação
Programação ainda em elaboração, com doze concertos didáticos entre Julho e
Novembro.

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Mural:

Roger & Rogério se apresentam em Jandira > 20/6

Dupla canta sucessos na Festa Junina da cidade

Junho é o mês das divertidas e animadas Festas Juninas. Com muitas atrações musicais, brincadeiras e barracas com comidas e bebidas típicas, esse ano acontece a 29ª Festa Junina de Jandira.

Pertencentes a nova safra do sertanejo universitário, Roger & Rogério não poderiam ficar fora dessa. Neste sábado, dia 20 de junho, eles se apresentam em Jandira e cantam seus grandes sucessos para o público.

Com 9 anos de carreira, a dupla está finalizando a turnê do CD e DVD “Roger & Rogério – Ao Vivo” e já se prepara para apresentar o novo trabalho, previsto para segunda quinzena de julho no Villa Country, em São Paulo.

Em paralelo, eles seguem com o “Projeto Acústico”. Lançado em abril, o projeto conta a verdadeira história da música sertaneja em tons e versos. Com aproximadamente uma hora e meia de show, a dupla canta grandes canções do sertanejo de raiz, passando pelos clássicos dos anos 90 até os sucessos da atualidade.


SERVIÇO:
Show Roger & Rogério
Data – 20 de junho de 2009
Horário – A partir das 18h
Local – Praça de Eventos Elias Barjud
Endereço – Av. Carmine Gragnano
Informações – (11) 3068 7708 // www.festajuninadejandira.com.br

JEFFERSON GONÇALVES aposta nos Jovens Talentos em sua turnê

* Michael Pipoquinha e Jefferson Gonçalves - foto: Cezar

Trio do gaitista carioca Jefferson Gonçalves faz uma série de oito shows em dez dias (de 24/06 a 03/07) no Ceará (Fortaleza, Sobral e Iguatu)

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Para esquentar ainda mais o clima, em alguns shows o trio terá a participação especial de Michael David “Pipoquinha”, baixista mirim de 12 anos de idade, que se apresentou ao lado de Jefferson no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras (RJ) e arrancou elogios do público, da mídia e dos músicos que participaram do evento.

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De 24 de junho a 03 de julho, em mais uma turnê pelo estado do Ceará, o gaitista Jefferson Gonçalves estreia um novo formato para seus shows. Acompanhado por Kleber Dias (violão 12 cordas, bandolim e voz) & Ranier Oliveira (sanfona), o músico interpreta músicas autorais, clássicos do Blues, Country Blues e Folk, entre outros estilos.
Para esquentar ainda mais o clima, em alguns shows o trio terá a participação especial de Michael David “Pipoquinha”, baixista mirim de 12 anos de idade, que se apresentou ao lado de Jefferson no Festival de Jazz e Blues de Rio das Ostras (RJ) e arrancou elogios do público, da mídia e dos músicos que participaram do evento.
A novidade que incrementa esse trio acústico é a presença da sanfona. Por ser um instrumento típico da cultura popular brasileira, principalmente nordestina, ela aprofunda a mistura de estilos proposta por Jefferson, trazendo uma nova sonoridade a suas músicas.
*“Estou animado. Há muito tempo queria fazer shows com esse novo formato. Gosto muito do som da sanfona e o Ranier Oliveira é um jovem sanfoneiro de muito talento. Ele participou do Projeto Novos Talentos em 2006 e agora dividir o palco com ele nessa turnê é uma grata surpresa para mim e pro Kleber. Além dele, teremos a participação de Michael Pipoquinha, que participou do nosso show no festival de Jazz & Blues de Rio da Ostras e foi sensacional. Poder repetir a dose agora no Ceará dentro da II Mostra BNB do Blues, pelas unidades do SESC-CE e no Projeto Casa do Blues é um privilégio, pois tenho uma ligação muito forte com o público cearense”, destaca Jefferson.
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Jefferson Gonçalves Trio Acústico é formado por:*Jefferson Gonçalves – Harmônica cromática e Diatônica.
Kleber Dias – Voz, Violão de 12 cordas & Bandolim.
Ranier Oliveira – Sanfona.
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Participação Especial:
Michael David “Pipoquinha” – Baixo.
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Agenda
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Junho
*Show: Jefferson Gonçalves Trio - II Mostra BNB de Blues (grátis)
Participação especial do baixista mirim Michael David “Pipoquinha”, de 12 anos de idade
Data: 24/06
Hora: 18:30 h
Local: Teatro do CCBNB - Rua Floriano Peixoto, 941 - Fortaleza - CE
Info: cultura@bnb.gov.br - fone (85) 3464-3108 / www.bnb.gov.br
*Show: Jefferson Gonçalves Trio - II Mostra BNB de Blues (grátis)
Participação especial do baixista mirim Michael David “Pipoquinha”, de 12 anos de idade
Data: 25/06
Hora: 17:00 h
Local: Teatro do CCBNB - Rua Floriano Peixoto, 941 - Fortaleza - CE
Info: cultura@bnb.gov.br - fone (85) 3464-3108 / www.bnb.gov.br
*Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 26/06
Hora: 19:30 h
Local: Auditório da Câmara Municipal de Fortaleza - Rua Thompson Bulcão, 830 - Bairro: Luciano Cavalcante - Fortaleza - CE
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Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 27/06
Hora: 18:00 h
Local: Projeto Casa do Blues - Mercado do bairro Joaquim Távora - na Av. Pontes Vieira, entre as ruas Fiscal Vieira e Capitão Gustavo, nas proximidades do Parque Rio Branco - Fortaleza - CE
Info: www.casadoblues.com.br
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Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 28/06
Hora: 20:00 h
Local: Teatro São João - Praça São João – Sobral - CE
Info: (88) 3611-0954
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Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 30/06
Hora: 20:00 h
Local: Teatro Sesc Iguatu - Rua 13 de Maio, 1130 – Centro – Iguatu - CE
Info: (88) 3581 1130
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Julho
*Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 01/07
Hora: 13:00 h
Local: Gravação do Programa: Porque Hoje É sábado, exibido todos os sábados as 20 horas na TV O POVO, canais 48 UHF, 23 NET e 11 TV Show.
Info: (85) 3452 1242
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Show: Jefferson Gonçalves Trio
Data: 03/07
Hora: 20:00 h
Local: Sesc Senac Iracema - Rua Boris, 90 C – Praia de Iracema (ao lado do Centro Dragão do Mar) - Fortaleza - CE
Info: (85) 3452 1242
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Mural:

Músicos receberão homenagem na Assembléia Legislativa

CONVITE AOS MÚSICOS E ARTISTAS EM GERAL

O Presidente da Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo,
Deputado Barros Munhoz,
sentir-se-á honrado com sua presença na Sessão Solene com a finalidade de homenagear os "Músicos do Brasil" que, por solicitação do nobre Deputado Rodolfo Costa e Silva, será realizada em 19 de Junho de 2009, às 10 horas, no Plenário "Presidente Juscelino Kubitschek de Oliveira.

Local: Palacio 9 de Julho - Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - Ibirapuera - São Paulo SP
http://www.al.sp.gov.br/ - fone 3886 6280

PULLOVERS no NewClub > 19/06

“Tudo que eu sempre sonhei” situa a banda na trajetória da música brasileira de sotaque paulistano

Um dos nomes mais conhecidos da cena independente da música nacional, o Pullovers aumenta sua formação, passa a cantar em português e faz novo show de seu primeiro álbum na língua pátria, “Tudo que eu sempre sonhei”, no dia 19 de junho (sexta-feira), a partir das 23h, na na Neu Club, dentro da festa da Peligro (ingressos a R$ 15). Com as mudanças, o grupo aprofunda as bases do trabalho que vem sendo desenvolvido há dez anos e incorpora à sua sonoridade elementos que vão do rock ao samba e MPB, e às suas letras, uma introspecção e profundidade identificada como a veia “nerd” assumida de forma agridoce.

Após ajustes finais em sua identidade musical, os Pullovers são Luiz Venâncio (voz / guitarra / músicas / letras), Rodrigo Lorenzetti (teclados / músicas), Bruno Serroni (baixo), Angelo Lorenzetti (violão), Gustavo Beber (bateria) e Habacuque Lima (guitarra), também no Ludov. A formação é bastante recente: na gravação do disco, realizada em 2008, ainda figuravam Jonas Bernardi na guitarra e Daniel Hirata na bateria (Gustavo Beber assumiu as baquetas no final das gravações).

“Tudo que eu sempre sonhei” coroa a guinada radical iniciada pelo grupo em 2006, quando Luiz Venâncio (mentor da banda e único remanescente da primeira formação, de 1999) passou a compor em português, pela necessidade de estabelecer uma comunicação mais direta com seu público e de incorporar à sua identidade musical diversas referências brasileiras e, mais especificamente, paulistanas. Assim, entre as influências dos Pullovers atuais, estão nomes tão distintos como Pavement e Paulo Vanzolini, Sonic Youth e Adoniran Barbosa.

Essa característica preenche o álbum de uma temática urbana, em letras que extraem poesia das inquietudes do cotidiano com olhar ácido, melancólico e muitas vezes irônico, sem perder de vista o encantamento pela vida, contra todas as expectativas de um mundo cada vez mais amargo e descrente. Luiz Venâncio parte de suas experiências frugais para criar letras que transformam em pequenos milagres cenas, sensações e personagens muitas vezes incógnitos na megalópole. “Só é possível falar de verdade sobre aquilo que se vivencia”, acredita o compositor.

Nesse ideário, passeiam secretárias da Zona Leste, nerds futebolistas, São Paulo versus Rio, moças instigantes, despedidas, tudo costurado por amores incipientes, no auge ou no declínio. A verve “fofa” ganha as constatações nem sempre felizes da maturidade que chega de fato para seus integrantes, todos perto ou já na faixa dos 30 anos.

Embalando a temática, a musicalidade da banda refinou-se na procura de arranjos e melodias que trabalhassem a favor da poesia. Ao tradicional quarteto de rock (baixo, guitarras e bateria), foram adicionados instrumentos que trazem características da música camerística, como o violoncelo, o piano e o violão. O resultado é uma polifonia lapidada para empregar no rock elegância e economia derivadas de gêneros como o samba, o choro e a balada.

Na capa, com projeto gráfico de Marcos Cartum e Maria Rosa Juliani (Giz Estúdio), a cidade de São Paulo é vista através de óculos de aros grossos, como os do vocalista Luiz Venâncio. O acessório foi escolhido como símbolo dessa nova fase, em que a banda se assume na postura anti-rockstar, sem pudores de ser nerd, sem a necessidade de provar sua origem indie.


FICHA TÉCNICA

Produzido por Bernardo Pacheco e Pullovers
Gravado por Philippe Fargnoli e Bernardo Pacheco nos estúdios El Rocha e Esperando Téo (SP)
Mixado por Bernardo Pacheco no estúdio El Rocha
Masterizado por Fernando Sanches
Projeto gráfico de Marcos Cartum e Maria Rosa Juliani (giz estudio)
Fotos de Angelo Lorenzetti

Luiz Venâncio – voz e guitarra
Jonas Bernardi – guitarra e voz de apoio
Rodrigo Lorenzetti – teclados e voz de apoio
Bruno Serroni – baixo, violoncelos e voz de apoio
Angelo Lorenzetti – violão
Daniel Hirata – bateria
Gustavo Beber – bateria


SERVIÇO:
Show dos Pullovers – “Tudo o que eu sempre sonhei”
Dia 19 de junho de 2009 (sexta-feira), a partir das 23h
NeW Club (rua Dona Germaine Burchard, 421, Água Branca,

Ingressos: R$ 15
Pela internet: http://www.pullovers.com.br/
Preço do CD: R$ 10 (no show ou em pedidos pelo site da banda)


Sites:
http://www.pullovers.com.br/
www.myspace.com/pullovers
http://www.musicadebolso.com.br/videos/volume80/index.html#video1
http://tramavirtual.uol.com.br/noticia.jsp?noticia=7878

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Mural:

Bela Vista ganha mais uma casa de Shows: ACÚSTICA SÃO PAULO

Foi inaugurada em 10 de Junho no bairro Bela Vista em São Paulo, a casa de espetáculos "ACÚSTICA SÃO PAULO". O astro mundial da música soul, Billy Paul, foi a grande atração da noite.

Várias personalidades prestigiaram a apresentação do soul man número um da Filadélfia, como o casal Sérgio e Regininha Moraes Waib, Paulo Ricardo, Karina Bacchi, Luiza Tomé, Vanessa Goulart, entre outros.

Animados, os convidados da promoter Alicinha Cavalcanti dançaram ao som de clássicos como Me and Mrs Jones, Only the Strong Survive, Your Song, July July July July e muito mais.

A Acústica São Paulo ocupa os 1200m² de um casarão de fachada clássica e capacidade para mil pessoas, no bairro da Bela Vista. O investimento do grupo francês Le Casting tem como sócios Rebeka Epíscopo e Fernando Firpo (foto abaixo).

Sobre Billy Paul: nascido na Filadélfia, militante ativista dos direitos humanos nos anos 60, começou cantando jazz clássico aos 15 anos, ao lado de grandes nomes como Charlie Parker e John Coltrane. Ganhou o Grammy com a música Me and Mrs Jones, que o introduziu como grande cantor no mundo todo. Já gravou 23 álbuns com discos de Ouro e Platina. Já lotou shows no Brasil, Escócia, França, Caribe, Japão, Inglaterra, Marrocos, Bélgica, Argélia etc. Recentemente ganhou o disco triplo de Platina na França com o CD The Very Best of the Billy Paul. Em 2009 um documentário sobre sua vida participou do badalado festival de Cannes. Por tudo isso ele é considerado o soul man número um da Filadélfia.

Sobre a Le Casting:

A Le Casting é um centro de formação de espetáculos e uma produtora de talentos de renome na Europa que acaba de chegar ao Brasil. Com o intuito de lançar novos profissionais no mundo da moda, da arte, da música e do entretenimento, a empresa com sede em Paris escolheu a cidade de São Paulo como base para sua mais nova representação. Sob o comando da modelo, empresária e sócia da Le Casting Milão, Rebeka Epíscopo, a Le Casting São Paulo visa descobrir e investir em novos talentos de diferentes áreas de atuação, com o suporte de uma equipe de profissionais de reputação nacional e internacional. A seleção e o agenciamento dos novos talentos contempla bolsas de estudos e oportunidades de trabalho no exterior (Paris e/ou Milão), além da projeção dos mesmos dentro do mercado nacional. A Le Casting São Paulo promove workshops, cursos de teatro, canto, musicalização, dança moderna, artes circenses, maquiagem, além de ministrar aulas sobre etiqueta, disciplina e ensinar o idioma italiano. Ao final de cada workshop os alunos recebem um certificado de conclusão reconhecido pela Le Casting Milão.


Infra estrutura e endereço:
Onde: Acústica São Paulo
Rua Martiniano de Carvalho, 266 – Bela Vista, São Paulo, SP
Acesso a portadores de necessidades especiais: rampas e banheiros especiais
Lugares: 400 pessoas sentadas
Cartões de Crédito: Visa, Amex, Diners e Master
Débito: Maestro, Redeshop, Visa Electron
Não aceita cheques
Manobristas no local
Chapelaria: cortesia da casa na inauguração
Site: http://www.acusticasaopaulo.com.br/
Contato: acusticasp@acusticasaopaulo.com.br
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Harpista CATHERINE MICHEL ministra Master Class na Santa Marcelina

A Faculdade Santa Marcelina receberá no dia 22 de junho, às 14h, uma das melhores harpistas do mundo, Catherine Michel.

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A artista francesa irá ministrar uma Master Class sobre o seu instrumento de trabalho, a harpa.
O evento, aberto não só a harpistas, é gratuito e tem por objetivo propiciar aos participantes (estudantes, profissionais ou interessados) o contato com uma profissional de altíssimo nível, que conta com uma carreira de destaque no cenário musical do mundo todo, para o aperfeiçoamento da sua arte.

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A Faculdade Santa Marcelina está localizada na R. Dr. Emílio, Ribas n.º 89, Perdizes – São Paulo. Serão oferecidos certificados para participantes e ouvintes.
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ServiçoMáster Class Catherine Michel
Local: Faculdade Santa Marcelina – Teatro Laura Abrahão.
R. Dr.Emílio Ribas, 89 - Perdizes.
Telefone: (11) 38245800 – ramal 824 ou 855
Data: 22 de junho de 2009
Horário: 14h às 16h
Inscrições para participantes executantes até 15 de junho
Inscrições para ouvintes até 19 de junho.

O teatro possui 300 lugares e acesso para deficientes
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*Catherine Michel

*Renomada mundialmente, Catherine Michel nasceu na França e começou seus estudos de harpa e piano aos 6 anos.Aos 15, ganhou o primeiro prêmio no Conservatório de Paris e o prestigioso prêmio internacional de Festival de Harpas .
Em 1971, entrou para a Orquestra Nacional da Rádio Francesa e em 1978, foi apontada como harpista solo da Orquestra Nacional da Opera de Paris. Em paralelo, desenvolveu carreira solo e é responsável pela formação de uma ‘escola francesa ‘ em seu instrumento.
Ela também é professora no Royal College of Music, em Londres e lidera o departamento de Harpa na Universidade de Zurich, oferecendo masterclasses ao redor do mundo, afim de difundir seu instrumento. É professora emérita do Conservatório de Paris e da Escola de Música de Vienna.

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CAMERATA FUKUDA na Sala Guiomar Novaes da Funarte > 20/06

Sala Guimar Novaes da Funarte SP é palco para concerto da Camerata Fukuda

A Camerata Fukuda apresenta concerto, no dia 20 de junho, na Sala Guiomar Novaes da Funarte São Paulo, às 11 horas, com entrada franca. O grupo é formado por violinos, violas, violoncelos e contrabaixos, tendo como regente o Maestro Ugo Kageyama e direção artística de Elisa Fukuda. O programa é formado por obras de Heitor Villa-Lobos e Felix Mendelssohn.

A apresentação integra a programação do II Festival Internacional de Música de Câmara em São Paulo – Oferenda Musical, da Secretaria de Estado da Cultura, que acontece ente os dias 19 e 27 de junho, no Theatro São Pedro e em outros espaços da Barra Funda, em São Paulo. Programação completa no site http://www.oferendamusical.com.br/.

Programa:

Heitor Villa-Lobos: Bachianas Brasileiras No. 09, para Orquestra de Cordas (Prélude – Vagaroso e Místico e Fugue – Poco Apressado).
Felix Mendelssohn: Sinfonia No. 9 em Dó Maior, para Orquestra de Cordas (Grave – Allegro, Andante, Scherzo E Allegro Vivace).

Integrantes:
Direção artística: Elisa Fukuda
Regente: Ugo Kageyama
Violinos: Rafael Loro (Spalla), André Viana, Ariel Sanches, César Vicente, Cleber Albuquerque, Gabriela Fogo, Gilberto Paganini, Jair Almeida, Luis C. Barrionuevo, Tiago Paganini e Wellington Guimarães.
Violas: Bruno de Luna, Guilherme Cardoso e Jader da Cruz.
Violoncelos: Fabrício Rodrigues, Boaz de Oliveira, Danilo de Souza e Jonatas Pereira
Contrabaixos: Daniel Camargo, Danilo Zangheri

Concerto: Camerata Fukuda
Da 20 de junho – sábado – às 20 horas
Funarte SP - Sala Guiomar Novaes
Al. Nothmann, 1.058, Campos Elíseos/SP – Tel: (11) 3662-5177
Entrada Franca (bilheteria 1 h antes da apresentação)
Capacidade: 100 lugares – Classificação etária: Livre - Ar condicionado e acesso universal

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Mural:

ERASMO CARLOS faz noite de autógrafos na Saraiva

Cantor lança CD com muito rock ‘n' roll

No próximo dia 18 (quinta-feira), Erasmo Carlos estará na Saraiva do Shopping Ibirapuera para atender os fãs em noite de autográfos do seu novo CD: Rock ‘n' roll, a partir das 19h30.
Erasmo Carlos é o maior ícone do rock brasileiro. Não importa a geração de músicos de rock, se ouvirem a pergunta sobre quem é o maior, quem é o cara e a cara do rock brasileiro vai dar o Tremendão com certeza. E agora ele finalmente atende aos que pediram durante anos que gravasse um disco de rock.
"Rock'n'Roll" é tudo que a gente sempre esperou dele. Rock básico, no talo, sessentista, com romantismo e humor, as características básicas da obra dele: "eu era muito cobrado pelos fãs que encontrava na estrada e me davam esporro, dizendo que estava usando muito teclado e pediam as guitarras. Eu também cobrava isso de mim mesmo. Tudo aquilo ia ficando na cabeça até que a hora se apresentou de fazer o disco", conta Erasmo, que nos últimos dois anos acumulou uma leva muito boa de músicas.
Para formatar musicalmente o disco, ele escolheu o produtor Liminha, que não precisa de apresentações: "Começamos a trabalhar eu no violão, ele e uma bateria eletrônica. Ele seguiu todas as minhas levadas, tanto na ordem como na construção das músicas. Seguiu tudo à risca. Acho que foi a primeira vez na minha vida que isso aconteceu". Erasmo diz que é fiel às suas raízes e não procura fugir delas.
Define-se como um músico intuitivo que não se esquiva de dizer que segue os caminhos de sempre. "Quando se lê atualmente sobre novas bandas, o que mais se vê é que se inspiram nos anos 60", avalia o cantor. O que só revalida os caminhos de Erasmo, um dos autores da cartilha do Rock Brasil.
No disco, Liminha joga nas 11. Além de produzir toca guitarra, baixo, ukelele. Dadi toca guitarra e baixo, Cesinha está na bateria e Alex Veley nos teclados. Pedro Dias e Luiz Lopez, da banda Filhos de Judith, fazem os vocais. "Essa é a banda básica, mas tem alguns convidados que cito nas canções de que participam"."Rock‘n'Roll" tem cinco músicas do próprio Erasmo e outros com parceiros como Nando Reis, Chico Amaral e Nelson Motta, além de uma com Liminha.
Serviço:
Noite de autógrafos com Erasmo Carlos para o lançamento do CD Rock ‘n' Roll, da gravadora Coqueiro Verde. Local: Saraiva MegaStore no Shopping Ibirapuera: Av. Ibirapuera, 3.103, tel: 5561-7290.
Preço do CD: R$ 24,90

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Deputado Capez realiza Sessão Solene “Tribuno a Nelson Gonçalves”

Na foto: Eder Jofre e Nelson Gonçalves

Nesta segunda-feira, às 20h00, por iniciativa do Deputado Estadual Fernando Capez (PSDB), será realizada na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo, Sessão Solene “Tributo a Nelson Gonçalves”.

Foram convidadas diversas autoridades, cantores, artistas e sociedade civil. A ideia de fazer a cerimônia, que conta com apoio total de sua filha Liliam Gonçalves, tem por objetivo prestar uma homenagem ao inesquecível cantor Nelson Gonçalves, que fez grande sucesso nas décadas de 40 e 50.

Naquela época, destacou-se com as músicas “Maria Bethânia” (Capiba), “Normalista” (Benedito Lacerda/Davi Nasser), “Caminhemos” (Herivelton Martins) e “Renúncia” (Roberto Martins/Mário Rossi). Apaixonado por música, sempre foi atento aos novos talentos.

Chegou a gravar músicas de diversos nomes da nova geração brasile ira e com grandes personalidades do rock nacional, como Ângela Rô Rô, Kid Abelha e Lulu Santos. Por mais de 50 anos, Nelson dedicou-se a sua grande paixão: a música. Durante sua carreira, gravou mais de 2.700 canções. Vendeu cerca de 78 milhões de discos. Ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina. Foi agraciado pela RCA com o Prêmio Nipper, recebido apenas por ele e por Elvis Presley.

No próximo dia 21, Nelson iria completar 90 anos. Durante os anos que precederam a sua morte, foi definido como o “último dos moicanos”, em referência ao seu estilo de cantar, que empregava o vozeirão, do qual dizia nunca ter cuidado, pois foi um fumante por mais de 60 anos. Faleceu em 18 de abril de 1998. Nessa Sessão Solene, serão relembrados momentos especiais da história vivida por Nelson. Já foram convidadas diversas autoridades dos Três Poderes, bem como pessoas que fizeram parte da vida do cantor.

AFROSAMBAJAZZ - Projeto selecionado no edital Natura Musical 2008 em apresentações especiais

Sala Cecília Meirelles em 16 de junho
Auditório Ibirapuera 19 e 20 de junho

Os Afrosambas compostos por Baden Powell entre meados dos anos 60 e início dos 80 formam um dos mais belos e impressionantes conjuntos de canções da música popular brasileira. Agora, quatro décadas depois da primeira gravação de alguns deles no clássico disco com Vinicius de Moraes, os arranjadores, instrumentistas e produtores Mario Adnet e Philippe Baden Powell retomam a série de composições do extraordinário músico, mesclando temas conhecidos e diversas obras inéditas. O resultado do trabalho de ambos é o cd Afrosambajazz (Biscoito Fino) que comprova que a música que saiu do violão e do talento de Baden Powell tem um inesgotável potencial de renovação.

Afrosambajazz (título criado por Philippe, filho mais velho de Baden) será interpretado no palco pela quase totalidade dos músicos que gravaram o cd. A banda, dirigida por Mario Adnet (violão e voz) e Philippe (piano e voz), é formada por: Marcos Nimrichter (piano elétrico e acordeom), Jorge Helder (baixo acústico), Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão), Jessé Sadoc (trompete), Eduardo Prado (trompa), Everson Moraes (trombone), Joana Adnet (clarinete e voz), Henrique Band (sax alto e flautas), Edú Neves (sax tenor e flautas), Teco Cardoso (sax barítono e flautas) e a participação de Antonia Adnet (violão de 7 cordas).

O espetáculo no Rio. acontece em 16 de junho, terça-feira, às 20h30, na Sala Cecília Meirelles, com as participações especiais do violonista Marcel Powell (filho caçula de Baden) e da cantora Mônica Salmaso. Os shows no Auditório Ibirapuera em São Paulo ocorrem em 19 e 20 de junho, sexta e sábado, às 21h, com a participação de Mônica Salmaso e do trompetista Pedro Paulo, que atuou no auge do samba-jazz nos anos 60 como membro dos Copa 5 (liderado por J.T. Meirelles) e do sexteto Bossa Rio, com o qual se apresentou no célebre concerto da Bossa Nova no Carnegie Hall, em 1962.

No repertório, todas as canções que integram o cd: as inéditas Ritmo Afro (Baden em parceria com o filho Philippe), Canto de Yansan (Baden e Ildásio Tavares), Ladainha de Yansan (Baden em parceria com sua mulher Silvia Powell, mãe de Philippe e Marcel), Caxanga de Oxalá, Nhem Nhem Nhem, Lamento de Preto Velho e Domingo de Ramos (as quatro de Baden); as pouco conhecidas Alodé (Baden), Sermão e Introdução ao Canto de Yansan (ambas em parceria com Paulo César Pinheiro) e, finalmente, as clássicas Canto de Ossanha, Berimbau, Canto de Xangô, Lamento de Exú e Canto de Yemanjá (as cinco da dupla Baden e Vinícius de Moraes).

Baden Powell (06/08/1937, Varre e Sai, RJ-26/09/2000 Rio de Janeiro, RJ) é reconhecido como um dos principais instrumentistas do Brasil. Seu violão único é escola com milhares de seguidores; suas canções foram gravados por uma lista interminável de artistas brasileiros e estrangeiros. Sua discografia é vasta, mais de 80 albuns gravados entre o Brasil e a Europa, principalmente na França, onde viveu por vários anos e tornou-se muito popular.

Quando Mario e Philippe idealizaram o projeto Afrosambajazz, optaram por um caminho instrumental diferente da concepção de Baden. “Decidimos seguir o nosso instinto de arranjadores”, diz Adnet, “e usar o colorido de uma orquestra de sopros com seção rítmica. Muito importante, como fonte de inspiração para nós, foi a amizade e a forte ligação musical entre Baden e o maestro Moacir Santos, seu professor. A obra dos dois se assemelha muito, sobretudo na temática afro-brasileira.”

OS ARTISTAS

Mario Adnet - compositor, violonista e arranjador. Adnet é idealizador e produtor, juntamente com Paulo Jobim, do premiado Jobim Sinfônico, (Grammy 2004, de melhor álbum clássico) e foi o vencedor do Prêmio TIM de Música 2007, na qualidade de melhor arranjador do ano pelo CD Jobim Jazz. Além de produzir seus discos solo como Pedra Bonita, Rio Carioca e Para Gershwin e Jobim, produziu e arranjou projetos como Ouro Negro e Choros e Alegria (ambos em parceria com Zé Nogueira), sobre a obra do compositor e arranjador Moacir Santos.

Philippe Baden Powell – pianista, compositor e arranjador. Herdeiro da musicalidade de seu pai, Philippe ganha destaque no meio musical como instrumentista e compositor. Tem se apresentado em importantes salas, teatros e festivais no Brasil e no exterior. Realizou recente tournée pela França em duo com o irmão, o violonista Marcel Powell. Foi semifinalista na Montreux Jazz Piano Solo Competition 2002. Gravou três cds: Baden Powell e filhos (94), Suite-Afro Consolação (97), e Samba em Prelúdio / Quand tu t’ en vas (2001), com o cantor Benjamin Legrand, filho de Michel Legrand. Atualmente mora em Paris.


Natura Musical

É o programa de apoio à cultura brasileira da Natura com foco em música e tem por missão estimular e difundir a música raiz-antena. A música que resulta do encontro de elementos tipicamente brasileiros com conceitos, idéias e sonoridades universais. A música que tem raízes na nossa terra ao mesmo tempo em que olha para o mundo.

Por meio do programa de incentivo a projetos de cultura, a Natura atua em duas frentes: os editais públicos e seleção direta, como o DVD Infinito ao meu redor da cantora Marisa Monte, o filme O Mistério do Samba que também acaba de ser lançado em DVD e a parceria com a cantora Marisa Monte, com a turnê “Universo Particular”.

Desde o lançamento do Natura Musical, em 2005, foram contemplados nos editais de seleção pública, 115 projetos de diversos gêneros artísticos e estágios de produção musical, atingindo 17 Estados brasileiros de todas as regiões do país e mais de 200 mil pessoas de diferentes idades e classes sociais.

Natura

A Natura é a maior fabricante brasileira de cosméticos e produtos de higiene e beleza e líder no setor de venda direta. Criada em 1969 a partir de um laboratório e uma pequena loja em São Paulo, hoje a empresa possui cerca de 5,7 mil colaboradores e registrou no ano de 2008, receita bruta de R$ 4,9 bilhões, um crescimento de 14,2% em relação ao ano anterior. O lucro líquido foi de R$ 542,2 milhões. A Natura está presente no Brasil, Argentina, Peru, Chile, México, Venezuela, Colômbia e França – onde mantém uma loja e um centro-satélite de pesquisa e tecnologia. Na Bolívia atua por meio de um distribuidor. Sua força de vendas é formada por 849,5 mil consultores, sendo 730,6 mil no Brasil e 118,9 mil no exterior.


AFROSAMBAJAZZ
Ficha técnica do cd

Um projeto de Mario Adnet & Phiippe Baden Powell / Direção musical e arranjos Mario Adnet & Philippe Baden Powell / Coordenação e direção de produção Mariza Adnet / Assistentes de direção musical Joana & Antonia Adnet / Assistentes de produção Joana Adnet & Mauricio von Helde / Gravado e mixado nos Estúdios Mega, Rio de Janeiro, de 16 de março a 7 de abril de 2009 / Engenheiro de gravação e mixagem Marcelo Sabóia / Assistente Augusto César / Masterização Carlos Freitas (Classic Master) / Fotografia Nelson Faria / Foto “Baden Powell & Mario Adnet (2000)” e Foto Baden - Guto Costa agência O Globo.


SERVIÇO

Natura apresenta
AFROSAMBAJAZZ – A música de Baden Powell, com Mario Adnet e Philippe Baden Powell no Auditório Ibirapuera

Data: dias 19 e 20 de junho de 2009
Horários: sexta e sábado, às 21h
Duração: 80 minutos (aproximadamente)
Ingresso: R$ 30,00 e R$ 15,00 (meia-entrada)

Classificação Indicativa: Livre

AUDITÓRIO IBIRAPUERA
Capacidade: 800 lugares
Abertura da casa: 19h00
Abertura da platéia: 20h00
Endereço: Av. Pedro Álvares Cabral, s/nº – Portão 2 do Parque do Ibirapuera.

Informações: info@iai.org.br / 3629-1014 – Marina/ 3629-1075 - Sarah
http://www.grupopontodepartida.com.br/ / http://www.auditorioibirapuera.com.br/

Ar-condicionado. Acesso a deficientes. Proibido fumar no local.

Horários da bilheteria do Auditório Ibirapuera:
NÃO ABRE SEGUNDA-FEIRA
Terça a Quinta: das 9h às 18h
Sexta e Sábado: das 9h às 21h
Domingo: das 9h às 18h

Ingresso em casa e pontos de venda:
Sistema Ticketmaster, pelo site http://www.ticketmaster.com.br/ ou 11 2846-6000. Formas de Pagamento: Visa, Amex e Mastercard, todos os cartões de débito e dinheiro. Não aceita-se cheques.

É recomendável comprar o ingresso com a máxima antecedência.

Meia Entrada:
- Estudantes: apresentar na entrada Carteira de Identidade Estudantil.
- Professores da Rede Estadual, Aposentados e Idosos acima de 60 anos: apresentar RG e comprovante.
- Menores de 12 anos, acompanhados pelos pais, têm direito a 50% de desconto do valor da inteira, quando Censura Livre.

Estacionamentos / Transporte:
Estacionamento Zona Azul – R$1,80 por duas horas. Dias úteis das 10h00 às 20h00, sábados, domingos e feriados das 8h00 às 18h00.
Ônibus: Estação da Luz - Linha 5154 - Terminal Sto Amaro / Metrô Brás - Linha 5630 - Jd. Eliana / Metrô Ana Rosa - Linha 675N - Terminal Sto. Amaro - Linha 677A - Vila Gilda - Linha 775C - Jd. Maria Sampaio / Metrô Vila Mariana - Linha 775 A – Jd. Adalgiza.

Sugerimos que utilizem taxi.

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Rogério Rochlitz no Tapas Club > 30/6

CD 'CORES'
Levada de drum’n’bass, sons eletrônicos. Logo depois, música de orquestra. Em seguida, um trio de jazz toca uma balada romântica. Assim caminha o disco “Cores”, de Rogério Rochlitz.

Compositor, pianista, tecladista, arranjador e produtor, Rochlitz sempre circulou pelo meio musical tocando os mais diferentes estilos, prática que também aplica nas suas trilhas sonoras para balés e documentários.

Incorporando diversas linguagens em suas composições, em uma espécie de antropofagia do século XXI, surge um disco em que cada faixa é uma nova surpresa. Do suíngue ao piano solo, do pop ao erudito; Rochlitz cria sua música sem se preocupar em dar nome aos bois.
“Cores” não é um disco de músico para músico, muito embora seja um prato cheio para qualquer músico. O compositor faz questão de ressaltar: sua música é para todos.
Ouvir “Cores” é se deixar levar por sensações plurais. Cada faixa possui sua textura própria, tirada de uma palheta de cores que se abre em diferentes densidades, contrastes, estilos. E, já que nessa época de downloads se escuta cada vez menos um disco por inteiro, por que não fazer um disco que pareça vários?
Assim sendo, Rochlitz propõe um disco multifacetado, de composições que se revelam em um amplo espectro de sonoridades. Nos últimos anos, graças em grande parte à música eletrônica - lounge, drum’n’bass, etc. - voltou-se a consumir música 'sem voz' em grande escala. Fazer isso com música acústica e brasileira: essa é a idéia.
O disco foi lançado em abril de 2009 - com show de lançamento no dia 12/05 no Bar Ao Vivo, em São Paulo - pelo selo Pôr do Som, que prima pela qualidade de seus artistas, como Renato Anesi, André Juarez, Samba da Vela, Gereba, Jarbas Mariz e Tião Carvalho, entre outros.
A distribuição é feita pela Atração Fonográfica.

Sobre o artista

Rogério Rochlitz é pianista, tecladista, compositor, arranjador e produtor musical. Tem três discos solos lançados, Tango Zulu (2000), Carro de Boy (2004) e Cores (2008). Trabalha como tecladista com o Trio Mocotó, com quem já excursionou por cerca de vinte países entre Europa e África, e com a Banda Farufyno, entre outros. Em 2006 produziu para a Petrobrás o CD Tião (Carvalho) Canta João (do Vale). Compõe trihas sonoras para filmes e documentários. Produz em parceria com a artista plástica Regina Silveira instalações sonoras, que já foram expostas na Colômbia, Índia e Espanha. Atua também como tecladista dos Wilsons, no programa 'Edgard no Ar' - antigo 'Circo do Edgard' (Multishow).

Dia: 30/06 - terça-feira
Horário: 21hs
Local: Tapas Club – Rua Augusta, 1246
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Projeto promove aulas de música para crianças e jovens

A Gerdau e a Fundação Bachiana iniciaram em 2009 um projeto em parceria para a formação de jovens músicos para o mercado de trabalho, por meio do conhecimento e aprendizagem da música clássica. O trabalho é realizado simultaneamente nas cidades de São Paulo, Ribeirão Preto e Mogi das Cruzes. Neste ano, a expectativa é beneficiar cerca de 450 alunos.

Direcionada pelo Instituto Gerdau, responsável pelas políticas e diretrizes na área de responsabilidade social da empresa, a iniciativa é apoiada pela Gerdau por meio do Programa de Ação Cultural do Governo do Estado de São Paulo (Proac). O projeto é dividido em cursos de violino, com aulas individuais, e flauta, com aprendizagem em grupo.

As aulas são aplicadas com a metodologia desenvolvida pelo pianista e regente João Carlos Martins, um dos fundadores da Fundação Bachiana e um dos maiores intérpretes da obra do compositor alemão Johann Sebastian Bach. O método tem como foco a disciplina aliada ao despertar da criatividade das crianças.

A Fundação Bachiana é uma entidade sem fins lucrativos, criada para promover a democratização cultural, a conscientização ambiental e a inclusão social por meio de atividades artísticas direcionadas a todos os segmentos da sociedade. É composta de duas orquestras, a Orquestra Bachiana Filarmônica e a Orquestra Bachiana Jovem, e promove diversos outros projetos especiais.


Sobre a GerdauA Gerdau é líder na produção de aços longos nas Américas e uma das maiores fornecedoras de aços longos especiais no mundo. Possui presença industrial em 14 países, com operações nas Américas, na Europa e na Ásia, as quais somam uma capacidade instalada de mais de 20 milhões de toneladas de aço. É a maior recicladora da América Latina e, no mundo, transforma, por ano, cerca de 16 milhões de toneladas de sucata em aço. Com mais de 140 mil acionistas, as empresas de capital aberto da Gerdau estão listadas nas bolsas de valores de São Paulo (Bovespa: GGBR4, GGBR3, GOAU4, GOAU3 e AVIL3), Nova Iorque (Nyse: GNA, GGB), Toronto (GNA.TO), Madri (Latibex: XGGB) e Lima (BVL: SIDERC1).

 

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Pianista PAULO HENRIQUE ALMEIDA no Projeto Música no Mube

O projeto “Música no MuBE” recebeu no domingo, dia 7 de junho, o talentoso pianista Paulo Henrique Almeida que tocou clássicos de Liszt, Brahms, Scriabin, entre outros, no Auditório Pedro Piva do Museu Brasileiro da Escultura.
Natural de São Paulo, Paulo Henrique Almeida iniciou seus estudos musicais aos nove anos, no Conservatório de Tatuí (SP), onde formou-se sob a orientação da professora Zoraide Mazzulli Nunes.
Atualmente ele cursa o bacharelado em música na Universidade de São Paulo (USP) sob a orientação de Eduardo Monteiro. Paulo já foi pianista da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, em 2007, e já integrou a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos.
Ele conquistou importantes prêmios em concursos nacionais de piano, dentre eles destacam-se: III Concurso Internacional Grieg-Nepomuceno, XV Concurso Jovens Solistas da OSPA, XVII Concurso “Art Livre”, V e VII Concurso “Maestro Rodrigo Tavares”, V Concurso “Maestro Spartaco Rossi” de Música Brasileira.

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BAR BRAHMA APRESENTA “NANINHA”

A tradicional “Feijoada com Samba” um dos projetos mais tradicionais do Bar Brahma agora em CD

O sábado é um dos dias mais concorridos do tradicional Bar Brahma, localizado no famoso cruzamento das avenidas ‘Ipiranga e São João’, devido ao projeto “Feijoada com Samba”, parada obrigatória dos amantes do samba e também de uma deliciosa feijoada, que tem como sua principal atração o sambista Naninha, com mais de 20 anos de carreira.
A compilação dos momentos especiais desses mais de sete anos de som contagiante e clima descontraído estão reunidos no CD “Bar Brahma Apresenta: Naninha”, recém lançado pela Lua Music. O álbum de 15 faixas gravado ao vivo em um sábado animado de novembro, 2008, traz o melhor do samba de raiz e conta com participações especiais de Mauro Diniz, Reinaldo, Benito de Paula e da bateria da Escola de Samba Unidos de Vila Maria, berço do cantor Naninha.
O repertório diversificado escolhido por Naninha e por sua interação com o público reúne canções de nomes consagrados do Samba, como Batuque na Cozinha (Martinho da Vila), Espelho (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), Não Deixe o Samba Morrer (Edson e Aloísio), além de inéditas que, com certeza, serão grandes sucessos – Natureza (Almir Guineto e Mi Barros), Eterno Filme (Arlindo Cruz e Luiz Carlos da Vila), Meu Pavilhão, Meu Bem Querer (Waguinho, Darlan e Fabinho LS), entre outras. “Eu jogava as canções no show e a galera respondia”, assim explica Naninha a seleção das música.
A mesma espontaneidade, transparência e simplicidade de Naninha no seu dia-a-dia estão presentes no CD e, é claro, nos shows, já que o álbum nada mais é do que o publico encontra todos os sábados no Bar Brahma.
O registro histórico é o primeiro de uma série que o Bar Brahma pretende lançar dos artistas da casa. A coletânea não poderia ter começado de maneira melhor.

Mais Sobre Naninha:

Milton Bezerra Vanderlei, popularmente conhecido como Naninha, é o caçula de seis irmãos e neto de um dos integrantes do bando de Lampião, o falecido sanfoneiro Luís Marques .Nasceu em 09/08/72, na comunidade da Vila Maria em São Paulo/SP, local no qual reside até hoje. Seguindo o caminho dos pais desde muito novo ingressou na Escola de Samba Unidos de Vila Maria, sendo hoje diretor musical e um dos garotos-propagandas mais ativos da escola, sendo responsável por muitos projetos sociais para a comunidade.
Naninha, que recebeu esse apelido desde criança devido ao grande apetite por “bananinha”, nasceu com o dom do samba, aprendeu a tocar de ouvido ao acompanhar um dos irmãos mais velhos em rodas de samba. Mas, não pense que parou por aí, como todo profissional dedicado desde sempre procura aprimorar seus talentos, começou a estudar cavaquinho com Edézio Pires aos 17 anos, na seqüência aprendeu a tocar tamborim, pandeiro, banjo, fez aulas de canto com o grande mestre Isabeh, faz fonoaudiologia, passa com Otorrinolaringologista, entre outras rotinas para manter todo seu potencial vocal e artístico.
A decisão definitiva pela carreira musical se deu aos 17 anos ao ser convidado para tocar banjo e logo depois vocal na banda “Nova Morada”, que o acompanha até hoje. Durante muito tempo intercalou a vida de músico com trabalhos paralelos como borracheiro e mecânico.
Suas principais influências são Leci Brandão, Monarco da Portela, Mauro Diniz e Jorge Aragão, sendo este último seu primeiro padrinho, tendo o batizado no Terra Brasil, casa em que tocou por 14 anos, acompanhando vários grupos e cantores que participaram daquele point de domingo que ficou famoso em todo o Brasil, rendendo até alguns CDs que fizeram grande sucesso.
Depois foram oito anos no Consulado da Cerveja e outros seis no Mistura Brasileira, entre outras casas sempre lotadas, como: Carioca Club, Cervejaria Pólo Norte, Bar Avenida e Bovinu’s.
Faz parte de sua carreira participações e aberturas em shows de artistas consagrados no mundo do samba, como Jorge Aragão, Almir Guineto, Reinaldo, Sensação, Arlindo Cruz e Sombrinha, Fundo de Quintal, Leci Brandão, Benito de Paula, Exalta Samba, Monarco da Portela, Mauro Diniz e muitos outros.
A parceria com o Bar Brahma, que já dura sete anos, iniciou-se de maneira curiosa. Um dos sócios do Bar, Álvaro Aoás, queria dar uma agitada nos sábados do local e por indicação de uma amiga foi assistir a um show do cantor no Consulado da Cerveja, lá mesmo fecharam parceria para um ano, o sucesso foi tanto que não parou mais.
Estão em seu currículo participações em importantes eventos como:
- Lançamento do livro “Esqueci de te Esquecer”, do autor Cid Luiz Jardim, da Rádio Transcontinental FM, realizado no Terra Brasil;
- Gravação do CD “Melhores do Ano 2001”, na ADPM, com Mauro Diniz.
- Gravação da coletânea de sucessos “Pagode do Milênio”, produzido por Jorge Hamilton e J.H. Produções;
- Gravação do 1°, 2º, 3º e 4º CD ao vivo do Terra Brasil;
- Programa Boteco, apresentado por Ratinho no SBT com: Dudu Nobre e Reinaldo.
- Participação no programa Zapping, da Rede Record.
- Gravação do 1º CD “Ao vivo Consulado da Cerveja” (com a Participação Especial de Arlindo Cruz); da
- Participação no programa “Mulheres em Foco”, da Rede Mulher;
- Participação especial no CD “Canta Apoteose”, de Mauro Diniz;
- Participação especial no programa “Passarela do Samba”;
- Participação especial no CD do Grupo “Um Toque a Mais”;
- Torneio de Tênis 2007 / 2008 em Costa de Sauípe;



Faixas do CD:

1 Pout-Pourri Um – 3`39” (Batuque na cozinha / Canta canta minha gente /Quem é do mar / Samba do trabalhador - Martinho da Vila / Darcy da Mangueira – Fermata / Warner / Universal MGB / Vitale);
2 Pout-Pourri Dois – 3`36” (Sorriso negro / Nascente da paz - Jorge Portela e Adilson Barbado / Adilson Victor e Sombrinha – Universal MGB);
3 Aquarela Brasileira – 3’32” (Silas de Oliveira – Irmãos Vitale);
4 Pout-Pourri Três – 3’59” (Disritmia / Retalhos de cetim - Participação Especial Benito di Paula - Martinho da Vila / Benito di Paula – Universal MGB / Irmãos Vitale);
5 Espelho – 4’48” (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro - EMI);
6 Atalho – 3’53” (Participação Especial de Reinaldo - Cleber Augusto, Djalma Falcão e Jorge Aragão – Nowa / Warner);
7 Pout-Pourri Quatro – 4`31” (Vivo isolado do mundo / Vai Vadiar- Alcides Malandro Histórico / Monarco e Alcino Correa – Irmãos Vitale / Universal Publishing / Warner Chappell);
8 Pout-Pourri Cinco – 3`42” (Não deixe o samba morrer / Maneiras - Edson e Aloísio / Silvio da Silva – Vitale / Warner);
9 Natureza – 4`41” (Almir Guineto e Mi Barros – Direto);
10 Na rua na chuva, na fazenda – 3`43” (Hyldon – Warner);
11 Parabéns pra você – 4’32” (Participação Especial Mauro Diniz - Mauro Diniz e Sereno – Warner / Euterpe);
12 Amizade – 3`15” (Djalma Falcão, Bicudo e Cleber Augusto – Warner);
13 Eterno Filme – 3`47” (Arlindo Cruz e Luiz Carlos da Vila – Universal MGB / Warner)
14 Canto das Três Raças – 4`04” (Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte – EMI);
15 Meu Pavilhão, Meu Bem Querer – 6`16” (Exaltação à Unidos de Vila Maria - Participação Especial G.R.C.S.E.S. Unidos de Vila Maria – Waguinho, Darlan e Fabinho LS – Direto).


Ficha Técnica:
Produtor Fonográfico: Lua Music
Idealização e Concepção: Álvaro Aoás
Produtor Executivo: Vanessa Torres e Robson Bocca por BBS Shows
Produtor Musical: Robson Bocca
Arranjos: Mauro Diniz (faixas 1, 4, 6, 7, 10, 11, 12 e 14), Chanel (faixas 2, 3 e 9), Kabup e
Marcio Saraiva (faixas 5, 8, 13 e 15)
Assistente de produção: Tatiani Patrício
Técnico de Captação de Áudio: Jeziel Liasch
Técnico de P.A. e Monitor: Lucas Campos por Bar Brahma
Técnico de gravação (overdubs): Fernando por Estúdio Lua Music
Técnico de mixagem: Wellington Quirino por Atlantis Studio
Técnico de Masterização: Ignácio por Lua Music
Direção de Arte: Marcos Antonelli por BBHouse

Abaixo canções para download:
Clique, ouça e faça download da canção “Homenagem a Martinho da Vila”- Pout-Pourri: Batuque na cozinha/ Canta Canta Minha Gente / Quem é do Mar / Samba do Trabalhador.
www.bbsshows.com.br/01_homenagemmartinho.mp3

Clique e ouça a inédita “Natureza”. Composição de Almir Guineto e Mi Barros.
www.bbsshows.com.br/09_natureza.mp3

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Pato Fu traz o rock alternativo ao Shopping Boulevard Tatuapé > 21/6

Show gratuito em homenagem ao mês dos namorados faz parte da temporada do projeto Boulevard Music

No dia 21 de junho, às 12h30, a praça de eventos do Shopping Metrô Boulevard Tatuapé será palco do show da banda mineira Pato Fu. Famosa por apresentar ao Brasil o estilo musical rock alternativo, Fernanda Takai e banda prestam homenagem ao mês dos Namorados em única apresentação.
Sucessos do nono disco chamado “Daqui pro Futuro” como as músicas Espero, Tudo vai ficar bem, A Hora da Estrela e Quem Não Sou farão parte do repertório. Assim como as famosas Eu , Made in Japan e Canção para Você Viver Mais.
O show gratuito faz parte do projeto Boulevard Music, que tem como objetivo oferecer cultura e entretenimento por meio de música de qualidade aos visitantes do shopping.

Serviço
Boulevard Music
Show Pato Fu - Dia 21 de junho às 12h30
Praça de Eventos - Shopping Metro Boulevard Tatuapé
Rua Gonçalves Crespo com Rua Tuiuti – Estação Tatuapé do Metrô
Telefone: (11) 2225-7000
Show Gratuito
http://www.shoppingboulevardtatuape.com.br/

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