GUINGA COMEMORA 60 ANOS EM SHOW ESPECIAL > 25 e 26/9

O violonista e compositor carioca Guinga comemora 60 anos de idade e 30 de carreira em show especial no Teatro do SESC Pompeia, nos dias 25 e 26 de setembro, sábado, às 21h, e domingo, às 18h. A celebração marca um encontro inédito do compositor, no palco, com duas das cantoras que mais interpretaram sua obra: Leila Pinheiro e Mônica Salmaso.

Leila Pinheiro gravou um disco inteiramente dedicado ao compositor, “Catavento e Girassol”, e Mônica Salmaso gravou “Senhorinha” em seu disco de estréia, vindo a interpretar outras canções de Guinga ao longo de sua carreira. Além das cantoras, o show também conta com a participação do violonista e guitarrista Lula Galvão, e parceiro constante na carreira de Guinga.

SERVIÇO:
GUINGA COMEMORA 60 ANOS EM SHOW ESPECIAL NO SESC POMPEIA
Rua Clélia, 93
Dias 25/09 e 26/09. Sábado, às 21h, e domingo, às 18h.
Teatro

Não recomendado para menores de 12 anos

R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

Capacidade: 358 lugares

Telefone para informações: (11) 3871-7700

Acesso para deficientes – não temos estacionamento

Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal www.sescsp.org.br.

Funcionamento da bilheteria do SESC Pompeia – de terça a sábado, das 9h às 21h e aos domingos, das 9h às 20h. Aceitam-se cheque, cartões de crédito (Visa, Mastercard, Diners Club International e American Express) e débito (Visa Electron, Mastercard Electronic, Maestro, Redeshop e Cheque Eletrônico). Ingressos podem ser adquiridos em todas as unidades do SESC, incluindo CineSESC.

Projeto Música na Cidade promove duas apresentações musicais

No dia 22 o campus Sorocaba da UFSCar recebe a banda Instiga e no dia 29 o cantor Dani Black se apresenta


Nos dias 22 e 29 de setembro, o campus Sorocaba da Universidade Federal de São Carlos (UFSCar) promove duas apresentações musicais. No dia 22/9 acontece o show da banda Instiga e no dia 29/9 acontece a apresentação do cantor Dani Black.
A banda Instiga tem uma sonoridade crua e agressiva do rock trazendo independência nas suas canções. O trabalho da banda pode ser conferido em www.myspace.com/instiga. O cantor e instrumentista Dani Black é reconhecido pela inovação nas suas composições, marcadas pelo violão e guitarra swingada. As canções podem ser ouvidas em www.myspace.com/daniblacksom.
As atrações integram o projeto de extensão "Música na Cidade", implantado em Sorocaba em 2007. O objetivo do projeto é realizar exposições musicais e artísticas visando não somente fomentar a música no cotidiano dos espectadores, mas, sobretudo, levar cultura, informação e conhecimento através das apresentações promovidas. O trabalho é coordenado pela docente Alissandra Nazareth de Carvalho e auxiliado pelas bolsistas Gabriella Poles e Lenaye Valvassori, do curso de Turismo da UFSCar.
As duas apresentações têm início às 18 horas e acontecem no campus da Universidade, localizado na Rodovia João Leme dos Santos km 110. Mais informações podem ser obtidas pelo e-mail gabi.poles@hotmail.com ou pelo telefone (15) 9125-4623.

Gerson Conrad & Trupi mostram canções inéditas e releituras

Fundador da lendária banda “Secos E Molhados” apresenta seu novo trabalho, com um repertório inédito e releituras de sucessos como Rosa de Hiroshima, Delírio e El Rey. Neste show, Gerson Conrad recebe convidados especiais da nova geração do rock, como Beto Bruno (Cachorro Grande), Helio Flanders e Reginaldo Lincoln (Vanguart), Joe Silvano (baixista da Pitty) e Daniel Beleza. Direto Recado, que dá nome ao show, é uma carta em forma de música feita por Gerson para seus ex-companheiros João Ricardo e Ney Matogrosso. O show abre a turnê Direto Recado, dia 23 de setembro, às 23h, no Comitê Club.
Gerson Conrad, músico, compositor e intérprete, fundador da banda “Secos E Molhados”, volta à cena com o show Direto Recado, no Comitê Club (rua Augusta, 609 – tel: 3237-3068) acompanhado pela renovada Trupi e por diversos convidados especiais da nova geração do rock. O show, marcado para o dia 23 de setembro, às 23h, tem cerca de 1h15 de duração, com a apresentação de muitas músicas inéditas de Gerson Conrad, além da releitura de sucessos do compositor com a lendária banda, entre eles Rosa de Hiroshima, poema de Vinícius de Moraes, que Conrad transformou em música. Direto Recado, canção que dá nome ao show, é uma carta em forma de canção que Conrad fez para seus ex-companheiros João Ricardo e Ney Matogrosso. O show abre a turnê Direto Recado. O preço da entrada é de R$ 30,00 ou R$ 20,00 para quem estiver com o nome na lista (lista@comiteclub.com.br).

No show, Gerson Conrad apresenta seus 15 músicas, onde se destacam canções como Bons Tempos (letra de Paulinho Mendonça - letrista de Sangue Latino), Teias (letra de Pedro Levitcht), E você? (letra de Alessandro Uccello), Saltando de Banda, Salgada Saudade, Leva e Feito Veneno, além da já citada Direto Recado – a maioria inédita e composta dentro de seu estilo de musicar a poesia do cotidiano.

Conrad recebe convidados especiais da nova geração da cena do rock, como Beto Bruno (Cachorro Grande), Helio Flanders e Reginaldo (Vanguart), Joe Silvano (baixista da Pitty) e Daniel Beleza. Estes convidados vão se apresentar, ao lado de Conrad  E Trupi, nas releituras dos sucessos dos “Secos E Molhados” , como Rosa de Hiroshima, Delírio e El Rey.

Segundo Conrad, Direto Recado é uma reflexão de um ex-integrante da afamada banda, cerca de 35 anos depois do término do grupo (agosto de 74), sobre toda a sorte de especulações em torno do mito. “Estas especulações, seguidas de declarações, muitas vezes resultaram em situações conflitantes entre os ex-integrantes da banda”, afirma. E acrescenta: “não renego o passado e sou grato ao que vivi. Mas sempre digo que remoer o passado é uma forma obscura de não dar chances ao presente. E minha postura sempre foi de uma buscar a evolução natural. E caminhar para a frente!”

A Banda Trupi é formada por Gerson Tatini – baixo; Aru Jr. – guitarras; Allex Bessa – teclados; Carlinhos Machado - bateria/voz e Gerson Conrad - violões/voz.

Direto Recado (letra e música de Gerson Conrad)

Como diz o velho ditado

Em boca fechada não entra mosquito

E também não gera conflito

Que possa deixá-los preocupados

Talvez fosse melhor

Deixar que vivesse o mito

Tentem uma só vez

Deixar o rancor de lado

Já não temos que ser

Nem secos nem molhados

Meus caros amigos

Esse é meu direto recado.


Sobre Gerson Conrad E Trupi



Gerson Conrad – É um dos fundadores do mitológica grupo “Secos E Molhados” , ao lado de João Ricardo e Ney Matogrosso. Musicou o poema Rosa de Hiroshima, de Vinícius de Moraes, um dos grandes hits do primeiro disco da banda (73) e sucesso até hoje. Para o segundo disco (74) compôs Delírio, outro sucesso do grupo. Após o término dos “Secos E Molhados” a grupo, Gerson Conrad prosseguiu sua carreira como artista, paralelamente a sua atividade como arquiteto. Com os “Secos E Molhados” lançou discos em 73 e 74. Com o término do grupo (agosto de 74), Conrad lançou com a atriz e cantora Zezé Motta o disco Gérson Conrad e Zezé Motta, no qual se destacaram as canções "Trem noturno" e "A dança do besouro". Em 2002 lançou Rosto Marcado, pela Warner. Ao longo dos anos tem se apresentado com a Trupi em diversas cidades do país, com canções de rock e blues. Em setembro deste ano, junto com a renovada Trupi, lança a turnê Direto Recado.

Carlinhos Machado – Baterista e percussionista, desenvolve projetos de blues e rock há vários anos. Tocou, entre outras, com a banda “Kim Kehl & Os Kurandeiros” por nove anos, com quem gravou cd em 2002 e, mesmo após a saída do grupo (em 2005), participou

das gravações de “Mambo Jambo”, em 2007. Participou também da gravação de algumas faixas do cd “Introspective Research” do guitarrista Marcelo Mello. Participação, também com “Kim Kehl & Os Kurandeiros”, com a inédita "Problemas", em 2008, da coletânea "Brazilian Blues" sob a curadoria de Cézar "Heavy" e da Brazilian Stoner Rock'n'Roll.

Esteve presente em jam-sessions e festivais com músicos renomados em locais como Bourbon Street, Sanja, Jazz and Blues, Blue Note, Tom Tom Jazz, SESC Santos e em várias aberturas de shows de músicos estrangeiros. Participou, entre outros, do acústico “Brincadeira de Quintal” com Gerson Conrad e Haroldo de Oliveira, com apresentações em vários locais, como bibliotecas, praças públicas e casas de cultura. Assim como Gerson Conrad trabalha como arquiteto, paralelamente à música.
Gerson Tatini - Estudou composição e regência na Faculdade Paulista de Música. Trabalhou com Guilherme Arantes (Moto Perpétuo), Rita Lee, Secos&Molhados e, atualmente, voltou a Trupi, com Gerson Conrad. Tatini morou no Canadá por pouco mais de dois anos, onde desenvolveu importantes trabalhos com grupos de rock progressivo. É também o fundador da banda São Quixote e Yessongs. Tem um longo currículo na noite paulistana. Fez inúmeras composições para peças teatrais, documentários e filmes. Tem influências de rock progressivo e do baixista Chris Squire comquem mantém laços de amizade. Seus intrumentos: Rickenbaker Bass (5), Fender Precision Bass e Jazz Bass, Gibson Bass e Taurus Moog Pedal.
Allex Bessa – tecladista de formação erudita. Toca com a Banda do Sol, conhecido grupo de rock progressivo. Músico e compositor, já tocou com O Terço, Yessongs, Tarkus e Sérgio Dias (Mutantes). Faz parte da banda da cantora Rita Lee. Apresentou-se há poucas semanas com Billy Sherwood (ex-tecladista do Yes).
Aru Jr. – Músico paulista – guitarrista e violonista – estudou música na UNESP (São Paulo) e na Washburn University (EUA) nos anos 70. Estudou piano, violão, violoncelo, composição e regência. Desde os anos 80 atua na noite paulistana em casas noturnas e clubes. Participou da banda Tarkus, com a qual gravou um DVD ao vivo em um Festival de Rock Progressivo em Niterói em 2006. Fundador do grupo Yessongs, em 1991, participou da banda até 2006. Atualmente participa da Trupi, além das bandas Sun7 e Phorever

Comitê Club – rua Augusta, 609 – 11-3237-3068 (http://comiteclub.com.br) – 600 lugares. De quinta a segunda. Abertura do restaurante às 21h e fechamento às 3h. Início dos shows às 23h, com exceção dos sábados, quando os shows começam à meia-noite. O preço da entrada para o show do dia 23 de setembro é de R$ 30,00 ou R$ 20,00 para quem estiver com o nome na lista (lista@comiteclub.com.br). Cartões: Visa, Mastercard, American Express e Dinners. Estacionamento: não há estacionamento ou convênio, mas existe um estacionamento ao lado da casa; Entrada para deficientes: sim; banheiro para deficientes: sim; ar-condicionado: sim. Preço da água mineral (300ml): R$ 3,80. Cerveja: Devassa longneck - R$ 7,50. Local especial para fumantes: sim.

Luiza Possi no Santana Parque Shopping > 02/10

Desde agosto, o Santana Parque Shopping vem oferecendo ao público a oportunidade de acompanhar um programa de entrevistas e apresentações dos principais artistas da nossa música. Essa é idéia inicial do Projeto MPB Café, que já recebeu nas edições anteriores nomes como Pedro Mariano e Paula Lima, em apresentações gratuitas que lotaram o Santana Parque Shopping de fãs e admiradores de música de qualidade.
Um dos diferenciais da iniciativa é exatamente a participação do público, que acompanha de perto a realização do programa e interage com total liberdade para fazer comentários ou perguntas diretamente às atrações.
E para encerrar o Projeto MPB Café de 2010 em grande estilo, o Santana Parque Shopping apresenta, no dia 02 de outubro, a partir das 13h, a cantora Luiza Possi. Acostumada aos palcos desde o ventre, a jovem promessa da MPB iniciou sua carreira em 2002, quando sua mãe, Zizi Possi, a chamou para uma participação especial em um show realizado no Canecão.
No Santana Parque Shopping, Luiza Possi vai cantar sucessos como “Ao Meu Redor”, “Vou Adiante”, “Tudo Certo”, “Queixo Caído”, “Eu Espero”, “Cantar”, “Paisagem”, “Minha Mãe”, “Tudo o que há de bom” e "Seu Nome”.

EVENTO: MPB Café (apresentação e entrevista com Luiza Possi)
DATA: 02/10 (sábado)
HORÁRIO: 13h
LOCAL: Praça de Eventos (1º piso) do Santana Parque Shopping
GRATIS

ENDEREÇO: Rua Conselheiro Moreira de Barros, 2780 – Santana (Altura do Nº 5000 da Avenida Engenheiro Caetano Álvares)

HORÁRIO DE FUNCIONAMENTO: de segunda a sábado, das 10h às 22h, domingos e feriados, das 12h às 20h

INFORMAÇÕES: (11) 2238-3002 - www.santanaparqueshopping.com.br

ESTACIONAMENTO: Até 4 horas – R$ 4,00 + R$ 1,00

SESC POMPEIA RECEBE “INVASÃO SUECA”

Edição paulistana do festival traz Taken By Trees, Anna Von Hausswolff, Soko e Taxi Taxi

Em setembro, o SESC Pompeia recebe a edição paulistana do festival Invasão Sueca que conta com as atrações Taken By Trees e Anna Von Hausswolff, no dia 24 (sexta-feira), e as francesas Soko e Taxi Taxi, dia 30 (quinta-feira), no Teatro da unidade. O festival aproxima o público brasileiro da cena musical sueca graças à parceria do coletivo Coquetel Molotov com os produtores suecos da Raw Power UK e o Governo da Suécia, por meio da Swedish Institute.

O primeiro show da Invasão Sueca fica por conta da cantora Victoria Bergsman, com seu projeto solo Taken By Trees. Victoria, que é uma das fundadoras do The Concretes, é bem conhecida mundo afora por sua parceria nos vocais com o trio Peter Bjorn and John no hit "Young Folks". "Open Field", seu primeiro disco, lançado em 2007, contou com a produção musical do trio sueco. Apesar da veia pop, Victoria investe no experimentalismo musical de grupos como Animal Collective, de quem fez uma versão para a música "My Girls", presente em seu segundo e mais recente disco, gravado no Paquistão com percussões, flautas e instrumentos de corda da cultura Sufi.

A o lado Victoria neste show, Anna Von Hausswolff também é atração nórdica que vem ao país pela primeira vez. A cantora e pianista é uma das promessas do cenário pop sueco, onde despontou com o single "Track of Time" no começo deste ano. Logo em seguida, veio seu disco "Singing from the Grave", bastante elogiado pela crítica européia. Anna Hausswolff possui uma voz expressiva e marcante e geralmente é comparada a Kate Bush por seu estilo.
No dia 30 é a vez das gêmeas Miriam e Johanna Eriksson Berhan, que formam a Taxi Taxi!, se apresentarem no palco do Teatro do SESC Pompeia. O duo musical foi formado recentemente mas já tem causado certo burburinho em shows pela Europa. Tudo começou pela Internet quando resolveram colocar, há três anos, suas composições no MySpace. O hype em torno das irmãs aumentou ainda mais quando Bjorn Yttling, do trio Peter Bjorn and John, resolveu produzir o primeiro EP da dupla. A música do Taxi Taxi! é delicada, pontuada por melodias caprichadas e vulneráveis, traduzindo um pouco o espírito das duas jovens irmãs.

SERVIÇO:
INVASÃO SUECA NO SESC POMPEIA
Rua Clélia, 93

Taken By Trees e Anna Von Hausswolff
Dia: 24/09. Sexta, às 21h30
Choperia
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Choperia.

Não recomendado para menores de 18 anos
Lotação: 800lugares
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Soko e Taxi Taxi
Dia 30/09. Quinta, às 21h.
Ingressos: R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes). Teatro.
Não recomendado para menores de 18 anos
Lotação: 358 lugares
Telefone para informações: (11) 3871-7700

Acesso para deficientes – não temos estacionamento
Para informações sobre outras programações ligue 0800-118220 ou acesse o portal http://www.sescsp.org.br/

ULTRA MUSIC FESTIVAL ACONTECE EM NOVEMBRO

UM DOS MAIS FAMOSOS FESTIVAIS DE MÚSICA DO MUNDO CHEGA A SÃO PAULO EM 6 DE NOVEMBRO

Fatboy Slim, Carl Cox, Moby, Above & Beyond, Groove Armada, Fedde Le Grand, Kaskade Confirmados
CARL COX ANUNCIA ESTREIA DA ARENA CARL COX & FRIENDS PELA PRIMEIRA VEZ NA AMÉRICA DO SUL
O Ultra Music Festival acontece em Miami todo mês de março durante o Winter Music Conference e já recebeu cinco International Dance Music Awards (2010, 2009, 2008, 2007 e 2005), premiacão considerada o Oscar do segmento, na categoria Best Music Event. O festival é famoso por apresentar os melhores DJs e bandas do mundo juntos em uma super produção.
O formato original do evento, como em Miami, vem pela primeira vez ao Brasil no dia 6 de novembro de 2010, em São Paulo. Entre os artistas já confirmados estão Fatboy Slim, Above & Beyond, Groove Armada (DJ set), Kaskade, Afrobeta (banda ao vivo) no palco central. Haverá também palco exclusivo de DJs brasileiros, entre outros, com line-up especial a ser divulgado em breve.

Carl Cox, acompanhado de MOBY, Fedde Le Grand, Yousef e outros a serem anunciados em breve, irá apresentar sua mega Carl Cox & Friends Arena pela primeira vez na América Latina. “É hora de voltar com meu próprio palco, acompanhado dos meus convidados. Vamos agitar a pista de dança. Estou muito animado”. - Carl Cox

Depois de três anos, desde sua última apresentação no Brasil, Fatboy Slim também volta ao país. “Estou muito feliz que Ultra tenha me convidado para tocar no Brasil de novo. Temos um show totalmente novo e mal posso esperar para voltar”. - Fatboy Slim

“O anúncio dos primeiros artistas solidifica esse como sendo um dos melhores line ups já apresentados no Brasil. E ainda há muitas outras confirmações por vir. Os destaques vêm para tocar exclusivamente no UMF Brasil. Será o único lugar para ver Fatboy Slim, Carl Cox e MOBY (DJ set) no Brasil no ano de 2010!” – afirma Russell Faibisch, criador do Ultra.

No Brasil, o evento vai ser gerenciado pelos diretores da produção do Ultra Music Festival Miami, o que vai garantir a qualidade do evento. O UMF Brasil acontecerá no sábado 6 de novembro e terá duração de 14 horas (de 16hs à 6hs do dia seguinte). Será preparado um local especialmente para o evento, que receberá o nome de Estação Ultra/Morumbi, na Marginal Pinheiros (Av. Nações Unidas,14.261).

Os ingressos começarão a ser vendidos em breve por valores a partir de R$ 160,00 (pista). Mais informações no site oficial do evento http://www.ultramusicfestival.com.br/ .

Ultra Music Festival

Criado há 13 anos por Russell Faibisch e Alex Omes, o Ultra Music Festival já esteve em cidades como Miami, Ibiza, Nova Iorque (Central Park) e Porto Rico (Caribe) e já apresentou nomes como The Cure, The Killers, The Prodigy, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Tiesto, Carl Cox, The Black Eyed Peas, David Guetta, Justice, MOBY e novidades como Crystal Castles, Cut Copy, Booka Shade, Pendulum, MSTRKRFT, Digitalism, The Ting Tings, Santigold, Passion Pit, Bloc Party, LCD Soundsystem, Simain Mobile Disco e Afrobeta. O Ultra Music Festival de Miami do ultimo mês de abril foi o de maior sucesso até hoje, com mais de 120 mil pessoas de 68 países.

NOVA MÚSICA DA DUPLA VITOR HUGO E DANIEL

Vitor Hugo

Há apenas dois meses sob o comando do empresário paulista André Malfatti, a dupla goiana Vitor Hugo E Daniel já está em estúdio preparando novo CD. Só para dar um gostinho do que vem por aí, a nova música de trabalho começa a ser divulgada, este mês, em todo o Brasil.

“O Nosso Amor é Real, de autoria de Luiz Carnero e Max Costa, foi escolhida por ser uma música alegre, alto astral e que convida a mulher a ser feliz. Não queríamos, neste momento, uma letra que falasse de brigas, ressentimentos e tristeza porque queremos começar o trabalho em clima de alegria”, diz André Malfatti.

Daniel

O novo trabalho de Vitor Hugo E Daniel foi gravado no Up Music Studio, em Goiânia, produzido e mixado por Guilherme Canaes, com direção musical de William Cândido que, entre outros, é tecladista e acordeonista da dupla Chrystian e Ralf.

Mais duas músicas estão prontas e, muito em breve, os fãs da música sertaneja poderão conferir este novo momento na carreira da dupla.

ENSINO DE MÚSICA É PAUTA NA EXPOMUSIC

Metodologia será apresentada durante a 27ª EXPOMUSIC de 22 a 26 de Setembro no Expo Center Norte

A maior feira do setor será realizada no Expo Center Norte de 22 a 26 de setembro. Nos dias 22, 23 e 24, a feira tem acesso restrito aos profissionais do setor, e no fim de semana, dias 25 e 26 de setembro, abre as portas para receber o público em geral. O preço do ingresso é R$ 15,00. Crianças até 12 anos e maiores de 60 anos não pagam.

A Associação dos Músicos de Ilhabela (AMI) traz para a Expomusic o Projeto Villa Lobos, uma metodologia desenvolvida para o ensino da música nas escolas. O material pedagógico ainda está em formato piloto, mas foi desenhado para atender às necessidades de escolas e educadores, que rapidamente terão de se qualificar para o cumprimento da Lei 11.769, que institui a disciplina do ensino musical como atividade curricular obrigatória para a Educação Básica em todas as escolas do país a partir de 2011.

A metodologia foi desenvolvida pelos músicos Tarcísio Edson Cesar e João Santana, com apoio da Secretaria Municipal de Educação de Ilhabela, município do Litoral Norte paulista, a cerca de 200 km da Capital. Com base em estudos e práticas, o método contempla a música desde a educação infantil, valorizando, segundo seus autores, os mesmos meios cognitivos que a criança usa para o desenvolvimento da fala. “A gente acha que a música deveria ser ensinada naturalmente, da mesma forma que aprendemos a falar, por exemplo, pois é inerente ao ser humano”, defende Tarcísio, instrumentista, compositor e presidente da AMI.

A metodologia pedagógica é das mais modernas, pois integra as várias áreas do conhecimento às aulas de música, tornando-as mais um recurso de formação integral do aluno. “Música tem a ver com Matemática, com Física, com Português, enfim, passa por todas essas disciplinas e tantas outras, mas passa principalmente pelo coração da criança. Por isso nos dedicamos a esse projeto, pois acreditamos que ele possa ajudar muitos educadores a enriquecerem suas aulas, e não somente cumprir uma lei de forma fria e mecânica”, defende Tarcísio.

A AMI foi fundada em agosto do ano passado e é formada por um grupo de 150 músicos, todos do Litoral Norte de São Paulo.

Esta é apenas uma das ações que a Expomusic aglutina todos os anos, que estão diretamente ligadas à prática musical e ao fomento de iniciativas sociais de valor. “A feira também é cenário para essas iniciativas, pois temos clareza de que a prática musical é, antes de qualquer lei, um caminho de inclusão e cidadania”, complementa Synésio Batista da Costa, presidente da Abemúsica.

Sobre a Expomusic

A Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios é um dos eventos de maior destaque no calendário de negócios de São Paulo. Esta edição vai abrigar 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som profissional e iluminação, trazendo as marcas mais relevantes do país e do mundo, em uma área de 15.000 m².

Fabricantes, importadores, distribuidores e músicos consolidam a Expomusic como o evento mais significativo do segmento na América Latina. Durante os cinco dias da Feira, músicos, lojistas, empresários do setor de áudio, mídias em geral e até estabelecimentos de ensino do país, voltam-se para a Expomusic. “Este ano, reservamos os três primeiros dias da Feira para receber exclusivamente os profissionais do setor. No sábado e domingo, vamos abrir às 10 horas da manhã para receber o público em geral e os aficionados por música. Nossa expectativa é que a Expomusic receba a visitação de 50.000 pessoas”, declara Abdala Jamil Abdala, presidente da Francal Feiras.

A feira reúne anualmente marcas nacionais e internacionais, trazendo o que há de mais moderno no cenário da indústria musical, com demonstração de produtos, workshops, tardes de autógrafos, entre outros destaques. A expectativa desta edição é o aquecimento dos negócios graças à vigência da Lei 11.769, que altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira, e institui a disciplina do ensino musical como atividade curricular obrigatória para a Educação Básica.

A Feira é patrocinada pela Associação Brasileira da Música (ABEMÚSICA) e promovida pela Francal Feiras.
SERVIÇO:
Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.

Data: 22 a 26 de setembro de 2010

Dias 22 e 23 - das 10 às 19 horas
Dias 24 e 25 - das 10 às 21 horas
Dia 26 - das 10 às 19 horas

Local: Expo Center Norte

End: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.

Visitação:

Dias 22, 23 e 24 de setembro: exclusivamente para profissionais do setor. Acesso somente com convite ou credencial.

Dias 25 e 26 de setembro: aberto ao público em geral

Valor do ingresso: R$ 15,00.

Portadores de credenciais de “Comprador” e “Músico” não pagam, sendo obrigatória a apresentação de documento que comprove vínculo com o setor.

Crianças de até 12 anos e idosos maiores de 60 anos não pagam.
Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música

Informações ao público: (11) 2226-3100

http://www.expomusic.com.br/
twitter.com/feiraexpomusic
facebook: Feira Expomusic

INSTRUMENTOS MUSICAIS PARA CRIANÇAS GANHAM ESPAÇO

A maior feira do setor ocupa os pavilhões do ExpoCenter Norte e realiza-se de 22 a 26 de setembro. Entre os dias 22 e 24 de setembro, a feira tem acesso restrito aos profissionais do setor e no fim de semana, dias 25 e 26 de setembro, abre as portas para o público em geral. O preço do ingresso é R$ 15,00. Crianças até 12 anos e maiores de 60 anos não pagam ingresso.

Guitarras com design de coração, cores diferenciadas, mini baterias, sorteios e promoções estão entre os lançamentos e novidades em instrumentos musicais para crianças e pré-adolescentes. Além das cores e design diferenciados, os fabricantes investem na resistência e usabilidade das peças.
A Izzo Musical é uma das empresas presentes na Expomusic desde a primeira edição. Segundo Simone Storino, do Marketing, o público infantil vai adorar seu mais novo produto: a Guitarra Coração Vermelho C/MINI-AMP 3W DOLPHIN. O instrumento é uma guitarra infantil com corpo sólido em formato de coração, braço com escala de Indian rosewood com 22 casas e friso lateral, equipada com tarraxas blindadas, ponte fixa com saddles individuais e um captador humbucker; um amplificador com controles de volume e tonalidade. Um afinador digital com correia, capa de nylon, cabo e palhetas completam o kit.

As baterias complementam os lançamentos para os pequenos. As diferentes especificações, com 3 ou 5 peças, são encontradas nas cores vermelha, vinho, azul, prata e preta - e são desenhadas para crianças a partir dos 5 anos. O que diferencia uma da outra é a quantidade de tambores. A de 3 peças possui um bumbo, uma caixa e um tom, já a de 5 peças possui a mesma composição com um tom a mais e um surdo.
A Izzo Musical aposta no crescimento do mercado brasileiro, especialmente a partir da vigência da Lei que inclui o ensino da Música no currículo escolar em todo o país, já em 2011.

De olho nos futuros talentos musicais, a Giannini também apresenta seus novos produtos na Expomusic. O violão GWNXR, com cordas de náilon, é um instrumento ½ acústico, indicado para crianças de 03 a 07 anos. Para jovens de 08 a 12 anos a novidade é o modelo OGWNX6, violão com cordas de náilon, 3/4 acústico. E não é apenas nas dimensões que chegam as inovações, segundo Luiz Petian, gerente de produtos da empresa. O violão criado para os teens tem tampo, faixa e fundo de Basswood, tarraxas de pino grosso niqueladas e braço de Chinese Solid Wood. As novas cores são Pink e Purple. A Giannini é uma das tradicionais marcas brasileiras e também aposta no novo público de aprendizes de Música. “Acreditamos que realmente vai haver um movimento de mercado como reflexo da nova lei, mas seus efeitos serão graduais ao longo dos próximos anos”, diz Mônica. Ela anuncia que Giannini está se preparando para isso porque acredita no impacto positivo sobre avenda de produtos.

A Tagima, referência em instrumentos, lança a linha Tagima Kids com três modelos: um violão com cordas de aço, o V1, e duas guitarras, a G1, mais leve, com 4 kg e quase 80 cm de comprimento e a G2, que já vem com alto-falante e um amplificador de fábrica. É uma linha resistente e anatômica. Os instrumentos trazem um kit para auxiliar a execução de acordes”, anuncia o distribuidor da Tagima Kids. “Além de testar as novidades, o público poderá participar de workshops e sessões de autógrafos, anuncia Ney Nakamura, diretor da empresa.

Sobre a Expomusic

A Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios é um dos eventos de maior destaque no calendário de negócios de São Paulo. Esta edição vai abrigar 200 expositores de instrumentos musicais, acessórios, som profissional e iluminação, trazendo as marcas mais relevantes do país e do mundo, em uma área de 15.000 m².

Fabricantes, importadores, distribuidores e músicos consolidam a Expomusic como o evento mais significativo do segmento na América Latina. Durante os cinco dias da Feira, músicos, lojistas, empresários do setor de áudio, mídias em geral e até estabelecimentos de ensino do país, voltam-se para a Expomusic. “Este ano, reservamos os três primeiros dias da Feira para receber exclusivamente os profissionais do setor. No sábado e domingo, vamos abrir às 10 horas da manhã para receber o público em geral e os aficionados por música. Nossa expectativa é que a Expomusic receba a visitação de 50.000 pessoas”, declara Abdala Jamil Abdala, presidente da Francal Feiras.

A feira reúne anualmente marcas nacionais e internacionais, trazendo o que há de mais moderno no cenário da indústria musical, com demonstração de produtos, workshops, tardes de autógrafos, entre outros destaques. A expectativa desta edição é o aquecimento dos negócios graças à vigência da Lei 11.769, que altera a Lei de Diretrizes e Bases da Educação Brasileira, e institui a disciplina do ensino musical como atividade curricular obrigatória para a Educação Básica.

A Feira é patrocinada pela Associação Brasileira da Música (ABEMÚSICA) e promovida pela Francal Feiras.

SERVIÇO

Expomusic 2010 – 27ª Feira Internacional da Música, Instrumentos Musicais, Áudio, Iluminação e Acessórios.
Data: 22 a 26 de setembro de 2010
Dias 22 e 23 - das 10 às 19 horas
Dias 24 e 25 - das 10 às 21 horas
Dia 26 - das 10 às 19 horas

Local: Expo Center Norte
End: Rua José Bernardo Pinto, 333, Vila Guilherme, São Paulo, SP.

Visitação:

Dias 22, 23 e 24 de setembro: exclusivamente para profissionais do setor. Acesso somente com convite ou credencial.

Dias 25 e 26 de setembro: aberto ao público em geral

Valor do ingresso: R$ 15,00.

Portadores de credenciais de “Comprador” e “Músico” não pagam, sendo obrigatória a apresentação de documento que comprove vínculo com o setor.

Crianças de até 12 anos e maiores acima de 60 anos não pagam.

Promoção: Francal Feiras
Patrocínio: Abemúsica – Associação Brasileira da Música
Informações ao público: (11) 2226-3100
http://www.expomusic.com.br/
twitter.com/feiraexpomusic
facebook: Feira Expomusic

Noites de Artes Cubana e Latino-Americana na Casa Das Caldeiras VAI ATÉ NOVEMBRO/10

Desde o dia 26 de agosto teve início o projeto “Noites de Arte Cubana e Latino Americana na casa Das Caldeiras”, com mostra de arte cubana: áudio visual (Curtas, Documentários e Desenhos Animados), Fotografias, Artes Plásticas e Shows. Os eventos vão ocorrer todas as últimas quintas-feiras do mês no período que vai de agosto à novembro (26/08, 24/09, 28/10 e 25/11), no belo espaço já citado que fica localizado à Av. Francisco Matarazzo, 2000 (SP), Piso Térreo.

A primeira noite do projeto ocorre em 26 de agosto (quinta-feira) a casa abre às 20h para que o público possa apreciar a exposição de artes plásticas com os cubanos Henrique Silvestre (Kike) e Daniel Gafe, e imagens de Havana em PB, sob a visão do fotógrafo italiano Mauricio Longobardi. A partir das 21h têm início a mostra de cinema com exibição de “Hig Tech”, direção de Eduardo Del Llano, com Luis Alberto Gárcia, Vivian Del Campo e Néstor Jiménez; “Boa Noite, Fátima”, direção de Caio Rubens e direção fotográfica Arnold Díaz (presença confirmada na noite); “Los Filminutos”, direção Juan Padrón, Tulio Raggi y Mario Rivas.

Já às 22h muita música com o melhor do jazz cubano com "Yaniel Matos e Quarteto Emtrance", além de discotecagem e exibição de videos latinos.

Embora o Brasil pertença a America Latina e já tenha muitos migrantes de países oriundos de diversos países vizinhos, tais tipos de manifestações culturais ainda são raras. Por isso esta idéia de apresentar uma opção bem diferenciada para as quintas-feiras de SP.

A estrutura está formatada para receber todo tipo de público, o 1º. ambiente será destinado a projeção de documentários, curtas e longas metragens e exposição de fotos e artes plásticas, com acomodações aconchegantes, já no 2º. um bar bem confortável com bebida feita do mais puro rum cubano, com exposição de fotos em PB e vídeos de Havana e no espaço principal espetáculos de música ao vivo.

A abertura das atrações principais de todos os eventos terá como mestre de cerimônia o cubano Amaury Wilson, apresentador do programa “Tal e Qual”, da TV Cultura.



Serviço:

Noites de Artes Cubana e Latino-Americana na Casa Das Caldeiras
Datas e horários: 26/08, 24/09, 28/10 e 25/11, abertura da casa às 20h

Local: Casa das Caldeiras - Avenida Francisco Matarazzo, 2000 - São Paulo – SP – Térreo.

Estacionamento com convênio R$10,00

Capacidade: 500 pessoas

Telefone: 11 3873-6696

Valor: R$20,00 – R$10,00 com nome na lista.

* Beneficiados por descontos previstos por lei 50% de desconto em cima do valor total.

Pontos de Venda: Centro Cultural Rio Verde, ECA-USP

Informações e Nome na Lista: havana6463@havana6463.com.br

Acesse: www.havana6463.com.br

Indicado para maiores de 18 anos.

26/08 (1ª. Edição)

Abertura da casa 20h

Mostra de Cinema das 21h às 22

"High Tech": Com Luis Alerto García, Vivian del Campo e Néstor Jiménez.

Direção: Eduardo del Llano

"Boa noite, Fátima”: Direção de Caio Rubens, Direção de Fotografia Arnold Díaz.

(O último estará presente na noite e será entrevistado por Wilson)

“Los filminutos”: Direção Juan Padrón, Tulio Raggi y Mario Rivas

Show Musical a partir das 22h

Jazz Cubano com Yaniel Matos e Quarteto Emtrance às 22h

Exibições durante todo o evento:

Artes-plásticas os cubanos Henrique Silvestre (Kike) e Daniel Gafe

Fotos de Havana com o fotógrafo italiano Mauricio Longobardi

Cronograma:
Agosto - 26/08
Música: Yaniel Matos &Quarteto Emtrance


Exposições:
Henrique Silvestre (Kike) (Cuba)

Daniel Gafe (Cuba)

Mauricio Longobardi (Itália) (Fotografias de Havana – Espaço Havana Club)

Setembro - 24/09
Música: Pepe Cisneros - Cuba 07
Exposições:
Imagens Fotograficas da turnê realizada em junho de 2008 pela banda de heavy metal: Sepultura.

Merchan da gravadora “Big Papas Records”: (Exposição e Vendas de LP`s de Música Cubana)

Outubro – 28/10
Música: Ricardo Castellanos e trio (Cuba)


Exposições:
Sepultura em Cuba: a Turnê que você nunca viu (Última data)

Eduardo Sardinha (Brasil)

Novembro – 25/11
La Esfera: Arte e Poesia Latino Americana
Música: Guga Stroeter & HB – Latin


Exposições:
Martha Toral (México)
Alexis Iglesias (Cuba)


*Programação sujeita a câmbios
Acompanhe a programação : http://www.havana6463.com.br/

Curadoria:



Pedro Bandera - Musical:

Licenciado em Educação Musical pelo “Instituto Superior Pedagógico” em Havana/Cuba, especializou-se em percussão cubana e afro-cubana no “Instituto Superior de Artes de Havana” e percussão afro-brasilera na Universidade Federal da Bahia””, Salvador/BA.

Já lecionou na Escola de Música de Havana e no Instituto de Pedagogia de Havana

Já coordenou turnês e participou de projetos de grandes nomes da música, como: Sepultura, Pepeu Gomez, Marina de La Riva, André Jung (ex-baterista da Banda Ira!), Pepe Cisneros, Maestro Roberto Sion, Orquestra Jovem Tom Jobim, João Gordo, entre outros. Além de ministrar palestras e workshops pelo mundo todo.



Henrique Silvestre (Kike) – Artes Plásticas, Visuais e Fotografia:

Formado no “Instituto Superior de Arte (ISA)” e no “Instituto de Diseño Industrial”,ambos em Havana / Cuba. Já realizou as seguintes exposições individuais: : “DIbujos” (2009), no Grazie a Dio (SP); “Cuba: Gente y Ciudad”, Jornada da Cultura Cubana (2009), Osasco (SP); “Zona de Trânsito” (2006), no Instituto Cervantes (SP); Galeraia Casa de Chiclete (2005 / SP); “XYZ” (2004), Biblioteca Alceu Amoroso Lima (SP); “Toda Eva é Carne”, Museu Nacional de Belas Artes (RJ).

2001 – “Toda erva é carne”, Museo Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.



Amaury Wilson - Cinema

Licenciado em Língua e literatura inglesa pela Universidade de Havana, é tradutor e interprete da escola Internacional de Cinema em Cuba e apresentador do programa “Tal e Qual”, da TV Cultura. Já trabalhou em insitutuiçÕes como Steel Business Briefing, Cultura Inglesa, Institudo Sidarta e TV América Latina.


Os Artistas:


Júlio Moracen Naranjo é graduado em artes cênicas pelo Instituto Superior de Arte, tem doutorado em “Integração da América Latina” USP e Etnologia y Etnoantropologia, na universidade “Degli Studi Sapienza, em Roma/Itália. Elabora pesquisas no Centro de Teatro e Dança de Havana e é professor da Universidade Federal de Guarulhos. Iniciou no mundo da discotecagem latina em São Paulo em 1999, sempre marcando presença nas principais casas noturnas da cidade. Em 2000 abriu o show do Buena Vista Social Club no Via Funchal em SP e tem atuado juntamente com grupos musicais de grande credibilidade, como: Orquestra Heartbreakers, Havana Brasil, Banda Kaduna, Sabor a Cuba; as cantoras Simone e Ana Carolina; as casas noturnas Conexión Caribe, Buena Vista, Urbano, Blen Blen, Bourbon Street, Grazie a Dio, Piranha, Brancaleone, Cabral Zona Leste, Café Cancun Araraquara, Entreposto da Lata, Pimenta Bar, Rey Castro Cuban Bar e Delphos.
Yaniel Matos é maestro formado pelo “Instituto Superior de Arte”, em Havana / Cuba, tendo tocado com alguns dos músicos mais prestigiados daquele país: Chucho Valdes e Issac Delgado, entre outros.

No Brasil já tocou com Carlinhos Brown, Kiko Loureiro, Angra,, Timbalada e Lenine. Naturalizado brasileiro é professor do “Conservatório de Tatuí” e da “Faculdade Cantareira” em São Paulo/SP

Pepe Cisneros / Cuba 07 nasceu em Guantánamo (Cuba), é pianista, arranjador e produtor musical já tendo trabalhado com Toninho Horta, Horta, Milton Nascimento, Arismar do Espirito Santo, CEU, Caetano Veloso, Omara Portuondo, Sizaon Machado e Elza Soares.

Desde 2009 está a frente do projeto CUBA07, uma banda que traz um repertório variado de clássicos do tradicional jazz americano, misturado a cantos, ritmos latinos e afro-cubanos. Uma sincronização perfeita de três estilos marcantes do mundo musical (a rumba de Chano Pozo , jazz de Dizzy Gillespie e a bossa nova de Tom Jobim).

Em dezembro de 2009 finalizou os arranjos e composição de uma música em homenagem a Cuba com o Maestro Sion (Orquestra Jazz Sinfônico Juvenil Tom Jobim), projeto este aprovado pela Prefeitura em parceria com o Governo de São Paulo.

Ricardo Castellanos Formou-se no “Conservatório Amadeo Roldán” (Havana, Cuba), estudou piano erudito com Miriam Valdés (irmã do pianista Chucho Valdés) e percussão erudita com Francisco Mela e Roberto Concepción. Trabalhou com os os cubanos Helena Burque, Omara Portuondo, Xiomara Laugart, Beatriz Marques, Alfred Thompson, Fernando Acosta, Emilio e Efrain Rios e Fernando Ferrer, com o qual fez parte da banda Raisón, considerada pela crítica internacional como uma das melhores representantes da música tradicional Cubana, tendo feito turnês pelo Japão, México e Brasil, onde reside até hoje. Já no Brasil a partir de 1996 tocou com os artistas: Alaide Costa, Elza Soares, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol, banda Roupa Nova, Martin`alia, Jair Rodrigues, Guga Stroeter, Ana Cañas, Marina de la Riva, Paula Lima. Entre nomes reconhecidos internacionalmente estão: Lee Konitz, Ohad talmor (com o qual participou do projecto Blue Seven), Jeff Ballard, Paul Nowinski, Francisco Mela, Mat Wilson, Bob Bowen, Ben Allison. Gravou: El camino de la salsa – Network music, 3 de la Habana, Blue Seven project (Ohad Talmor), Salsa Samba Club (Pedro La Colina) , Capitão de mim (Fhernanda), Baile Estelar (Guga Stroeter), Marina de La Riva CD, DVD Alaide Costa & Milton Felix Quinteto, participou do primeiro especial “Elas cantam Roberto” da rede Globo .

Guga Stroeter é músico e produtor cultural paulistano. Em 1987 fundou os grupos de música Nouvelle Cuisine e a Orquestra Heartbreakers. É instrumentista (vibrafone e marimba) e já tocou com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Rita Lee, entre outros. Guga tem seu nome por trás de expressões vitais de vida cultural em São Paulo como as casas noturnas Blen Blen, Grazie a Dio e Studio SP, o núcleo multimídia Sala Crisantempo e o Centro Cultural Rio Verde.Desde 2002, é coordenador da ONG Sambatá Música e Cultura que promove intercâmbio artístico entre Brasil e Cuba e produz projetos ligados a valorização da ascendência cultural africana no Brasil.


Maurizio Longobardi - (Italia) Formou-se em em cinema e fotografia em Milão, começando a atividade de documentarista com reportagem para a TV italiana RAI . Mudou-se para a América Central no fim dos anos 80, colaborando com os Network americano ABC e CBS. Em 1990 passa a morar definitivamente em São Paulo produzindo uma série de documentários para o Ministério das Relações Exteriores da Itália, para a RAI italiana e Arte da França. Ganhou o Word Prize, da UNICEF, com um documentário sobre a vida do seringueiro Chico Mendes e por duas vezes o premio de melhor documentário do festival de Salerno. Dirige com Vincent Carelli o documentário “Boca Livre no Sarare“ que faz parte do acervo permanente do MOMA de NYC.

Martha Toral - (Mexico) é formada na Escola Nacional de Artes Plásticas do México (Unam) e maestrina na Acadêmia de Sn. Carlos, vive na constante busca pela melhoria de sua arte. Já realizou exposições em México, Barcelona e Espanha, Porto Rico e Venezuela, obtendo neste último país citado menção honrosa na 1ª. Bienal de Pintura “Simón Bolivar”.

Sonotec Music & Sound projeta crescimento de 40%

Empresa é responsável por trazer ao Brasil instrumentos de cordas, percussão e acessórios de marcas mundiais como Takamine, Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras, que estão em 50% dos palcos artísticos do país

A Sonotec Music & Sound, importadora e distribuidora de instrumentos musicais, comemora o crescimento de suas operações e anuncia expansão de 40% em seus negócios para 2010. Posicionada entre as quatro maiores empresas do setor, a companhia planeja ainda, para este ano, totalizar um investimento de 60% do faturamento em seu estoque para atender a alta demanda do mercado nacional.

Há 39 anos no segmento, a Sonotec inaugurou, em 2009, uma nova sede de 3.900 m², na cidade de Regente Feijó, localizada na região de Presidente Prudente, interior de São Paulo. Este passo dado pela companhia está alinhado com as perspectivas de ampliação de sua presença no setor já que, hoje, representa 20 marcas globais, como Takamine – distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. Dessa forma, o mercado brasileiro é abastecido com o que há de melhor em qualidade sonora de guitarras, violões, baterias e acessórios, que resultam em um portfólio de cerca de 500 itens oferecidos pela empresa.

“Procuramos sempre trazer ao público brasileiro instrumentos de ponta, de alta performance em som e que atendam as necessidades de músicos profissionais e amadores. Dessa forma, investimos em pesquisas realizadas em países como Japão, Coreia do Sul, China, Estados Unidos e Alemanha, por exemplo. Com isso, disponibilizamos marcas e linhas de produtos que hoje são consideradas grifes de instrumentos musicais”, avalia Alexandre Seabra, diretor da Sonotec Music & Sound.

O executivo acrescenta ainda que “nosso formato de trabalho credibilizou a Sonotec em seus quase 40 anos de mercado. Dessa forma, construímos a imagem de diversas marcas que atualmente estão presentes em 50% dos palcos artísticos brasileiros com instrumentos usados por artistas como Buguello (Claudia Leitte), Ramon Montagner (Luiza Possi), Cuca Teixeira (Paula Lima/ Maria Rita), Renato Brito (Chitãozinho & Xororó), Paulinho Fonseca (Jota Quest), Roupa Nova, Luan Santana, Fernando e Sorocaba e Mário Fabre (Titãs), entre outros”, destaca Seabra.

As linhas de produtos disponíveis no Brasil por meio da Sonotec podem ser encontradas em 1.600 pontos de venda, suportados por uma estrutura que engloba 17 representantes divididos estrategicamente pelo país.

Sonotec Music & Sound inova e apresenta o KickPort, novo conceito em acessório para bumbos

Peça amplia a potência e timbre do instrumento e se adapta a qualquer estilo ou gênero musical

Bateristas de todo o país já têm à disposição um novo conceito em acessório para bumbos: o KickPort. Disponível em lojas de instrumentos musicais, por meio da importação e distribuição da Sonotec Music & Sound, trata-se de uma peça inovadora que é adaptada na pele de resposta do bumbo e funciona como um alto-falante, por aumentar as baixas frequências, enriquecendo o bumbo com mais punch e feeling, independente de seu modelo e marca.

O KickPort potencializa o desempenho do bumbo ao ampliar o controle total da ressonância, sendo possível remover, senão todos, mas a maioria dos materiais internos de abafamento, e ao centralizar o ar que sai do bumbo, aumentando o impacto da compressão. Além disso, é ajustável e utilizado em bumbos de 16 a 28 polegadas.

A tecnologia utilizada é a mesma aplicada em algumas caixas acústicas, pois o KickPort é um refletor de graves. O duto é um tubo de diâmetro e comprimento projetado para ressonar na frequência desejada. Com isso, o bumbo ficará mais potente, pesado e profundo.

O acessório se adapta a qualquer estilo ou gênero musical, ou seja, pode ser utilizado em estúdios, para pequenas apresentações ou, até mesmo, em grandes shows.

Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.sonotec.com.br/.

Sobre a Sonotec Music & Sound: Importadora e distribuidora de instrumentos musicais, está presente há 39 anos no segmento musical e representa 20 marcas globais, além de oferecer uma gama de produtos das marcas Takamine - distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. A companhia está posicionada entre as quatro maiores empresas do setor.

Sonotec Music & Sound traz ao Brasil nova linha de contrabaixos Strinberg

Os quatro modelos, da linha Custom Bass, possuem circuito ativo, três bandas de equalização e sistema Push-Pull para escolha de captadores

A Sonotec Music & Sound, importadora e distribuidora de instrumentos musicais, traz aos músicos brasileiros os novos modelos de contrabaixos da linha Custom Bass, da grife Strinberg. Classificados como 18A, 19A, 34A e 35A, os instrumentos contam com circuito ativo, com três bandas de equalização, tendo captadores Humbucker, com alto nível de captação e sistema Push-Pull para seleção de captadores.

Com design moderno, tecnologia de ponta, qualidade sonora e versatilidade musical, o corpo dos modelos 18A e 19A foram produzidos em Ash, braço em Maple e escala em Rosewood. Já os modelos 34A e 35A estão disponíveis com corpo em Mahogany, Maple e Rosewood, braço em Maple e escala em Rosewood. Todos os novos modelos possuem tecnologia Push-Pull, sistema desenvolvido para que o músico tenha uma grande variação de timbres num só instrumento, ou seja, desde a naturalidade do timbre de um captador Single, até a robustez e o peso da sonoridade de dois Humbuckers juntos, podendo atender a todos os estilos e a criatividade dos artistas.

A qualidade de som desses instrumentos se deve ao som que é processado pelo circuito do pré-amplificador que, associado ao sistema Push-Pull, permite grande impacto, principalmente, com a adição do Tone de médio, ausente em outros modelos. Outro diferencial é o Neck-Thru, braço inteiriço, que, aliado às qualidades elétricas, torna o som e o timbre do instrumento mais “encorpados”, nos modelos CLB18 e 19.

Os instrumentos da linha Strinberg estão à venda em lojas de todo o país. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.sonotec.com.br/.

Sobre a Sonotec Music & Sound: Importadora e distribuidora de instrumentos musicais, presente há 39 anos no segmento musical, a empresa representa 20 marcas globais e oferece uma gama de produtos das marcas Takamine - distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. A companhia está posicionada entre as quatro maiores empresas do setor.

Ultra Music Festival no Brasil em 06/11

O Ultra Music Festival acontece em Miami todo mês de março durante o Winter Music Conference e já recebeu cinco International Dance Music Awards (2010, 2009, 2008, 2007 e 2005), premiacão considerada o Oscar do segmento, na categoria Best Music Event. O festival é famoso por apresentar os melhores DJs e bandas do mundo juntos em uma super produção.



O formato completo do evento, como em Miami, vem pela primeira vez ao Brasil no dia 6 de novembro de 2010, em São Paulo. Entre os artistas já confirmados estão Fatboy Slim, Above & Beyond, Groove Armada (DJ set), Kaskade, Afrobeta (banda ao vivo) no palco central. Apresentando arena inédita, Carl Cox vem acompanhado de Moby (DJ set), Fedde Le Grand, Yousef. Haverá também palco exclusivo de DJs brasileiros, entre outros, com line-up especial a ser divulgado em breve.



O UFM Brasil é uma iniciativa dos empresários Dalva Fazzio e Renato Frison, da agência de marketing promocional F,Frison, que adquiriram direitos exclusivos do evento no Brasil até 2015. Acreditando no grande potencial do entretenimento como ferramenta de marketing, os sócios foram atrás de um dos mais importantes e premiados eventos de música do mundo atual.



Segundo Renato Frison e Dalva Fazzio, que é também presidente da agência de propaganda Matisse, “O Brasil definitivamente entrou na rota dos grandes eventos musicais. Além dos grandes nomes que se apresentarão no evento, a F,Frison trará para o mercado importantes inovações no marketing promocional e ativação de marca. A agência já começou a negociar os patrocínios.”



Carl Cox, acompanhado de MOBY, Fedde Le Grand, Yousef e outros a serem anunciados em breve, irá apresentar sua mega Carl Cox & Friends Arena pela primeira vez na América Latina. “É hora de voltar com meu próprio palco, acompanhado dos meus convidados. Vamos agitar a pista de dança. Estou muito animado”. - Carl Cox



Depois de três anos, desde sua última apresentação no Brasil, Fatboy Slim também volta ao país. “Estou muito feliz que Ultra tenha me convidado para tocar no Brasil de novo. Temos um show totalmente novo e mal posso esperar para voltar”. - Fatboy Slim



“O anúncio dos primeiros artistas solidifica esse como sendo um dos melhores line ups já apresentados no Brasil. E ainda há muitas outras confirmações por vir. Os destaques vêm para tocar exclusivamente no UMF Brasil. Será o único lugar para ver Fatboy Slim, Carl Cox e MOBY (DJ set) no Brasil no ano de 2010!” – afirma Russell Faibisch, criador do Ultra.



No Brasil, o evento vai ser gerenciado pelos diretores da produção do Ultra Music Festival Miami, o que vai garantir a qualidade do evento. Esse foi um fator decisivo para firmar a parceria entre a F,Frison e o Ultra.



O UMF Brasil acontecerá no sábado 6 de novembro e terá duração de 14 horas (de 16hs à 6hs do dia seguinte). Será preparado um local especialmente para o evento, que receberá o nome de Estação Ultra/Morumbi, na Marginal Pinheiros.



Os ingressos começarão a ser vendidos no dia 1º. de setembro pelo site do IngressoRápido (www.ingressorapido.com.br) e nas lojas listadas no site oficial do evento - www.ultramusicfestival.com.br.



Ultra Music Festival



Criado há 13 anos por Russell Faibisch e Alex Omes, o Ultra Music Festival já esteve em cidades como Miami, Ibiza, Nova Iorque (Central Park) e Porto Rico (Caribe) e já apresentou nomes como The Cure, The Killers, The Prodigy, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Tiesto, Carl Cox, The Black Eyed Peas, David Guetta, Justice, MOBY e novidades como Crystal Castles, Cut Copy, Booka Shade, Pendulum, MSTRKRFT, Digitalism, The Ting Tings, Santigold, Passion Pit, Bloc Party, LCD Soundsystem, Simain Mobile Disco e Afrobeta. O Ultra Music Festival de Miami do ultimo mês de abril foi o de maior sucesso até hoje, com mais de 120 mil pessoas de 68 países.



F,Frison



A F,Frison é uma agência de marketing promocional dos sócios Dalva Fazzio e Renato Frison, que nasceu da necessidade dos clientes da Matisse Planejamento e Comunicação, presidida por Dalva Fazzio, em contar com uma empresa de comunicação especialista em ferramentas específicas como produção de eventos, promoção, ativação de marcas e projetos especiais. Com o sucesso dos projetos, a F,Frison deixou de ser um braço da Matisse e se tornou uma agência com autonomia para atender outros clientes.

RED abre show de Lauryn Hill em Sampa e no Rio

Lauryn Hill ganhou um reforço de peso em dois, de seus três shows no Brasil. A banda paulistana RED, formada pelos músicos Rogério, Elton e David sobem ao palco antes da diva americana, na segunda-feira, 06/09, no CitiBank Hall, na capital carioca, e na terça, 07/09, no Credcard Hall, em São Paulo.
Na estrada desde 2000, a banda já gravou dois álbuns: RED, de 2004 e o atual trabalho: Todas as Tribos, finalizado em 2009. Conhecidos pelas misturas de influências musicais, com arranjos modernos e muito balanço, o grupo foi indicado recentemente ao prêmio TIM de Música, na categoria Música Popular, concorrendo com consagrados nomes, como Roupa Nova e 14 Bis. Motivo de orgulho para os caras do RED.
As canções Beth, com novo arranjo e Viver enfim prometem conquistar os fãs do estilo MPB Moderno com influência da Black Music que pagaram para ver Lauryn Hill, mas vão levar também uma surpresa do RED.

Ouça a banda RED:
http://www.bandared.com/



Serviço:
Abertura do Show Lauryn Hill
Dia 6/9no CitiBank Hall Rio de Janeiro
Dia 7/9no Credicard Hall São Paulo

Show: “Para ouvidos íntimos”

Renan Barbosa
SÁBADOS 04 E 11 DE SETEMBRO
NO “TU Mercado de Arte e Moda”

O paraibano Renan Barbosa iniciou a carreira artística em 1988, num festival de MPB em Campina Grande (PB), interpretando a canção Destino, de sua autoria, que na ocasião foi premiada como Melhor Letra. Em 1990, fez parte do grupo vocal Nós e Voz, como solista dos musicais de vanguarda montados pelo grupo. No mesmo ano, apresentou o seu primeiro show solo: Angular. A partir daí seguiria em carreira individual, realizando diversos shows que tiveram como palco, em sua maioria, o Teatro Municipal de Campina Grande. Em 1993, mudou-se para Ribeirão Preto (SP), onde prosseguiu cantando, em teatros, casas de shows e no SESC Ribeirão Preto. Em 1998, ao completar 10 anos de carreira, dedicou-se à produção e gravação do seu primeiro CD, Um Leão ao Sol, e prosseguiu a carreira com shows em Ribeirão Preto, São Paulo e Campina Grande.

Há quase cinco anos reside em São Paulo. Nesta cidade, frequentou as Oficinas de Teatro Nilton Travesso e Satyros, e a Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo, com o objetivo de aprimorar a sua já marcante presença de palco.

Em fevereiro de 2007, estreou o show Bom-dia, Nordeste!, no qual interpretava exclusivamente canções de autores nordestinos. Desde então, o show, em função do êxito alcançado, teve várias apresentações no Villaggio Café (SP), bem como no SESC São José do Rio Preto e no CEU do Jardim São Carlos (SP). Em 2008, ao completar 20 anos de carreira, lançou o show Líricas dos Vinte Anos, que estreou no Villaggio Café em setembro e voltou ao palco daquela casa de shows outras vezes, até o primeiro semestre de 2009.

Em 14 de agosto de 2009, no dia do seu aniversário, estreou novo show, Contemplação, inspirado no poema homônimo de Cecília Meireles, apresentado no Villaggio Café, com repertório que gira em torno do olho, do olhar e seus significados, acompanhado pelos violonistas Mario Martinez e Cleber Shimu. No último dia 27 de abril estreou, no Café Piu Piu (São Paulo), o seu novo show, acompanhado por violão, piano e percussão. No roteiro, as canções que mais agradaram ao público nas últimas apresentações na cidade de São Paulo. Com este show, esteve no “Ao Vivo Music”, em Moema (São Paulo), no dia 24/06, e voltou ao Piu Piu dia 4 de agosto. Em 15 de julho e 19 de agosto retoma o show “Contemplação”, desta vez com violão, percussão e baixo acústico, no Café Vermont Itaim (SP), e em dois sábados de setembro, no Tu Mercado de Moda e Arte, em Pinheiros.

Renan passeia com liberdade e pertinência por todos os ritmos da nossa música (do forró ao samba, da bossa ao pop), mas seu estilo é original, seu timbre é marcante e não recorre a imitações. Gravou, em janeiro, uma bossa inédita dos consagrados compositores cariocas Fred Martins e Francisco Bosco, que já está disponível para download nesta página, e que fará parte do novo CD do cantor.

www.myspace.com/barbosarenan

Serviço:
Show: Para ouvidos íntimos
Artista: Renan Barbosa
Datas: 04 e 11 de setembro de 2010, sábados
Local: TU Mercado de Arte e Moda
End: Av. Pedroso de Morais,793, Alto de Pinheiros, São Paulo
Informações e Reservas: 3816 3100
ingresso: R$ 20,00

Ar condicionado

Oi e SWU divulgam finalistas do concurso

promovido pela Oi e SWU Music and Arts Festival, que dará espaço a novos talentos no Palco Oi Novo Som, durante os três dias de evento, na Fazenda Maeda, em Itu. Foram mais de 200 mil votos para 2000 bandas cadastradas no portal Oi Novo Som. A próxima etapa, que começa dia 10 de setembro, será ao vivo com apresentações em casas de espetáculos nas cidades de São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Os três grandes vencedores, que serão definidos por um júri da rádio OiFM e organização do evento, mostrarão suas músicas no SWU, entre os dias 9 e 11 de outubro, dividindo espaço com outras 21 bandas da cena musical independente.

As bandas finalistas que tiveram o maior número de votos foram:

Enfuga (Florianópolis)- 4644 votos
http://www.oinovosom.com.br/enfuga

Single Parents (São Paulo/SP)– 3451 votos
http://www.oinovosom.com.br/singleparents

ESTARTE (São Paulo/SP) – 3162 votos
http://www.oinovosom.com.br/estarte


Locomotrom (Jundiaí/SP) – 3055 votos
http://www.oinovosom.com.br/locomotrom

SÍNTESE (Fortaleza/CE) – 2446 votos
http://www.oinovosom.com.br/sintese

Ideal Stereo (Porto Alegre/RS)– 2044 votos
http://www.oinovosom.com.br/ideal_stereo

MAD SNEAKS (Altinópolis/MG)– 2041 votos
http://www.oinovosom.com.br/madsneaks

Ex4 Exatamente Quatro ““ (São Paulo/SP) – 1985 votos
http://www.oinovosom.com.br/ex4rock

Forcepz (São Paulo/SP) – 1908 votos
http://www.oinovosom.com.br/forcepz

Tolerancia Zero (Indaiatuba/SP) – 1828 votos
http://www.oinovosom.com.br/toleranciazero

OVERAL (São Paulo/SP) – 1826 votos
http://www.oinovosom.com.br/bandaoveral

Kiara Rocks (São Paulo/SP) – 1792 votos
http://www.oinovosom.com.br/kiararocks

Etnomusicologia, o estudo da música como cultura

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará um curso de apreciação de arte sobre Etnomusicologia, a ser ministrado pelo professor Schicco Sales, no período de 08 (próxima quarta-feira) a 10 (sexta-feira), no período de 14h às 18h. As inscrições gratuitas estão abertas até o dia 8, na recepção do CCBNB-Fortaleza.

A etnomusicologia [proveniente do grego ethnos (nação) e mousike (música)] é o estudo da música em seu contexto cultural, mais precisamente o estudo da música como cultura. O interesse por este tema surgiu no final do século XIX e início do século XX, sob o nome de ‘musicologia comparativa’. Muitos estudiosos consideram que o seu surgimento deu-se graças à invenção do fonógrafo, em 1877, por Thomas Edison.

O objetivo do curso é trazer ao público participante um outro conceito de como ouvir, examinar e entender a música sob um ponto de vista étnico, antropológico, histórico e cultural, através da abordagem dos vários aspectos que envolvem o fazer musical nas mais diversas culturas. No curso, serão apresentados painéis divididos em vários módulos com a apresentação de textos, temas sonoros, vídeos e uma visão panorâmica da história da música.

O programa do curso contempla, no primeiro dia (quarta-feira, dia 8), os seguintes tópicos: a etnomusicologia como disciplina, a música na antiguidade, as civilizações antigas, a música medieval e demais períodos da história da música. No segundo dia (quinta-feira, dia 9): a natureza do som, cultura e música, música e meio ambiente, e tradição e cultura popular; e no terceiro dia (sexta-feira, dia 10): estruturas musicais, etnomusicologia aplicada, a etnomusicologia no Brasil e World Music – a globalização das sonoridades.

O professor do curso, Schicco Sales, é arquiteto graduado pela Universidade Bennett, no Rio de Janeiro. É também um músico e musicólogo que tem dedicado toda a sua vida à pesquisa musical, focando desde a música dos diversos povos do mundo, a partir da sua essência original, sua história, até as últimas tendências da música universal.

Schicco Sales tem atuado nas áreas de gravação e produção musical, programas de rádio, trilhas sonoras para balés e organização/curadoria de festivais de música regional e internacional. Nos últimos anos tem se dedicado ao estudo da História Geral da Música e da Etnomusicologia.

Maria Gadú faz show em Campinas dia 17 de setembro

Maria Gadú se apresenta pela primeira vez em Campinas (SP) no dia 17 de setembro. O show da cantora faz parte do projeto musical, uma parceria da Almanaque Projetos Culturais e do Espaço Edding, que pretende recolocar Campinas no roteiro de turnês de grandes artistas nacionais e internacionais. Jorge Vercillo inaugurou o projeto no semestre passado e o músico Almir Sater já está confirmado para outubro.

No show, Maria Gadú apresenta músicas próprias como Dona Cila, que fez em homenagem a sua avó e foi a escolhida para seu primeiro videoclipe; Shimbalaiê, trilha sonora de Dora (Giovanna Antonelli) na novela Viva a Vida, da Rede Globo; Encontro, Bela Flor, Altar Particular, Laranja, Lounge e Escudo.

No repertório ainda estão: Ne me quitte pas (Jacques Brel) e A história de Lili Braun (Chico Buarque e Edu Lobo), que entraram na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva, além de Tudo Diferente (André Carvalho), Linda Rosa (Gugu Peixoto/Luis Kiari), Lanterna dos Afogados (Hebert Vianna - Paralamas), Filosofia (Noel Rosa) e Trem das Onze (Adoniran Barbosa).

Gadú sobe ao palco acompanhada pela "Banda dos Sonhos", formada por Cesinha (bateria), Gastão Villeroy (baixo), Fernando Caneca (guitarra) e Doga (percussão).

A cantora e compositora paulista, de 23 anos, se destacou como revelação da MPB ao ser convidada, no Rio de Janeiro, por Jaime Monjardim para fazer uma participação na minissérie Maysa, cantando a música Quando o Coração Fala.
A passagem na TV foi pequena, mas a sua apresentação na festa de lançamento do programa para a imprensa rendeu o encontro com a Som Livre e o interesse da gravadora.
No início de 2009, Maria Gadú lançou seu primeiro álbum, homônimo, produzido por Rodrigo Vidal, pelo selo SLAP, da gravadora Som Livre. Na mesma época começou a temporada de shows no Cinemathèque, no Rio de Janeiro que atraiu músicos como Caetano Veloso, Milton Nascimento e João Donato que se encantaram com a voz e jeito da jovem cantora. Após o lançamento do álbum Maria Gadú, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia.
Sua canção Shimbalaiê, composição que Gadú escreveu aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora da novela Viver a Vida (Rede Globo). Suas gravações de Ne me quitte pas e da A história de Lilly Braun, entraram na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva. Participou também como intérprete da trilha sonora do filme Sonhos Roubados, de Sandra Wernek, cantando a faixa principal - composição de João Nabuco, Antonio Villeroy e Eugenio Dale - homônima do filme.

Em janeiro de 2010, Maria Gadú participou do show do cantor e compositor sueco-americano Eagle-Eye Cherry em São Paulo. Um mês depois, recebeu disco de ouro pela vendagem de mais de 50 mil cópias do seu 1º CD. Gadú acaba de lançar um videoclipe da música que compôs para sua avó (Dona Cila), de quem teve grande incentivo musical desde pequena.

Repertório do show em Campinas

1 - Encontro - Maria Gadú
2 - Bela Flor - Maria Gadú
3 - Shimbalaiê - Maria Gadú
4 - Tudo Diferente - André Carvalho
5 - Dona Cila - Maria Gadu
6 - Lanterna dos Afogados - Hebert Vianna - Paralamas
7 - Lily Braun - Edu lobo e Chico Buarque
8 - Altar Particular - Maria Gadú
9- Linda Rosa - Gugu Peixoto / Luis Kiari
10 - Laranja - Maria Gadú
11 - Filosofia - Noel Rosa
11 - Lounge - Maria Gadú
12 - Trem das Onze - Adoniran Barbosa
13 - Escudos - Maria Gadú
14 - Who knew - Pink
15 - Ne Me Quitte Pas - Jacques Brel
16- Right Through You -Alanis
17 - Laranja - Maria Gadú

Show: Maria Gadú
Local: Espaço Edding
Dia: 17 de setembro de 2010 (sexta-feira)
Telefone para informações: 19 4003-1212
End: Av. Nossa Senhora de Fátima, 697 - Taquaral - Campinas (SP)
Horário: 22h30
Abertura da casa: 20h
Classificação etária: 16 anos
Capacidade da casa: 2.000
Estacionamento: Vallet Service com seguro, administrado pela empresa SIMOPARK - capacidade 600 Carros - preço R$ 20,00

Ingressos:
Pista: R$ 50,00 - meia 25,00
Platéia: R$ 90,00/ 80,00 - meia R$ 45,00/40,00
Camarotes: R$ 100,00 - meia R$ 50,00
Mesa Vip: R$ 100,00 - meia R$ 50,00
Estudantes e maiores de 60 anos pagam meia entrada (Somente com a apresentação da carteira de estudante, RG e comprovante de matricula - o ingresso para Estudantes e Idosos é pessoal e intransferível - necessária a apresentação do RG no local)

Venda:
Internet - www.ingressorapido.com.br
FNAC Shopping D. Pedro.
Cokies Chocolate - Rua Emílio Ribas, 608 - Cambuí - De Segunda a Sábado das 10h às 19h. Aceita somente dinheiro.
Tabacaria Raniere - Shopping Galeria - De Segunda a Sábado das 10h às 20h00. Aceita somente dinheiro.
Microlins Abolição - Rua da Abolição 2.034 - Ponte Preta - Campinas- De Segunda a Sexta das 08h às 18h e Sábado das 08h ás 16h. Aceita todos os cartões.

Sobre o Espaço Edding
Localizado no bairro do Taquaral, o espaço Edding vem atender a cidade de Campinas com uma casa de espetáculos com capacidade que varia de 3.000 a 5.000 pessoas. Equipada com o que há de mais moderno em tecnologia de áudio e iluminação, o espaço tem ambiente tratado acusticamente e palco profissional. Conta ainda com gerador próprio, ar condicionado central, iluminação arquitetural controlada eletronicamente e estacionamento com vallet service. Antiga usina de açúcar, a privilegiada e imponente arquitetura da casa permite boa visibilidade do palco de qualquer ponto. O espaço possui bares de apoio em quatro pontos do local de apresentação de espetáculos. Além de ser capacitado para receber espetáculos de grande, médio e pequeno porte, o Espaço Edding também é reconhecido como um dos melhores Espaços para eventos Empresariais e Sociais do País, tendo recebido o prêmio Top of Quality em 2009. http://www.espacoedding.com.br/

Sobre a Almanaque Projetos Culturais

Especializada na criação e execução de ações culturais para corporações, a Almanaque Projetos Culturais, que tem em seu comando o produtor e músico Alfeu Júlio, atua há 15 anos no mercado artístico e cultural. Entre suas principais linhas de atuação estão, tanto a elaboração de projetos culturais próprios quanto os de áreas artísticas que atendam interesses específicos de clientes, que desejam utilizar a cultura como ferramenta de comunicação.
A produtora também elabora projetos culturais para órgãos públicos desde a captação, desenvolve o operacional de projetos culturais já definidos, além da prestação de serviços relacionados com produção executiva e gerenciamento de todas as atividades direcionadas a projetos culturais, como obtenção de benefícios fiscais para investimentos em projetos culturais (Lei Rouanet e outras em âmbito estadual e municipal). Além disso, agencia artistas regionais e nacionais em eventos por todo o Brasil e faz produção executiva de shows, peças teatrais e demais eventos artísticos.

Entre sua gama de clientes estão empresas como Petrobras, Unimed Campinas, Honda, D.Paschoal, Cervejarias Kaiser. http://www.almanaquecultural.com.br/

ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS DO ESTADO DE SÃO PAULO INAUGURA ESPAÇO CULTURAL

Foto: Divulgação
Donizete Esteves (Presidente da ASESP) e Laercio de Jesus (Embaixador Cultural da ASESP)


A ASESP - Associação dos Sambistas do Estado de São Paulo está inaugurando no bairro do Jabaquara, zona sul, a sua nova sede que tem espaço para cursos, dois salões para realização de eventos variados como workshop's, palestras, saraus, exposições, bailes e reuniões de negócios.

A entidade é uma organização não governamental e sem fins lucrativos. Foi fundada em 29/06/1994 por pessoas de várias áreas, em maioria músicos e produtores de eventos, interessados em beneficiar os artistas de todos os segmentos com um espaço para a apresentação e divulgação da arte e cultura.

A sustentabilidade do projeto está por conta dos cursos de idiomas realizados no local, apoio comercial de empresas patrocinadoras e atividades sociais promovidas pela organização.

"O nosso objetivo é transformar o espaço num berçário de artistas, onde os iniciantes receberão o apoio logístico necessário para seguir em frente", disse Donizete Esteves, presidente da ASESP.

Os associados têm direito a um cartão fidelidade e descontos especiais em serviços de assessoria jurídica, locação econômica do espaço para eventos, orientação artística e cultural, assessoria de imprensa, cursos de idiomas, música e vocal.

Vários projetos de inserção artística às leis de incentivo estão em fase de andamento e os artistas interessados em participar das audições ou utilizar o espaço para divulgação dos seus trabalhos, podem entrar em contato diretamente na organização para apresentação de press release. Aqueles que não possuem o material profissional adequado serão orientados e terão acesso aos serviços conveniados com a ASESP a preços diferenciados para a obtenção dos mesmos. Segundo o músico Laércio de Jesus, embaixador cultural da ASESP, várias parcerias estão sendo realizadas, com produtores culturais, produtores musicais, arranjadores, professores e assessores de imprensa, responsáveis pela orientação e prestação de serviços para os artistas principiantes, que em maioria, não conhecem ainda os requisitos necessários para a entrada no mercado cultural profissional. "Poucos conhecem a importância de ter um material apresentável para os empresários artísticos e imprensa, como um press release organizado, fotos, vídeo, áudio, site, etc. para apresentação dos seus trabalhos. Outra dificuldade que os iniciantes encontram é um local com as instalações e equipamentos necessários para mostrarem a sua arte. Cremos que a ASESP vai ajudá-los a dar o ponta pé inicial para o seu inicio de carreira." Salientou.

No portal da ASESP (http://www.asesp.org.br/)  já é possível conferir os primeiros eventos que estão sendo realizados na nova sede. Mais informações podem ser obtidas nos telefones 11 2613-3296 e 3486-8416 ou na Avenida Eng. Armando de Arruda Pereira, 2871 – Jabaquara.