AFROSAMBAJAZZ no Sesc Pinheiros > 07 e 08/11

A MÚSICA DE BADEN POWELL NOS ARRANJOS DE MARIO ADNET E PHILIPPE BADEN POWELL

Afrosambas inéditos e clássicos do genial violonista e compositor

Os Afrosambas compostos por Baden Powell entre meados dos anos 60 e início dos 80 formam um dos mais belos e impressionantes conjuntos de canções da música popular brasileira. Agora, quatro décadas depois da primeira gravação de alguns deles no clássico disco com Vinicius de Moraes, os arranjadores, instrumentistas e produtores Mario Adnet e Philippe Baden Powell retomam a série de composições do extraordinário músico, mesclando temas conhecidos e diversas obras inéditas. O resultado do trabalho de ambos é o cd Afrosambajazz (Biscoito Fino) que comprova que a música que saiu do violão e do talento de Baden Powell tem um inesgotável potencial de renovação.

Afrosambajazz (título criado por Philippe, filho mais velho de Baden) será interpretado no palco do Teatro Paulo Autran, SESC Pinheiros dias 07 e 08 de novembro, sábado e domingo, às 21h e 18h respectivamente pela quase totalidade dos músicos que gravaram o cd. A banda, dirigida por Mario Adnet (violão e voz) e Philippe (piano e voz), é formada por: Marcos Nimrichter (piano elétrico e acordeom), Jorge Helder (baixo acústico), Jurim Moreira (bateria), Armando Marçal (percussão), Jessé Sadoc (trompete), Eduardo Prado (trompa), Everson Moraes (trombone), Joana Adnet (clarinete e voz), Henrique Band (sax alto e tenor), Edú Neves (sax tenor e flautas), Teco Cardoso (sax barítono e flautas). Participação especial de Mônica Salmaso.

Depoimentos:
“Os Afrosambas de Baden Powell e Vinicius de Morais foram a primeira escola musical importante a surgir depois da bossa nova: em oposição ao minimalismo e sofisticação de Copacabana, um mergulho no universo afrobrasileiro do candomblé na Bahia. Escritos para violão, voz e percussão,
essas poderosas canções ganham luxuosos arranjos jazzisticos para grande orquestra, e com isso novos timbres, fraseados e harmonias, crescendo em peso e volume e ampliando a potencia desse notável conjunto de sambas, batuques, afoxés e ijexás intepretados pelo maestro Mario Adnet e o
pianista Philippe Baden Powell em "Afrosambajazz".
Nelson Motta, 2009

“O nome já diz: Afrosambajazz celebra o encontro dos gêneros mais importantes da música brasileira e norte-americana com sua matriz africana. Produzido com maestria e rara sensibilidade por Mario Adnet e Philippe Baden, Afrosambajazz resgata pérolas fundamentais da obra do incomparável Baden Powell, reafirmando a sintonia de sua música com a do grande Moacir Santos. E como se isso ainda não bastasse, Adnet e Philippe Baden revelam ao público
alguns temas inéditos do grande mestre do violão brasileiro, guardados há anos no baú da família.

Esta é apenas uma das mil razões pelas quais Afrosambazz já nasce na condição de álbum clássico, imperdível e essencial em qualquer discoteca que se preze.”

Charles Gavin
“Quando se imaginava que os afro sambas de Baden e Vinicius teriam esgotado a música afro de Baden,surge este trabalho de Mario e Philippe que nos dá um novo relevo tanto à riqueza quanto à profundidade da obra do mestre do violão que acaba nos remetendo à de Moacir Santos.
Por razões negras”.

Zuza Homem de Mello.
Baden Powell, com os afro-sambas, veio trazer para a música brasileira o que ela mais precisava em 1963: músculo. Pelos muitos anos seguintes, essa música viveu da força e elasticidade fornecidas por ele. Mas Baden já não está entre nós, e a música popular voltou a perder substância. É hora de convocar de novo os afro-sambas para reforçá-la -- o que acontece agora por intermédio de Mario Adnet e Philippe Baden Powell. Enquanto houver um Baden Powell na praça, não teremos problemas de tibieza e lassidão.
Ruy Castro

• REPERTÓRIO
Ritmo Afro Baden e Philippe
Canto de Yansan Baden e Ildásio Tavares
Ladainha de Yansan Baden e Silvia Powell
Caxanga de Oxalá Baden Powell
Nhem Nhem Nhem Baden Powell
Lamento de Preto Velho Baden Powell
Domingo de Ramos Baden Powell
Alodé Baden
Sermão Baden e Paulo César Pinheiro
Introdução ao Canto de Yansan Baden e Paulo César Pinheiro
Canto de Ossanha Baden e Vinícius de Moraes
Berimbau Baden e Vinícius de Moraes
Canto de Xangô Baden e Vinícius de Moraes
Lamento de Exú Baden e Vinícius de Moraes
Canto de Yemanjá Baden e Vinícius de Moraes


• SOBRE MARIO ADNET

Compositor, violonista e arranjador. Adnet é idealizador e produtor, juntamente com Paulo Jobim, do premiado Jobim Sinfônico , (Grammy 2004, de melhor álbum clássico) e foi o vencedor do Prêmio TIM de Música 2007, na qualidade de melhor arranjador do ano pelo CD Jobim Jazz . Além de produzir seus discos solo como Pedra Bonita , Rio Carioca e Para Gershwin e Jobim, produziu e arranjou projetos como Ouro Negro e Choros & Alegria (ambos em parceria com Zé Nogueira), sobre a obra do compositor e arranjador Moacir Santos.

• SOBRE PHILIPPE BADEN POWELL
Pianista, compositor e arranjador. Herdeiro da musicalidade de seu pai, Philippe ganha destaque no meio musical como instrumentista e compositor. Tem se apresentado em importantes salas, teatros e festivais no Brasil e no exterior. Realizou recente tournée pela França em duo com o irmão, o violonista Marcel Powell. Foi semifinalista na Montreux Jazz Piano Solo Competition 2002. Gravou três cds: Baden Powell e filhos (94), Suite-Afro Consolação (97), e Samba em Prelúdio / Quand tu t’ en vas (2001), com o cantor Benjamin Legrand, filho de Michel Legrand. Atualmente mora em Paris.

• SERVIÇO
AFROSAMBAJAZZ
Dias: 07 e 08 de novembro • sáb, às 21h e dom, às 18h
Local: Teatro Paulo Autran – 1010 lugares
Duração: 1h30
Recomendável para maiores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início dos espetáculos. Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 01/10.
R$ 20,00 (inteira); R$ 10,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino). R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes).

SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 h. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h.
Tel. para informações: 11 3095.9400
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terças a sextas, das 7h às 22h; Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional. Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br

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TRAVESSIAS no MASP > 07/11

Concerto do músico DANILO TOMIC (piano, shakuhachi) e seus convidados, numa retrospectiva dos 25 anos de sua trajetória como compositor, instrumentista, maestro, arranjador e performer.

Data: 07 de novembro de 2009, às 19h00.
Local: Grande Auditório do MASP
Ingresso: R$10,00 (meia R$5,00)

No Programa, músicas que fazem referência às muitas travessias significativas do homem, como na transição da vida pra morte, nas viagens e movimentos migratórios, na primeira ida à Lua (há 40 anos) e, especialmente, na queda do muro de Berlim (há 20 anos).
Além disso, homenagens ao grande compositor Villa-Lobos, pelos 50 anos de sua morte e ao poeta Paulo Leminski, pelos 20 anos de falecimento.

Programa
01. Choros nº 5 – “Alma brasileira” (Heitor Villa-Lobos)
02. Lebenslauf -“O correr da vida” (Hölderlin – Tomic)
03. Caravana (Tomic)
Participação: Rafael Clarim (sax tenor)
04. Suíte de canções praieiras (Dorival Caymmi)
05. Sei lá (Leminski – Tomic) - homenagem pelos 20 anos de falecimento do poeta curitibano
06. Apertos (Leminski – Tomic)
07. Por um lindésimo de segundo (Leminski – Tomic)
08. Karasugawa (Kohachiro Miyata – arr. Tomic)
Participação: Kayami Satomi (violoncelo)
09. Kuresento - "Sombra azul da lua" (Katsuhiko Yoshizaki – arr. Tomic) - homenagem aos 40 anos da primeira viagem do homem à Lua
Participação: Camilo Carrara (violão)
10. Asa Branca (Luiz Gonzaga – Humberto Teixeira)
Participação: Coro de Crianças da Escola N. S das Graças
11. Migrantes (Tomic)
Participação: Orquestra Camargo Guarnieri da Universidade Federal de Uberlândia (diretor artístico: Kayami Satomi Farias)
Regência: Danilo Tomic
12. Limite (Tomic)
Com exibição de cena do filme Limite (Mário Peixoto, 1931)
13. Terceira margem (Tomic)
Part. Zé Maria (dança Butoh)
14. Pedra sobre pedra (Tomic) - homenagem aos 20 anos da queda do muro de Berlim
Part. Paulo von Poser (pintura ao vivo) e Zé Maria (dança Butoh) Zé Maria (dança Butoh)

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ELLENS: Irmãs conquistam espaço no cenário sertanejo atual

Dupla rompe barreiras

Quando saíram de Maringá em busca de novas oportunidades em sua carreira, as irmãs Katyelen e Dailyelen sabiam que o trabalho seria árduo e as dificuldades muitas. A dupla levava na bagagem a vontade de fazer sucesso, mas já imaginavam encontrar muitos obstáculos em seu caminho.

Dominado pelo universo masculino, o sertanejo via com certo receio a entrada das mulheres no meio. Entre as inúmeras duplas, sucesso nos tempos áureos, quase nenhuma era formada exclusivamente por cantoras.

Demonstrando este pré-conceito existente entre os integrantes do circuito, as Ellens chegaram a receber uma proposta de separação onde, em carreira
solo, poderiam adotar outros ritmos como o pop e a MPB.

Porém, as duas permaneceram unidas e mostraram que os tempos são outros, pois as mulheres vêm conquistando seu espaço em diversas áreas. Nesse contexto de transformações, aparece e cresce o trabalho desenvolvido pela dupla.

Além de intérpretes, as meninas se destacam por suas composições, ricas em elementos que remetem ao mundo rural e levam a uma identificação com as raízes do campo.

Produzidas pelo renomado Bozzo Barretti, as Ellens contam também com o apoio e parceria de Fátima Leão, consagrada compositora de grandes sucessos da música brasileira.

Com uma série de shows pelo Sul do país, a dupla feminina vem ganhando cada vez mais espaço na mídia. Fruto do reconhecimento do trabalho inicializado ainda no interior do Paraná, o sucesso alcançado pelas Ellens atualmente mostra a capacidade das meninas em alçar novos voos em busca de oportunidades Brasil afora.

www.ellens.art.br
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Divulgada lista de selecionados da Pauta Funarte 2009

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) acaba de publicar a lista de artistas e grupos musicais selecionados para ocupar os espaços culturais da instituição entre os meses de novembro e dezembro. O projeto Pauta Funarte 2009 levará 64 espetáculos com música de qualidade às Salas Funarte de Brasília, São Paulo e Rio de Janeiro. Em Belo Horizonte, as apresentações ocorrerão em outros espaços da cidade, devido às obras na Funarte MG.

A participação da classe musical no edital da Pauta Funarte superou as expectativas. Foram, ao todo, 2.648 inscrições para as três categorias, sendo 1.552 inscrições para "Letra e Música", 732 para "Instrumental Brasil" e 364 para "Câmara de Música". Cada selecionado receberá um cachê de R$ 3 mil, além de 90% da bilheteria.

De acordo com a coordenadora de Música Popular da Funarte, Eulícia Esteves, os jurados tiveram uma tarefa difícil, devido à alta qualidade dos trabalhos apresentados. "Como a quantidade de bons trabalhos é imensa, infelizmente nunca podemos contemplar todos os que gostaríamos. Mas creio que esta seleção é bastante representativa de nossa diversidade e de nosso vigor musical. A concorrência foi grande e de alto nível. Por isso, esperamos que os que não foram escolhidos dessa vez não desanimem e participem de nossos próximos editais".

Cada comissão de seleção foi composta por três profissionais da área musical. Da categoria "Câmara de Música", foram juradas a pianista e professora de música Maria Tereza Madeira, a violonista e professora Maria Haro e a musicista, especialista em música antiga, arte-educadora e funcionária da Funarte Maya Suêmi. Foram jurados da categoria "Instrumental Brasil" os instrumentistas e compositores Mário Seve e Ney Conceição e a coordenadora de Música Popular da Funarte, Eulícia Esteves. A comissão de "Letra e Música" contou com a participação dos instrumentistas, cantores e compositores Pedro Amorim e Fred Martins e do músico e funcionário da Funarte Pedro Müller.

Foram analisados o currículo dos músicos, a proposta do espetáculo e o CD enviado na inscrição. As comissões, de acordo com o edital, levaram em conta a qualidade artística dos candidatos, o enquadramento da proposta na categoria escolhida e a sua contribuição ao enriquecimento artístico e cultural do público e da cena musical brasileira.

Os selecionados deverão enviar ao Centro da Música da Funarte, até o dia 21 de outubro, os documentos exigidos pelo edital.


SELECIONADOS PAUTA FUNARTE 2009

Belo Horizonte
Aliéksey Vianna (Câmara de Música)
Andréa Dutra (Letra e Música)
Arranco de Varsóvia (Letra e Música)
Art Metal Quinteto (Câmara de Música)
Cascabulho (Letra e Música)
Edu Kneip (Letra e Música)
Grupo Amaranto (Letra e Música)
Grupo Retrô (Letra e Música)
Grupo Tambolelê (Letra e Música)
Grupo Tambor Mineiro (Letra e Música)
Juliana Perdigão e Os Oito e Meio (Letra e Música)
Quinteto de Saxofones Vítor Assis Brasil (Instrumental Brasil)
Ramo (Instrumental Brasil)
Renato Braz (Letra e Música)
Rogério Caetano (Instrumental Brasil)
Suíte para os Orixás (Instrumental Brasil)

Brasília
Amilton Godoy (Instrumental Brasil)
Ana Cristina (Letra e Música)
Arabiando (Letra e Música)
Balaio Carioca (Letra e Música)
Carlinhos Veiga (Letra e Música)
Duo de Flauta e Piano - Arthur Andrés e Regina Amaral (Câmara de Música)
Duo Oswaldo Amorim e Paulo André Tavares (Instrumental Brasil)
Edu Krieger (Letra e Música)
Gafieira na Surdina (Letra e Música)
Ilessi (Letra e Música)
Juarez Moreira (Instrumental Brasil)
Leonel Laterza (Letra e Música)
Nina Wirtti (Letra e Música)
Orquestra de Câmara de Brasília (Câmara de Música)
Pablo Fagundes (Instrumental Brasil)
Tio Samba (Letra e Música)

Rio de Janeiro
Alegre Corrêa (Instrumental Brasil)
Ana de Hollanda (Letra e Música)
Ana Salvagni e Paulo Freire (Letra e Música)
Anna Paes de Carvalho (Letra e Música)
BR6 (Letra e Música)
Dimos Goudaroullis (Câmara de Música)
Galo Preto (Instrumental Brasil)
Ivor Lancellotti (Letra e Música)
José Staneck e Flávio Augusto (Câmara de Música)
Júlio "Chumbinho" Herlein (Instrumental Brasil)
Maurício Tizumba (Letra e Música)
Mundaréu (Letra e Música)
Pagode Jazz Sardinha´s Club (Instrumental Brasil)
Pereira da Viola e Wilson Dias - Dois Rios (Letra e Música)
Perinho Santana - Tributo a Haroldo Barbosa (Letra e Música)
Saulo Laranjeira (Letra e Música)

São Paulo
Aulustrio (Câmara de Música)
Café Forte (Instrumental Brasil)
Carlinhos Antunes e Sexteto Mundano (Instrumental Brasil)
Carol Saboya (Letra e Música)
Coração Quiáltera (Instrumental Brasil)
Felixfônica (Letra e Música)
Grupo Durum Percussão Brasil (Câmara de Música)
Ilana Volcov e Brasil Guitar Duo (Letra e Música)
Izabel Padovani e Ronaldo Saggiorato (Letra e Música)
João Bá (Letra e Música)
Lili Araújo (Letra e Música)
Maria Preá (Letra e Música)
Pedro Miranda (Letra e Música)
Titane e Túlio Mourão (Letra e Música)
Trio Curupira (Instrumental Brasil)
Zéli Silva e Tatiana Parra (Letra e Música)
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Vanerão vem do Sul para contagiar o Brasil

Maate Quente representa crescimento do interesse do público

O vanerão é um ritmo típico dos Estados do Sul do país, mas foi no Rio Grande do Sul que esse estilo ganhou inúmeros adeptos e tornou-se uma das manifestações artísticas mais tradicionais para os gaúchos.

Com origem no ritmo cubano, Habanera, a Vanera é uma ramificação mais rápida do estilo que apresenta alguns instrumentos tidos como indispensáveis para a realização de um bom baile como: o acordeão, a guitarra, o baixo, a bateria e o pandeiro, característicos do Vanerão.

Proveniente do Sul, o ritmo começa a ganhar espaço no cenário musical brasileiro demonstrando assim, a força da música regional em diversos Estados como Mato Grosso, Mato Grosso do Sul e São Paulo.

Representante desse estilo na região Sudeste há 20 anos, o Maate Quente destaca-se não só por manter as raízes gaúchas em seu repertório, mas também por mesclar em suas canções algumas características do sertanejo.

Consagrada uma das 10 melhores bandas de vanera do Rio Grande do Sul, o grupo trabalha atualmente na divulgação do oitavo álbum da carreira com o sucesso “Tô Chegando” onde apresenta uma versatilidade que une os mais diversos ritmos.

A presença cada vez maior dos “guris” nas principais casas de shows, espetáculos pelo País e grandes eventos pode ser considerado um dos fatores que provam a aceitação e o gosto do Vanerão pelo público em geral.
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III SEMINÁRIO DA ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI

III SEMINÁRIO DA ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI DEBATE A GESTÃO DE PROJETOS SOCIOCULTURAIS

O evento acontece de 19 a 21 de novembro e conta com a presença do renomado educador musical Keith Swanwick, de Londres. Inscrições abertas até 23 de outubro.

Com o objetivo de ampliar as discussões sobre a atuação de projetos socioculturais e proporcionar a troca de experiências sobre as atividades desenvolvidas no Terceiro Setor, a Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG) – organização social de cultura cuja missão é a inclusão social por meio do ensino coletivo de música, realiza de 19 a 21 de novembro a terceira edição do seu seminário, este ano com o tema “Gestão de Qualidade em Projetos Socioculturais”.

O evento, com inscrições abertas até o dia 23 de outubro, é destinado a músicos, educadores musicais e profissionais que atuam ou têm interesse de atuar nessa área. Serão palestrantes do evento importantes nomes da área social e cultural, com reconhecimento no cenário nacional e internacional, que apresentarão ao público presente suas experiências e casos de sucesso. Cerca de dez profissionais participam da programação do evento, que contará com três palestras e diversas atividades paralelas, todas relacionadas à Gestão de Projetos Socioculturais, Educação Musical e Desenvolvimento Social.

O destaque do encontro fica por conta da participação do inglês Keith Swanwick, educador emérito do Instituto de Educação da Universidade de Londres, que vem ao Brasil especialmente a convite da AAPG para apresentar seus estudos sobre a “Teoria Espiral do Desenvolvimento Musical”. Swanwick abordará na Mesa Redonda o tema “Possibilidades para o desenvolvimento musical de crianças e adolescentes em projetos sociais”, no dia 19 de novembro, às 15h.

A teoria desenvolvida por Swanwick resultou na T.E.C.L.A (Técnica, Execução, Composição, Literatura e Apreciação), modelo didático que consiste em trabalhar práticas pedagógico-musicais nas atividades de execução, apreciação e composição musical, visando a um desenvolvimento equilibrado dos alunos. De acordo com Swanwick, o universo sociocultural e afetivo do educando é elemento importante em sua educação musical. Para ele, a criança deve ser estimulada com músicas que façam parte do seu dia a dia e dos padrões musicais de sua cultura. Ou seja, é possível ampliar o repertório da criança apresentando-lhe outros universos sonoros.

Itiberê Zwarg, compositor e arranjador que atua ao lado de Hermeto Paschoal há mais de 30 anos, promove duas Oficinas Musicais, nos dias 20 e 21 de novembro, com o objetivo de orientar os educadores musicais presentes ao encontro sobre como se dá o processo de criação e arranjo das músicas “de ouvido”, sem uso da notação tradicional. Zwarg é responsável pelas oficinas de música do Seminário de Música Pró-Arte, que originou a Itiberê Orquestra Família, na qual responde pela regência, composição e arranjos. A Itiberê Orquestra Família já tem dois discos gravados e, em 2005, lançou um livro com a compilação dos repertórios desenvolvidos em suas oficinas.


Paralelamente às palestras acontecem oficinas, bate-papos temáticos e apresentações musicais de profissionais com vasta experiência nesse setor, como Alda Oliveira (Professora Doutora da Universidade Federal da Bahia), Ana Lucia Lopes (Coordenadora Executiva da ONG Fábricas de Cultura), Carla Mauch (Coordenadora Geral - Associação Mais Diferenças/ São Paulo), Chico Santana (Fundador do Centro de Apoio ao Deficiente Visual), Ilza Zenker Joly (Coordenadoria de Eventos Culturais da UFSCar), Mara Helena Berlink Martins (Superintendente Executiva da Capacitação Solidária/ São Paulo), Maria Cecília Cavalieri França (Professora adjunta de educação musical da Universidade Federal de Minas Gerais), Maria de Lourdes Trassi Teixeira (Coordenadora e pesquisadora do Programa de mestrado Profissional da Universidade Bandeirante de São Paulo), Samuel Kerr (Professor aposetando do Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo).

Toda a programação do III Seminário da AAPG foi baseada na realidade atual da AAPG e de outras instituições do Terceiro Setor que, como articuladoras de ações sociais, buscam aprimorar e expandir suas atividades por meio de estratégias e parcerias bem estruturadas e assim ter acesso a indicadores de avaliação de impactos gerados e eficiência do trabalho realizado neste setor.

III SEMINÁRIO DA ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI ANALISA A GESTÃO DE PROJETOS SOCIOCULTURAIS
QUANDO: DIAS 19, 20 E 21 DE NOVEMBRO
ONDE: Faculdade Cantareira - Rua: Marcos Arruda, 729 – Belém São Paulo
Inscrição: R$ 70 REAIS
As inscrições podem ser feitas somente pelo site: www.gurionline.com.br/seminario
Vagas limitadas!

Confira a programação geral do III Seminário Associação Amigos do Projeto Guri – Gestão da Qualidade em Projetos Socioculturais:

Dia 19 de novembro

14hs – Evento de Abertura do Seminário
15hs – Mesa Redonda – Possibilidades para o Desenvolvimento musical de Crianças e Adolescentes em Projetos Sociais
Moderador: Ricardo Cardin e Cassiana Zamith (Associação Amigos do Projeto Guri)
Debatedores: Keith Swanwick (Instituto de Educação da Universidade de Londres) e Alda Oliveira (Universidade do Texas em Austin)
18hs – Apresentação dos Alunos do Projeto Guri
Coquetel de Lançamento da Revista Eletrônica do Projeto Guri

Dia 20 de novembro

9hs – Mesa Redonda - Gestão de Qualidade do Ensino Musical
Moderador: Susana Kruger e Francisco Rodrigues (Projeto Guri)
11h30 – Bate-papos temáticos
Gestão de projetos sociais;
Educação musical;
Desenvolvimento social.
Oficinas paralelas ao Bate-papo
11h30 - Oficinas A
Criação Musical aplicadas à Educação Musical
Oficineiro: Ilza Zenker Joly (Coordenadoria de Eventos Culturais da UFSCar)

11h30 - Oficinas B
Abordagens para a realização do trabalho sócio-educativo para adolescentes em privação de liberdade
Oficineiro: Maria de Lourdes Trassi Teixeira (Coordenadora e pesquisadora do Programa de mestrado Profissional da Universidade Bandeirante de São Paulo)

11h30 - Oficinas C
Percussão e Ritmos Brasileiros
Oficineiro: Chico Santana (Fundador do Centro de Apoio ao Deficiente Visual)

11h30 - Oficinas D
Desenvolvimento de Projetos Sociais (monitoramento, avaliação, captação de recursos e redes sociais)
Oficineiro: Ana Lúcia Lopes (Doutora em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo)

14h30 – Curso
Propostas pedagógico-musicais
Oficineiros: Keith Swanwick (Instituto de Educação da Universidade de Londres) e Maria Cecília Cavalieri França (Universidade Federal de Minas Gerais)

14h30 - Palestra: Educação Musical e Deficiências – Desmistificando o processo de inclusão
Palestrante: Carla Mauch (Associação Mais Diferenças /São Paulo)

17h – Ensaio Musical
Regente: Itiberê Zwarg (Itiberê Orquestra Família)
Ensaio Coral do Seminário paralelo ao Ensaio Musical
17h - Coral
Regente: Samuel Kerr (Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo /Unesp)

Dia 21 de novembro

9h – Mesa Redonda - Gestão de Qualidade em Projetos Socioculturais
Mediadores: Alessandra Costa e Henrique Oliveira (Associação Amigos do Projeto Guri)
Debatedores: Mara Helena Berlink Martins (Superintendente Executiva Capacitação Solidária / São Paulo) e Ana Lucia Lopes (Coordenadora Executiva – Fábricas de Cultura)

11h30 – Bate-papo temático
Gestão de projetos sociais;
Educação musical;
Desenvolvimento social.
Oficina paralela ao Bate-papo temático
11h30 - Oficinas A
Criação Musical aplicadas à Educação Musical
Oficineiro: Ilza Zenker Joly (Coordenadoria de Eventos Culturais da UFSCar)

11h30 - Oficinas B
Abordagens para a realização do trabalho sócio-educativo para adolescentes em privação de liberdade
Oficineiro: Maria de Lourdes Trassi Teixeira (Coordenadora e pesquisadora do Programa de mestrado Profissional da Universidade Bandeirante de São Paulo)

11h30 - Oficinas C
Percussão e Ritmos Brasileiros
Oficineiro: Chico Santana (Fundador do Centro de Apoio ao Deficiente Visual)

11h30 - Oficinas D
Desenvolvimento de Projetos Sociais (monitoramento, avaliação, captação de recursos e redes sociais)
Oficineiro: Ana Lúcia Lopes ( Doutora em Antropologia Social pela Universidade de São Paulo)

14h30 – Curso
Propostas pedagógico-musicais
Oficineiros: Keith Swanwick (Instituto de Educação da Universidade de Londres) e Maria Cecília Cavalieri França (Universidade Federal de Minas Gerais)
Palestra paralela com curso
14h30 - Palestra: Crianças e Adolescentes
Palestrante: Maria Julia Gouveia (Centro Integrado de Estudos / Programas de Desenvolvimento Sustentável.)

17h – Ensaio Musical
Regente: Itiberê Zwarg (Itiberê Orquestra Família)
Ensaio Coral do Seminário paralelo ao Ensaio Musical
17h - Coral
Regente: Samuel Kerr (Instituto de Artes da Universidade do Estado de São Paulo /Unesp)



Sobre o Projeto Guri e a Associação Amigos do Projeto Guri
O Projeto Guri nasceu em 1995 na Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo. Em 1997 foi criada a Associação Amigos do Projeto Guri, que assume a gestão do Projeto em 2004, como uma Organização Social de Cultura. Sua missão é promover a inclusão sociocultural de crianças e adolescentes por meio do ensino coletivo de música. Para isso, oferece gratuitamente cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão, além de desenvolver diversos projetos especiais. Atualmente, a organização atua em mais 300 municípios do Estado de São Paulo, atendendo cerca de 40 mil crianças e adolescentes, graças a parcerias com o Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor -, prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.

As empresas que queiram colaborar com a AAPG e contribuir para o desenvolvimento integral de crianças e adolescentes podem usufruir de leis de incentivo fiscal como a Lei Rouanet e o Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD). Pessoas físicas também podem contribuir com a AAPG. Visite nosso site: www.projetoguri.org.br ou entre em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. 11 3874 3357.
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Lucas & João Pedro - Sertanejo Pop conquista fãs por todo o país

Sertanejo Pop
O ritmo que volta reformulado, conquista fãs em todo o país

A moda sertaneja veio mesmo pra ficar. Em meio a jovens de classe média alta o estilo caipira, o som agudo dos vocais e as letras divertidas atraem um público selecionado e exigente.

Longe daquela realidade rural, onde se juntavam alguns violões, uma fogueira e um grupo de pessoas para cantarem modas de viola, o ritmo que vem com grandes produções, bandas repletas de músicos e instrumentos, melodias reformuladas e vozes jovens, chegou a elite do país.

Casas noturnas e bares de São Paulo apostaram alto no novo hit, vislumbrando ótimas oportunidades de negócio, já que muitas tiveram até que passar por reformas para comportar mais clientes.

Lugares como Café de La Musique, Cânter Bar, no Jockey Club, Bar D’ A Rua, Santa Aldeia e Zé Bonito, que ficam nos bairros mais nobres da cidade recebem semanalmente um número inacreditável de jovens.

A nova safra de artistas que faz parte da cena do sertanejo pop também é grande. A dupla Lucas & João Pedro, que conquistou o público no quadro “garagem do Faustão”, do Domingão da Globo, levam seus fãs ao delírio a cada apresentação. ''A cada show descobrimos que as pessoas gostam mais de sertanejo. O pop combinado ao sertanejo deu uma cara jovem, alegre e envolvente àquelas músicas românticas '', afirma João Pedro, primeira voz da dupla.

Eles que levaram a vitória no quadro do Faustão com duas músicas, voltam ao programa para mais uma disputa, e agora valendo um contrato com a gravadora Som Livre.

Mais sobre Lucas & João Pedro
Lucas & João Pedro nasceram e se conheceram em Piracicaba, interior de São Paulo. A relação com a música é antiga para os dois, desde a infância começaram a se interessar pela viola e a qualquer oportunidade davam um jeito de cantar.

Depois de uma longa trajetória a dupla é hoje um dos maiores sucessos no meio do Sertanejo Pop. Ao lado de seus empresários e de seu “padrinho” Popin de Piracicaba, Lucas & João Pedro conquistaram seu lugar no meio artístico e mostram suas composições em grandes apresentações pelo país.
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