ALBINO SARÉ mergulha na alma feminina com ‘Vou te Cantar’

Novo CD-DVD do cantor e violonista será lançado no começo do segundo semestre.
Ao comemorar meio século de vida, e no auge de sua maturidade musical, Albino Saré já prepara o seu próximo CD-DVD, intitulado ‘Vou te Cantar – mensagens amorosas para a Mulher’. Em 12 faixas que reúnem um mix de diferentes estilos musicais e construções poéticas, este trabalho de Saré marca o começo de uma nova fase na carreira musical do intérprete, que iniciou sua vida artística na década de 80 com Elis Regina, no inesquecível show ‘Saudades do Brasil’.

"Estou revisitando um riquíssimo repertório da MPB, buscando na criação de compositores brasileiros brilhantes as diferentes maneiras de se ver, sentir e amar a mulher. Quero mergulhar na alma feminina, reunindo a paixão e a inspiração dos poetas em um trabalho único e emocionante", antecipa.

Para Albino Saré, aquele que canta é veículo de uma mensagem e tem que ter ousadia e versatilidade na hora de expor os sentimentos do poeta e poder criar e mostrar a sua própria maneira de revelar a música. E nesta missão, mais que desafiadora, Saré destaca composições como Ela, de Gilberto Gil, Você é linda, de Caetano Veloso, Ela desatinou, de Chico Buarque, Todas elas juntas num só ser, de Lenine, e muito mais.

Turnê – Albino Saré planeja também a sua nova temporada de espetáculos, com 10 apresentações nas principais capitais brasileiras para divulgar o novo trabalho. A banda que acompanha o interprete é formada por músicos como Luciano Trinquinato (teclados), Devanir Oliveira (bateria), Renato Versetti (baixo) e Renato Baraldo (guitarra), além de convidados especiais: Bocato, Derico Sciotti, Swami Jr, André Mehamari, Ulisses Rocha, Arismar do Espírito Santo e Guga Stroeter.

Incentivo cultural e apoio à Educação - Aprovado pela Lei Rouanet (Pronac 073910) – o projeto ALBINO SARÉ E BANDA, que inclui o CD-DVD ‘Vou te Cantar’, foi publicado no Diário Oficial da União em janeiro deste ano. O objetivo do artista nesta proposta é buscar apoio das organizações para promover e valorizar a música popular brasileira, ao mesmo tempo em que abre às novas gerações menos favorecidas, um universo poético, contextualizado da música, cujas criações foram concebidas por compositores renomados da MPB e da Bossa Nova. Parte da tiragem de ‘Vou te Cantar’ será distribuída para rede pública de educação voltada ao ensino da música e instituições afins. “Este é um projeto temático, inspirador, que certamente pode contribuir para o desenvolvimento e geração de novos poetas e compositores nacionais, incentivando a cultura no Brasil”, conclui Saré.

FICHA TÉCNICA de ‘Vou te Cantar - mensagens amorosas para a Mulher’:

CRIAÇÃO, SELEÇÃO E INTERPRETAÇÃO: ALBINO SARÉ
DIREÇÃO, PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL: ANTÔNIO MAFRA
ARRANJADORES CONVIDADOS: MICHEL FREIDENSON, SWAMI JR. e MÁRIO MANGA
MÚSICOS CONVIDADOS: BOCATO, SWAMI JR.,ANDRÉ MEHAMARI, ULISSES ROCHA,
ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO e GUGA STROETER
PROGRAMAÇÃO VISUAL: JUCA ZARAMELLO
ILUSTRACÕES: ELIFAS ANDREATO
DISTRIBUIÇÃO: GRAVADORA ATRAÇÃO
CONSULTORIA E APOIO JURÍDICO: J. C. COSTA NETTO

Visite o site www.albinosare.com.br

Sobre Albino Saré – o interprete e violonista Albino Saré iniciou carreira musical ao lado de Elis Regina, no show “Saudades do Brasil”, em 1980. À época, participou de diversos especiais de TV (Cultura e Rede Globo) mergulhando fundo no universo da música, do teatro e da dança. Na década de 90 fundou a casa noturna “Trem Azul”, reduto artístico e point da MPB paulistana. Neste mesmo período, Saré realizou vários eventos culturais promovidos pela Prefeitura da Cidade de São Paulo. De lá para cá, Albino Saré vem realizando centenas de shows pelo Brasil, México e Estados Unidos.

Assista Albino Saré ao Vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=XXT283wHj2k
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VANIA ABREU no Projeto Adoniran > 18/06

Vania Abreu mostra novo show no Projeto Adoniran, em junho

A cantora Vania Abreu preparou, para o Projeto Adoniran – Oito e Meia, um espetáculo novo e diferente, no qual procura reunir, por meio das canções interpretadas, as várias questões do amor numa panorâmica com muitos tons que mostram sua trajetória e sua afeividade diante da música e da vida. O show acontece dia 18 de junho, quinta feira, no Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina, às 20h30.

O show traz músicas de Chico César, Zeca Baleiro, Péri, Marcelo Quintanilha, Caetano Veloso, Geraldo Pereira, Maurício Gaetani, Marcelo Yuka, Alexandre Leão e outros. São canções inéditas, outras que estão pela primeira vez no repertório de show e sucessos da carreira compondo uma lógica própria de Vania Abreu para falar de amor. No palco, a interpete conta com o talento de Paulo Dáfilin (dir. musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violão).

“Sempre que vou subir no palco para fazer um show é como se planejasse abrir uma janela para ver uma nova paisagem. E o repertório deve traduzir a beleza inserida nesta paisagem”, declara a cantora. Com esta proposta de levar ao público uma paisagem musical com o frescor que lhe é peculiar, Vania percorre os caminhos dos sentimentos, dando densidade e relevâncias às coisas não visíveis. Por isso o espetáculo é uma continuidade de seu mais recente CD, Misteriosa Dona Esperança, cuja tônica passa pelos mistérios, pelo oculto, pelo que não consiguimos identificar e também pela esperança.

Vania Abreu sempre optou por interpretar autores de sua geração, pois carrega em si a mesma irreverência destes artistas que elegeu para dar voz à suas palavras. “Meu repertório tem a linguagem que pertence aos compositores de minha geração. Nossas referências são parecidas, como a consciência das questões coletivas e a arte de brincar com elas. Espero que o público perceba as diferenças, pois, dentro da leveza do que é a música pop, meu repertório tem um propósito”. Comenta.

O show de Vania é dividido em três momentos, sempre traduzindo sua emotividade e seu senso de humor. Entre seus contemporâneos, ela cita Zeca Baleiro, de quem interpreta “Dodói”, e Chico César, autor de “Tambor”; essas canções integram a parte inicial do espetáculo, quando o amor aparece de forma bem humorada, sem dor nem lamento, o que traduz bem a personalidade de Vania. Outras canções inseridas neste contexto são: “Bem ou Mal” (Maurício Gaetani) e “Pra Falar de Amor” (Tenison Del-Rey e Paulo Vascon).

No palco, Vania sempre deixa transparecer sua sensibilidade, maturidade artística e o desejo de se inquietar. Neste segundo momento do show ela mostra a sua individualidade, aliada a uma identidade brasileira. Fala como baiana que é, mesmo sem assumir uma ligação com o carnaval, mesmo morando em São Paulo, há mais de 10 anos. O que a artista defende é o amor que carrega pelo lugar de onde veio e isto se reflete sobre o Brasil. As canções deste bloco representam os sentimentos desta brasileira baiana, cada uma pensada individualmente com os devidos arranjos, mas seguindo uma linha de conexão com a Bahia: “Casa de Irene” (Marcelo Quintanilha), “Falsa Baiana” (Geraldo Pereira), “Trilhos Urbanas” (Caetano Veloso), “Dó de Mim” (Péri) e “Templo” (Chico César, Tata Fernandes e Milton Di Biasi). Duas composições ela canta pela primeira vez em show: “Meu Sonho Não” (Rogério Meanda, tema do filme Fica Comigo, de Tizuka Yamazaki) e “Quando Eu Estava Só” (Marcelo Quintanilha, trilha da novela Meu Pé de Laranja Lima, da Band).

A terceira parte do show traz a Vania Abreu que saiu da Bahia para São Paulo, cuja relação afetiva não é só com a Bahia, mas com o resto do mundo, como está implicito – ou explicito – em seu álbum Eu Sou a Multidão (2003). As composições finais deste espetáculo são: “Na Volta Que o Mundo Dá” (Vicente Barreto e Paulo C. Pinheiro); “Migrou” (Chico César); “Minha Alma - A Paz Que Eu Não Quero”; (Marcelo Yuka e Rappa) “para falar como minha alma se sente, muitas vezes”, revela; “As Quatro Estações” (M. Gaetani, A. Sperling e C. Rabello), “Diga Que Me Ama” (Péri) e a inédita “Versos de Amor” (Alexandre Leão e Manuca Almeida).

Site de Vania Abreu – http://www.vaniaabreu.art.br/

Projeto Adoniran - Oito e Meia
Show: Vania Abreu
Músicos: Vania Abreu (voz), Paulo Dáfilin (direção musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violões).
Dia 18 de junho – quinta-feira – às 20h30
Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show). Capacidade: 800 lugares.
Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: http://www.memorial.sp.gov.br/
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music
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Assista Vania Abreu cantando Seio da Bahia:


http://www.youtube.com/watch?v=XhtcydZpT80
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PITTY ESTREIA NOS QUADRINHOS EM LULUZINHA TEEN E SUA TURMA

Cantora é a convidada especial da revista em quadrinhos voltada para o público adolescente

Luluzinha e seus amigos cresceram! E para contar esta história, a Editora Ediouro lança, no dia 5 de junho, a revista em quadrinhos Luluzinha Teen e sua Turma, com as aventuras dos famosos personagens infantis Luluzinha, Bolinha e seus amigos agora adolescentes.

Seguindo a tendência de atualizar clássicos personagens das histórias de quadrinhos infantis, a evolução da Luluzinha Teen e sua Turma será contada de uma maneira inédita e contínua, em uma estrutura inspirada nas séries de TV, dividida em capítulos e temporadas, no estilo mangá.

Luluzinha Teen e sua Turma traz diversos recursos modernos adicionais, para melhor identificação do público com os personagens. Um deles será a participação de pessoas da vida real nas histórias. No primeiro episódio da primeira temporada, a cantora Pitty será a convidada especial, como a madrinha da banda do Bolinha. Além de interagir com os personagens da história e realizar um show, Pitty concederá entrevista para o blog da Luluzinha, que ficará disponível, na íntegra, para ser lida no site da revista. http://www.luluteen.com.br/

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Assista Pitty cantando "Na sua estante":

http://www.youtube.com/watch?v=kQdPS9TOZMc

II Mostra BNB do Blues de 3 a 27/06 no Centro Cultural Banco do Nordeste

A II Mostra BNB do Blues apresentará 17 shows de 14 bandas oriundas de seis estados do Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Maranhão, Piauí e Ceará), no período 3 a 27 de junho, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza. Durante a mostra haverá exibição de uma série de nove DVDs antológicos de Blues, e também um exposição de caricaturas de todos os artistas participantes da mostra, criadas por Kazane, artista plástico e músico paraibano radicado no Ceará – que faz o show de abertura na próxima quarta-feira, 3, às 17 horas, seguido pela banda De Blues em Quando, às 18h30.

As apresentações acontecerão sempre às quartas e quintas-feiras de junho (dias 3, 4, 10, 17, 18, 24 e 25), com o encerramento no dia 27 (sábado), quando pontuarão os shows dos guitarristas-cantores Big Joe Manfra e Artur Menezes.

Integram o elenco da mostra sete grupos cearenses, três cariocas (Black Dog, Jefferson Gonçalves e Big Joe Manfra – os únicos a fazerem dois shows), um paulista (Felipe Cazaux), um pernambucano (El Mocambo), um maranhense (Edson Travassos) e um piauiense (Clínica Tobias Blues). Do Ceará, participam: Kazane, De Blues em Quando, Blues Label, Nayra Costa, Puro Malte, Marcelo Justa e a História do Blues, e Artur Menezes.
Confirmando a atenção conferida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste à crescente demanda de grupos de Blues atuando no cenário nacional, além dos programas radiofônicos especializados no gênero, a II Mostra BNB do Blues tem por objetivo apresentar um recorte dessa movimentada cena.

Conheça a seguir a programação da II Mostra BNB do Blues:

Shows Musicais

Kazane (CE)
Dia 03, qua, 17h
Personalidade importante do Blues no Ceará – inclusive com participação efetiva no CD Blues Ceará, tocando e cantando com a Sub-Blues –, o guitarrista, cantor e artista plástico Kazane busca neste espetáculo mostrar seu mais recente trabalho. 60min.

De Blues em Quando (CE)
Dia 03, qua, 18h30
Simplicidade e autenticidade. Esta é a tônica de um trabalho autoral em Português, que torna o gênero acessível a todos, explorando sua sensibilidade e paixão, sem deixar de lado os clássicos que fizeram do blues um estilo mundialmente conhecido. 60min.





Blues Label (CE)
Dia 04, qui, 17h
Apresenta um trabalho apurado de pesquisa, aspecto que deu ao grupo livre trânsito por entre várias vertentes dessa música: blues de raiz, country, jump, blues-rock, funk e soul music. Atualmente o grupo desenvolve o projeto “Casa do Blues” em parceria com a Prefeitura de Fortaleza. 60min.

Edson Travassos (MA)Dia 04, qui, 18h30
Estudou na "Musiarte", escola dirigida por Isidoro Kutno, com metodologia baseada no material do GIT e da Berklee (EUA). Foi vencedor do concurso nacional de bandas promovido pelo programa "Ultrasom" da MTV e teve veiculado os clipes "Mary Juana Blues" e "Véio" naquela emissora. 60min.

Nayra Costa (CE)Dia 10, qua, 17h
Destaque para sua voz forte e grande carisma. Apresentações nos principais bares e boates do circuito musical de Fortaleza, algumas vezes com a banda MaraJazz ou com o seu trabalho solo, o projeto “I Love Janis”, interpretando clássicos da trajetória da polêmica cantora estadunidense Janis Joplin. 60min.

Puro Malte (CE)Dia 10, qua, 18h30
Como um bom uísque, a Puro Malte visa o deleite e a satisfação de quem tiver a oportunidade de assistir a seus shows. Ela busca unir doses generosas do bom e velho Blues com a energia e a virilidade do rock'n'roll – tudo misturado por um contagiante tempero cearense. 60min.

Marcelo Justa e a História do Blues (CE)
Dia 17, qua, 17h
A valorização das diversas nuances – tradicionais e modernas – do Blues está no foco. A mistura sonora dessa concepção registra obras magistrais compostas por B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Willie Dixon, Robert Johnson, Eric Clapton, Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd e outros. 60min.

Black Dog (RJ)Dia 17, qua, 18h30 e 18, qui, 17h
Grupo carioca de Rock e Blues com 15 anos de estrada, tornou-se conhecido no Brasil e internacionalmente como sendo o único a tocar toda discografia da banda inglesa Led Zeppelin. Em virtude dessa característica, o grupo foi convidado para shows diversificados e apresentações em diferentes pontos culturais de Fortaleza. 60min.

El Mocambo (PE)
Dia 18, qui, 18h30
Suas apresentações têm uma energia ímpar. Com um trabalho autoral totalmente independente e acabando de sair do forno, a El Mocambo demonstra a alquimia de sentimentos peculiares ao Blues, numa configuração específica aos costumes e devaneios da cidade de Recife. 60min.

Felipe Cazaux (SP)Dia 24, qua, 17h
Paulista radicado no Ceará. Destaque na revista Guitar Player e em matérias de jornais e revistas cearenses. Recebeu também ótimas resenhas da revista Blues’n’Jazz, a maior em seu segmento, além de destaques em sites da internet como o Palco Mp3, do provedor Terra. 60 min.

Jefferson Gonçalves (RJ)
Dia 24, qua, 18h30, e 25, qui, 17h
O virtuoso gaitista tem estilo pessoal com influências do melhor do blues da música estadunidense. Em suas apresentações, o artista sintetiza a bagagem acumulada em suas andanças pelo Brasil afora, Nordeste adentro, em palcos de suas pesquisas de ritmos nordestinos. 60min.

Clínica Tobias Blues (PI)
Dia 25, qui, 15h30
O Power Trio teve marcante participação na I Mostra de Música do Piauí e no II Festival de Blues do Maranhão. Com registros disponíveis para audição gratuita e download na Internet (www.palcomp3.com.br/ctblues), a banda inicia o processo de gravação do primeiro CD, com mais de 70% de material inédito. 60min.

Big Joe Manfra (RJ)
Dia 25, qui, 18h30 e 27, sáb, 17h30
Um dos maiores intérpretes do Blues “made in Brasil”. O guitarrista, com experiência internacional, apresenta um repertório formado por composições próprias e clássicos como “I Just Want To Make Love To You” (Willie Dixon) e “Red House” (Jimi Hendrix), exibindo, além de refinada técnica, a sensibilidade característica dos grandes bluesmen. 60min.

Artur Menezes (CE)


Dia 27, sáb, 16h
Guitarrista e cantor, participou de vários eventos ligados a cena do blues no Ceará, além de temporadas em Chicago (EUA), onde se apresentou ao lado de John Primer, Charlie Love and The Silky Smooth Band, Linsey Alexander, Phill Guy, Brother John e Big Ray, entre outros. 60min.


Exibição de DVDs
Albert Collins - In Concert: Ohne Filter (Albert Collins & The Icebreakers) (2003)
Mestre da Telecaster, o "the Iceman" Albert Collins foi um dos mais influentes bluseiros de seu tempo. No palco, o texano mostra todo seu arsenal com seus blues funkeados. 60min.

B.B. King - Live at Nicks (2002)
O rei B.B. King em uma arrebatadora apresentação no Nick's em Dallas. Em ação, B.B. mostra porque é considerado uma lenda com a execução de "The Thrill is Gone", "Everyday I Have the Blues" e outros clássicos. 50min.

The American Folk Blues Festival – The British Tours 1963-66
Esse especial é uma compilação de programas gravados entre 1963 a 1966 para a TV britânica com grandes nomes como: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Lonnie Johnson, Big Joe Williams, Lightnin' Hopkins, Sugar Pie DeSanto, Howlin' Wolf, Big Joe Turner, Junior Wells and Sister Rosetta Tharpe. 77min.

The American Folk Blues Festival 1962-1966 – Volume 1
Gravado em uma pequena TV alemã, esse primeiro volume da série The American Folk Blues Festival é um registro histórico com performances de mestres do quilate de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, John Lee Hooker e Sippie Wallace, realizadas entre 1962-63. 70min.

Lightnin’ Hopkins Rare Performances – 1960 - 1979
Flagra o grande mestre do Texas Blues, Lightnin’ Hopkins, em momentos até mesmo inusitados, como o registro de Lightnin’ tocando nas ruas e em uma birosca da cidade de Houston. O DVD traz ainda performances “elétricas” de Lightnin’ Hopkins para um especial de TV gravado em Austin, Texas. 70min

Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads
O diretor Robert Mugge e o escritor Robert Palmer percorrem o Delta do Mississipi, Arkansas e Memphis, registrando nomes como R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Jessie Mae Hemphill, Roosevelt "Booba" Barnes e outros não tão conhecidos, mas que mostram de que o Blues é feito de verdade. 91min.

Muddy Waters - Got My Mojo Working - Performaces Raras 1968-1978
DVD com performances raras do Rei do Chicago Blues. Além de verdadeiras lendas do Blues como Otis Spann e Pinetop Perkins no piano, Carey Bell, Paul Oscher e Jerry Portnoy na gaita, Pee Wee Madisone, Bob Margolin e Luther Johnson nas guitarras e grandes bateristas como Leary e Willie "Big Eyes" Smith. 54min.

Paul Lamb and the King Snakes
O rei da gaita britânica em uma performace ao vivo no Jazz and Roots Club, em fevereiro de 2003. Com influência de Sonny Terry e do Blues da Costa Oeste dos EUA, Paul Lamb continua sendo a principal referência da gaita britânica. 85min. Rod Piazza & The Mighty Flayers – Bis Blues Party

Um dos principais ícones do West Coast Blues, o californiano Rod Piazza em uma de suas excepcionais performances no Sierra Nevada Brewery "Big Room", na cidade de Chico, Califórnia (EUA). Acompanhado por sua esposa (Honey Piazza - piano), Henry Carvajal (guitarra), Bill Stuve (baixo acústico) e Paul Vicent Fasulo (bBateria). Um Blues dançante com muita influência das grandes big bands. 80min.

O cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza. (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108).
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OLIVIA BYINGTON no Teatro Fecap > 6 e 7/06

Cantora e compositora faz duas únicas apresentações do elogiado show A VIDA É PERTO

A intimidade de uma sala onde a cantora Olívia Byington e seu violão, seus livros, um computador, compartilha com o público um momento de extrema sensibilidade artística acontece no espetáculo A Vida é Perto, título sugerido por Millor Fernandes, que será apresentado no Teatro FECAP em São Paulo, nos dias 6 e 7 de junho, onde os dois shows no FECAP marcam o lançamento do CD, com grande parte do repertório do espetáculo

Um musical intimista que comoveu o público e a crítica com canções da carreira da intérprete dedicada e sutil, novidades autorais e histórias contadas em clima confessional. Trata-se de um verdadeiro "monólogo musical", em que a cantora confortavelmente expõe sua música alinhavada às histórias de sua vida e experiências - vida e arte em plena consonância. Olívia se encontra no palco enquanto a platéia entra. Acende as velas que se espalham pelo palco, cercada por alguns de seus livros preferidos, senta-se diante de um notebook, conversa com o público, sim, rompendo com uma quarta parede de modo espontâneo, prenunciando o que virá pela frente.
Ao todo, apresenta 19 canções, desde clássicos de Tom Jobim (Fotografia, Modinha), um samba antigo de Assis Valente (Uva de Caminhão), sutilezas de Caetano Veloso (Muito Romântico, Alguém Cantando) e Gilberto Gil (Mãe da Manhã), a imortal canção francesa de Joseph Kosma e Jaques Prévert Les Feuilles Mortes, na qual interage virtualmente com a voz de Yves Montand; e de Pablo Milanés e Nicolas Guillén, De que Callada Manera, que relembra seu flerte com a música cubana no início dos anos 80.
Olivia também passeia por algumas canções que compuseram sua história, como Lady Jane (Nando Carneiro/Geraldo Carneiro), seu primeiro sucesso, Mais Clara, Mais Crua (Egberto Gismonti/Geraldo Carneiro), Anjo Vadio (da própria Olivia com Geraldo Carneiro), e Clarão, antiga parceria da cantora com Cacaso. Às composições históricas se agregam e se apresentam as novíssimas parcerias com o poeta português Tiago Torres da Silva, uma bela safra de novas parcerias que firma definitivamente Olívia Byington como compositora de primeiro time - Por Dentro das Canções, Areias do Leblon, Guarda Minha Alma e Na Ponta dos Pés, com a qual costuma encerrar o espetáculo, numa parceria virtual com Seu Jorge.

"O show da Olívia é um dos melhores, mais simples, íntimos e sofisticados shows que vi nos últimos tempos. Ela reinventou o pocket show." Sergio Augusto

Ficha técnica da produção do show: Produção e direção artística: Heron Coelho / Roteiro e concepção: Olivia Byington /Desenho de luz: João Nunes / Diretor de palco: Renato Jabor /Produção associada: Eduardo Celestino e Hevelyn Coelho.

"Uma maravilhosa incrível surpresa, um show de um virtuosismo impressionante." Marília Gabriela

OLIVIA BYINGTON

Olivia Byington iniciou a sua carreira como vocalista no final da década de setenta na banda de rock Antena Coletiva, ao lado de Jacques Morelembaum. Foi, de imediato, considerada pelo crítico Sérgio Cabral como "a melhor cantora da sua geração".

O primeiro disco em nome próprio – "Corra o Risco" foi gravado em 1978 com a "Barca do Sol". No ano seguinte Olívia chegou ao topo das músicas mais tocadas na rádio com "Lady Jane".

O terceiro disco, gravado em Cuba a convite de Sílvio Rodriguez, veio ampliar-lhe os horizontes internacionais que aterram em Lisboa em 1994, depois de muitos discos, muitos shows, muita música… Nessa altura, apresenta-se em concertos memoráveis no Teatro Maria Matos onde um público, na altura pouco conhecedor da sua obra, se rende à sua impressionante extensão vocal e ao seu canto, que de tão popular se torna impressionantemente sofisticado, que de tão erudito chega com facilidade ao coração de todos.

Foi tão grande a surpresa do público e da crítica que, no ano seguinte, Olívia se apresentava no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, tendo ainda vindo a Portugal para atuar na Expo 98, em Évora, Monsaraz, Aveiro, e, mais recentemente, à Aula Magna de Lisboa e Coliseu do Porto ao lado do grande Egberto Gismonti. Aliás, a cantora sempre se soube rodear de grandes artistas e é assim que cantou ao lado de nomes como Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Djavan, Wagner Tiso, Radamés Gnattali ou João Carlos Assis Brasil.

Ao longo de sua carreira, lançou os discos "Anjo vadio" (1980), "Identidad" (1981), "Para Viver um Grande Amor" (1983), "Música" (1984), "Encontro" (1984) (Troféu Chiquinha Gonzaga), "Melodia Sentimental" (1986), "Olivia Byington e João Carlos Assis Brasil" (1990) e "A Dama do Encantado" (1997), este último em homenagem a Aracy de Almeida. Em 2003, lançou "Canção do Amor Demais", em que regravou o antológico disco gravado em 1958 por Elizeth Cardoso com canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Veio em seguida, “A Dama do Encantado” (2004),

Em 2005, um encontro com o poeta português Tiago Torres da Silva no Rio de Janeiro, fê-la regressar à composição de que sentia grandes saudades. Familiarizada com o violão desde os oito anos, foi com facilidade que Olívia pegou nas palavras de "Areias do Leblon" e trouxe para a canção a sensualidade, a poesia, a musicalidade das praias da orla carioca. A essa canção seguiram-se outras, muitas com palavras do escritor português, mas também com a de outros poetas como Geraldo Carneiro, Cacaso e Marcelo Pires. Estas canções tão autorais, acabaram por gerar o disco mais confessional da sua carreira, um disco onde Olívia se assume não só como a grande cantora que crítica e público seguem com atenção no Brasil, mas como uma compositora de mão cheia, capaz de criar canções harmonicamente ricas, com melodias extraordinariamente originais.

Os últimos discos de Olívia Byington são: “Olívia Byington” (2006) e o novíssimo “Perto” (2009), além do dvd “A Vida é Perto” (2009).

O TEATRO FECAP

O Teatro FECAP entra em seu terceiro ano de atividades como o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Quinteto Violado, Sërgio Ricardo, Ceumar, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Proveta, Moraes Moreira, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Toquinho & MPB 4, Germano Mathias, Mario Adnet, Boca Livre, Chico César, Toninho Horta, Ângela Ro Rô, Wilson das Neves, Teresa Cristina, Pife Muderno, Leny Andrade, Zé Renato, Wagner Tiso, Dominguinhos, Alaíde Costa, Fátima Guedes, Elba Ramalho, Altamiro Carrilho, Na Ozzetti, Nana Vasconcellos e Yamandu Costa.

OLÍVIA BYINGTON em A VIDA É PERTO no TEATRO FECAP

Serviço
Local: Teatro Fecap (Av. Liberdade, 532, tel. 2198–7719 - http://www.teatrofecap.com.br/)
Datas e horários: 6 de junho, sábado, 21h – 7 de junho, domingo, 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/

Central de Ingressos: através do telefone (11) 2198–7719. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 12 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar

Assista Olivia Byington cantando "Na batucada da Vida"

http://www.youtube.com/watch?v=I9iDXXDhsRo
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Mural:

BANDA ARGOS homenageia Zé Ramalho

Autorização para CD foi dada pelo músico e o repertório já começou a ser montado. Expectativa é que o trabalho fique pronto no próximo ano.


Uma banda de Santa Gertrudes (a 160km de São Paulo) conseguiu realizar um grande sonho. Fãs de carteirinha do cantor e compositor Zé Ramalho e tocando os sucessos do músico pelo Brasil afora, a banda Argos prepara agora um CD através do qual fará um tributo ao intérprete. Zé Ramalho já autorizou a iniciativa e elogiou a banda.
Segundo o vocalista da Argos, Kleonilton C. Kaiser, há sete anos a banda começou a tocar as canções de Zé Ramalho. O nome completo da banda é justamente Argos - Tributo a Zé Ramalho. O vocalista diz que ouve o cantor desde pequeno e que sempre foi admirador de suas melodias. “Acompanho o trabalho dele desde meados de 1984. Fui várias vezes aos shows do Zé”, destaca. Além de Klonilton, a banda é formada por Rafael e Ronaldo, na guitarra, Marcelo no contrabaixo, Gesner na bateria e Kaiser nos vocais.

O vocalista conheceu o músico no ano passado, quando ele esteve em Campinas. Na oportunidade, Kaiser levou um presente – um quadro com foto de Zé Ramalho para o artista autografar. “Ele me chamou no camarim para conversar, porque já tinha ouvido falar da banda Argos, em Brasília. Então, fizemos contato e a banda decidiu lançar o CD”, relembra.
A autorização do músico para que o trabalho seja levado adiante foi dada no início do mês de maio, quando Zé Ramalho esteve em Limeira. “A humildade dele é impressionante. Ele analisou nosso trabalho e nos autorizou a fazer o tributo”, conta Kaiser.
Este será o primeiro CD da banda de Santa Gertrudes. “Estamos montando o repertório e nosso intuito é apresentar músicas que não sejam tão conhecidas dos jovens, mas que são maravilhosas. No prazo máximo de um ano e meio, acreditamos que o CD esteja pronto”, estima o vocalista, que faz questão de deixar claro que não faz cover de Zé Ramalho, mas sim uma homenagem ao músico.

Assista um vídeo da Banda Argos:

http://www.youtube.com/watch?v=yemmQiNxSZw

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INSTRUMENTOS MUSICAIS são ótimas opções para o DIA DOS NAMORADOS

Com design moderno e arrojado, os instrumentos musicais de renomadas marcas internacionais são ótimas sugestões de presente para a data

Está chegando o Dia dos Namorados e para quem quer fugir das tradicionais flores com chocolate, a sugestão é presentear quem você ama com um instrumento musical. Além de contribuir para aliviar as tensões do dia a dia, os instrumentos musicais são excelentes para exercitar a concentração, a criatividade e a disciplina do (a) seu (sua) companheiro (a).

Os instrumentos musicais da Equipo estão prontos para atender aos mais diversos estilos: do clássico ao moderno, passando pelo intelectual, esportivo e alternativo. Confira alguns dos modelos e escolha o que mais combina com o perfil e a preferência do seu (sua) namorado (a):

OMX 70

A linha Sennheiser Sport é sua companheira nos esportes. Os fones garantem um ajuste seguro e alto conforto. Todos os materiais são extremamente robustos, resistentes a água, protegendo da umidade toda a qualidade do seu som: fone estéreo para um ajuste seguro, ergonômico e imãs de neodímio para um som detalhado.

Especificações:
• Extensão do cabo: 1,2m
• Impedância: 64 Ohms
• Conector: 3,5 mm stereo
• Resposta de frequência: 19- 21000 Hz•
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 116 dB(SPL)
• Distorção: 0,1%


PMX 40

O fone Sennheiser PMX 40 possui design supra-aural leve e reprodução de frequência de amplo alcance. Esse headphone de alta saída é ideal para dispositivos portáteis de áudio, como players de MP3, CD e Mini Disc. Sistema de reprodução “Basswind” para uma reprodução de baixa frequência aprimorada. Leve, com fones de ouvido acolchoados e cabo de um lado de 3 pés (1m).

Especificações:
• Resposta de frequência: 20Hz - 20kHz
• Extensão do cabo: 1,5 m
• Impedância: 24 Ohm
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 116dB (1kHz/Vrms)
• Transdutor: Dinâmico, aberto.
• Conector: 3,5 mm stereo

CX 300 P/B

O CX 300 da Sennheiser é um fone de ouvidos intra-auricular estéreo com poderoso grave direcionado que lhe proporciona a sonoridade estéreo de um filme no cinema. Adaptadores para ouvidos com três tamanhos diferentes proporcionam um ajuste perfeito, alto conforto e excelente atenuação do ruído ambiente.
Especificações:
• Resposta de frequência: 18Hz - 21kHz.
• Cabo assimétrico:
• Impedância: 16 Ù
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 112 dB (1 kHz, 1 Vrms).
• Conector: 3,5 mm (P2) estéreo (angulado).
• Tipo de fone: Intra-auricular
• Transdutor: Dinâmico, aberto.


EQUIPO

A Equipo é líder de mercado e uma das maiores instituições do segmento de instrumentos musicais e áudio profissional. Atua como distribuidora exclusiva para o Brasil para mais de 20 grandes marcas, ente elas, destacam-se gigantes internacionais da indústria como: Behringer, Ibanez, Tama, Sennheiser, Dixon, Laney, GPA, Groovin, Ghs, Sabian, Chauvet, Cort, entre outras. Fundada em julho de 1993, pelos sócios proprietários Gerson, Everton e Juliano Waldman. É uma empresa sólida que tem o compromisso de manter uma relação comercial saudável e duradoura com seus fornecedores e clientes. Pensando nisso, oferece excelência no atendimento e a melhor oferta das soluções mais adequadas para cada cliente.
http://www.equipo.com.br/

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MOSTRA CULTURAL reúne novos talentos em São Bernardo do Campo

Formandos do curso de canto ensaiam para a apresentação

São Bernardo do Campo será palco, nos dias 19 e 20 de junho, da IV Mostra Cultural Americana, iniciativa do Instituto de Talentos Callony Company (ITCC), escola especializada na formação técnica pedagógica de profissionais para as áreas de dança, música, teatro, canto e moda. A mostra reunirá diversas apresentações artísticas de alunos e ex-alunos, maioria entre 14 e 18 anos, com premiações e homenagens a profissionais da área cultural.

As apresentações acontecem no Ruth Cardoso, do Cenforpe (avenida Dom Jaime de Barros Câmara, 201, bairro Planalto, km 20,5 da Via Anchieta, sentido Litoral), a partir das 18h.

Entre os convidados para a entrega de premiação estão Marcos Beatriz, diretor de TV; e a cantora country e apresentadora Janaina Barros, além de empresários e outros profissionais da área artística. No dia 19, sexta-feira, a noite será de premiação a 50 profissionais (todos ex-alunos) que exibiram os melhores trabalhos nas três edições anteriores da mostra anual.

Serão premiados, com troféus, os artistas em 13 categorias: melhor ator e atriz protagonista, melhor dançarina e dançarino, melhor ator e atriz coadjuvante, melhor coreografia, melhor cena, além de melhor cantor e cantora, melhor dublagem e artista revelação de cada mostra.“O evento apresenta ao público as habilidades e competências daqueles que já estão na ativa e, ainda, dos iniciantes, que se desenvolveram ao longo do curso. Isso é uma forma de criar um currículo artístico para chegarem mais seguros ao mercado de trabalho”, destaca o organizador da IV Mostra Cultural Americana, o comunicólogo Marcelo Calone, que investe R$ 55 mil na realização do festival. Na mesma noite, haverá o lançamento da banda de pop country Faroeste Blue, formada pelo trio Danilo Nascimento, Tatiane Pinheiro e Juliano Taino, alunos do ITCC que estão na fase final do curso de canto. Outra atração musical será um especial com canções da Jovem Guarda, em que o público irá conferir sucessos nas vozes de Erasmo, Roberto Carlos e Wanderléa, interpretadas por 18 alunos dos cursos de canto e música.Outra atração no dia 19 será o desfile de moda American Fashion, com a entrada de alunas do curso de moda, que apresentarão na passarela coleção desenhada pela figurinista do ITCC, Suelen Branciotto, e algumas marcas.

MUSICAL – No dia 20, sábado, a atração é o musical ‘Ícones da Arte, uma viagem no tempo’, a partir das 18h, com direção de Marcelo Calone. Com 3h30 de duração, o espetáculo reúne de uma só vez o trabalho mais de 100 alunos dos cinco cursos da escola: teatro, música, canto, dança e modelo/manequim.

Durante a encenação, o público participa da peça de forma interativa com os atores, já que personagens sairão da platéia, sob efeitos especiais, para contracenar com Deus Artcos. Na peça, Dr. Emmett L. Brow e sua família viajam pelo tempo, através de um supercontrole mágico, e começam a viver situações que passam pela história da arte e personagens ícones, como Chaplin e Marilyn Monroe.

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MARCELO D2 ATERRIZA NO FESTIVAL JOAO ROCK EM RIBEIRAO PRETO

DIA 6 DE JUNHO MARCELO D2 ATERRIZA NO FESTIVAL JOAO ROCK EM RIBEIRAO PRETO, DEPOIS DE TURNÊ NA AUSTRALIA E NOVA ZELÂNDIA

Marcelo D2 tem muitas novidades: acaba de assinar parte do roteiro do filme “O Anjo da Lapa”, longa que conta a sua história e do músico Stone, está em turnê na Austrália e Nova Zelândia e é uma das atrações do maior festival de pop rock de um dia do Brasil, o João Rock, em Ribeirão Preto.
É a terceira vez que D2 irá se apresentar no Festival João Rock. A primeira vez foi em 2005 e a segunda em 2007, quando depois do seu show ainda fez um dueto com o cantor Chorão, do Charlie Brown Jr. Este ano, Marcelo D2 dividirá os palcos do festival com O Rappa, Mallu Magalhães, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Natiruts, Nação Zumbi, Teatro Mágico, Farofa Carioca e Ponto de Equilíbrio.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO: http://www.joaorock.com.br/

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Assista um trecho da apresentação de D2 em Nova Zelândia:

http://www.youtube.com/watch?v=CztGe2Qpj4E
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ROGER & ROBSON animaram Armazém da Vila

A dupla Roger & Robson esquentou a noite paulistana no último dia 27/5 no "Armazem da Vila" e contou com a participação especial de Guilherme & Santiago. O movimento "Sertanejo Universário" abraçado pelo Armazém da Vila está atraindo público para noites country.

Com um repertório de tirar o fôlego, Roger & Robson animaram o público cantando as canções mais famosas da atualidade e os grandes sucessos da carreira como “Fazer Bebê”, “Agarra, agarra” e “Quem Ama Cuida”. O ponto alto do show ficou por conta dos medleys, uma espécie de mistura de sons e ritmos que costuma balançar o público quando toca. A dupla interpreta canções de artistas como Sidney Magal, Chiclete com Banana, Banda Eva, etc. Recentemente, eles fizeram sua estreia na TV e lançaram a canção “Linda Menina” na trilha sonora da novela “Paraíso”, transmitida de segunda à sábado pela Rede Globo.

O Armazem da Vila está localizado na R. Beira Rio, 116 – Vila Olímpia – São Paulo Informações – 3845 9192 e para acompanhar a programação, acesse o site: http://www.armazemdavila.com.br/

Assista o vídeo com a música "Menina Linda":

http://www.youtube.com/watch?v=-areXSS7Abs

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MALLU MAGALHÃES abre o Festival João Rock > 06/06 em Ribeirão Preto

MALLU MAGALHÃES COMEMORA QUE VAI ABRIR A MARATONA MUSICAL DE 10 HORAS DO FESTIVAL JOÃO ROCK NO PRÓXIMO DIA 6 DE JUNHO, EM RIBEIRAO PRETO

Mallu Magalhães é a aposta do Festival para falar com o público jovem; O João Rock é a aposta de Mallu Magalhães para fortalecer o cenário da música independente no Brasil

A cantora folk Mallu Magalhães abrirá a série de 11 shows do Festival João Rock (O Rappa, Marcelo D2, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Natiruts, Nação Zumbi, Teatro Mágico, Farofa Carioca e Ponto de Equilíbrio) no maior festival de pop rock do país, que acontece em Ribeirão Preto- SP, no próximo dia 6 de junho, as 16 horas.

Antes porém, o público poderá conferir a performance da banda CNA, que será escolhida entre um concurso nacional de bandas entre os alunos da escola de inglês que promove o concurso inédito em parceria com o João Rock até o dia 29 de maio, quando será revelado o nome da banda ganhadora.

Mallu Magalhães que é conhecida como o fenômeno da internet com mais de dois milhões e meio de acessos, tocará para um público estimado em 30 mil pessoas. Para a jovem cantora, tocar no Festival demonstra a força que suas músicas estão atingindo. “É uma super honra, uma super consideração que eles tiveram pelo meu trabalho de me convidar para participar. É um festival grande e renomado. É muito importante pra mim, que ainda sou uma artista nova e independente, tocar em um festival como esses”, afirmou a artista.

A cantora afirma ainda em entrevista a assessoria do evento, ser um incentivo para a cena independente ser convidada para um festival como o João Rock. “Essas coisas fazem você acreditar ainda mais no trabalho, chega a ser um apoio. É importante pra gente que é independente ver que se conquista um espaço assim. Este convite mostra que tem pessoas que ainda escolhem os artistas pelo valor real da música”.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:
6 DE JUNHO/2009 FESTIVAL JOAO ROCK –
RIBEIRAO PRETO- SP PARQUE PERMANENTE DE EXPOSIÇÕES

Programação de shows:
No Palco João Rock- O Rappa, Marcelo D2, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Malú Magalhães e Natiruts
No Palco Vectra GP Remix- Farofa Carioca, Teatro Mágico, Nação Zumbi e Ponto de Equilíbrio
Na Tenda Skol Beats/ Millenium Stage- djs nacionais e internacionais se revezam nas pickups: Tom (Difusora), Mora (Anzu / B Side), Santiago (Sirena / B Side), Jonny Cash (Trade Sound), Feio (Water Republic / XXXperience), Paranormal Attack (Trade Sound) e Lê Cruz (Millennium).

Na área de esportes radicais - motocross freestyle, jogos interativos e street skate.
PATROCINADORES: Skol – Pepsi – Visa – Souza Cruz – CNA - MTV – Chevrolet - Snickers
ABERTURA DOS PORTÕES: 14 h
INÍCIO DO PRIMEIRO SHOW: 16h
Site: http://www.joaorock.com.br/
Blog: http://www.blog.joaorock.com.br/
Twitter: www.twitter.com/joaorock


VENDA DE CONVITES: http://www.joaorock.com.br/

VALORES: Inteira R$70, Estudante R$35, ou R$40, doando 1kg Alimento não perecível
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FESTA JUNINA NO SESC ITAQUERA - programação musical:

CAFÉ COM QUEIJO E UM DEDINHO DE PROSA

Em 2009 a tradicional Festa Junina do SESC Itaquera mostra a cultura, os encantos naturais e os intensos sabores do interior de São Paulo e Minas Gerais, na rota do café e do queijo, com um bocadinho de prosa.

Lô Borges
Cantor, compositor e fundador do movimento musical Clube da Esquina, apresenta os sucessos: Um Girassol da Cor do Seu Cabelo, Equatorial, O trem Azul, entre outros.
90min. Praça de Eventos.
Livre para todos os públicos
13/06. Sábado, às 17h.

Pereira da Viola
Cantor, compositor e violeiro apresenta os sucessos, Boi Encantado, Eu Tenho Saudade e Princesinha.
90min. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos
13/06. Sábado, às 19h30.

Milton Edilberto
Violeiro, cantor e compositor, nascido no interior paulista, divisa com Minas Gerais, trás na música a influência sertaneja e apresenta os clássicos da música caipira do Brasil. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 14/06. Domingo, às 19h30.

Renato Teixeira, cantor e compositor paulista destaca nas músicas a identidade do povo do campo. Apresenta os sucessos, Romaria e Seguindo em Frente.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 14/06. Domingo, às 17h.

Flavio Venturini, Instrumentista, cantor e compositor apresenta os sucessos: Nascente, Noites com Sol e Trem Azul.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 20/06. Sábado, às 17h.

Paulo Freire Violeiro, cantor e compositor, foi morar no sertão do Urucuia a partir da leitura de "Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa. Conheceu Manoel de Oliveira, o Manelim, mestre da viola. Apresenta clássicos da música de viola.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 20/06. Sábado, às 19h30.

Julio Santin, médico cardiologista, violeiro, e compositor, aprendeu a tocar e fabricar seus próprios instrumentos. Apresenta ritmos dançantes como o cateretê, rasta-pé pagodes de viola chamamés e polcas.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 21/06. Domingo, às 19h30.

Pena Branca, cantor, compositor nascido em Igarapava interior mineiro, apresenta os sucessos, Cuitelinho, Rio de Piracicaba e Vaca Estrela. 90 min.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 21/06. Domingo, às 17h.

As Galvão, formada pelas irmãs Mary Zuil Galvão e Marilene Galvão a dupla canta os grandes sucessos da música caipira do Brasil, Adeus Mariana, Baile na Roça e Brasil Caboclo.90min. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 26/06, 28/06. Sexta, às 14h; domingo, às 17h.

Inezita Barroso, cantora, instrumentista, arranjadora, folclorista e atriz, apresenta os sucessos: Lampião de Gás, Moda da Pinga e Tristeza do Jeca.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 27/06. Sábado, às 17h.

Ivan Vilela, violeiro, cantor, compositor e diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas. Apresenta sucessos da música de viola. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 27/06. Sábado, às 19h30.

Levi Ramiro, violeiro, artesão e contador de causos, apresenta sucessos da música caipira. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 28/06. Domingo, às 19h30.
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