Banda apresenta como Canções fazer Seu Segundo discoteca não Teatro da Mix, dia 30 de Outubro
No dia 30 o Next "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" recebe uma mineira banda. O Grupo Vai gravar o Programa Ao Vivo Tocando Músicas como fazer Seu Segundo CD, "Calango", lançado los de 1994. FOI ESSE O ÁLBUM Que fez o Skank despontar Como UMA dos principais Grupos de rock fazer Pais. O disco Conta com FAIXAS Como "Jackie Tequila", Esmola "," Te Ver "e" Pacato Cidadão ".
In celebração Aos 15 años fazer "Calango", in 2010 FOI UMA Lançada Edição Especial remasterizada e Com. versões Alternativas de 8 FAIXAS.
o "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" E hum Projeto da Mix tv los Parceria com a FM Mix, Que Promove mostra de bandas Brasileiras Tocando discotecas Clássicos de SUAS Carreiras.
O cantor, compositor e VJ da MTV, China, disponibilizou o clipe da faixa inédita “Longe Daqui” em sua página oficial no Facebook. O single não faz parte do mais recente trabalho do músico, o disco “Moto Contínuo”.
O web clipe tem a direção de Rosano Mauro Jr. e de Tainá Azevedo, com participação da cantora e atriz Uyara Torrente, “ A Banda Mais Bonita da Cidade”. Gravado em plano sequência, o clipe traz um mix de imagens e Uyara Torrente como personagem central.
O prazo será prorrogado por mais 45 dias corridos, a contar do dia seguinte da publicação da portaria de prorrogação. Ela foi publicada no Diário Oficial da União Nº 192, de quarta-feira, 3 de outubro de 2012 – Seção 1, página 5.
Atenção: Baixe o Formulário de Apresentação do Projeto ao lado, em “arquivos relacionados”. Ele deve ser enviado pelo proponente, juntamente com a ficha de inscrição e os demais documentos necessários, conforme o edital. Também em “arquivos relacionados”, acesse as fichas e o edital.
A Funarte lançou, no dia 20 de agosto de 2012, o edital do Prêmio Funarte de Música Brasileira / 2012 – com abrangência nacional.
Os contemplados no edital vão receber prêmios de R$ 30 mil a R$ 200 mil. Serão selecionados projetos de composições, arranjos, shows, vídeos, cancioneiros, discos, sítios de internet, revistas, pesquisas, mapeamentos, seminários, ciclos de debates, palestras, oficinas e cursos livres. As propostas podem ser relacionadas à criação, produção, distribuição e circulação de música, ou a mais de uma destas etapas, da criação à produção.
Podem participar do Prêmio Funarte de Música Brasileira pessoas físicas (produtores e artistas) ou jurídicas (instituições privadas, com ou sem fins lucrativos, de natureza artística e/ou cultural). Com o concurso, a Funarte pretende contribuir para a difusão de atividades e produtos relacionados à música e para sua distribuição pelo país.
A premiação será concedida de acordo com os seguintes módulos: A:23 prêmios de R$ 30 mil; B: 20 prêmios de R$ 50 mil; C: oito prêmios de R$ 100 mil; e D: quatro prêmios de R$ 200 mil. Os projetos inscritos concorrem no âmbito do módulo escolhido pelos candidatos.
O Centro de Música da Instituição (Cemus), responsável pela ação, destaca que a seleção é inovadora, por ser abrangente – ao contrário de outras, voltadas para áreas muito específicas. Afinal, o novo programa deve movimentar os diversos elos das cadeias criativa e produtiva da música: tanto o trabalho dos criadores, quanto o dos produtores, e ainda o da área ligada ao conhecimento musical e à capacitação.
Um total de R$ 3,397 milhões vai ser disponibilizado para o edital, dos quais R$ 107,1 mil serão destinados às despesas administrativas do concurso e o restante, direcionado às premiações. O valor provêm do Fundo Nacional de Cultura – FNC (Ministério da Cultura).
Os projetos inscritos serão avaliados em três etapas:
1) Habilitação dos projetos: triagem, de caráter eliminatório, para verificar se o proponente e o projeto cumprem as exigências do edital. Será realizada por uma comissão de habilitação, no Centro da Música da Funarte;
2) Avaliação da Comissão de Seleção – de caráter eliminatório e classificatório, de todos os projetos habilitados na etapa 1;
3) Análise documental – verificação, eliminatória, da situação fiscal e documental dos proponentes dos projetos selecionados.
A Comissão de Seleção será composta por 12 membros com reconhecida atuação na área da música. Veja detalhes sobre o processo de avaliação, a Comissão de Seleção e seus critérios nos itens 8, 9 e 10 do edital. Acesse-o ao lado, em “Arquivos relacionados”, bem como as fichas de inscrição e o formulário de apresentação do projeto.
A Funarte instituiu este edital através da Portaria Nº 255/2012, publicada no D.O.U. do dia 20 de agosto de 2012 e retificada no D.O.U. de 22 de agosto de 2012.
Mais informações Funarte Centro da Música (Cemus) Tels: (21) 2279-8109 / 2240-5151 / 2279-8001
Shows no Largo do Machado celebram o centenário de Gonzagão
Apresentações nos dias 28, 29 e 30 de setembro, às 18h30, terão entrada franca Projeto tem patrocínio da Oi e Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com apoio cultural do Oi Futuro
No último final de semana de setembro, dias 28, 29 e 30, o Largo do Machado vai se transformar em um arraial, com muito forró, xote, maracatu e baião, para homenagear Luiz Gonzaga (1912/2012), ícone da música brasileira que completaria 100 anos em 2012.
Estarão no palco grandes intérpretes de Gonzagão: na sexta-feira, se apresenta o acordeonista, pianista e compositor Marcelo Caldi, com participação especial da cantora Fabiana Cozza; no sábado, é a vez do cantor e compositor Daniel Gonzaga, neto do “Rei do Baião”; e no domingo, do pianista, acordeonista, compositor e produtor musical Marcos Nimrichter, com participação especial do cantor e compositor João Caetano.
O Projeto 100 Anos Luz é patrocinado pela Oi e a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com apoio do Oi Futuro. A concepção e a coordenação de produção é de Leonardo Conde. Os shows serão às 18h30, e a entrada é franca.
“Com o projeto 100 Anos Luz, o Oi Futuro busca extrapolar o espaço de seus centros culturais e levar a arte para as ruas, promovendo a democratização do acesso à cultura, uma das grandes missões do instituto de responsabilidade social da Oi”, afirma Maria Arlete Gonçalves, diretora de Cultura do Oi Futuro.
Gonzagão, o mito – Luiz Gonzaga levou a música nordestina para o gosto popular na década de 40. O Rei do Baião começou a tocar acordeom nas feiras de Exu, sua cidade no sertão de Pernambuco, e depois viria a influenciar uma geração de artistas, definindo rumos da música popular no Brasil, e se transformando em um dos principais pilares da cultura musical brasileira, com Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa, Dorival Caymmi e Cartola.
Luiz Gonzaga é cada vez mais incensado, não apenas por sua extensa obra, que continua viva em regravações, como no meio acadêmico, por meio de pesquisas. Quando morreu, em 1989, tinha uma carreira consolidada, quatro anos depois de se apresentar em Paris e dois anos de ganhar o Prêmio Shell de Música Popular.
SEXTA, DIA 28: MARCELO CALDI E PARTICIPAÇÃO DE FABIANA COZZA
Com 32 anos de idade e 16 de carreira, Marcelo Caldi se insere na linha sucessória dos grandes sanfoneiros brasileiros de inspiração nordestina, iniciada por Luiz Gonzaga e consolidada depois por sanfoneiros como Dominguinhos, Sivuca e Oswaldinho. Pianista de formação clássica, o músico carioca encontrou na sanfona o portal para a cultura popular brasileira, tornando-se pesquisador e apaixonado pela obra gonzagueana. No show 100 Anos Luz ele vai interpretar: “Dança da Moda”, “Cintura Fina” e “Xote das Meninas” (Luiz Gonzaga e Zédantas), “Óia eu aqui de novo” (Antonio de Barros), “Numa Sala de Reboco” (Luiz Gonzaga e José Marcolino), “A Vida de Viajante” (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil), “Forró no Escuro” (Luiz Gonzaga) e “Lembrei do Ceará” (Marcelo Caldi).
Fabiana Cozza, uma das vozes de destaque do novo cenário musical, vai cantar acompanhada de Marcelo Caldi “Súplica Cearense” (Gordurinha e Nelinho), “Olha pro Céu (Luiz Gonzaga e José Fernando), “Pau de Arara” (Luiz Gonzaga e Guio de Moraes), “Dezessete Légua e Meia” (Carlos Barroso e Humberto Teixeira) e “Asa Branca”, o grande hit de Gonzagão, em parceria com Humberto Teixeira.
SÁBADO, DIA 29: DANIEL GONZAGA
O cantor, compositor e produtor musical Daniel Gonzaga, aos 37 anos, já lançou seis discos e produziu várias trilhas sonoras. O repertório do show em homenagem ao centenário do avô foi montado após suas andanças pelo Nordeste e, em especial, em conversas com o povo de Exu, onde vai algumas vezes por ano, desde criança. Ele vai apresentar, na Praça do Largo do Machado, pérolas assinadas por Luiz Gonzaga: “Karolina”, “Vida de viajante”, “Riacho do navio” e “Respeita Januário”, além de uma composição de sua autoria, “Redoma”, e três músicas do pai, Gonzaguinha, “Festa”, “Galope” e “Da vida”.
DOMINGO, DIA 30: MARCOS NIMRICHTER E PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE JOÃO CAETANO
Pianista, acordeonista, compositor, arranjador, produtor musical e professor, Marco Nimrichter iniciou seus estudos de música aos quatro anos de idade. Graduou-se em piano e composição na Escola de Música da UFRJ, onde também lecionou piano e harmonia, como professor contratado. A partir de 1989, começou a estudar acordeon como autodidata. Sua sólida formação lhe tem permitido ministrar cursos e workshops de música em diversos festivais e oficinas de música no Brasil e no exterior. Em 28 anos de carreira, vem participando de shows, CDs e DVDs com artistas do primeiro escalão brasileiro e internacional, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Ivan Lins; Hermeto Pascoal, Marcio Montarroyos, Paulo Moura, Moacir Santos, Cassia Eller, Elza Soares, Leila Pinheiro e Ana Carolina; Wynton Marsalis, Michel Legrand, Al Jarreau e Stanley Jordan. No repertório do show, além de sucessos de Gonzagão, Nimrichter vai apresentar “Escorregando” (Ernesto Nazareth) e “Subindo o São Francisco” (Zé Menezes).
Ministra visitou a 30ª edição da mostra e se reuniu com o presidente da instituição paulista
A ministra da Cultura, Marta Suplicy, visitou nesta quarta-feira (26) a 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas, no Pavilhão da Bienal do Parque Ibirapuera. Pouco antes, se reuniu com Heitor Martins, presidente da Fundação Bienal, Luiz Terepins, diretor, e Rodolfo Viana, superintendente da instituição.
A ministra informou que, neste encontro, a direção da Bienal se comprometeu a enviar ao Ministério da Cultura (MinC) os resultados de uma auditoria externa que contratou para apurar pendências de 13 convênios firmados com a pasta entre 1999 e 2006, e que somam um total de R$ 33 milhões.
Será formado um grupo de trabalho no MinC, sob a coordenação da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), com o objetivo de analisar toda a documentação relativa às prestações de contas desses convênios. No ato da entrega será assinado um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) estabelecendo responsabilidades compartilhadas entre Fundação Bienal e MinC, o que permitirá o saneamento das contas da Fundação e a consequente retirada da inadimplência. A partir de então, a Fundação poderá apresentar novos projetos com vistas à obtenção de autorizações de captação de recursos pela Lei Rouanet. Ao final do exame da documentação, o MinC apresentará o resultado à Fundação, que fará a devolução dos recursos identificados como não possíveis de certificação.
O presidente da Fundação Bienal, Heitor Martins, declarou que a análise dos resultados da auditoria que contrataram, pelo MinC, permitirá chegar a um consenso “se houve ou não danos causados nos convênios”. “Se houve, qual foi a extensão de eventuais danos para que o ressarcimento possa ser feito, no que for cabível”. Em resumo, o MinC poderá avaliar qual é a real dívida da Bienal e há a possibilidade de o pagamento ser parcelado.
“Temos interesse na melhor solução possível. A Bienal é uma das três maiores do mundo, temos esta de São Paulo, a de Veneza e a de Kassel. É de ponta, tem excelência, estimula a criatividade no nosso meio e tem um papel extraordinário na região do Mercosul, destacando os artistas brasileiros. Também tem importância em nossa posição internacional no mercado de arte e pelo fomento das artes em geral”, afirmou a ministra. Mais um ponto destacado por ela é o trabalho educativo que a Bienal desenvolve junto às crianças, e que tem conotação social relevante.
Ao som de ‘Tchê tcherere tchê tchê’ e “Gatinha Assanhada”, a grande revelação do sertanejo universitário, Gusttavo Lima, vai fazer a sua primeira turnê pela Europa no mês de outubro.
O cantor e compositor que já fez uma temporada de shows pelos Estados Unidos no mês de janeiro, gravou o seu primeiro DVD Internacional no Hard Rock Café em Orlando (Flórida/EUA) no mês de julho e uma apresentação na cidade de Ibiza (Espanha) em agosto, está muito feliz com a turnê. “Nossa, vai ser demais viajar pela Europa levando a minha música. Vamos cantar os principais sucessos da minha carreira. Espero que o público goste do nosso show, espero todo mundo lá!”, convida Gusttavo Lima.
A maratona de shows pela Europa começa na Suíça. O artista se apresenta dia 2 em Zurique e dia 3 em Luzern. No dia 4 o show é na cidade de Amsterdã, em Holanda. Na sexta-feira, dia 5, é em Bruxelas, na Bélgica. Dia 6, Gusttavo Lima se apresenta em Lisboa, Portugal. No domingo, 7, a apresentação é em Londres, Inglaterra. E o último show da turnê é no dia 8 em Paris, França.
A atual turnê do cantor, intitulada “Gusttavo Lima & Você” traz no repertório grandes sucessos de sua carreira como “Balada”, “60 segundos”, “Inventor dos Amores”, “Cor deOuro”, “Refém”, “Rosas, Versos e Vinhos”, “Fora do Comum”, o mais atual “Gatinha Assanhada”, entre outros.
O show que é produzido pela Áudio Mix, traz cenário moderno, utilizando inovações tecnológicas com recursos de última geração para abrilhantar ainda mais o espetáculo. No palco, o músico é acompanhado por Aguinaldo Júnior (violino), André Luiz Cristino (percussão), Cristiano Pereira Franco (baixo), Flávio Júnior (acordeon e teclado), Iuri Alves (guitarra e violino), André Henrique da Guarda (bateria) e Anaclea de Melo e Carla Cunha Silva (vocais).
“Gusttavo Lima & Você” é o nome do mais recente álbum do artista, que traz 12 músicas inéditas, entre as quais está “Balada”, hit que acumula mais de 43 milhões de visualizações no Youtube, sendo um dos mais executados do Brasil em 2011, alcançou o TOP 10 da Billboard Brasil e ficou no topo das paradas da Europa. O novo DVD de Gusttavo Lima, que foi gravado em abril deste ano no Credicard Hall - São Paulo/SP, deverá chegar no mercado em outubro.
Nota de pesar da primeira dama de São Paulo, Lu Alckmin
Perdemos hoje uma grande amiga e parceira, a querida Hebe Camargo. Sua vida foi marcada pela alegria, pelo amor ao próximo e, mais recentemente, pela força com que enfrentou com bravura a luta contra o câncer. Ela foi uma grande guerreira.
A querida Hebe sempre esteve próxima das ações do Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo, em especial nas duas últimas Campanhas do Agasalho, das quais foi madrinha e nos deu grande apoio.
Seu legado é um exemplo para todos nós. Ela deixará muitas saudades. O Brasil todo fica mais triste hoje. Mas, com certeza, ela continuará sendo a nossa grande estrela, que nunca deixará de brilhar. LU ALCKMIN, primeira-dama e presidente do Fundo Social de Solidariedade do Estado de São Paulo
Nota de pesar do governador Geraldo Alckmin
O Brasil perde sua dama da compaixão, da espontaneidade, do humor, da informação e da simplicidade. Eu e a Lu perdemos, além disso, uma amiga muito próxima e querida.
Hebe foi uma valente. Enfrentou as adversidades da vida com coragem e graça. Mostrou, ao longo dos anos, e à sua maneira, por que veio ao mundo no mesmo dia em que se comemora o Dia Internacional da Mulher.
Hebe participou não apenas do nascimento da TV brasileira, mas também dos esforços para construir uma rede benemérita, uma onda de solidariedade no país.
Foi madrinha da Campanha do Agasalho, estrelou no programa de combate ao consumo de álcool por crianças e adolescentes e emprestou sua voz à luta contra o câncer de mama.
GERALDO ALCKMIN, governador do Estado de São Paulo
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Estande da Ordem dos Músicos na Expomusic 2012 recebeu mais de 5 mil músicos durante o evento Foto: Ribas Martins
A tão esperada EXPOMUSIC em São Paulo finalmente chegou, cheia de novidades, com 200 expositores divididos nos 34 mil metros quadrados do Expocenter Norte. Este ano a feira movimentou aproximadamente R$250 milhões, abrangendo uma variedade enorme de instrumentos musicais, equipamentos de palco e tecnologia somando mais de 980 novidades.
Segundo os dados fornecidos pela Francal, os principais visitantes além de lojistas são músicos e fãs de rock, seguidos de evangélicos e fãs de pagode.
A Abemúsica - Associação brasileira da Música, espera um crescimento de 11% sobre o ano passado, atingindo cerca de R$660 milhões neste ano.
O evento além de favorecer a contratação de mais de 300 músicos que se apresentaram nos estandes, o palco oficial do evento " MUSIC HALL " trouxe 15 horas de shows com 18 apresentações, todas com o auditório lotado. O projeto incentivou os novos talentos com apresentações diversificadas de vários estilos como heavy metal, rock, pop, blues, jazz e erudito.
A Ordem dos Músicos do Brasil ficou com o seu estande montado na Rua 5/O para fornecer orientações profissionais para os músicos interessados na regulamentação e esclarecimento de dúvidas pertinentes a profissão.
A equipe da TV Aberta - Programa Fabio Mendes Show visitou o estande da OMB/CRESP.
A equipe da TV Aberta visitou o estande da OMB/CRESP para esclarecer algumas dúvidas aos internautas e telespectadores. A matéria deverá ir ao ar na próxima quarta-feira (26/9) às 13hs na Net (canal 9), TVA Analógica (99/72) e TVA Digital (186) ou pelo site www.tvaberta.tv.br no Programa FABIO MENDES SHOW.
Estima-se que cerca de 5 mil músicos visitaram o estande da OMB/CRESP para obtenção de orientações referente a regularização da atividade de músico profissional. Como sempre, os estandes que mais chamaram a atenção do público com músicos de primeira grandeza foram: Tagima, Stay, Condor, Albion, Antera, entre outros, que ficaram a maior parte do tempo lotados de músicos expectadores e apreciadores de seus ídolos aliados aos equipamentos que estavam sendo demonstrados. No estande da Tagima, mais lotado da feira, as filas dobravam o quarteirão de músicos ansiosos para prestigiarem Marcinho Eiras, Kiko Loureiro, Paulinho Lima, Edu Ardanuy, entre outros. Também fizeram sucesso a Banda T-Ale nos estandes Antera e Condor, ficando comprovado que quem deu trabalho para músicos teve maior audiência.
Kiko Loureiro no estande da Tagima - Foto: Claudia Souza
Banda T-Ale no estande Antera - Foto: Claudia Souza
Quirino Jacob e Wellington Mello no estande da Stay
Foto: Divulgação/Primeira Página
O estande da MUSICAL EXPRESS instalou uma cabine para os visitantes tirarem fotos para lembrança. Até o segundo dia do evento, foram distribuídas mais de 2.500 fotos aos visitantes.
Projeto de formação musical
Durante a EXPOMUSIC 2012, foi apresentado o projeto Planeta Musical, do recém-criado i-Música – Instituto Abemúsica pela Educação Musical, voltado para estudantes carentes das séries que abrangem idades de 6 a 14 anos, o projeto inicialmente conta com parceria entre três ONG’s da região Sul de São Paulo, Casa do Zezinho, Fundação Julita e Projeto Arrastão. A iniciativa contemplará 360 crianças e 20 educadores para a formação e compra de instrumentos, financiados pelo Instituto i-Música. A proposta visa a incentivar a volta da disciplina musical obrigatória no Ensino Fundamental, aprovada na forma de lei ano passado, para a promoção do desenvolvimento da criança. O Planeta Música inclui oficinas de percussão, a mais pedida pelos alunos segundo pesquisa do i-Música, sopro e cordas. Está prevista a compra de 60 violões, 60 flautas e 60 instrumentos de percussão, entre afoxés, agogôs e pandeiros. “Estamos resgatando uma dívida que temos com o País”, diz Synésio Batista da Costa, presidente da Abemúsica, referindo-se à extinção do ensino musical em 1971, durante a ditadura militar.
Banda Música do Silêncio, formada por alunos portadores de deficiência auditiva, se apresentou neste domingo (23) no Music Hall guiados, somente, pelas mãos do maestro Fábio Bonvenuto.
Foto: Primeira Pagina
A programação do Music Hall abriu espaço para uma apresentação comovente, na qual levou muitos espectadores às lágrimas. O fato aconteceu na tarde deste domingo, dia 23, na Expomusic, quando a banda Música do Silêncio fez ressoar as primeiras notas no palco. O som de instrumentos convencionais como guitarra, baixo, piano e metais que ecoavam no pavilhão foram mesclados aos batuques de alunos portadores de deficiência auditiva. O resultado foi uma impressionante sincronia entre as batidas de mãos nas películas de tambores e tamborins, com o balançar preciso das mãos do maestro Fábio Bonvenuto. O professor ressaltou o esforço dos alunos e disse não ser fácil comandar o projeto. “Não encontramos nenhuma referência à música para surdos ou mudos no Brasil. Há apenas um livro que trata do assunto, porém, em âmbito mais clínico e menos performático”, revelou. Localizado no bairro Jaçanã, zona Norte de São Paulo, o projeto assiste a 600 portadores de deficiência auditiva e, com a música, transmite valores aos alunos também por meio de expressões corporais. (Fonte: Primeira Página)
Fonte: Primeira Pagina
Vice-campeã no concurso cultural “Quer Tocar no Music Hall?”, a banda se apresenta no segundo dia de shows.
Formada por Paulo Henrique (Vocal), Ygor Medeiros (Baixo), Rivelito Junior (Guitarra), Isaac Frankly (Bateria) e Ronan Lucas (Guitarra), a banda veio diretamente de Natal para se apresentar no segundo dia do Music Hall. Os natalenses, encantados com o porte da Expomusic, também agradecem por terem sido escolhidos em um concurso tão concorrido. “Ficamos muitos lisonjeados, até por sermos uma banda que toca metal e que vem de Natal”, diz Paulo Henrique. Além de satisfeitos com a reação do público durante a apresentação, a organização e a equipe, os músicos também se impressionaram com a estrutura disponível no palco, espaço, luzes e som os quais descreveram como “incríveis”
Black Box lança linha de produtos à prova d’água
Fonte: Primeira Página
Fazendo sua estreia na Expomusic e no mercado de produtos de áudio, a importadora Black Box trouxe ao seu estande uma série de lançamentos encabeçados pela nova linha composta por quatro equipamentos resistentes à água da Beta Three. Representante da marca na América Latina, além de disponibilizar os produtos de conexões blindadas que servem como proteção às climáticas, a Black Box ainda aposta na importação de outros itens, como as linhas de sistema line ativo R4/R8 e passivo R6/R12. O objetivo, em sua primeira participação na feira, é o fazer uma grande rede de contatos para futuros negócios, o que segundo Deize Engracia, agente internacional da empresa, está sendo alcançado com muito sucesso e “100% de aprovação”.
Mais Fotos: Claudia Souza/ Revista Músico!
VÍDEO:
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RADIALISTA ADRIANO BARBIERO RECEBENDO OS DIPLOMAS DE HONRA AO MÉRITO DA
ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL E DA FACULDADE LIVRE DE MÚSICA, DAS MÃOS DO
MAESTRO EDUARDO ROZ
O “PRÊMIO LIVRE DE MÚSICA” da Faculdade Livre de
Música foi criado pelo Reitor e Maestro Eduardo Roz e sua esposa a diretora
Rousilene Gomes Roz, com a finalidade de premiar os artistas, que marcaram a
história da música popular brasileira e trabalham em prol da cultura.
A Ordem dos Músicos do Brasil em São Paulo abraçou este projeto e,
carinhosamente recebeu os artistas, produtores, radialistas, compositores,
músicos, apresentadores em seu salão nobre, aonde também outorgou o certificado
de Honra ao Mérito da OMB pelos serviços prestados à música brasileira.
O I Prêmio Livre de Música da Faculdade Livre de Música Maestro Eduardo
Roz, teve repercussão internacional e premiou os convidados, que aproveitaram
para após o evento, formalizar parcerias, trocar experiências, contatos, e
renovarem os projetos para os próximos anos.
Durante a cerimônia, Eduardo Roz homenageou celebridades e notoriedades
que conheceu ao longo dos anos e com a humildade e alegria dos sábios demonstrou
a sua gratidão por algumas pessoas que fizeram parte integrante da sua formação
moral e profissional.
A abertura contou com a apresentação da pianista Vera Lucia Davena Piro
e durante a premiação, os participantes contemplaram as canções de “My
Way” na voz de Elzyo Silver e “A
Primeira Namorada” cantada por Ângelo Maximo, ambos premiados.
O momento mais tocante da celebração foi quando o Maestro Milton
Isejima, ao receber o seu diploma de honra ao mérito, olhou para trás na mesa
diretora e apontando para a Professora Eulalia Aparecida Santos Ramos
(OMB-CRESP) disse: “Essa senhora foi minha professora de teoria musical em 1985 e
graças a ela EU SOU UM MAESTRO”, abraçando carinhosamente a sua orgulhosa mentora.
O Professor Roberto Bueno, presidente da OMB/CRESP em seu discurso
informou aos presentes, sobre as providencias e reivindicações que estão sendo
encaminhadas pela Ordem dos Músicos, para ampliar as oportunidades de trabalho
aos professores de música na rede pública e acabar com a exploração de músicos
através de terceirização irregular em eventos como a “Virada Cultural” que
beneficia apenas uma pequena parte favorecida de músicos.
O Maestro Biságlia ressaltou a importância de o músico ser
regulamentado, lamentou os anos em que Ordem dos Músicos esteve à mercê de exploradores
ficando estagnada no tempo durante mais de 40 anos e relembrou a época antes da
fundação, em que os músicos eram classificados ao nível de artistas de circo e
prostitutas. “Todos recebiam a mesma
carteira que era emitida pela Polícia e tinham a sua profissão fiscalizada por
ela”... “A vice-presidente Maria Cristina Barbato fez um discurso emocionado
sobre a “NOVA ORDEM DOS MÚSICOS” dizendo: “Nós todos aqui somos briguentos pela
situação do músico”. Ofendeu um músico, ofendeu a nossa alma”.
Angelo Máximo parabenizou a OMB/CRESP e a Faculdade Livre de Música
dizendo: “Em quarenta anos de carreira nós nunca recebemos uma homenagem como
essa.”
Entre os homenageados, estavam presentes:
ADRIANO BARBIERO (Rádio Capital); ALAN 7 CORDAS
(músico); ALEX SOARES (Advogado); ALMIR ROGÉRIO (cantor e compositor); ATSUFUMI MAEHARA (Coordenador do Coral
Uirapuru); CARLINHOS MULLER (músico
e publicitário); CHICO BRANCO
(compositor);CLAUDIO COELHO (empresário artístico); FABIO
MENDES (cantor e comunicador); FERNANDO
NANÃO (músico e produtor); FLAVIA
VIRGINIA (Cantora e Coaching);
GILBERTO URANO (Professor de Música);
BANDA KID ABELHA
(representados pelo produtor Claudio Coelho); MARCELO GAGLIOTTI (produtor musical); KIKO (cantor do Grupo KLB);
MARCIO ROGERIO ROSA (cantor); MARCOS
ASSUMPÇÃO (músico); PAULO HENRIQUE LIMA DA SILVA (cantor e
professor de música); STEVE BIGAS (músico
multi-instrumentista); THIAGO MINGUES (músico);
VITOR QUACCHIO MEIRELLES (cantor); ELZYO SILVER (cantor e compositor); EMILY (cantora e professora de canto);
EULÁLIA APARECIDA SANTOS RAMOS (Maestrina); JORY BECKER (músico); DHILMA PÓLEN FERNANDES (cantora e
compositora); MARCELO REBELLO e LUCIANA
MAZZA (Organizadores do Salão Internacional Gospel); MARCIO RIBEIRO (empresário), ANGELO MÁXIMO (cantor); MARIA
CRISTINA BARBATO (Vice-Presidente da OMB-CRESP e Musicista); MILTON ISEJIMA (Maestro); RIBAS MARTINS (Músico e Editor da
Revista Músico); VERA LUCIA DAVENA PIRO
(Musicista); MARIANA SANTOS (musicista);
ROBERTO BUENO (Presidente da
OMB-CRESP e Músico); MÁRCIO VENTRE
(Auditor OMB/CRESP e jornalista) e CLAUDIA
SOUZA (cantora e jornalista). A Faculdade Livre de Música “Maestro Marcelo Roz” está
localizada na Vila Ema, zona leste de São Paulo, na Rua Uhland, 479 – Tel: 11
2216-6232 / 97995-5992 / 11 2211-4307 – Site: www.faculdadelivredemusica.com.br
Bandas dividem o palco na festa “Cê tem Bruflore!”, dia 23 de setembro
Mais que celebrar o encontro entre a música francesa e a brasileira, a festa “Cê tem Bruflore!” promete agitar a cena paulistana, no próximo dia 23 de setembro. A partir das 18 horas, o Loungetude46 sobe ao palco do Teatro Oficina para mostrar todo seu ritmo, seguido do jazz frenético do grupo francês Et Hop.
SOBRE ET HOP:
Em “LIVE AU MANDALA”, o Et Hop (http://www.ethop.fr/) revela um jazz atual, inspirado no cotidiano, passando pelo poético, pela inspiração no jazz funk dos anos 70 e reservando um espaço importante à improvisação. O grupo percorre uma sonoridade que passa pela utilização de trompete, flugel, saxofone, fender rhodes, moog, bateria, baixo elétrico e monosinth korg, resultando em uma surpreendente e inovadora incursão em território que lhe é familiar: a tênue fronteira entre a música e os filmes gravados em câmeras super 8. O Et Hop mostra seu amadurecimento, evolui em um trabalho coeso, com forte influência das referências que povoam as suas canções, como as cores da “Guinguette Francesa”, da música do Leste Europeu e da América do Sul.
Além das faixas inéditas do álbum “LIVE AU MANDALA”, o show conta com versões das músicas Le cinema (Claude Nougaro) e Joana Francesa (Chico Buarque), registradas ao longo da trajetória da banda. Romain Quartier (trompete, flugel e guitarra), Nicolas Pujos (saxofones), Pierre Bauzerand (fender rhodes e moog), Pierre Pollet (bateria), Juan Favarel (baixo elétrico e monosinth korg) e Claire Hugonnet (VJ), dividem o palco e exibem a linguagem do novo trabalho em proposta cênica que conta com imagens de filmes em super 8 projetadas durante a apresentação.
SOBRE LOUNGETUDE46:
Nascido na cidade de São Paulo, o Loungetude46 faz a trilha de cenas cotidianas vividas na metrópole com elementos eletrônicos, acústicos e populares. Buscando encontrar uma linguagem híbrida e abrangente, as suas composições trazem reflexos de acontecimentos do cotidiano.
No palco, a vocalista Mariana Degani solta a voz ao lado de Adolfo Moreira (baixo elétrico), Bruno Duarte (percussão e vibrafone), Paulo Papaleo (bateria), Rafael Montofarno (piano Elétrico) e Remi Chatain (sax, flauta e violão). No repertório as faixas do cd “Ação e Reação”, além de “Couler Café”, “Augusta, Angélica e Consolação” e “ A Canção Que vai Mudar o Mundo”.
Maestro Rubens Justh (centro) coordenou a primeira participação da OMB/CRESP em um desfile cívico em Osasco
Foto: Ribas Martins
Pela primeira vez na história da Ordem dos Músicos, a autarquia federal integrou uma festividade cívica do dia da independência. Orientados pelo Maestro Rubens Justh, delegado da Subseção da OMB em Osasco, uma banda formada por músicos da região entre outros representantes da Ordem dos Músicos de São Paulo, Ribas Martins e Willian Fernando, homenagearam a festa da independência como parte integrante do desfile.
A singela homenagem prestada pelo grupo seleto de músicos, relembrou a presença da música existente em todos os segmentos das forças armadas, através de suas bandas, fanfarras e orquestras sinfônicas.
Músicos desfilaram relembrando a existência das bandas marciais e fanfarras em todas as esferas militares
Foto: Ribas Martins
Grupo seleto de músicos registrou a presença pela 1ª vez da OMB em um desfile cívico
Foto: Ribas Martins
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