NASCE UMA NOVA ORDEM DOS MÚSICOS

Ribas Martins
editorial

Sob a batuta do novo Presidente Professor Roberto Bueno, dotado de coragem, mérito e luta em prol da música no Brasil e junto com ela a revista Músico! como veículo oficial de comunicação.

Nosso objetivo é levar ao músico tudo o que for pertinente a este universo com uma nova postura.

Este espaço é do músico e aqui vamos valorizar seu trabalho, mapear caminhos para sua carreira com dicas de aprimoramento, elucidando sobre seus direitos, acompanhando o trabalho da nova
geração, destacando talentos, sem esquecer o lado da sociabilidade e integração.

Enfim, o que o músico precisa para ser respeitado efetivamente como um profissional, fazer-se entender que levar a vida fazendo música é sua profissão e que esta move um gigantesco mercado na área de entretenimento.

Se olharmos pra nós mesmos e acreditarmos que, assim como nasce uma Nova OMB, uma revista, pode nascer uma nova vontade política e social de fazer a diferença, organizando, divulgando e
conquistando nosso espaço por direito.
Músico amigo, você tem em suas mãos uma oportunidade de fazer parte deste time, mande suas idéias, vamos dividir nossos sonhos e fazer da música uma realidade...

Ribas Martins - Editor da Revista músico! nº 1 - Setembro/2009 - EDITORIAL
http://www.tribunadomusico.com.br/
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Apoio Cultural:



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JANE DUBOC no Memorial da America Latina > 10/09

Clique na Imagem para ampliar:
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SEMENTE BOA NO REGGAE

Akatu é uma banda de reggae da região de Mogi das Cruzes que vem conquistando espaço no cenário artístico com o objetivo de realizar grandes projetos musicais pelo Brasil. Os seis integrantes com nome musical de origem tupi, que significa semente boa, traz fortes influências de raízes desde o velho reggae jamaicano até o rock, música popular e samba.

Tudo começou em 2002 com a formação da antiga Banda, ‘’Salvo Conduto’’, onde amigos resolvem juntar seus conceitos e objetivos projetando um sonho. E durante o tempo surgem diversas oportunidades onde a banda inicia trabalhos em casas de shows/eventos dividindo o palco com grandes renomes do reggae como Natiruts, Edu Ribeiro, Tribo de Jah entre outros.

De cenário novo, finalizando o primeiro álbum que desperta curiosidade, o grupo já vem se destacando nas principais rádios do Brasil com a música ''Verdadeira Prova'' obtendo grande aceitação junto ao público.

A banda é formada por Mateus (vocal e guitarra base), Talita (backing vocal), Kleber (guitarra solo), Xande (contrabaixo), Pinha (percussão) e Diego (bateria).

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Funarte lança editais de fomento às artes visuais e música

Rede Nacional Artes Visuais e Prêmio Marcantonio Vilaça injetam R$ 2,2 milhões no setor

Também estão abertos editais para música, ocupação de espaços em SP e pesquisa sobre cultura popular

A Fundação Nacional de Artes (Funarte) e o Ministério da Cultura abriram inscrições para cinco de seus programas de fomento às artes. Os editais são voltados para o estímulo às artes visuais, à música, às artes cênicas e à pesquisa crítica sobre arte. Também estão abertos dez editais do programa Microprojetos Mais Cultura, que viabilizará o desenvolvimento de ações culturais no semiárido brasileiro.

Podem participar dos processos seletivos proponentes de todo o Brasil, o que reafirma a política do Ministério de descentralizar seus recursos. Comissões externas de seleção, formadas por integrantes de notório saber em cada área, ficarão responsáveis por analisar as propostas de trabalho inscritas e selecionar os premiados.

Rede Nacional Funarte Artes Visuais 2009 - O programa - criado com o intuito de fomentar a reflexão sobre as artes visuais, promover a circulação e a capacitação de profissionais e estimular a formação de platéias - viabilizará 37 projetos da área, com orçamentos de até R$ 25 mil. O investimento total da Funarte será de R$ 900 mil.
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INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 16 DE OUTUBRO

Prêmio de Artes Plásticas Marcantonio Vilaça - Criado com o objetivo de fomentar a produção e a difusão das artes visuais no Brasil, o Prêmio oferece R$ 50 mil ou R$ 90 mil a artistas que pretendem desenvolver obras inéditas, destinados a integrar acervos de instituições de todo o país. Podem participar artistas, coletivos de artistas e instituições museológicas. O investimento total da Funarte é de R$ 1,3 milhão.
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INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 13 DE OUTUBRO

Editais de ocupação dos espaços culturais da Funarte São Paulo - Cinco editais abrem processos seletivos para projetos artísticos de ocupação das Salas Carlos Miranda e Renée Gumiel (do Complexo Cultural Funarte São Paulo) e do Teatro de Arena Eugênio Kusnet. Os cinco proponentes selecionados receberão prêmios de até R$ 54 mil para se apresentar nesses espaços entre outubro e dezembro. Serão aceitas inscrições de proponentes de todo o território nacional.
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Ocupação da Sala Renée Gumiel - INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 9 DE OUTUBRO
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Ocupação da Sala Carlos Miranda e do Teatro de Arena - ATÉ 10 DE OUTUBRO
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Feira Música Brasil 2009 - Serão selecionados 24 proponentes - artistas solo ou grupos -, que se apresentarão, durante os dias 10, 11 e 12 de dezembro, no palco do Marco Zero, no Recife, durante a Feira Música Brasil. Cada um deles receberá R$ 4 mil reais, com os quais serão pagos cachês, diárias de alimentação e custos de transporte de equipamentos. As passagens aéreas, hospedagens e traslados ficarão sob a responsabilidade da própria Feira.
A Feira Música Brasil 2009 é uma ação do Ministério da Cultura, em parceria com a Fundarpe, a Prefeitura do Recife e a Funarte, e tem como objetivo desenvolver ações para expandir a cadeia produtiva da música. A programação inclui palestras, conferências, rodadas de negócios e oficinas de qualificação. O MinC destinou R$ 1,6 milhão ao evento.
INSCRIÇÕES ABERTAS ATÉ 8 DE OUTUBRO
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Bolsa de Produção Crítica sobre as Interfaces dos Conteúdos Artísticos e Culturas Populares - Realizado pela Funarte, a Secretaria da Identidade e da Diversidade Cultural e a Secretaria de Cidadania Cultural do MinC, o programa irá viabilizar, com bolsas de R$ 30 mil, quinze projetos de estudo sobre a cultura popular brasileira. O objetivo é estimular o aperfeiçoamento profissional de críticos de arte no Brasil. O investimento da Funarte é de R$ 505 mil. INSCRIÇÕES ATÉ 14 DE SETEMBRO
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Microprojetos Mais Cultura - O MinC, por meio do Programa Mais Cultura, investirá R$ 13,5 milhões no semiárido brasileiro. As ações dos Microprojetos Mais Cultura beneficiarão especialmente jovens de 17 a 29 anos que desenvolvem projetos culturais nas mais diversas linguagens. O projeto é executado em parceria com a Funarte, o Banco do Nordeste (BNB) e as secretarias de Cultura dos estados participantes.
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GLAUCIA NASSER É A ATRAÇÃO DAS QUARTAS MUSICAIS MABE EM SETEMBRO

MULTIMULHERES DA MPB*
O projeto Quartas Musicais Mabe levará ao palco do Teatro das Artes, no Shopping Eldorado, a cantora da MPB, Glaucia Nasser, acompanhada por sua nova banda. O show acontece no dia 09 de setembro, quarta-feira, às 21h. Prestes a entrar em estúdio para gravar seu quarto CD, a artista apresentará um repertório eclético, com músicas de seus três álbuns: Glaucia Nasser, Bem Demais e A Vida Num Segundo. Canções inéditas como Carrossel, da Banda Black Rio, e Pensando em Você, de Paulinho Moska, serão o destaque da apresentação.

Nascida no interior mineiro, Glaucia já mostrava seu talento interpretando famosos hits em pequenos shows e festivais. Mais tarde, seu trabalho foi reconhecido por ícones da música brasileira como Roberto Menescal, Ivan Lins e Nelson Motta.

Sobre as Quartas Musicais Mabe
A temporada 2009 do projeto, que é realizado uma quarta-feira por mês, ainda terá shows de Mariana Aydar e Luciana Mello, entre outras cantoras brasileiras. A última apresentação acontecerá no dia 9 de dezembro.

Serviço
Data: dia 09 de setembro de 2009 (quarta-feira)
Horário: às 21h
Local: Teatro das Artes, no Shopping Eldorado (Av. Rebouças, 3970 – 3° piso)
Entrada: Inteiro R$ 20- meia entrada R$ 10
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MATHEUS HERRIEZ faz apresentação gratuita em São Bernardo do Campo > 13/09

Matheus Herriez começou a cantar ainda criança, aos 12 anos, na igreja. Autodidata, toca gaita e violão, além de compor grande parte de suas músicas. O primeiro trabalho solo, Ser o Que Sou, traz 12 faixas, dez assinadas pelo cantor em parceria com outros artistas. Dia 13 de setembro, domingo, às 16h, Matheus sobe ao palco em São Bernardo do Campo, na Praça da Juventude, para apresentação gratuita.
O nome do CD não foi escolhido ao acaso: em carreira solo, Matheus se mostra à vontade nos palcos e apresenta repertório autoral, além de participação na produção do disco. A experiência que demonstra vem de muitos shows pela noite de São Paulo, quando ainda tocava sucessos nacionais e internacionais em casas noturnas da cidade.
Matheus foi escolhido entre 34 mil candidatos no reality show Pop Stars, e fez parte do Br´oz, que vendeu mais de 400 mil discos e estourou em todo País. Em fevereiro de 2008, foi aprovado em rigorosa seleção e surpreendeu o público atuando como protagonista em um dos mais renomados musicais da Broadway, Aida. Foram dois meses em cartaz no Teatro Cultura Artística, em São Paulo e, além de atuar, Matheus interpretava canções de nomes como Elton John.
Ser O Que Sou mostra um cantor eclético e talentoso, a sonoridade é moderna e contagiante, uma viagem que vai dos arranjos simples do acústico ao dançante do eletrônico. Com uma proposta nova, Matheus Herriez chega à carreira solo com energia e ótima formação musical. Produzido pelo próprio cantor em parceria com Rique Azevedo, o primeiro CD surpreende alguns, e reafirma o talento do artista para quem já acompanhava sua carreira.

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Matheus Herriez em São Bernardo do Campo
Data: 13/09, domingo
Local: Praça da Juventude - São Bernardo do Campo
Horário: 16h
Entrada Gratuita
Livre
Informações (11)4126-3936
www.myspace.com/matheusherriez
www.matheusherriez.com.br/site
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ESPN E UNICEF - CARAVANA DO ESPORTE E CARAVANA DA MÚSICA EM EMBU DAS ARTES

Projetos sociais "Caravana do Esporte" e "Caravana da Música" chegam a Embu das Artes
Pela primeira vez, projetos sociais da ESPN Brasil visitam o município da Grande São Paulo. Ana Moser, Marta Sobral, Ida, Soraia André e Eduardo Bacellar são os ídolos do esporte que participam da ação. Mais de 3 mil crianças e 250 educadores serão atendidos

A Caravana do Esporte e a Caravana da Música, projetos sociais da ESPN Brasil, desembarcam pela primeira vez no município de Embu das Artes, na Grande São Paulo, na próxima quarta-feira, 9 de setembro. Até o dia 11/09, um time de grandes nomes do esporte nacional, músicos e educadores vai realizar oficinas com 3060 crianças e adolescentes de 5 a 14 anos e workshops com 250 professores da rede pública de ensino.
Uma cerimônia oficial de abertura da Caravana acontecerá às 16h30, na quarta-feira, 9 de setembro, no Campo Dom José (Rua Lorena, 128, Jardim Dom José, Embu). As clínicas esportivas e artísticas com os alunos e professores serão realizadas de 9 a 11/09, das 8h às 17h, no mesmo local.
A Caravana do Esporte leva a atividade esportiva como ferramenta de educação a municípios com baixos índices de desenvolvimento de todo o país e está em seu quinto ano de atuação. Neste ano, a iniciativa está inscrita na Lei de Incentivo ao Esporte e ganhou o apoio de importantes patrocinadores como Fundação Telefônica, IBM, Unibanco e CCR.
“A Caravana construiu uma rede que vai muito além dos números oficiais de atendimento nestes anos. São pessoas que abraçaram o projeto conosco, cidadãos que não ficam somente no discurso e trabalham muito para melhorar a qualidade da educação e de vida das crianças brasileiras”, comenta Adriana Saldanha, diretora da Caravana do Esporte e da Caravana da Música.

Ídolos do esporte brasileiro participam da Caravana em Embu das Artes
Em Embu das Artes, a Caravana do Esporte terá oficinas esportivas de vôlei, basquete e judô. E para comandar as atividades, estão confirmadas as presenças dos seguintes ídolos: Ana Moser (Líder de uma geração de jogadoras que mudou o rumo do voleibol no Brasil e conquistou vários títulos, como a medalha de bronze na Olimpíada de Atlanta em 96), Ida (ex-jogadora de vôlei, bronze na Olimpíada de Atlanta), Marta Sobral (ex-pivô, ocupa lugar de destaque na história do basquete nacional. Foi medalha de prata nos Jogos Olímpicos de Atlanta 96 e bronze em Sydney 2000), Soraia André (Campeã Pan-Americana de Judô em 1982 e 1987) e Eduardo Bacellar (judoca, bicampeão do Grand Prix Nacional de Judô em 2002 e 2003).
Criada em 2005 pela ESPN Brasil, a Caravana do Esporte já percorreu 39 cidades em 15 estados brasileiros e atendeu 85 mil crianças e adolescentes e 10.800 professores da rede pública de ensino. O projeto é possível graças à aliança com o UNICEF - Fundo das Nações Unidas para a Infância, que chancela a ação e indica as cidades a serem atendidas. O Instituto Esporte e Educação, presidido por Ana Moser, é o coordenador da metodologia aplicada e uma rede formada por mais de 50 atletas, incluindo grandes ídolos nacionais, é voluntária e parceira do projeto.
Em cada um dos municípios atendidos, a equipe da Caravana do Esporte organiza oficinas esportivas com crianças e adolescentes e também oferece workshops de formação para os professores da rede pública de ensino a fim de capacitá-los para que eles possam dar continuidade ao projeto após a passagem da Caravana.

Arte para educar
Na Caravana da Música, profissionais indicados por Daniela Mercury vão ministrar oficinas de música e dança para as crianças e adolescentes de Embu das Artes e também workshops para professores da rede pública de ensino. Empregando atividades musicais e de dança, os profissionais trabalham junto aos participantes habilidades como ritmo, atenção, concentração, organização pessoal e trabalho em equipe, possibilitando o desenvolvimento motor e cognitivo.
A Caravana da Música foi criada pela ESPN Brasil em 2007, em parceria com o UNICEF e o Instituto Sol da Liberdade, da cantora Daniela Mercury, com o objetivo disseminar o conceito da educação por meio da experimentação artística de música e dança. O projeto atua lado a lado com a Caravana do Esporte em todas as comunidades visitadas.

Depois que a Caravana passaOs principais resultados obtidos com a Caravana do Esporte e a Caravana da Música nos municípios atendidos são: queda na evasão escolar, maior envolvimento dos pais nas atividades da escola, maior participação das crianças em sala de aula, diminuição da violência e do trabalho infantil, maior motivação dos profissionais da educação pública e construção de políticas públicas para a garantia dos direitos da criança e do adolescente.
Durante a implantação do projeto, os professores capacitados constroem coletivamente o Plano Político-Pedagógico, com objetivos e metas para que possam coordenar as atividades de continuidade nas escolas e na comunidade. A Caravana do Esporte e a Caravana da Música também deixam um kit de materiais esportivos, instrumentos musicais, livros e revistas infanto-juvenis e brinquedos educativos em cada uma das comunidades visitadas. A ação é possível com o apoio de empresas como Plastbrinq, Algazarra, Instituto Maurício de Sousa, Redenção, Ediouro e Coquetel.

A Caravana na TVO documentário de uma hora de duração, exibido mensalmente pela ESPN Brasil, é o principal registro jornalístico da ação dos projetos, com abordagem sócio-econômica da realidade da infância, da educação pública, além de questões históricas, culturais, geográficas e ambientais da região visitada.

Desde 2005, o documentário da Caravana recebeu importantes premiações como o Prêmio APCA de Melhor Programa Esportivo da TV Brasileira (2005); Menção Honrosa nos Prêmios Ibero-americanos de Comunicação (UNICEF Espanha – 2005/2006); finalista do Prêmio Esso de Telejornalismo (2005/2006), finalista do Prêmio IGE de Jornalismo (coordenado pela Agência de Notícias dos Direitos da Infância - ANDI e pelo Instituto Gestão Educacional) na categoria Iniciativa Inovadora; Prêmio Mídia da Paz (2007/2008) e mais recentemente a menção honrosa no Prêmio Internacional Giorgio Binchi pela Promoção do Esporte (Itália).

A Petrobras é a patrocinadora da série de documentários da Caravana no canal ESPN Brasil.


Sobre a ESPN
Em 2009, a marca ESPN comemora 20 anos no Brasil. Líder mundial em esportes, a ESPN chegou ao país em 1989 e foi o primeiro canal de esportes da TV paga brasileira. Seis anos depois, em 1995, a empresa criou o canal ESPN Brasil. Hoje, além da TV, a ESPN expandiu sua presença no país para internet (ESPN.com.br e ESPN360), rádio (projeto Eldorado ESPN – AM 700 e 107,3 FM), celulares (ESPN Mobile TV e ESPN360 para iPhone) e eventos (ESPN X Games Brasil).
A ESPN do Brasil pertence à rede ESPN International que foi criada em 1988 como uma divisão da ESPN Inc. para os mercados fora dos Estados Unidos. A ESPN é 80% de propriedade da ABC, Inc., uma subsidiária da The Walt Disney Company. Os outros 20% são de propriedade da Hearst Corporation.

CARAVANA DO ESPORTE E CARAVANA DA MÚSICA EM EMBU DAS ARTES – SP
Abertura Oficial: 9 de setembro, quarta-feira
Horário: 16h30
Local: Campo Dom José (Rua Lorena, 128, Jardim Dom José, Embu das Artes)

Clínicas esportivas e artística com crianças e adolescentes
De 9 a 11 de setembro – das 8h às 17h

Workshops com educadores
De 9 a 11 de setembro – das 8h às 17h

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PHILIP CATHERINE, referência do jazz mundial no Centro Cultural SP com entrada franca > 17/09

Show grátis do Philip Catherine Trio acontece dia 17 de setembro no Centro Cultural SP.
*O guitarrista belga, Philip Catherine, apresenta-se dia 17 de setembro, quinta-feira, na Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo, às 21 horas, com entrada franca. O espetáculo tem apoio da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Acompanhado por Philippe Aerts no contrabaixo e Mimi Verderame na bateria, o artista interpreta composições próprias de seu CD mais recente Guitars Two, no qual gravou “Lendas Brasileiras" e "Ária de Opereta", músicas de Guinga e Aldir Blanc, que estão também no repertório do show.

Philip Catherine, vencedor de vários prêmios e considerado pela imprensa internacional como um dos maiores guitarristas e compositores de Jazz da atualidade, possui 17 álbuns lançados e participação em dezenas de discos de outros artistas e grupos, ultrapassando a marca de 150 gravações.

O instrumentista - que foi artista da vanguarda na cena do jazz europeu, nos anos 60 – tornou-se mundialmente conhecido, na década seguinte, com a composição “Home Comings”. Hoje, Philip é, sem dúvida, referência mundial; seu estilo e sua sonoridade são únicos, influenciando o mundo do jazz europeu e americano.

Philip já tocou ao lado de nomes como Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, Lou Bennett, Billy Brooks, Edgar Bateman, John Lee, Gerry Brown, Jean Luc Ponty, Niels Henning Orsted Pedersen, Kenny Drew, Toots Thielemans e com o grupo rock Focus, entre outros. O som de sua guitarra já vibrou pelas salas mais prestigiosas do mundo com a Filarmônica de Berlim, como Carnegie Hall de Nova York, Concertgebouw de Amsterdã, Palais des Beaux-Arts de Bruxelas etc.

Philip Catherine nasceu em Londres, Inglaterra, em 1942. Vindo de uma família musical (seu avô foi primeiro violino da London Symphony Orchestra), ele desenvolveu um ouvido musical desde criança. “Assumi a guitarra depois de ter ouvido George Brassens, e então comecei a ouvir todos os grandes jazzmen do período”, comenta. Depois teve a oportunidade de conhecer alguns e, muitas vezes, tocar com eles, quando estavam se apresentando na Bélgica, para onde sua família se mudou.

"The Belgian guitarist Catherine takes John Scofield’s mix of John Coltrane and Jimi Hendrix a step further by adding Django Reinhardt’s gypsy soul into the mix. That’s a lot of famous and talented guitar pickers in a row. Catherine belongs right up there with them.”
(International Herald Tribune)

Show: Philip Catherine Trio
http://www.philipcatherine.com/
Músicos: Philip Catherine (guitarra), Philippe Aerts (contrabaixo) e Mimi Verderame (bateria).
Dia: 17 de setembro – quinta-feira – às 21 horas
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa
End: Rua Vergueiro, 100 – Paraíso/SP – Tel: (11) 3397-4001 4002
Ingressos: Grátis - Bilheteria: 2h antes da apresentação
Classificação etária: Livre - Duração: 1h15 – Capacidade: 631 lugares.
Ar condicionado e acesso universal. Não possui estacionamento.
Site: http://www.centrocultural.sp.gov.br/
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OLIVIA estréia no Café Paon > 10/09

A cantora Olivia estará dia 10 de setembro no Café Paon (av Pavão, 950, Moema) às 21:30h lançando seu mais novo trabalho, o CD "só a música faz".

Com músicas de sua própria autoria e em parceria com outros compositores como
Lígia Braslauskas, Monalisa Lins, Frank Krischman entre outros.

Olivia mostra as diversas influências que moldaram sua carreira desde o lançamento de seu primeiro trabalho em 2000 pela gravadora Trama.

Olivia canta as canções que compõe esse novo trabalho acompanhada por uma banda formada por Fabio "Dregs", guitarra, Felipe Alves no baixo e Beto Lerner na bateria, além de tocar teclados e violão em algumas músicas. Ingressos a 25 reais. http://www.olivia.com.br/

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CARLÃO + 1 GUERREIRO DA LESTE > Agenda do mês de setembro/2009

Carlão + 1 Guerreiro da Leste vai se apresentar junto com a Familia Blackstar no mês de setembro em vários bairros da zona leste. Confira a programação e assista o vídeo da turma:

DIA 07 DE SETEMBRO NO JD ROBRU
DIA 19 DE SETEMBRO NO ANIVERSARIO DE SAO MIGUEL
DIA 19 DE SETEMBRO TAMBEM NA VILA CURUÇÁ
DIA 20 DE SETEMBRO NO CLUBE DA VILA CURUÇÁ
DIA 26 DE SETEMBRO NO CIC - ITAIM PAULISTA
DIA 27 DE SETEMBRO EM SANTO ANDRÉ
DIA 12 DE OUTUBRO NO CAPÃO REDONDO
DIA 12 DE OUTUBRO TAMBEM EM GUAIANASES
DIA 12 DE OUTUBRO TAMBEM NO ITAIM PTA
DIA 18 DE OUTUBRO NO CIC - FERRAZ DE VASCONCELOS
DIA 31 DE OUTUBRO NO CIC - FERRAZ DE VASCONCELOS
Para ficar por dentro das atividades da galera, acesse o site: http://www.guerreirodalestefamiliablackstar.blogspot.com/
Assista uma parte do show no Youtube:

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SESC - PROGRAMAÇÃO DE SETEMBRO/09

Clique na imagem para ampliar:

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Humor: ADEMIR PINHEIRO se diverte parodiando MICHAEL JACKSON

Ademir Pinheiro é guitarrista, tecladista e artista plástico. Faz shows com bandas de baile e toca na noite.

Como artista plástico, desenvolve projetos gráficos em 3D para grandes agências de publicidade em São Paulo e faz pintura em telas. Quando não está trabalhando, se diverte parodiando grandes canções.

De natureza tímida, com certeza ele gravou este clipe enquanto estava sozinho.

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Faça a sua paródia e envie o link pra gente!
Muito boa! rs...

Associação Brasileira dos Empresários Artísticos apóia a RE-Cultura

Abeart também apóia a RE-Cultura e as mudanças na regulamentação da carteira de estudante e na nova Lei Rouanet.

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O meio musical brasileiro passa por um importante processo de transformação. Entidades do setor buscam melhorias para o mercado e regulamentação profissional das pessoas que trabalham no ramo. Também alcançaram a aprovação da PEC da Música, que imuniza de impostos os fonogramas e seus suportes, sejam eles físicos ou digitais, de obras e/ou artistas nacionais. Essas e outras iniciativas serão debatidas na 2ª edição da Feira Música Brasil, que acontece entre 9 e 13 de dezembro em Recife.

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Um dos passos mais importantes foi dado, em agosto, na Feira de Música de Fortaleza, quando a Abeart – Associação Brasileira de Empresários Artísticos, junto a representantes do Ministério da Cultura, da Funarte e outras associações, ajudou a criar o Rede Música Brasil, programa que visa contemplar todas as ações do MinC e da Funarte em relação à música.
“A música brasileira tem importante papel na economia do país. Dados não oficiais estimam que 6% do PIB brasileiro são oriundos do segmento musical. Por isso, precisamos criar um mecanismo que meça de forma concreta esse valor, e a Rede Música Brasil vem para acelerar esses passos. É preciso que existam caminhos para que todos os profissionais ligados à música possam exercer suas funções dignamente”, afirma Carlos “KK” Mamoni Júnior, presidente da Abeart.
Outra ação importante foi o encontro entre o Ministro da Cultura, Juca Ferreira, e a classe artística, que lhe entregou o manifesto que visa a criação do marco regulatório para as atividades culturais no Brasil.
A RE-Cultura também está entre as ações apoiadas pela Abeart, assim como a luta pelas mudanças na regulamentação da carteira de estudante e na nova Lei Rouanet e a busca por modificações nas regras para o transporte aéreo de equipamentos musicais.
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Sobre a Abeart – A Associação Brasileira dos Empresários Artísticos foi criada em 2002 por empresários do ramo que se reuniram com o intuito de dar um ponto final nos abusos, irregularidades e na falta de união e informação quanto aos direitos e deveres do segmento musical.
Desde então, a ABEART tem buscado promover o desenvolvimento das atividades artísticas musicais e de entretenimento por meio de ações junto aos profissionais ligados à música e às autoridades brasileiras.
Entre os associados da entidade estão empresários de artistas renomados como Paralamas do Sucesso, Ivete Sangalo, Skank, Jota Quest, Capital Inicial, Lulu Santos, Marisa Monte, Ana Carolina, entre outros, e revelações da música brasileira como Vander Lee, Reação em Cadeia, Daniel Boaventura e Josy Oliveira. Carlos “KK” Mamoni Júnior preside a entidade desde 2007. Para saber mais sobre a associação acesse http://www.abeart.com.br/

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Capital Inicial distribui trecho de música inédita e ringtones em palheta interativa

Dinho Ouro Preto

GrudaemMim, agência responsável pelo portfólio digital da banda, assina a ação; fãs acessam conteúdo exclusivo com código.

Em 29 de agosto, o Capital Inicial voltou a se apresentar em São Paulo após dois anos de estrada. No show do Credicard Hall, aconteceu o “start” de uma nova ação inédita e muito especial de relacionamento com os fãs, que tem sido uma das marcas registradas da banda, principalmente a partir da utilização dos recursos digitais em favor do contato com o seu público fiel.

O Capital Inicial lançou em março o clipe de uma música de trabalho, “Dançando com a Lua”, feito exclusivamente pelos fãs, por celular, com imagens captadas durante os shows da banda em todo o Brasil, em março. No site http://www.capitalinicial.com.br/ os fãs acompanham a trajetória da banda, os shows e tem oportunidades constantes de interação com o Post do Fã, iniciativa semanal que dá voz ao fã para contar suas histórias e aventuras com o Capital, a seção Capital Procura e constantes promoções especiais.

Palheta Interativa

Na semana em que ganhou o Prêmio Multishow de Melhor Show, o Capital anunciou que já está no estúdio preparando o próximo trabalho da banda, que deve ser lançado em 2010. Mas os fãs vão ter a chance de dar uma “espiada” no processo criativo dos músicos e acompanhar os primeiros acordes da música “Vivendo e Aprendendo”, nome provisório de uma das canções que vão figurar no novo álbum, por meio de uma ação inédita, exclusiva e muito especial, com a Palheta Interativa.

Ao longo dos dois anos de estrada da Turnê Multishow Capital Inicial, a banda percebeu que a palheta é uma peça de desejo para os fãs. Como uma atitude de reconhecimento e carinho com os fãs, será lançada no show de São Paulo a ação Palheta Interativa. Serão distribuídas nos shows da banda em todo o país cinco mil palhetas. Cada palheta traz o nome de um integrante do Capital (Dinho, Fê Lemos, Flávio Lemos e Yves Passsarel) e um código. Quem acessar http://www.capitalinicial.com.br/ e colocar o código da palheta que ganhou no show terá acesso, em primeira mão, a um vídeo com um trecho inédito da música, o comentário dos músicos e ainda um ringtone exclusivo selecionado especialmente para os fãs usarem em seus celulares.

A ação segue a estratégia de aproximação digital entre banda e fãs para otimizar o contato com o público via online. Esse é trabalho pioneiro do Capital Inicial no cenário Pop Rock nacional e que atinge uma nova etapa: a antecipação gratuita de conteúdo inédito. Ao antecipar pela internet uma música inédita do seu próximo álbum, a banda mostra o vigor de seu trabalho e a atenção dada às plataformas digitais e as ligações estabelecidas com seu público através de ferramentas online. Dessa forma o Capital está junto de seus fãs antes, durante e depois do show.


Sobre a GrudaemMim

A agência Gruda em Mim desenvolve estratégias de marketing para marcas e produtos que atuam em mercados da economia criativa, sempre buscando a comunicação integrada entre os universos online e offline com base nas melhores soluções de tecnologia digital. Em seu DNA, internet, planejamento estratégico, mídias sociais, design e relações com a blogosfera. Em seu portfólio, clientes como Google, Gilberto Gil, Orkut, Oi Futuro, entre outros.


Ficha técnica

Planejamento e Estratégia: Christian Rôças
Direção de Criação: Tim Perissé
Assistência de arte: Roman Iar
Produção de conteúdo multimídia: Fernando Honesko
Conteúdo e Relacionamento: Fátima Gigliotti
Site: http://www.grudaemmim.com.br/

SAMPRAZER lança Símbora Meu Povo

O grupo de pagode que já fez parcerias com nomes como
ExaltaSamba, Pixote e Jeito Moleque lança o 2º. CD de sua carreira
Samprazer chega ao mercado com o CD Símbora Meu Povo, o segundo da carreira desse grupo de pagode que está na estrada há mais de 15 anos e é formado por Billy SP no vocal e banjo, Nassor Alvim no cavaquinho, Renato Marinho no tantan, Júnior Bolacha no repique e Rapha dy Souza no pandeiro.
O CD composto por 15 faixas, sendo 13 delas inéditas, foi produzido por Peu Cavalcante e pelo próprio grupo. O Samprazer detém grande parte das canções do álbum, o repertório foi escolhido de forma bem criteriosa e fala de coisas do cotidiano, alegria amor, protesto, mas sempre de uma forma descontraída e positiva como a Vira Casaca (A Sogra) com os versos “Arrumei um dinheirinho, já comprei nosso cantinho. A sua mãe falava esse pagodeiro, sem futuro e sem emprego (...) Agora chega sorridente no pagode” ou a Coisas da Vida “Todo mundo perdeu um amor, Todo mundo também já ganhou (...) são coisas da vida”. “Qualquer uma das 15 faixas do CD pode ser de trabalho, ou seja, não entra música só para completar o CD”, explica Billy SP.
As grandes novidades deste novo trabalho fica por conta da sonoridade, já que o grupo teve mais autônomia e tempo para trabalhar letras e arranjos musicais, além disso contaram com a parceria do Edi Rock, do Racionais MC`s, na música Pé no Chão. “Foi maravilhoso, pois temos uma proximidade muito grande com o movimento Rap e tivemos a felicidade de ter a participação dele”, comenta.
Este CD vem para consagrar esse grupo de pagode que já fez parcerias com grandes nomes do gênero como ExaltaSamba, Pixote e Jeito Moleque, leva muitos fãs fiéis por onde passa e o principal vem conquistando mais e mais espaço, além de ter muitos sucessos do primeiro trabalho espalhados por aí, como: Tá Chovendo Mulher, Saudade do Amor, Deixa Rolar e Pára.
O Samprazer prepara mais novidades. Vem aí o DVD!

Faixas do CD:
1 – Fazendo as Pazes – 2`37” – Pézinho / Riquinho;
2 – Isso é Caô – 3`19” – Felipe Silva / Nenem Chama;
3 – Não Beba com Moderação – 3`58” – Billy SP / André Lemos;
4 – Vira Casaca (A Sogra) – 3`10” – Billy SP / Pézinho;
5 – Dieta do Chá – 3`35” – Carlos Caetano / Moisés Santiago / Kallango;
6 – Chora – 3`38” – Billy SP / André Lemmos;
7 – Pé no Chào – 3`33” – André Renato / Marquinhos PQD / Carlito Cavalcante
Part. Especial Edi Rock (Racionais MC`s);
8 – Te Quero Pra Mim – 3`13” – Billy SP / Pelezinho;
9 – Mal Acostumada – 3`13” – Carlos Caetano / Adriano Ribeiro;
10 – Símbora Meu Povo – 2`59” – Nassor Alvim / André Lemos;
11 – Saia Rodada – 3`09” – Billy SP / Nassor Alvim / Xande de Pilares;
12 – Até Quando – 3`33” – Billy SP / Nassor Alvim / Carlos Caetano;
13 – Subita Paixão – 3`26”- Alexandre Pezão / Dney do Gueto / Mario JP;
14 – Gostosa – 3`59” – Felipe Silva;
15 – Coisas da Vida – 3`45” – Billy SP / Nassor Alvim.

*Mais sobre Samprazer:O Samprazer nasceu no início dos anos 90 na periferia da zona sul da Grande São Paulo, mais precisamente na cidade de Taboão da Serra. Billy SP e Nassor Alvim resolveram formar o grupo à partir de grande afinidade que já tinham como parceiros de composições para artistas como, Exaltasamba (Segura a Onda / Eu não consigo sem você / Teu Segredo / Acaba tudo bem / Samba que a gente Exalta); Pixote (A fila Anda ‘Tchau’); Jeito Moleque ( Teu Segredo / Não tem Pra Ninguém); Rodriguinho (Nem Aí); Revelação (Pára); Harmonia do Samba (Pessoa Ideal); Art Popular (Amor é Fogo / Coisas Da Vida); Chrigor (Falta); Doce Encontro (Volta Pra Casa); Turma do Pagode (Greve de Amor); É D’Mais (Ouve essa Canção); Amizade Verdadeira (Sem Essa de Adeus); Netinho de Paula (Um Novo Dia); Refla (Linda de Morrer / Pequena Princesa / Um novo dia); Os Travessos(Vou te Procurar / Sem o teu Amor / A gente tem que se entender), entre outras canções e artistas.

No final dos anos 90 passam a contar com Rapha Dy Souza e Renato Marinho e Junior com isso, surgiu a formação que permanece até hoje. No início de 2006 , o Samprazer começou a gravar seu primeiro álbum com direção musical e produção de Bira Haway e Peu Cavalcante. Em agosto de 2006 mesmo ainda sem o grupo dispor de um selo fonográfico para a duplicação, promoção e comercialização de seu álbum, duas músicas "Na Pagodeira" e " Paixão Verdadeira", que começaram a ser executadas pela principal rádio da Grande São Paulo, Transcontinental FM. Esse sucesso não é para qualquer um. Por tudo isso, que a expectativa em cima do lançamento deste segundo CD é tão grande. O repertório foi escolhido com todo cuidado e a ordem é fazer todo mundo sambar . O segredo de tanto sucesso para uma banda que lança seu segundo disco, contam Billy SP, Nassor Alvin Rapha Dy Souza, Junior e Renatinho, vem dos grandes pagodes de São Paulo.

Como umas das bandas que mais se apresentou para o publico paulista no ano passado, o Samprazer cativou um fã clube imenso no Brasil que fez suas canções os maiores sucessos de samba de 2007, O Samprazer encerrou esse mesmo ano com chave de ouro e, no dia 31 de dezembro COMEMOROU seu sucesso, indo ao ar no programa do SBT, Hebe Camargo.
Em 2008 explodiu emplacando com parte das musicas já do seu segundo CD, encerrando o ano no programa da TV Bandeirantes, Raul Gil. O segundo Cd intitulado Símbora meu povo ,já conta com o sucesso das canções: Chora, Díeta do Chá,Vira Casaca (A Sogra), e vale destacar que já estão na boca do povo, Isso é Caô, Fazendo as Pazes, Mal Acostumada, Não Beba Com Moderação, Até Quando e Te quero Pra Mim, que fatalmente serão executadas!!!

Acesse: http://www.samprazer.com.br/

Clique e faça download da canção VIRA CASACA (A SOGRA)
www.samprazer.com.br/viracasaca.zip

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Helena Elis Acústico

Voz e violão no Sob Nova Direção
Em fase final da turnê “Tudo tem dois Lados”, a cantora Helena Elis apresenta nesta sexta-feira, 04, um show especial no bar Sob Nova Direção, em São Paulo.

Fazendo uma releitura do início da carreira, Helena apresenta um repertório de própria autoria como o sucesso “Lugares Proibidos”, destaque nas rádios de todo o país em 2008 e remixada recentemente pelo renomado DJ Deep Lik.

Entre as canções, “Fiel”, “A Arte do Amor”, “Um Rascunho”, e as inéditas “Um Inteiro”, “Deixe Estar” e “Não É Assim”. Dedicada atualmente à gravação do primeiro DVD da carreira, ela reserva todo o seu tempo para novas composições. “Estou trazendo o melhor de mim para os meus fãs e, com certeza, não vão faltar canções que falem de amor”, afirma.

SERVIÇO:
Show Helena Elis
Data – 04 de setembro de 2009
Horário – 19h30
Local – Sob Nova Direção
Endereço - Rua Frei Caneca- 284- Bela Vista – SP
Preço – R$ 10,00
Informações: 2309-6596 // 3257-3441

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CAMERATA CALLIS CONVOCA MÚSICOS

Orquestra procura instrumentistas de Violoncelo e Viola


O Instituto Callis acaba de relançar a Camerata Callis, projeto que leva música erudita para crianças, através de concertos didáticos em escolas, gratuitamente. Recentemente, foi realizada uma audição para a formação da Camerata, no entanto, ainda há vagas para estudantes de viola e violoncelo, com nível intermediário e com idade entre 12 e 18 anos. As inscrições são gratuitas e o candidato deverá entrar em contato imediatamente com o Instituto Callis, através de um e-mail para instituto@institutocallis.org.br, ou ligar para (11) 3068.5600. Os músicos escolhidos receberão uma bolsa auxílio.

A Camerata é um dos projetos do Instituto Callis, que tem a missão de informar crianças e adolescentes por meio da cultura para a compreensão do mundo nas suas diversas linguagens. O projeto possui a finalidade de contribuir para o enriquecimento do ensino na escola pública levando a música erudita como forma de aproximação do aluno com a arte, além de apresentar os instrumentos musicais e gerar mais uma possibilidade de diversão e entretenimento.

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MOVIMENTO DE JAZZ - AGENDA DE SHOWS EM SETEMBRO

Divulgar a música instrumental e formar novos públicos. Esses são os principais objetivos do movimento SP Vanguarda Instrumental. O projeto nasceu do encontro de músicos que atuam na cidade de São Paulo e que têm uma produção musical independente e expressiva, cujos trabalhos estão sendo divulgados em jazz clubs, festivais, faculdades e escolas de música no Brasil e no exterior. Com inegável influência da tradição musical brasileira, o movimento incorpora também referências européias e americanas visando ampliar as possibilidades de criação. Os músicos têm produzido trabalhos autorais, resultado das várias influências musicais dos integrantes, e apresentam como característica em comum uma nova linguagem de improvisação coletiva.

O SP Vanguarda Instrumental é um movimento aberto, composto por grupos como o MC4+, Sinequanon, SVCD, Regra de Três, Rapazes do Trio e Nomade Trio, com músicos como Sizão Machado, Lupa Santiago, Guto Brambilla, Carlos Ezequiel, Vitor Alcântara, Guilherme Ribeiro e muitos outros. Os artistas mantêm uma agenda constante de apresentações no intuito de expandir a iniciativa e o acesso do público à produção do grupo, dentro e fora de São Paulo.

Para conferir a agenda e a música do SP Vanguarda Instrumental, basta visitar o www.myspace.com/spvanguarda

PRÓXIMOS SHOWS:

MC4+
Formado por Marcelo Coelho (sax tenor), Lupa Santiago (guitarra), Guto Brambilla (baixo), Carlos Ezequiel (bateria) e Paulo Malheiros (trombone). No primeiro CD, intitulado "Colagens", o grupo apresenta composições originais e improvisações coletivas, com influências de músicos como José Gramani, Ron Miller e David Liebman.
Data: 8 de setembro, terça-fera, 22 horas
Local: Teta Jazz Bar - R. Cardeal Arco Verde, 1265 - Pinheiros - São Paulo, SP - Tels.: (11) 3031.1641
Preço: R$ 10,00

RAPAZES DO TRIO
A clássica formação de trio talvez seja uma das mais desafiadoras combinações dentro do contexto da música instrumental. As possibilidades e as dificuldades se apresentam igualmente a todo momento. Formado por Walter Nery (guitarra), Guto Brambilla (contrabaixo) e Fernando Baggio (bateria), o trio segue as tendências do jazz atual com elementos da música brasileira. Os próprios componentes do grupo definem o som que executam como música instrumental contemporânea, voltada para o equilíbrio entre a improvisação e a composição. A influência vem dos grandes nomes do jazz europeu e norte-americano, além dos compositores brasileiros.
Data: 19 de setembro, sábado, 22 horas
Local: Syndikat - Rua Moacir Piza, 64 -Jardins - São Paulo - SP - Tels - Tels: (11) 3086.3037
Preço: R$ 8,00

MC4+
Formado por Marcelo Coelho (sax tenor), Lupa Santiago (guitarra), Guto Brambilla (baixo), Carlos Ezequiel (bateria) e Paulo Malheiros (trombone). No primeiro CD, intitulado "Colagens", o grupo apresenta composições originais e improvisações coletivas, com influências de músicos como José Gramani, Ron Miller e David Liebman.
Data: 29 de setembro, terça-feira, 22 horas
Local: Teta Jazz Bar- R. Cardeal Arco Verde, 1265 - Pinheiros - São Paulo, SP
Preço: R$ 10,00

SINEQUANON
Atualmente lançando seu quarto cd, "Horizonte Artificial", o grupo de jazz contemporâneo brasileiro Sinequanon, com Lupa Santiago (guitarra), Vítor Alcântara (saxofones), Guto Brambilla (contrabaixo) e Carlos Ezequiel (bateria), explora improvisação coletiva e composição moderna com ênfase nas nuances típicas de uma formação acústica. Suas influências se estendem desde a música erudita contemporânea às vanguardas do jazz e da música instrumental brasileira. O grupo teve a experiência de uma indicação ao Grammy Latino em 2002 pelo seu primeiro cd ("Images").
Data: 30 de setembro, quarta-feira, 22 horas
Local: Syndikat - Rua Moacir Piza, 64 -Jardins - São Paulo - SP - Tels - Tels: (11) 3086.3037
Preço: R$ 8,00

Show do Philip Catherine Trio acontece dia 17 de setembro no Centro Cultural SP.

Philip Catherine, referência do jazz mundial, toca em São Paulo

O guitarrista belga, Philip Catherine se apresenta dia 17 de setembro, quinta-feira, na Sala Adoniran Barbosa do Centro Cultural São Paulo, às 21 horas. Acompanhado por Philippe Aerts no contrabaixo e Mimi Verderame na bateria, o artista interpreta composições próprias de seu CD mais recente Guitars Two, no qual gravou “Lendas Brasileiras" e "Ária de Opereta", músicas de Guinga e Aldir Blanc, que estarão no repertório do show.

Philip Catherine, vencedor de vários prêmios e considerado pela imprensa internacional como um dos maiores guitarristas e compositores de Jazz da atualidade, possui 17 álbuns lançados e participação em dezenas de discos de outros artistas e grupos, ultrapassando a marca de 150 gravações.

O instrumentista - que foi artista da vanguarda na cena do jazz europeu, nos anos 60 – tornou-se mundialmente conhecido, na década seguinte, com a composição “Home Comings” (no vídeo abaixo). Hoje, Philip é, sem dúvida, referência mundial; seu estilo e sua sonoridade são únicos, influenciando o mundo do jazz europeu e americano.




Philip já tocou ao lado de nomes como Charles Mingus, Chet Baker, Stéphane Grappelli, Dexter Gordon, Larry Coryell, Tom Harrell, Lou Bennett, Billy Brooks, Edgar Bateman, John Lee, Gerry Brown, Jean Luc Ponty, Niels Henning Orsted Pedersen, Kenny Drew, Toots Thielemans e com o grupo rock Focus, entre outros. O som de sua guitarra já vibrou pelas salas mais prestigiosas do mundo com a Filarmônica de Berlim, como Carnegie Hall de Nova York, Concertgebouw de Amsterdã, Palais des Beaux-Arts de Bruxelas etc.

Philip Catherine nasceu em Londres, Inglaterra, em 1942. Vindo de uma família musical (seu avô foi primeiro violino da London Symphony Orchestra), ele desenvolveu um ouvido musical desde criança. “Assumi a guitarra depois de ter ouvido George Brassens, e então comecei a ouvir todos os grandes jazzmen do período”, comenta. Depois teve a oportunidade de conhecer alguns e, muitas vezes, tocar com eles, quando estavam se apresentando na Bélgica, para onde sua família se mudou.

"The Belgian guitarist Catherine takes John Scofield’s mix of John Coltrane and Jimi Hendrix a step further by adding Django Reinhardt’s gypsy soul into the mix. That’s a lot of famous and talented guitar pickers in a row. Catherine belongs right up there with them.”
(International Herald Tribune)

Show: Philip Catherine Trio
http://www.philipcatherine.com/


Músicos: Philip Catherine (guitarra), Philippe Aerts (contrabaixo) e Mimi Verderame (bateria).
Dia: 17 de setembro – quinta-feira – às 21 horas
Local: Centro Cultural São Paulo – Sala Adoniran Barbosa
End: Rua Vergueiro, 100 – Paraíso/SP – Tel: (11) 3397-4001 4002
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Bilheteria: 2h antes da apresentação
Classificação etária: Livre - Duração: 1h15 – Capacidade: 631 lugares.
Ar condicionado e acesso universal. Não possui estacionamento.
Site: http://www.centrocultural.sp.gov.br/
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Amaral Vieira apresenta recital no Teatro Municipal de São Paulo > 06/09

Depois de mais uma bem sucedida turnê no Japão – local onde completou a incrível marca de 250 recitais -, o ilustre pianista brasileiro Amaral Vieira, cinco anos após seu último recital em São Paulo, volta ao palco paulista em única apresentação.

A apresentação, que será realizada no próximo domingo, dia 06 de setembro, às 11h, no Teatro Municipal de São Paulo, faz parte da programação de inauguração do novo piano comprado pela Secretaria Municipal de Cultura, um Steinway Grand Concerto (modelo D).

Amaral Vieira, que faz parte da seleta lista de artistas internacionais credenciados pela Steinway, apresentará obras de Bach, Haydn, Schubert, Chopin, Liszt e de sua própria autoria. Para mais informações, veja o programa completo abaixo:

Programa Amaral Vieira –Recitais - Teatro Municipal de São Paulo

Johann Sebastian Bach (1685-1750)
• Fantasia em dó menor BWV 906 (c. 1738)

Joseph Haydn (1732-1809)
• Sonata in si bemol maior, índice Hobocken 16/11 (c. 1765)
- Moderato
- Largo
- Menuetto
(em homenagem ao 200º aniversário da morte do compositor)

Franz Schubert (1797-1828)
• Impromptu em lá bemol maior opus 90, Nº 4 (1827)
- Allegretto / Trio / Allegretto

Frédéric Chopin (1810-1849)
• Grande Polonaise Brillante précédée d’un Andante Spianato, opus 22 (1830/31)

Franz Liszt (1811-1886)
• Invocation S. 173, 1 (do ciclo ‘Harmonies Poétiques et Religieuses’, 1852)

Amaral Vieira (1952)
• O Alvorecer do Século da Humanidade, opus 256 (1991)
(Obra inspirada em texto literário de igual título de Daisaku Ikeda, Presidente da ‘SGI’, Soka Gakkai International, Japão).

Sobre Amaral Vieira
Nascido em São Paulo em 1952, é um dos mais versáteis e completos músicos brasileiros de sua geração.

Após estudos musicais no Brasil com Souza Lima e Artur Hartmann, ingressou no Conservatoire Supérieur de Musique de Paris onde foi orientado por Lucette Descaves e Olivier Messiaen. Diplomado pela Faculdade Superior de Música de Freiburg, Alemanha, foi convidado pelo British Council a aperfeiçoar seus conhecimentos em Londres com Louis Kentner, que foi discípulo de um aluno pessoal de Liszt.

Suas realizações fonográficas, como compositor e/ou como intérprete, contam com 108 títulos (editados em LPs, Cassetes e CDs), apresentando um vasto repertório, com ênfase especial para Liszt, e suas próprias composições, que ultrapassam 500 obras. Essas gravações estão sendo distribuídas no Brasil, Europa, Japão e Estados Unidos.
Recebeu inúmeras distinções: 10 prêmios como pianista, 16 como compositor e mais de 50 distinções em reconhecimento ao seu trabalho artístico no Brasil, França, Alemanha, Inglaterra, Hungria e Japão.
Ocupou a Presidência da Sociedade Brasileira de Musicologia no triênio 1993/1995, e em 1998 o compositor tomou posse da Presidência da Sociedade Brasileira de Música Contemporânea, tendo terminado seu mandato em dezembro de 2001.
É responsável desde 1989 pelo programa de música sacra Laudate Dominum que vai ao ar todos os domingos (com reprise às quintas-feiras) na Cultura FM de São Paulo e também aos sábados na Rádio Sodré de Montevidéu (Uruguai).
Suas turnês de concertos incluíram, afora o Brasil, quase todos os países da Europa, América do Sul, Oriente Médio, China e Japão.
Em janeiro de 2000, tomou posse da cadeira nº 39 da Academia Brasileira de Música, entidade da qual é atualmente dos mais jovens acadêmicos e em abril de 2001 assumiu a presidência da Fundação Conservatório Dramático e Musical de São Paulo.

Em março/abril de 2008 fez sua oitava turnê no Japão, com 24 concertos, chegando assim, somente naquele país, ao espantoso marco de 250 concertos em mais de 200 cidades.

No mês de julho de 2008, o pianista foi agraciado com o prêmio “2008 Golden Laurel Award”, outorgado pela “The Delian Society” pelo conjunto de sua obra. É a primeira vez que esta distinção é conferida a um compositor brasileiro.

Amaral Vieira é um artista credenciado pela mais prestigiosa marca de pianos do mundo, Steinway and Sons.

Serviço:
Amaral Vieira – Recitais no Teatro Municipal de São Paulo
Dia 06 de setembro, às 11h.
Onde: Teatro Municipal de São Paulo (Praça Ramos de Azevedo s/nº, Centro - Metrô Anhangabaú).
Quanto: Ingressos R$ 20, R$ 15 e R$ 10.
Ingressos a venda pelo site www.ingressorapido.com.br ou pelo telefone (11) 4003-1212, diariamente, das 9h às 22h, ou nas bilheterias do Teatro Municipal de São Paulo.
Formas de pagamento: dinheiro, cartões de crédito e débito (todos).
Classificação livre.
Estacionamento: Vários estacionamentos à Rua Conselheiro Crispiniano.
Mais informações pelo telefone (11) 3397-0327.

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