Sala de Aula

Oficina de Hip Hop Alemão ensina cultura de forma atrativa e com a linguagem dos jovens

Workshops do grupo "City of Hip Hop" objetivam aproximar pessoas de origens distintas através da expressão artística

Um pedaço moderno, atual e multicultural da Alemanha será apresentado a um grupo de estudantes em Porto Alegre. O grupo "City of Hip Hop" ministrará workshops de breakdance, rap e beatboxing aos estudantes, no dia 23 de setembro, a partir das 13h30m. O objetivo é proporcionar a aproximação de pessoas de diferentes culturas, origens, etnias e idiomas por meio das expressões artísticas. O grupo, fundado por brasileiros, tem atuação em Berlim e projetos com a ONG "Conceitos de Rua", no Brasil. O projeto é voltado para alunos da disciplina de alemão do Colégio Província de São Pedro, a partir da 7ª série.

A programação da atividade divide-se em três partes. Primeiro, os instrutores irão se apresentar, contar a história do hip hop em Berlim e mostrar um pouco de suas habilidades, permitindo que os alunos escolham a oficina de sua preferência. Após, serão ministradas as aulas sobre as três modalidades. Para finalizar, os estudantes farão um ensaio e se apresentarão em conjunto.

- Com certeza os ministrantes das oficinas trarão uma nova perspectiva da sociedade atual alemã. Ao mesmo tempo as oficinas desenvolvem o idioma de forma atraente e facilitada para jovens. As rimas do rap trazem escondidas ótimas técnicas de memorização de novas palavras e propiciam a ampliação do vocabulário - considera a coordenadora da disciplina de alemão do Colégio Província de São Pedro, Cintea Richter.

Toda a atividade é proferida em alemão, priorizando a oportunidade de vivenciar e utilizar o idioma como ferramenta para elevar o conhecimento. Além disso, o evento é a chance de abrir os horizontes para um novo país, com tecnologia de ponta, diversas culturas e estilos musicais.

Redação: Rafael Dias Borges
Coordenação: Marcelo Matusiak

Colégio Província de São Pedro

O Colégio Província de São Pedro é uma entidade privada de ensino, não-confessional, que há mais de 30 anos atua na formação de pessoas jovens e crianças, com um sistema educacional voltado para o aluno. A base fundamental para o ensino no Colégio é o respeito ao estudante, às suas necessidades, emoções e expectativas de futuro.

PROJETO "GUARU NO CHORO OFICINA"

Baixar a ficha de inscrição:

MUSIC CENTER REALIZA CURSOS COM PROFISSIONAIS RENOMADOS

O guitarrista Bruno Grandeza, mestrado pela California State University de Los Angeles, bacharelado em Música pelo Musicians Institute de Los Angeles acaba de chegar ao Brasil e ministrará aulas de guitarra e violão na Music Center Núcleo de Ensino Musical.

O guitarrista Jorge Shy (Heróis da Resistência), graduado com méritos pela Berklee College of Music em Jazz composition, embaixador da Sibelius no Brasil também ministrará aulas de guitarra e violão no centro de ensino.

Outro destaque é o pianista Aimar de Noronha Santinho, pós-Graduação pelo Conservatório Superior de Música de Barcelona e Master em Música Espanhola pela Academia Marshall de Barcelona, ex-aluno da lendária pianista Alicia de Larrocha vai dar aulas de piano.

O pianista Eduardo Eipeldauer, professor de piano no Conservatoire de Musique de Conflans Sainte- Honorine,Paris/França, tendo concluído com distinção o curso de extensão em piano no Mannes College of Music, em Nova York ministrará aulas de piano.

Todos os interessados podem agendar entrevista gratuita com o profissional do curso desejado. Cada curso tem mensalidade de R$ 320,00.

Music Center Núcleo de Ensino Musical

Rua José Maria Lisboa, 921 - Jardins

Telefone: (11) 3889-9084

Horário de Funcionamento:

Segunda a Sexta das 8h às 22h

Sábado das 8h às 16h

Cartões de crédito: Mastercard, Visa, Diners

Cartões de débito: Mastercard Maestro,

Rede Shop e Visa Electron

Music Center Núcleo de Ensino Musical

A Music Center - Núcleo de Ensino Musical foi fundada em São Paulo, na região dos Jardins, em fevereiro de 1992, por Rubens Gianotti Pimentel, tecladista, pós-graduado em órgão, autor de métodos para teclado e órgão, colunista da revista 'Teclado & Áudio' desde sua fundação, arranjador, professor e diretor da 'Music Center'.

No núcleo de ensino são ministrados cursos de todos os intrumentos e canto, nos gêneros clássico e popular, da iniciação ao aperfeiçoamento (há cursos de aperfeiçoamento e especialização para profissionais da área musical). Sua estrutura é privilegiada, contando com salas acústicas equipadas com instrumentos das melhores marcas mundiais, miniauditório e estúdio de ensaio. Possui também, salas de estudo, para que alunos, que não tenham instrumentos, possam treinar.

Além dos cursos de instrumentos musicais e canto oferece os cursos de Musicalização infantil (para crianças a partir de 8 meses de idade!) , cursos teóricos e de preparação para exames vestibulares, História da Música, Coral e Computer Music.

Os professores da 'Music Center' são profissionais de renome no mercado musical. Freqüentemente são realizados concertos, onde os alunos participam.

ENTENDA O MERCADO FONOGRÁFICO

Próxima aula com particularidades do mercado fonográfico brasileiro ocorre próximo dia 24/07 (sábado) com a presença do rapper Cabal

Voltado para profissionais do meio artístico o curso “Music Business” abrange as particularidades do mercado fonográfico brasileiro, desde a criação de um Selo até a comercialização do artista, passando pelos direitos autorais, produção do material e divulgação em rádio e TV.

A 3ª. edição do workshop “Music Business” ocorre próximo dia 24/07 (Sábado) na Av. Paulista, 1439 – 6º. Andar, das 10h às 20h. O conteúdo totalmente reformulado e com novos tópicos abordados, incluindo a presença de um artista convidado no caso desta edição o rapper Cabal, é ministrado por Arthur Fitzgibbon, sócio diretor da gravadora Thurbo Music e Double G e consultor artístico da Kuarup Discos.

Módulos Abordados:

Parte 1

Criando um selo;
Estilos Musicais – Comportamento;
A estratégia de Marketing;
Direito Autoral, Artístico e Fonográfico;
Planilhas Financeiras / Investidores;


Parte 2
Profissões envolvidas;
Empresariamento;
Contratos;
Produzindo uma música de sucesso;
Fabricações do CD / DVD;

Parte 3

Produzindo uma arte gráfica;
Produzindo vídeo-clipe;
Divulgação em Mídias;
Promoção;
Entregando o material;

Parte 4

Produzindo um show;
Comercial;
Logística;
Prestando Serviços;
Bastidores e Futuro da Música;


Os participantes recebem material didático completo, composto por:

Apostila;
Templates de contratos de: venda de shows, edição e distribuição de materiais artísticos, rescisão e cancelamento de parcerias, licenciamento, management e empresariamentode artistas;
Guias para registro de músicas e editoração de composições junto à biblioteca nacional, filiação na Abramus e outras entidades do meio artístico;
Planilhas de gerenciamento de royalties, fluxo de caixa da gravadora, vendas de CDs e DVDs;
Relação de contratantes de: agências de publicidade, rádio, imprensa, TV e Internet de todo o Brasil.


Investimento e inscrições:
Workshop: “Music Business”
Próxima turma: 24 de julho
Local: Av. Paulista, 1439 – 6º. Andar
Horário: Das 10h às 19h
Valor total: R$ 130,00

Condições de pagamento:
- À vista ou em 3x sem juros via boleto bancário ou cartão de crédito;
- Até 10x no cartão de crédito via Pagamento Digital.
Inscrição e maiores informações:
Tel: (11) 9670-6423 begin_of_the_skype_highlighting - end_of_the_skype_highlighting Everton
email: mercadofonografico@hotmail.com

Sobre o Instrutor:

Arthur Fitzgibbon é Sócio Diretor da gravadora Thurbo Music e Double G, e também Consultor Artístico da Kuarup Discos.

Sua carreira, consolidada no Mercado Fonográfico há 15 anos, conta com passagens pelo departamento de Marketing Estratégico e Vendas da Polygram, Universal Music e Abril Music.

Empresariou a banda Ludov (Vencedora do VMB 2004 como melhor clipe independente), é o atual empresario das bandas Lipstick e Granada, além dos cantores Gabriel Valim e Léo Mancini.

"Elaborei este curso por diversas razões, mas a principal delas é que cada vez um número maior de profissionais necessita de informações de marketing, administração e estratégia sobre o mercado da música, e este tipo de conteúdo não existe por aqui" relata Arthur "o material e os contatos entregues ao aluno no final do curso é um material preciosíssimo no mercado artístico, garimpado através de anos de experiência e networking com profissionais do setor". Explica Fitzgibbon.


Sobre o Artista convidado:

A turma de julho conta com a presença do rapper Cabal, palestrando sobre a evolução de sua carreira e a exposição de seu material na mídia.



Cabal teve seu primeiro contato com o hip hop aos oito anos de idade, em Nova York. O cantor ficou nacionalmente conhecido pelo hit "Senhorita" e em 2006 faturou o Grammy pela gravação de "Vida Marvada", de Chitãozinho e Xororó.

Atualmente o rapper trabalha na divulgação de seu primeiro cd, Prova Cabal, e está em estúdio gravando seu novo trabalho, intitulado AC/DC.

Cursos de vivência musical e comunicação sensorial

A MUSICISTA ISADORA CANTO ABRE SEU ESPAÇO CANTO ACALANTO DE CURSOS DE VIVÊNCIA MUSICAL E COMUNICAÇÃO SENSORIAL ENTRE MÃE E FILHO DURANTE A GESTAÇÃO

Desenvolvido pela musicista e bacharel em canto popular Isadora Canto, o Projeto Acalanto é um curso que trabalha o vinculo da comunicação da mãe com seu filho através da música, visando a prevenção e bem estar durante a gestação a partir da 21ª semana – período em que o bebê começa a ouvir os sons externos e também entra em contato com os sons produzidos pelo organismo da mãe, como o pulsar do coração, o barulho do aparelho digestivo e até o das articulações do esqueleto. O bebê também escuta - e muito bem - em especial a voz humana. Quando alguém conversa com ele ainda dentro da barriga, ele escuta.

Baseado nessa premissa o Curso Acalanto tem como intuito o bem-estar das mães e dos bebês, mostrando caminhos de comunicação sensorial e fortalecendo os laços afetivos por meio da estimulação do imaginário e do uso de instrumentos musicais. Por meio de exercícios lúdicos cada encontro no curso promove o relaxamento das mães para aguçar os seus sentidos e ampliar suas percepções rítmicas, oferecendo repertórios que facilitem as transformações que estão por vir. A música tem função terapêutica para a mãe e para o bebê. E ainda mostra à criança um pouco mais sobre o ser, que será um dos mais importantes de sua vida. Além de ser uma herança de valor incalculável rende momentos de conexão pura.

Isadora há alguns anos desenvolveu o CD "Vida de Bebê" indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil - que hoje integra o curso como um especial canal de comunicação entre a mãe e o filho, proporcionando momentos de prazer, durante e depois da gravidez. Segundo Isadora as vibrações da voz da mãe são como massagens para o bebê. Não importa se mãe é afinada ou não, o filho gosta da voz dela. Além da estimulação com os instrumentos musicais e o canto através do CD, o curso também incentiva composições feitas pela própria mãe especialmente para o bebê, através de visualizações e jogos criativos.

"A música tem um pulso, o coração tem pulso. Quando se é mãe a vida ganha outro ritmo. É preciso sentir, ouvir o pulso que a vida traz e improvisar, se adaptar. Entender o ritmo do bebê, das trocas de fraldas, das mamadas, do soninho. Até mesmo o ritmo do parto" explica Isadora.

O curso é também uma boa oportunidade para os pais se aproximarem dos filhos. "Quando o pai participa do curso pedimos que ele aplique a estimulação instrumental na mãe, enquanto ela fica observando a resposta do bebê. Quando ele mexe, é uma resposta. É um momento muito bonito. O pai se conecta com seu filho, que por vezes parece distante, ali na barriga de sua esposa".

No curso são feitos exercícios de movimento, usando bexigas de festa, lenços e fita colorida. Nesta vivência, busca-se trazer o movimento corporal, principalmente da pélvis, pois além de ser gostoso para deixar a mãe mais a vontade com sua nova silhueta, traz um movimento prazeroso para o bebê, que tem memória corporal da mãe, após seu nascimento. Exercícios de discernimento dos sons também são bem trabalhados, pois o bebê se comunica com a mãe depois do nascimento, por um bom tempo, através do choro e a mãe, depois de estimular seu ouvido interno e externo, será capaz de identificar o choro do seu bebê e suas vontades. Ainda exercícios de visualização e relaxamento são feitos para que a mãe externalize sentimentos.

Depoimentos de mães que vivenciaram a experiência do curso também confirmam que seus filhos após nascerem reconheceram as músicas cantadas e os sons instrumentais feitos sobre a barriga durante a sua gestação e no momento que as ouviram tiveram reações imediatas. “Depois do nascimento do bebê, tudo que foi trabalhado durante a gestação deve ser repetido, pois o processo remeterá novamente ao aconchego que o útero proporcionava. A criança acalantada tende a ser mais calma e comunicativa", diz a musicista.

CURSOS ACALANTO
No seu novo espaço Canto Acalanto, inaugurado em maio de 2010, Isadora além de promover Cursos do Projeto Acalanto para Mães também ministrará Cursos para Profissionais que queiram aprender as técnicas do método, tais como doulas, estudantes de música e musicoterapia, fisioterapeutas, professores de hidroginástica para gestantes, de yoga, psicólogos e educadores. O pré-requisito é uma noção básica de música, ser afinado e ter ritmo. O curso tem o formato de quatro encontros de uma hora a uma hora e meia. Para mães os cursos podem ser individuais, para casal ou grupo. Em grupo feminino - para no máximo 5 pessoas - o curso inicia no primeiro sábado do mês, com hora marcada, sendo 4 encontros de uma hora o investimento individual é de R$350,00, para casais são por R$400,00. O Espaço ainda oferece Curso de Cuidados com o Bebê para casais e gestantes. Para maiores informações vale acessar o site http://www.projetoacalanto.com.br/  .
Telefone para contato: (11)8362-7202

Novas turmas do curso de DJs para terceira idade

As vovós e vovôs encontraram nas mixagens uma atividade criativa, que trabalha com emocional e o lúdico, além de uma possível nova profissão

Quem pensa que o pessoal da terceira idade só gosta de música clássica está muito enganado. No curso de DJs, da escola e-djs, a maioria prefere baladas eletrônicas. E as vovós e vovôs estão trocando as horas vagas para pilotar as famosas pick-ups.
Lançada no começo de julho e intitulada de “Vovó não, eu sou DJ”, as oficinas livres de DJs para esse público está sendo um grande sucesso! Prova disso é que a escola vai abrir novas turmas a partir do dia 12 de julho. Duração de três meses, com classes de quatro alunos – R$170,00/ mês, preço para cada participante.
“ Os alunos podem trazer suas músicas preferidas. O curso abrange técnicas de mixagem com vinil e CD”, diz Lisa Bueno, DJ e diretora da escola.
Mais dados para inscrição:
E-djs
(www.e-djs.com.br), localizada na Galeria Presidente, no Centro da.
Endereço: Rua 24 de maio,116 – 1° andar – Lj. 16 – República – São Paulo

MUSIC ABC APRESENTA VÍDEOAULAS GOSPEL

Muito mais que uma simples aula a hora que você quiser pelo tempo que dispor”

O Music ABC acaba de lançar coleção de vídeoaulas Gospel. São aulas que estimulam os cristãos que desejam atrair a presença do Senhor e desenvolverem seus dons e talentos musicais. Com aulas de Violão, Canto, Contrabaixo, Saxofone, Bateria e Flauta o aluno tem a oportunidade de aprender com importantes nomes do universo Gospel. O curso de canto tem Robinson Monteiro como professor, os irmãos Bal Furtado e Ted Furtado dão aulas de bateria e contrabaixo e já tocaram na banda kadoshi e Renascer Praise. O pastor Levi Willians leciona aula de teclado e também é produtor e arranjador e já tocou com grandes nomes como Aline Barros. Honrados músicos como Paulinho Nogueira e Moisés de Paula também comandam as videoaulas.

A metodologia é simples. Depois de ensinar a teoria, os professores a aplicam na prática. Para quem pretende aprender a cantar e tocar os instrumentos a coleção de vídeoaulas é uma ótima opção. Com o vídeo o aluno visualiza todos os movimentos a serem feitos e pode voltá-lo infinitas vezes nas partes que apresentar maior dificuldade.
A vídeoaula é um ótimo custo beneficio. Com apenas um vídeo o aluno tem mais de uma hora de aula teórica podendo pausá-lo para treinar a parte prática. Cada vídeoaula equivale a mais de três aulas particulares por um preço totalmente sugestivo, sem contar que você pode fazer a aula sozinho ou acompanhado, nos horários que melhores se encaixarem à sua agenda e pode rever as lições quantas vezes quiser.

O Music ABC com método fácil e prático de ensinar e aprender é o grupo pioneiro em vídeoaulas no Brasil. Há 22 anos no mercado, já lançou mais de 10 títulos de vídeoaulas e pertence a Vídeo Brinquedo que busca atender uma antiga procura das crianças de brincar e assistir um vídeo sobre o mesmo tema valorizando o entretenimento e levando um mundo de fantasia e descoberta à criança

Trama lança série songbook de Almir Chediak na web

A Trama disponibiliza a série songbook, do saudoso produtor musical Almir Chediak, em formato Álbum Virtual. Os cinco volumes da coletânea poderão ser baixados gratuitamente a partir de 28 de maio no endereço: www.albumvirtual.trama.com.br. As partituras não farão parte do encarte virtual, mas continuam disponíveis nas lojas.

O formato proposto pela Trama reproduz a experiência lúdica do CD no ambiente da web, com a vantagem de ser um modelo legal e sem proteção DRM. Isso significa que, após download, o público poderá copiar as obras em qualquer mídia.

Cada volume da coleção traz 14 faixas, somando 70 músicas. O repertório contempla grandes nomes como: Tom Jobim, João Donato, Dorival Caymmi, Danilo Caymmi, Ary Barroso, Caetano Veloso, Chico Buarque e Gilberto Gil nas vozes de Joyce, Nana Caymmi, Wanda Sá, Baby Consuelo, Wagner Tiso e Luiz Melodia; para citar alguns. Os álbuns reúnem mais de 40 interpretes e de 30 compositores que marcaram a história da MPB.

“A parceria Lumiar/Trama vem ampliar ao grande público o acesso ao trabalho único de Almir Chediak”, conta Jesus Chediak, atual presidente do selo. João Marcello Bôscoli, presidente da Trama, completa, “Almir Chediak foi um dos grandes amigos de nossa música. É uma honra poder colaborar com seu legado de alguma maneira. Essa colaboração é muito importante para nós”.

Sobre a Lumiar:

A história da Lumiar Discos começa com a fundação da Editora de mesmo nome em 1987. Almir Chediak fundou a empresa em função do grande êxito que obteve com o lançamento do seu livro Dicionário de Acordes Cifrados. Depois de alguns lançamentos, em 1988, Chediak criou a série Songbook, que tinha o objetivo de registrar em livros as harmonias das músicas dos grandes artistas da MPB. O primeiro homenageado foi Caetano Veloso e logo a seguir vieram: Tom Jobim; Cazuza, entre outros. Em 1991, foi criada a Lumiar Discos. O objetivo era lançar junto aos livros, os songbooks em CDs com gravações exclusivas: grandes canções reeditadas com novos arranjos e na voz de outros intérpretes.

O primeiro lançamento foi o songbook de Noel Rosa. O compositor da Vila Isabel foi cantado por Gilberto Gil, Chico Buarque e Djavan, entre outros. Desde então já chegaram mais 14 songbooks ao mercado: Ary Barroso, Braguinha, Carlos Lyra, Chico Buarque, Djavan, Dorival Caymmi, Edu Lobo, Francis Hime, Gilberto Gil, Noel Rosa, Marcos Valle, João Bosco, João Donato, Vinícius de Moraes e Ivan Lins.

Álbum Virtual

O Álbum Virtual teve início em 2008 com o lançamento de Danç-Êh-Sá ao Vivo, de Tom Zé e, na seqüência, Artista Igual Pedreiro, Macaco Bong; Donkey, Cansei de Ser Sexy; Chapter 9, Ed Motta; C_mpl_te, Móveis Coloniais de Acaju.

A proposta da Trama é trazer a experiência física do CD para dentro do computador; alinhando assim o modelo de distribuição fonográfica ao modo de consumo da música. Deste modo, a Trama disponibiliza gratuitamente encarte, extras e ficha técnica no hotsite de cada artista.

Todo download feito no Álbum Virtual é legal e o conteúdo oferecido não tem proteção DRM, ficando o público livre para copiar e salvar em vários formatos. O pacote para download traz uma série de facilidades para quem quiser, por exemplo, transferir os arquivos direto para o iPod ou iTunes.

O lema “De graça pra você e remunerado pro artista” é o fio condutor do projeto. “TV e rádio abertas funcionam assim há mais de 50 anos. A Trama acredita que esse é o caminho natural para a música”, defende o presidente João Marcello Bôscoli.

As obras foram patrocinadas pela VR, Volkswagen e Audi. Hoje, todo o catálogo da Trama encontra-se disponível no site para streaming. Por motivos legais, apenas os lançamentos (após 2008) podem ser baixados.

Confira:

CD 1 - http://albumvirtual.trama.uol.com.br/servlet/SiteController?action=103&albumId=1128131232
CD 2 - http://albumvirtual.trama.uol.com.br/servlet/SiteController?action=103&albumId=1128131233
CD 3 - http://albumvirtual.trama.uol.com.br/servlet/SiteController?action=103&albumId=1128131234
CD 4 - http://albumvirtual.trama.uol.com.br/servlet/SiteController?action=103&albumId=1128131235
CD 5 - http://albumvirtual.trama.uol.com.br/servlet/SiteController?action=103&albumId=1128131236

Oficinas de DJs para terceira idade

Novo mercado de trabalho para os aposentados, além de ser uma forma divertida e de bem-estar social

“Vovó não, eu sou DJ”. Esse é o mote da campanha das oficinas livres de DJs para a terceira idade, realizadas a partir do dia 7 de junho pela escola e-djs,
As aulas, comandadas pela DJ Lisa Bueno, diretora da instituição e idealizadora do projeto hip hop desalto, tem como objetivo a captação dos alunos para o mercado e para inclusão na sociedade, já que muitos aposentados acabam ficando mais tempo em casa e desanimados.
“A idéia é que eles troquem as horas vagas para pilotar as pick-ups. Além de ser uma forma de diversão, traz benefícios como bem estar social, ativa a criatividade. Sem contar que é um aprendizado para uma nova profissão, ganhar dinheiro com apresentações profissionais e até incrementar as festas familiares”, diz Lisa.

O curso abrange técnicas de mixagem com vinil e CD. Os alunos passarão por todos os estilos musicais.
Podendo também trazer suas musicas preferidas.

Detalhes da oficina de DJ:

Duração de 3 meses;
Realizadas na escola e-djs (www.e-djs.com.br), localizada na Galeria Presidente, no Centro da capital.
Temas das aulas: Mixagem
As turmas são de at é 4alunos.
Endereço: Rua 24 de maio,116 – 1° andar – Lj. 16 – República – São Paulo

Coral da Universidade Guarulhos abre inscrições para a segunda audição

Interessados devem comparecer no campus Dutra da UnG, no dia 23 ou 30 de abril. Veja os critérios de seleção

O Coral UnG está com as inscrições abertas para a segunda audição de candidatos interessados em compor o grupo. Podem se inscrever, alunos e funcionários da Universidade, além da comunidade externa. Os pré-requisitos são: ter idade entre 18 e 50 anos e gostar de cantar.

As inscrições serão recebidas em duas sextas-feiras: 23 e 30 de abril, das 18h às 22h, na Sala de Estudos (Prédio D da Unidade Guarulhos-Dutra). A audição é seletiva e levará em consideração, entre out ros critérios, a experiência e a percepção musical.

De acordo com a professora Neli Demonico de Mello, regente do Coral, a metodologia do grupo inclui treinamento vocal em vozes e individual, por meio de exercícios e ensaios de repertório variado: desde cânones até peças clássicas e do cancioneiro popular, folclórico, nacional e internacional.

Os ensaios acontecerão todas as sextas-feiras, das 17h às 19h, na Unidade Dutra.

Serviço
Unidade Guarulhos-Dutra – Av. Anton Philips, 01, centro, Guarulhos

FESPSP promove curso de iniciação "Apreciação Musical

Enriquecimento cultural

FESPSP promove curso de iniciação "Apreciação Musical - Um Breve Olhar sobre a História da Música Erudita Ocidental"

O curso de Iniciação "Apreciação Musical - Um Breve Olhar sobre a História da Música Erudita Ocidental", integra a programação elaborada pela Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) com o objetivo de proporcionar à comunidade acadêmica, atividades que colaborem com o enriquecimento e a formação pessoal dos participantes

Propiciar ao aluno uma visão global das características de cada uma das grandes épocas estilísticas que marcaram a história da música ocidental sem, entretanto, perder de vista o estreito entrelaçamento entre os diversos períodos, causado pela contínua e orgânica evolução das idéias e da prática musical através dos tempos. Ouvir e reconhecer o estilo dos diversos movimentos musicais e conhecer os principais compositores. São as propostas da atividade.

O curso é ideal para todos os aqueles que apreciam a música erudita e desejam conhecer melhor sua história e seus estilos. Aberta a músicos e interessados em geral, com mais de 16 anos. Não é exigido qualquer conhecimento musical anterior.

"A sólida formação da equipe nas áreas de Música e História possibilita a abrangente abordagem desta oficina que pretende expandir o horizonte da apreciação artística da música para o universo das influências históricas sobre o seu desenvolvimento" é o que declara a coordenadora do curso, Bia de Luca, que é Bacharel em Música - Habilitação em Composição e Regência e regente do Coral FESPSP.

Além de Bia, Cláudia Felisberto (Habilitação em Composição e Regência e Professora de canto) e Rodolfo Schwenger (Bacharel em Música - Habilitação em Composição e Regência e Professor de piano e teoria musical), também do Coral FESPSP completam o corpo docente responsável por ministrar as aulas.

O curso tem carga horária de 12 horas, ministrado do dia 10/04 a 08/05 (sempre aos sábados) das 09h00 às 12h00. Na unidade Cesário Mota Jr. - Rua Cesário Motta Jr, 262 - Vila Buarque - São Paulo - (Próximo à estação República do Metrô).
Para mais informações, os interessados devem entrar em contato pelo site www.fespsp.org.br ou pelo telefone (11) 3123-7800.

Intitulada "Cursos de extensão, iniciação, capacitação e qualificação", a programação da FESPSP, aborda temas, como a música, a oratória, o erotismo, assuntos voltados para a área profissional, como documentação jurídica, introdução à cooperação internacional, terceiro setor e também, acadêmicos, América Latina - processos culturais, pensamento político e novas constituições e introdução a estudos e pesquisas.

Confira também os outros cursos disponíveis:

-América Latina
- Bibliometria

- Como Falar em Público
- Documentação Jurídica
- Encadernação para preservação
- Erotismo, Violência e Sociedade
- Iniciação a Estudos e Pesquisas
- Introdução a Cooperação Internacional
- Terceiro Setor

FESPSP: 76 anos de tradição, pioneirismo e inovação

A Fundação Escola de Sociologia e Política de São Paulo (FESPSP) é uma pessoa jurídica de direito privado sem fins lucrativos, cujo fim é a manutenção de escolas voltadas ao ensino e à pesquisa em nível superior. Criada em 27 de abril de 1933, por iniciativa de pouco mais de uma centena de figuras eminentes da sociedade paulistana, dentre as quais se destacam os dirigentes das principais entidades de ensino de São Paulo. A FESPSP é orientada desde o início para o estudo da realidade brasileira e para a formação de quadros técnicos e dirigentes capazes de atuar no processo de modernização da sociedade.

Hoje, a FESPSP mantém a Escola de Sociologia e Política (ESP), a Faculdade de Biblioteconomia e Ciência da Informação (FaBCI), a Faculdade de Administração (FAD) e a Escola Pós-Graduada de Ciências Sociais (EPG). O seu corpo de pesquisadores e docentes se dedica ao ensino e à pesquisa acadêmica e aplicada, reunindo à atividade de produção do conhecimento a capacidade de intervenção, gestão e planejamento, que tem sido a marca de atuação da instituição nos projetos desenvolvidos para os setores público e privado ao longo dos anos.

Jornada de Estudos em Música e Mídia: As cores da voz-música

AS CORES DA VOZ-MÚSICA

18 de março de 2010 - Escola de Comunicações e Artes - USP

O Centro de Estudos em Música e Mídia (MusiMid) realiza no dia 18 de março de 2010 a "2ª Jornada de Estudos em Música e Mídia: As cores da voz-música", que discutirá a presença do artista e da cultura negra na música brasileira. Composta por oficinas, palestras e comunicações, a Jornada é dirigida a estudantes, pesquisadores, professores e demais interessados nos assuntos abordados.

PROGRAMAÇÃO

9h – 9h30: Recepção dos participantes

9h30 – 10h: Sessão de abertura
“As cores da voz-música”
Heloísa Valente (MusiMid)

“Solistas Dissonantes: Uma história (oral)”
Ricardo Santhiago (MusiMid)

10h – 10h45: Oficina
“Matrizes africanas na música popular brasileira”
Edwin Pitre-Vasquez (MusiMid)

11h – 12h: Palestra
“Afro-música no Brasil: Impressões de um africanista”
Marcos Lacerda (ECA-USP)

12h – 13h30: Almoço

13h30 – 14h30: Palestra
“Entre a disciplina e a indisciplina: tentando dar samba com Aqui ninguém é branco”
Lik Sovik (UFRJ)

15h – 16h30: Mesa-redonda
“Pixinguinha e o branqueamento da música popular brasileira”
Virgínia Paes Coelho (FFLCH-USP)

“O dom do samba: Narrativas de Wilson das Neves”
Fernanda Paiva Guimarães (FFLCH-USP)

“Sobre Itamar Assumpção”
Ademir Assunção (PUC-SP)

“‘Como a Maria de Milton’: A (provável) música de Carolina Maria de Jesus”
Ricardo Santhiago (MusiMid)

17h – 17h30: Oficina aberta de vivência musical
“Ritmos afrobrasileiros na MPB: Dos terreiros aos salões, dos batuques ao banquinho e violão”
Jorge Lampa (Unicamp)

17h30: Encerramento

* A programação será transmitida ao vivo pelo sistema IPTV da USP: http://iptv.usp.br.

* Durante a Jornada, os livros do MusiMid e dos participantes do evento estarão à disposição dos interessados.

* No mesmo dia, a partir das 19h, a convidada Liv Sovik lança seu livro “Aqui ninguém é branco” (Editora Aeroplano) na Livraria da Vila - Lorena, Alameda Lorena, 1731, Jardins, São Paulo.


LOCAL
Escola de Comunicações e Artes da USP
Prédio do Departamento de Jornalismo e Editoração (CJE)
Auditório Freitas Nobre
Av. Prof. Lúcio Martins Rodrigues 443
Cidade Universitária – São Paulo – SP

INSCRIÇÕES
Os interessados devem enviar nome completo, e-mail e filiação institucional para o e-mail jornadas.musimid@gmail.com, até o dia 15 de março. Demais interessados podem comparecer sem realizar inscrição, mas não receberão certificado.

CERTIFICADOS

Serão entregues ao final do dia para os inscritos que tiverem 100% de presença no evento.

REALIZAÇÃO

Centro de Estudos em Música e Mídia (MusiMid)
Site: http://www.musimid.mus.br/
Blog: http://www.musimid.blogspot.com/
E-mail: jornadas.musimid@gmail.com

CURSO DE TRILHA SONORA E PRODUÇÃO MUSICAL

PROJETO GURI ABRE 46 MIL VAGAS PARA CURSOS DE MÚSICA

PROJETO GURI ABRE 46 MIL VAGAS PARA CURSOS DE MÚSICA EM TODO O ESTADO DE SÃO PAULO

As inscrições podem ser realizadas de 1º a 12 de fevereiro e as aulas são gratuitas

A Associação Amigos do Projeto Guri, organização social de cultura que conta com o apoio do Governo do Estado de São Paulo por meio da Secretaria de Cultura do Estado, está com 46 mil vagas abertas para cursos de música neste semestre. Para participar não há necessidade de seleção, basta que o interessado esteja matriculado em qualquer instituição de ensino da rede pública e/ou particular. As inscrições podem ser realizadas de 1º a 12 de fevereiro, nos dias e horários de funcionamento dos Polos – unidades do Projeto Guri onde acontecem as aulas de música. Informações disponíveis no site http://www.projetoguri.com.br/site/polos.guri.php.

Podem participar crianças e jovens de 8 a 18 anos. Nos casos dos Polos Regionais*, que contam com aulas de iniciação musical, a idade mínima é a de 6 anos. Para a matrícula, os interessados devem se dirigir diretamente ao Polo em que deseja estudar, acompanhados por pais ou responsáveis, com a seguinte documentação: duas fotos 3x4; certidão de nascimento ou RG; comprovante de endereço; comprovante de matrícula escolar e carteira de vacinação. As aulas serão iniciadas em 22 de fevereiro, com uma semana de atividades de integração entre novos e antigos alunos.

Os 362 Polos do Projeto Guri, distribuídos por todo o estado de São Paulo, oferecem os cursos de: violino, guitarra, violoncelo, viola, saxofone, flauta transversal, clarinete, bateria, percussão e outros, além de aulas de canto coral, teoria e iniciação musical. Para conhecer os Polos do Projeto Guri, visite a seção Onde Estamos no site www.projetoguri.org.br.

*São Polos Regionais do Projeto Guri as unidades de São José do Rio Preto, Jundiaí, São Carlos, Presidente Prudente, São Paulo, São José dos Campos, Santos, Jaú, Araçatuba, Marília, Ribeirão Preto, Sorocaba e Itapeva.

Sobre a AAPG
A Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG), organização social de cultura, atua desde 2004 na gestão do Projeto Guri, por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura. A missão da AAPG é promover, com excelência, a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação.

O Projeto Guri é o principal projeto da AAPG e existe desde 1995. O Guri é um projeto socioeducativo que oferece continuamente, nos períodos de contra-turno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão. Atualmente o Projeto Guri atende cerca de 40 mil alunos em 301 municípios do Estado de São Paulo. Além do Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor – a AAPG conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.
As empresas que queiram colaborar com a AAPG e contribuir para o desenvolvimento integral de crianças, adolescentes e jovens podem usufruir de leis de incentivo fiscal como a Lei Rouanet e o Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD).
Pessoas físicas também podem contribuir com a AAPG. Visite nosso site: www.projetoguri.org.br ou entre em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. (11) 3874 3357.
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MAGISTER MUSICAE: 1500 horas de videoaula gratuita

Paul Meyer

MAGISTER MUSICAE: PARTIR DA SEMANA QUE VEM, ESTARÁ DISPONÍVEL NA USP
ACERVO DE MASTERCLASSES COM MESTRES DA MÚSICA

O presidente da Comissão de Relações Internacionais da ECA-USP, maestro Marco Antonio da Silva Ramos, assinou convênio com a Fundação Albéniz, de Madri (Espanha), ligada à Escola Superior de Música Reina Sofia. A iniciativa disponibiliza no Brasil o Magister Musicae, projeto que registrou em vídeo mais de três mil aulas, cerca de 1500 horas, com maestros e músicos de alta projeção, nas mais renomadas escolas de música da Europa.

A produção custou 285 mil euros e o acesso será totalmente gratuito.

Professores e funcionários da Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP) poderão assistir online às gravações das masterclasses. Além disso, será possível fazer das mais simples às mais complexas pesquisas, com busca simultânea em todas as aulas do acervo. “O conhecimento e aprendizado da música ficará mais ágil, profundo e amplo”, define o maestro Marco Antonio da Silva Ramos. A intenção da universidade é, em breve, permitir o acesso a todos por meio das instituições de ensino de música de todo o Brasil.
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Do Renascimento a Beethoven: A Era da Harmonia I

Série de 9 aulas que abordam desde o surgimento do sistema tonal na Itália renascentista até seu auge com Beethoven, no alvorecer do Romantismo. A primeira aula pretende mostrar e explicar a progressiva complexidade e multiplicidade de significados que a música vai adquirindo no ocidente a partir da melodia gregoriana até chegar à Harmonia, pilar da música ocidental desde o Renascimento até o século XX. A partir daí, acompanharemos a evolução dos gêneros, formas e estruturas que a música vai assumindo ao longo de 200 anos de predomínio do sistema tonal, a era da harmonia. Todos os elementos teóricos serão abordados e demonstrados em aula por meio de numerosos exemplos, gravados e também executados ao vivo.
O curso está dirigido a todos aqueles que se interessam pela arte da música em suas diversas manifestações e desejam aprofundar seus conhecimentos e desenvolver uma escuta inteligente e informada. Não se requer dos alunos nenhum conhecimento prévio, já que serão fornecidas ao longo das aulas todas as ferramentas teóricas necessárias para sua compreensão. A sequência das aulas é a seguinte:

14/10 - Origens: do canto gregoriano ao século XVI. O madrigal italiano e a cristalização do sistema tonal.
21/10 - Alemanha (a Reforma), a França, e o nascimento da monodia. O Barroco.
28/10 - Itália: ópera e música sacra. A música instrumental.
04/11 - O Barroco na França e na Alemanha.
11/11 - Händel e J. S. Bach.
18/11 - O período pré-clássico.
25/11- Haydn.
02/12 - Mozart.
09/12 - Beethoven.
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MÚSICA EM SALA DE AULA

Apesar de estar previsto para entrar em vigor apenas em 2011, a volta da disciplina musical obrigatória no Ensino Fundamental já vem mobilizando educadores, músicos e profissionais ligados a diferentes esferas do segmento abarcado pela música desde agora.

*Endossando a causa e buscando garantir a implantação do ensino musical nas instituições de ensino de todo o País, a Associação Brasileira da Música tem desenvolvido uma série de ações para garantir a volta dessa disciplina que, para o presidente da entidade, Synésio Batista da Costa, vai fazer a diferença na vida de muitas pessoas: “Vai envolver capacitação, formação de novos professores, material didático. O que fazemos hoje simboliza o resgate de uma dívida que temos com este país”, comenta o executivo, referindo-se à extinção do ensino musical em 1971, durante a ditadura militar.
Partidária da opinião de que a música é um fator importante de transformação do meio, a Abemúsica defende a perspectiva de que ela contribui para o desenvolvimento das habilidades cognitivas, psicomotoras, emocionais e afetivas dos alunos. Partindo desse pressuposto, oferecemos ao seu veículo fontes para falar sobre os benefícios da música em sala de aula.

A lei
Sancionada pelo Presidente Lula ano passado, a lei nº 11769 estabelece a obrigatoriedade do ensino de música na educação básica, dentro da disciplina de Artes. Atualmente o Brasil tem 27,5 milhões de jovens matriculados no Ensino Fundamental.

Benefícios da Música

- Crianças que recebem ensinamentos de conceitos simples logo que dão os primeiros passos têm melhor desempenho em matemática;

- Aulas de Música podem ajudar no desenvolvimento de habilidades espaciais;

- Aulas de Música na infância realmente fazem o cérebro crescer. Pesquisadores alemães descobriram que a área utilizada para analisar sons musicais é, em média, 25% maior nos músicos;

- A participação em atividades musicais aumenta a habilidade da criança para aprender leitura;

A música ajuda a trabalhar a autodisciplina, capacidade para trabalhar em grupo e para a resolução de problemas;

- O treinamento musical gera as conexões neurais utilizadas para o raciocínio abstrato;

- A música melhora o desempenho escolar. Independentemente do histórico socioeconômico;

- Abuso de drogas é menor em estudantes de música;

-Estudantes de ritmo aprendem frações mais facilmente.

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FACULDADE CANTAREIRA TRAZ MÚSICA DO IMPROVISO TODA ÚLTIMA SEXTA-FEIRA DE CADA MÊS

A partir de agosto, o Curso Superior de Música da Faculdade Cantareira dedica a última sexta-feira de cada mês para grupos que têm em suas criaçãos musicais a improvisação e a espontaneidade. O projeto, intitulado “Sexta do Improviso”, foi idealizado pelo Coordenador de Prática de Conjunto da faculdade, professor Bob Wyatt, e apresenta grupos consagrados que seguem a tradição dos grandes improvisadores de jazz e da MPB instrumental.

Confira a programação:• 28 de agosto - Regra de Três
Lupa Santiago, guitarra
Sizão Machado, contrabaixo
Bob Wyatt, bateria

Evento especial: Lançamento do CD “Novas Regras”
Inspirado pelo free jazz e com seu espírito de experimentação, o grupo mistura elementos de jazz contemporâneo e tradicional com os da música brasileira. O trio mostra uma variedade de técnicas, texturas e timbres, explorando a flexibilidade e o poder expressivo dos instrumentos. Cada uma das composições inéditas cria seu próprio ambiente sonoro.

• 25 de setembro - Paulo Malheiros Noneto
Paulo Malheiros, trombone e arranjos
Daniel D’Alcântara e Paulo Jordão, trompetes
Josué dos Santos, Clayton Souza e Manuel Neto, saxofones
Edinho Santana, piano
Thiago Alves, baixo
Cuca Teixeira, bateria
• 30 de outubro - Trio Corrente (data a confirmar)
Fabio Torres, piano
Paulo Paulelli, contrabaixo, percussão e voz
Edu Ribeiro, bateria
Formado por três grandes músicos da cena do jazz no Brasil, formam um brilhante conjunto, que utiliza seu profundo conhecimento dos ritmos brasileiros como espaço para improvisações, utilizando a linguagem do jazz, choro, samba etc.

• 27 de novembro - Bob Wyatt Quartet
Djalma Lima, guitarra
Edinho Santana, piano
Bruno Migotto, contrabaixo
Bob Wyatt, bateria
O quarteto, de altíssimo padrão de criatividade e excelência musicais, traz um estilo que intercambia Jazz, MPB e um reflexo musical da variedade, complexidade e intensidade metropolitanas presentes em São Paulo. Com composições originais e arranjos próprios de músicas conhecidas, o grupo cria um som que atravessa fronteiras culturais. Formações anteriores do quarteto destacaram grandes improvisadores, tais como Alexandre Mihanovich, Lito Robledo, Edsel Gomes, Arismar do Espirito Santo, Roberto Sion, Vinícius Dorin, Célio Barros, Alberto Luccas entre outros.

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CURSO INÉDITO DE DJ NA MAIOR ESCOLA DE MÚSICA DA AMÉRICA LATINA

Curso de DJ da EM&T – Escola de Música e Tecnologia é o primeiro a ensinar a arte de mixar em todas as tecnologias existentes, do vinil ao Ipod

A EM&T – Escola de Música e Tecnologia, maior escola de música da América Latina, lança o primeiro curso de DJ do Brasil que ensina, em apenas 3 meses, a mixar em todas as tecnologias existentes, como vinil, CDs, mp3 e Ipods. O curso, que tem início em agosto, será ministrado na unidade do Morumbi pelo DJ Olvr, DJ oficial da Red Bull.
Com turmas de no máximo 6 alunos, o curso será dado em sala totalmente equipada e todos terão a oportunidade de se revezar entre as diversas aparelhagens. O conteúdo do curso da EM&T inclui a construção básica de uma música eletrônica, as tecnologias existentes para mixagem, a batida e a velocidade da música e a técnica de encaixar os sons, formando uma terceira música com as duas reunidas.
DJ Olvr, que já ministra cursos e workshops e toca há 10 anos, fala que o curso não se prenderá em nenhum estilo. “Meu forte é o Freestyle, que trabalha com movimentos rápidos e muito scratch e o que vou ensinar é a técnica. O aluno pode depois buscar o estilo que mais lhe agrada para se especializar”, explica ele..
Hoje, o mercado de DJs se divide entre o profissional de festas e eventos, “um mercado em crescimento e que remunera bem”, segundo DJ Olvr, e o DJ especializado em um estilo, seja ele drum’n bass, Techno, house, Du skool ou outros. “Mas a profissão tem vários espaços a serem preenchidos”, garante ele.
O curso será oferecido a qualquer pessoa interessada, sem que seja necessário ter conhecimentos prévios de música e também para quem já é DJ e queira se especializar em scratch, por exemplo, que é o nome dado ao som feito pelo vai e vem da agulha no disco, formando sonoridades distorcidas e inusitadas na música.
Com aulas de 1h20 de duração DJ Olvr garante que todos sairão do curso aptos a mixar qualquer estilo de música eletrônica em todas as tecnologias (toca discos, cdjs, mp3 players e Ipods).

EM&T Morumbi

Inaugurada há 4 meses, a unidade do Morumbi da EM&T, assim como a primeira escola, no Jabaquara, oferece cursos nos 6 Institutos: IG&T (Instituto de Guitarra e Tecnologia), IB&T (Instituto de Baixo e Tecnologia), IV&T (Instituto de Violão e Tecnologia), IT&T (Instituto de Teclado e Tecnologia), IC&T (Instituto de Canto e Tecnologia) e IP&T (Instituto de Percussão e Tecnologia). Para as crianças, aulas de teclado e violão, a partir dos 6 anos e para todas as idades, os cursos “Custom” , que são aulas sob medida de acordo com a disponibilidade e objetivos de cada aluno.
Uma área de 1.500 metros quadrados, com capacidade para mais de mil alunos, que é um verdadeiro centro de ensino e convivência da música, pois assim como sua unidade do Jabaquara, sua filosofia é levar conhecimento e entretenimento ao aluno. Na EM&T, além de freqüentar a escola no dia e horário de sua aula, o aluno pode permanecer o tempo que quiser para usufruir de todos os benefícios adicionais exclusivos, como as salas de estudo e Workstations com DVDs vídeo aulas à disposição, cantina, cyberspace, sala de games com jogos como Guitar Hero e Rock Band, entre outros, estúdio com alta tecnologia, onde os alunos gravam o que aprenderam em sala de aula, além da loja de instrumentos musicais da Playtech e todos os eventos marcados, como workshops e clínicas com renomados artistas nacionais e internacionais.

Curso de DJ – Matrículas abertas
Início: 8 de agosto de 2009
Duração: 3 meses, com aulas 1 x por semana
Matrícula: R$ 95,00 (inclui material didático)
Mensalidade: R$ 265,00
EM&T Morumbi: Av. Guilherme Dumont Villares, 864
Informações e matrículas: 11 3501-5969 / http://www.emt.com.br/

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BASS DAY no Conservatório Souza Lima > 16/08

(Clique na imagem para ampliar)

O Conservatório Souza Lima realizará um evento dirigido aos músicos de contrabaixo.

Os participantes terão direito a apostila, autógrafo dos renomados Gilberto de Syllos, Sizão Machado, Guto Brambilla, Ximba Uchyama e Luis Fernando.

Os interessados devem entrar em contato no telefone: 11 3884-9149 para reservas. O investimento é de R$60, com direito a lanche.

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SERVIÇO:

Bass Day

Data: 16/08/2009 - das 9h às 18h

Endereço: Rua José Maria Lisboa, 745 - Jardins - SP

Tel: 11 3884-9149

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