terça-feira, 30 de outubro de 2012

Filarmônica de Minas Gerais realiza sua primeira turnê internacional‏


ARGENTINA E URUGUAI RECEBEM A ORQUESTRA FILARMÔNICA
DE MINAS GERAIS EM OUTUBRO


Considerada uma das mais importantes orquestras do Brasil, Filarmônica de Minas Gerais fará quatro apresentações na Argentina e uma no Uruguai.

Sob regência do maestro Fabio Mechetti e com participação do violoncelista de renome internacional Antonio Meneses, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais, se apresenta pela primeira vez fora do Brasil e interpreta obras de Carlos Gomes, Dvorák e Tchaikovsky. As apresentações serão em outubro, começando por Buenos Aires, no Teatro Colón, nos dias 26 e 27. Depois a orquestra segue para Montevidéu, em uma única apresentação no Teatro Solís, no dia 28. Haverá um concerto em Córdoba, no Teatro del Libertador, no dia 30. O último concerto da turnê será em Rosário, no Teatro Astengo, no dia 31 de outubro.
Desde sua estreia, em 21 de fevereiro de 2008, a Filarmônica de Minas Gerais apresenta ao público obras essenciais do repertório sinfônico e produções contemporâneas, inclusive peças raramente executadas. Entre seus convidados estão artistas que se destacam no cenário nacional e internacional e que hoje têm a Filarmônica de Minas Gerais como mais uma referência de qualidade na música sinfônica. Criada para tornar-se um grupo de excelência artística, a Orquestra foi reconhecida, neste curto espaço de tempo, com dois importantes prêmios brasileiros: em agosto último, recebeu o Prêmio Carlos Gomes de melhor orquestra do Brasil, feito que também havia alcançado anteriormente, em 2010, quando foi eleita o melhor grupo musical erudito pela Associação Paulista de Críticos de Arte (APCA). Em 2009, seu diretor artístico e regente titular, maestro Fabio Mechetti, recebeu o Prêmio Carlos Gomes como Melhor Regente brasileiro.
Entre os artistas que já se apresentaram com a Filarmônica de Minas Gerais estão Nelson Freire, Arnaldo Cohen, Antonio Meneses, Eliane Coelho, Marcelo Bratke, Augustin Hadelich, Yang Liu, Maximiano Valdés, Ligia Amadio, Daniel Binelli, Fabio Zanon, Adriane Queiroz, Vadim Gluzman, Pascal Rogé, Joshua Bell, Isaac Karabtchevsky, Sergei Nakariakov, Alisa Weilerstein, Leon Fleisher, Kazuyoshi Akiyama, Krzysztof Penderecki e Conrad Tao, entre muitos outros.

O violoncelista Antonio Meneses

Nascido em 1957, no Recife, Antonio Meneses começou a estudar violoncelo aos dez anos. Aos 16, conheceu o violoncelista italiano Antonio Janigro, que o convidou a frequentar suas aulas em Düsseldorf, e, mais tarde, em Stuttgart. Em 1977, ganhou o 1º Prêmio no ARD Concurso Internacional de Munique e, em 1982, o 1º Prêmio e a Medalha de Ouro no Concurso Tchaikovsky, em Moscou. O solista apresenta-se regularmente com as mais importantes orquestras do mundo. Além disso, é frequentemente convidado do Festival Pablo Casals, em Porto Rico, e de outros importantes eventos. Como camerista, colaborou com os quartetos Emerson, Vermeer, Amati e Carmina.
Desde outubro de 1998, Meneses é membro do Beaux-Arts Trio. Entre suas gravações, destacam-se obras de Brahms e Strauss para a Deutsche Grammophon, com a violinista Anne-Sophie Mutter, Herbert von Karajan e a Orquestra Filarmônica de Berlim; com Eugene D'Albert, David Popper e a Orquestra Sinfônica de Basileia; com Carl Philip Emanuel Bach e a Orquestra de Câmara de Munique (Pan Classics); obras de J. S. Bach, Tchaikovsky, Schumann e Schubert. De Villa-Lobos, gravou os Concertos e a Fantasia para Violoncelo e Orquestra, além da obra completa para violoncelo e piano, com Cristina Ortiz (Pan Classics). Sua mais recente gravação contém obras de Schumann e Schubert com Gérard Wyss ao piano (AVIE).
Antonio Meneses orienta cursos de aperfeiçoamento na Europa, nas Américas e no Japão e é professor no Conservatório de Berna, na Suíça. Antonio Meneses já se apresentou com a Filarmônica de Minas Gerais em três temporadas. O artista toca um violoncelo de Alessandro Gagliano feito em Nápoles, em 1730.

O maestro Fabio Mechetti, Diretor Artístico e Regente Titular

Natural de São Paulo, Fabio Mechetti é Diretor Artístico e Regente Titular da Orquestra Filarmônica de Minas Gerais desde sua criação, em 2008. Por esse trabalho, recebeu o XII Prêmio Carlos Gomes/2009 na categoria Melhor Regente brasileiro. É também Regente Titular e Diretor Artístico da Orquestra Sinfônica de Jacksonville (EUA) desde 1999. Foi Regente Titular da Orquestra Sinfônica de Syracuse e da Orquestra Sinfônica de Spokane, da qual é, agora, Regente Emérito.

Foi regente associado de Mstislav Rostropovich na Orquestra Sinfônica Nacional de Washington e com ela dirigiu concertos no Kennedy Center e no Capitólio norte-americano. Da Orquestra Sinfônica de San Diego foi Regente Residente.

Fez sua estreia no Carnegie Hall de Nova York conduzindo a Orquestra Sinfônica de Nova Jersey e tem dirigido inúmeras orquestras norte-americanas, como as de Seattle, Buffalo, Utah, Rochester, Phoenix, Columbus, entre outras. É convidado frequente dos festivais de verão nos Estados Unidos, entre eles os de Grant Park em Chicago e Chautauqua em Nova York.
Realizou diversos concertos no México, Espanha e Venezuela. No Japão dirigiu as Orquestras Sinfônicas de Tóquio, Sapporo e Hiroshima. Regeu também a Orquestra Sinfônica da BBC da Escócia, a Filarmônica de Auckland, Nova Zelândia, e a Orquestra Sinfônica de Quebec, Canadá.

Vencedor do Concurso Internacional de Regência Nicolai Malko, na Dinamarca, Mechetti dirige regularmente na Escandinávia, particularmente a Orquestra da Rádio Dinamarquesa e a de Helsingborg, Suécia. Recentemente fez sua estreia na Finlândia dirigindo a Filarmônica de Tampere.

No Brasil foi convidado a dirigir a Sinfônica Brasileira, a Estadual de São Paulo, as orquestras de Porto Alegre e Brasília e as municipais de São Paulo e do Rio de Janeiro.
Trabalhou com artistas como Alicia de Larrocha, Thomas Hampson, Frederica von Stade, Arnaldo Cohen, Nelson Freire, Emanuel Ax, Gil Shaham, Midori, Evelyn Glennie, Kathleen Battle, entre outros.
Igualmente aclamado como regente de ópera, estreou nos Estados Unidos dirigindo a Ópera de Washington. No seu repertório destacam-se produções deToscaTurandotCarmenDon GiovanniCosi fan TutteBohèmeButterflyBarbeiro de SevilhaLa Traviata e As Alegres Comadres de Windsor.

Fabio Mechetti recebeu títulos de Mestrado em Regência e em Composição pela prestigiosa Juilliard School de Nova York.

Repertório

Carlos Gomes (Brasil, 1836 – 1896) é o mais conhecido músico brasileiro do século XIX e uma das expressões mais amplas do nosso romantismo musical. Nasceu em Campinas, em 11 de julho de 1836, em um ambiente humilde, mas dominado pela música. Entre o pai e os irmãos músicos, destacou-se ao compor bem cedo hinos e modinhas. Aos 25 anos, ainda estudante, compôs sua primeira ópera, A noite do castelo. Pouco depois, o triunfo de Joana de Flandres lhe garantia, com uma bolsa do governo, o aperfeiçoamento na Europa. Suas outras sete óperas confirmaram o acerto do apoio dado ao músico por dom Pedro II, então imperador do Brasil. O compositor só voltou definitivamente ao Brasil em 1896, quando foi convidado a dirigir o Conservatório do Pará, ainda em plena riqueza da borracha. Foi recebido como um ídolo, mas já estava doente e morreu cinco meses após sua chegada, aos 60 anos.

A consagração lendária de O Guarani no Scala de Milão, na noite de 19 de março de 1870, repercutiu em toda a Europa. Peri e Cecília, os personagens do célebre romance indianista do brasileiro José de Alencar, que serve de base ao libreto da ópera, chegaram à Rússia e cantaram em italiano na cidade de São Petersburgo. Carlos Gomes, admirado e elogiado por Verdi, tornou-se a primeira personalidade musical brasileira reconhecida internacionalmente.
A famosa Protofonia de O Guarani foi escrita em 1871, por ocasião da Exposição Industrial de Milão, para substituir o pequeno Prelúdio original da ópera. Consagrada pelo público brasileiro como um segundo Hino Nacional, essa partitura ainda hoje desperta admiração e entusiasmo por sua força, grandiosidade, inspiração e originalidade melódica fascinantes.

Concerto para violoncelo, de Antonín Dvorák (República Tcheca, 1841 – 1904), foi composto por encomenda do violoncelista Hannus Wihan, durante o inverno de 1894-1895. Trata-se da última obra americana de Dvorák. Ao retornar, logo depois, à Tchecoslováquia, o compositor ficou muito abalado pela notícia da morte de sua cunhada, que fora seu primeiro amor e por quem nutria profunda afeição. Para homenageá-la, fez algumas alterações em sua partitura, acrescentando uma citação de um de seus Cantos op. 82, justamente a canção predileta de Joséphine Kounicova.
Nessa convincente versão final, Dvorák aboliu a cadência que Hannus Wihan compusera para o concerto. A estreia ocorreu em Londres, em 19 de março de 1896, com o violoncelista Leo Stern (mais tarde, o próprio Wihan tornou-se um célebre intérprete da obra). A partitura segue a forma clássica de concerto, em três movimentos. Além dos tutti poderosos, são particularmente fascinantes os diálogos do solista com timbres isolados da orquestra – principalmente, os instrumentos de sopro.

A composição da Sinfonia no 4, de Piotr Ilitch Tchaikovsky (Rússia, 1840 – 1893)  está intimamente ligada ao aparecimento de uma mulher que mudaria para sempre a vida de Tchaikovsky: Nadezhda Filaretovna von Meck. Viúva de um engenheiro que fizera fortuna ao construir estradas de ferro na Rússia, von Meck era uma musicista amadora, excelente administradora e rica o bastante para manter, constantemente, um grupo de músicos à sua disposição. Em dezembro de 1876, ela fizera a encomenda de uma peça para violino e piano, que Tchaikovsky prontamente executou. Em fevereiro de 1877, o compositor recebia uma segunda carta, agradecendo-lhe pela composição e dizendo-lhe o quanto o amava. Nascia ali um dos casos mais duradouros de mecenato da história da música. Nos 13 anos seguintes, Tchaikovsky recebeu, mensalmente, 500 rublos. Os dois trocaram mais de mil cartas no período – e a única imposição de Mme. von Meck era de que nunca se encontrassem pessoalmente.

Os primeiros esboços da Sinfonia nº 4 datam de fevereiro de 1877. Embora já tivesse iniciado sua composição quando recebeu a emblemática carta de Mme. von Meck, Tchaikovsky logo passaria a chamar sua nova obra, em algumas cartas, de “nossa sinfonia” ou “sua sinfonia” (em 26 de setembro de 1879, Mme. von Meck escrevia ao compositor: “considero que esta sinfonia é só minha”.). Nesse meio tempo, além de ocupado com a composição da ópera Eugene Oneguin, o compositor embarcara em um casamento desastrado com Antonina Miliukova, sua antiga aluna. No início de outubro, a orquestração do primeiro movimento estava quase pronta. À época, Tchaikovsky viajara para o balneário suíço de Clarens, a fim de recuperar-se do colapso nervoso causado pelo fim do casamento, que durara apenas seis semanas. A orquestração dos três primeiros movimentos foi concluída em Veneza, e, a 7 de janeiro de 1878, em San Remo, Tchaikovsky completava a obra.

Sobre a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais

A Filarmônica de Minas Gerais possui duas séries anuais, no Palácio das Artes, em Belo Horizonte, e realiza outras apresentações como Concertos para a Juventude, Clássicos no Parque e Concertos Didáticos, além de diversos concertos em turnês estaduais e nacionais. Apresenta-se nos principais eventos de música clássica do Brasil, como o Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão e Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga de Juiz de Fora (Minas Gerais). Desde sua criação, a Filarmônica de Minas Gerais já foi aplaudida por mais de 370 mil pessoas, visitou 18 cidades brasileiras (São Paulo, Rio de Janeiro, Brasília, Goiânia, Campos do Jordão, Salvador, João Pessoa, Recife, Natal, Fortaleza, Belém, Manaus, Vitória, Porto Alegre, Florianópolis, Curitiba, Londrina e Paulínia) e 49 cidades mineiras, algumas delas mais de uma vez.. Em outubro de 2012, a Orquestra Filarmônica de Minas Gerais tem sua primeira turnê internacional com quatro concertos na Argentina e um no Uruguai.
Como ações de estímulo à música, a Orquestra promove duas iniciativas. O Festival Tinta Fresca é um concurso aberto a compositores de todo o país que promove o intercâmbio entre finalistas, orquestra e jurados e premia o vencedor com a encomenda de uma obra inédita a ser estreada pela Orquestra. Já o Laboratório de Regência, atividade inédita no Brasil, abre nova oportunidade para que jovens regentes brasileiros possam praticar com uma orquestra profissional. As duas iniciativas são tradicionalmente encerradas com concertos abertos ao público.

Serviço:

Fabio Mechetti, regente
Antonio Meneses, violoncelo

GOMES
O Guarani: Protofonia
DVORÁK
Concerto para violoncelo em si menor, op. 104
TCHAIKOVSKY       
Sinfonia nº 4 em fá menor, op. 36

Orquestra Filarmônica de Minas Gerais
Turnê Internacional 
Buenos Aires
26 e 27 de outubro, às 20h30
Teatro Colón

Montevidéu
28 de outubro, às 19h30
Teatro Solís

Córdoba
30 de outubro, às 21h30
Teatro del Libertador

Rosário
31 de outubro, às 21h
Teatro Astengo



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Serviço de música PMC exibe show exclusivo da Taylor Swift no Brasil



Fãs que usarem a hashtag  #TAYLORNOPMC podem ouvir algumas músicas. Clientes GVT têm acesso ao show na íntegra em diferentes plataformas, inclusive na GVT TV
O PMC, serviço de música digital e vídeos por streaming gratuito para clientes da banda larga Power, exibe o primeiro show da cantora norte-americana pop country Taylor Swift realizado no Brasil. Para assistir gratuitamente três músicas apresentadas no show, basta ajudar na disseminação da hashtag #TAYLORNOPMC no Twitter. A cada mil hashtags publicadas, uma música será aberta ao público no www.taylornopmc.com.br.
Para clientes da banda larga Power, o show já está disponível na íntegra. Basta acessar o endereço do PMC na internet, fazer o login e clicar no banner da Taylor Swift. O show tem duração de 36 minutos com sete canções e a participação especial da cantora Paula Fernandes. O conteúdo pode ser acessado pelos clientes GVT do computador, tablet, smartphone ou na TV, para quem também é assinante da GVT TV.
O PMC exibe ainda o clipe produzido com exclusividade para a música “We Are Never Ever Getting Back Together” por fãs que fizeram fotos ou captaram imagens do show no Rio de Janeiro, fechado para convidados da GVT e da Universal, gravadora que representa a Taylor. Além de fotos de fãs em pontos turísticos brasileiros com inscrição “EVER”. O www.taylornopmc.com.br exibe também entrevista exclusiva com a artista, fotos, wallpaper para download, vídeo de apresentação da cantora e depoimentos dos ganhadores da promoção que assistiram ao show e subiram ao palco para um bate-papo com a estrela.
O PMC realiza promoções freqüentes envolvendo participação em shows, brindes exclusivos e ações inusitadas como, por exemplo, tocar no ensaio de uma banda. O serviço oferece streaming de mais de 700 mil músicas e clipes de artistas da Universal Music e da Sony, está disponível em todas as telas do cliente – além do computador, em tablets, smartphones e para clientes da GVT TV também a tela da tevê.
Sobre a GVT
A GVT é a empresa nacional de banda larga, telefonia fixa e TV por assinatura com as mais elevadas taxas de crescimento do mercado de telecomunicações. A proposta de valor baseada em inovação com relevância, excelência no relacionamento com o cliente e melhor custo benefício orienta o crescimento rentável e contínuo da organização. Presente em 136 cidades de todo o País com ofertas avançadas de telefonia fixa, Internet banda larga de ultravelocidades, transmissão de dados para empresas e Voz sobre IP (VoIP) para todos os segmentos de mercado, a empresa está em processo constante de expansão. No primeiro semestre de 2012 atingiu 7,41 milhões de linhas em serviço e a mais alta taxa de penetração de Internet na base de clientes do mercado brasileiro, superior a 92%. A empresa está na lista das Melhores Empresas para se Trabalhar das revistas Época, Computerworld e Exame/Você S/A pelo quarto ano consecutivo e é considerada uma das empresas mais inovadoras do país pela Revista Época Negócios, bem como a que tem a melhor banda larga do Brasil, ambas por três anos seguidos.

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segunda-feira, 29 de outubro de 2012

PROJETO CHORO DA MANHÃ COMEMORA 6 ANOS COM EVENTO GRATUITO


No próximo domingo 04/11, o Centro Cultural do Jabaquara apresenta às 11h00 na 72ª edição do projeto Choro na Manhã o Conjunto Retratos, tradicional grupo choro de São Paulo, nesta edição de aniversário de 6 anos do projeto, o grupo promete um repertório de clássicos do Choro e irão relembrar os grandes mestres como Pixinguinha, Ernesto Nazareth, Jacob do Bandolim, Altamiro Carrilho, Zequinha de Abreu, Waldir Azevedo, entre outros. 
Será em homenagem aos 6 anos do projeto e contaremos com a participação especial de alguns músicos convidados. 
O Conjunto Retratos é formado por Paulo Gilberto (Flauta), César Ricardo (Violão 7 cordas), Alex Mendes (Bandolim), Fernando Henrique (Cavaquinho) e Donisete Fernandes (Pandeiro). 
Antes da apresentação, será oferecido um café da manhã gratuitamente ao público presente. 
Domingo | 04 de Novembro | 11h00 | Entrada Gratuita
Auditório do Centro Cultural Jabaquara
Rua Arsênio Tavolieri n.º 45 – Jabaquara - São Paulo/SP
(Próximo a Estação Jabaquara do Metrô)
Informações: (11) 5011-2421 ou www.facebook.com/ChorinhoBrasil
Quantidade de lugares: 250

terça-feira, 23 de outubro de 2012

ORDEM DOS MÚSICOS DO BRASIL – CRESP RECEBE HOMENAGEM DA POLÍCIA MILITAR

Reportagem: Claudia Souza
Fotos: Claudia Souza e Ribas Martins
Proibida a reprodução sem a prévia autorização e citação das fontes

Banda Sinfônica e Coral da Polícia Militar sob regência do Major Ten. Renato Maximiano da Silva


A Diretoria de Ensino e Cultura da Polícia Militar do Estado de São Paulo realizou na noite de 23 de outubro, uma solenidade em homenagem ao Dia do Professor (15 de Outubro) com a entrega da Medalha “Cel Paul Balagny”, outorgada à personalidades civis e militares e instituições que se destacaram por relevante contribuição às ciências, letras, artes e cultura.
O evento, adornado pela presença de jovens militares elegantemente trajados com suas fardas de gala, aconteceu no Teatro Franco Zampari, no bairro Bom Retiro, zona central da cidade, com a entrega de comendas e mimos aos oficiais e personalidades que se destacaram por serviços prestados à Polícia Militar de SP.
Entre os homenageados estava o Professor Roberto Bueno
representando a Ordem dos Músicos do Brasil
Entre os homenageados, estava o Professor Roberto Bueno, presidente da Ordem dos Músicos do Brasil – CRESP que recebeu medalhas de Honra ao Mérito.
A Banda Sinfônica & Coral da Polícia Militar, sob regência do Major Tenente RENATO MAXIMIANO DA SILVA realizou uma brilhante apresentação executando treze músicas, com a PARTICIPAÇÃO ESPECIAL do GAITISTA CLEYBER DE SOUZA no “Hino Nacional Brasileiro e Marcha Batida” (Letra: Francisco Manoel da Silva / Música: Joaquim Osório Duque Estrada); CANTORES DA ESSD-PM no “O Passo do Soldado” (Autor: Guilherme de Almeida/ Arranjo: Marcelo Tupinambá); GRUPO BOLIVIANO na “El Condor Pasa” (Autor: Daniel A. Robles / Luis Vargas);  CEL. PM ELYSEU GUILHERME SALGADO ROCHA dissertando o poema “JOVENS DE 32” (Autor: Poeta Paulo Bonfim); CEL. RES. PM JOÃO ANTÃO regendo “Aurora da Liberdade” (Autor: Luiz Gama / Arranjo: Maj. Antão Fernandes). O ponto alto do show foi quando dois oficiais interpretaram três canções do Grupo Roupa Nova (Trem Azul, Bem Simples e Whisky a Go Go) descontraindo e interagindo a banda com o público numa animada performance.
MAIS FOTOS:



ASSISTA O VÍDEO:




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Skank toca o álbum "Calango" não Projeto "Mix Ao Vivo-Albuns Clássicos"


Banda apresenta como Canções fazer Seu Segundo discoteca não Teatro da Mix, dia 30 de Outubro 
No dia 30 o Next "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" recebe uma mineira banda. O Grupo Vai gravar o Programa Ao Vivo Tocando Músicas como fazer Seu Segundo CD, "Calango", lançado los de 1994. FOI ESSE O ÁLBUM Que fez o Skank despontar Como UMA dos principais Grupos de rock fazer Pais. O disco Conta com FAIXAS Como "Jackie Tequila", Esmola "," Te Ver "e" Pacato Cidadão ".
In celebração Aos 15 años fazer "Calango", in 2010 FOI UMA Lançada Edição Especial remasterizada e Com. versões Alternativas de 8 FAIXAS.
o "Mix ao Vivo-Albuns Clássicos" E hum Projeto da Mix tv los Parceria com a FM Mix, Que Promove mostra de bandas Brasileiras Tocando discotecas Clássicos de SUAS Carreiras.
O espetáculo Gratuito E, apenas par Convidados ea Audiência poderá acompanhar Direto do Teatro da Mix, participando da Promoção da Rádio Mix FM ( http://www.mixtv.com.br/promocoes/promocao-albuns-classicos-titas/ ), nd qua concorre a pares de ingressos.
A gravação poderá Ser acompanhada "ao vivo" no site de www.mixtv.com.br , atraves dos flashes de Transmissão nd Rádio Mix FM e NAS Redes Sociais.

SERVIÇO: Gravação do Programa Mix ao Vivo (SHOW FECHADO)
Local: Teatro da Mix
Endereco: Rua Vergueiro, 1211
Dia: 30 de Outubro
Horario: 21h
Ingressos: gratuitos, adquiridos atraves da Promoção nenhum site da Mix FM (http://www.mixtv.com.br/promocoes/promocao-albuns-classicos-titas/ )

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quinta-feira, 18 de outubro de 2012

China lança clipe da música inédita “Longe Daqui”


O cantor, compositor e VJ da MTV, China, disponibilizou o clipe da faixa inédita “Longe Daqui” em sua página oficial no Facebook. O single não faz parte do mais recente trabalho do músico, o disco “Moto Contínuo”.
O web clipe tem a direção de Rosano Mauro Jr. e de Tainá Azevedo, com participação da cantora e atriz Uyara Torrente, “ A Banda Mais Bonita da Cidade”. Gravado em plano sequência, o clipe  traz um mix de imagens e Uyara Torrente como personagem central.






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quinta-feira, 4 de outubro de 2012

Prêmio Funarte de Música Brasileira

INSCRIÇÕES PRORROGADAS
O prazo será prorrogado por mais 45 dias corridos, a contar do dia seguinte da publicação da portaria de prorrogação. Ela foi publicada no Diário Oficial da União Nº 192, de quarta-feira, 3 de outubro de 2012 – Seção 1, página 5.
Atenção: Baixe o Formulário de Apresentação do Projeto ao lado, em “arquivos relacionados”. Ele deve ser enviado pelo proponente, juntamente com a ficha de inscrição e os demais documentos necessários, conforme o edital. Também em “arquivos relacionados”, acesse as fichas e o edital.
A Funarte lançou, no dia 20 de agosto de 2012, o edital do Prêmio Funarte de Música Brasileira / 2012 – com abrangência nacional.
Os contemplados no edital vão receber prêmios de R$ 30 mil a R$ 200 mil. Serão selecionados projetos de composições, arranjos, shows, vídeos, cancioneiros, discos, sítios de internet, revistas, pesquisas, mapeamentos, seminários, ciclos de debates, palestras, oficinas e cursos livres. As propostas podem ser relacionadas à criação, produção, distribuição e circulação de música, ou a mais de uma destas etapas, da criação à produção.
Podem participar do Prêmio Funarte de Música Brasileira pessoas físicas (produtores e artistas) ou jurídicas (instituições privadas, com ou sem fins lucrativos, de natureza artística e/ou cultural). Com o concurso, a Funarte pretende contribuir para a difusão de atividades e produtos relacionados à música e para sua distribuição pelo país.
A premiação será concedida de acordo com os seguintes módulos: A:23 prêmios de R$ 30 mil; B: 20 prêmios de R$ 50 mil; C: oito prêmios de R$ 100 mil; e D: quatro prêmios de R$ 200 mil. Os projetos inscritos concorrem no âmbito do módulo escolhido pelos candidatos.
O Centro de Música da Instituição (Cemus), responsável pela ação, destaca que a seleção é inovadora, por ser abrangente – ao contrário de outras, voltadas para áreas muito específicas. Afinal, o novo programa deve movimentar os diversos elos das cadeias criativa e produtiva da música: tanto o trabalho dos criadores, quanto o dos produtores, e ainda o da área ligada ao conhecimento musical e à capacitação.
Um total de R$ 3,397 milhões vai ser disponibilizado para o edital, dos quais R$ 107,1 mil serão destinados às despesas administrativas do concurso e o restante, direcionado às premiações. O valor provêm do Fundo Nacional de Cultura – FNC (Ministério da Cultura).
Os projetos inscritos serão avaliados em três etapas:
1) Habilitação dos projetos: triagem, de caráter eliminatório, para verificar se o proponente e o projeto cumprem as exigências do edital. Será realizada por uma comissão de habilitação, no Centro da Música da Funarte;
2) Avaliação da Comissão de Seleção – de caráter eliminatório e classificatório, de todos os projetos habilitados na etapa 1;
3) Análise documental – verificação, eliminatória, da situação fiscal e documental dos proponentes dos projetos selecionados.
A Comissão de Seleção será composta por 12 membros com reconhecida atuação na área da música.
Veja detalhes sobre o processo de avaliação, a Comissão de Seleção e seus critérios nos itens 8, 9 e 10 do edital.
Acesse-o ao lado, em “Arquivos relacionados”, bem como as fichas de inscrição e o formulário de apresentação do projeto.
A Funarte instituiu este edital através da Portaria Nº 255/2012, publicada no D.O.U. do dia 20 de agosto de 2012 e retificada no D.O.U. de 22 de agosto de 2012.
Mais informações
Funarte
Centro da Música (Cemus)
Tels: (21) 2279-8109 / 2240-5151 / 2279-8001


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Oi apresenta 100 Anos Luz, homenagem a Luiz Gonzaga



Shows no Largo do Machado celebram o centenário de Gonzagão


Apresentações nos dias 28, 29 e 30 de setembro, às 18h30, terão entrada franca
 
Projeto tem patrocínio da Oi e Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com apoio cultural do Oi Futuro
 
 

No último final de semana de setembro, dias 28, 29 e 30, o Largo do Machado vai se transformar em um arraial, com muito forró, xote, maracatu e baião, para homenagear Luiz Gonzaga (1912/2012), ícone da música brasileira que completaria 100 anos em 2012.

Estarão no palco grandes intérpretes de Gonzagão: na sexta-feira, se apresenta o acordeonista, pianista e compositor Marcelo Caldi, com participação especial da cantora Fabiana Cozza; no sábado, é a vez do cantor e compositor Daniel Gonzaga, neto do “Rei do Baião”; e no domingo, do pianista, acordeonista, compositor e produtor musical Marcos Nimrichter, com participação especial do cantor e compositor João Caetano.

O Projeto 100 Anos Luz é patrocinado pela Oi e a Secretaria de Cultura do Estado do Rio de Janeiro, com apoio do Oi Futuro. A concepção e a coordenação de produção é de Leonardo Conde. Os shows serão às 18h30, e a entrada é franca.   

“Com o projeto 100 Anos Luz, o Oi Futuro busca extrapolar o espaço de seus centros culturais e levar a arte para as ruas, promovendo a democratização do acesso à cultura, uma das grandes missões do instituto de responsabilidade social da Oi”, afirma Maria Arlete Gonçalves, diretora de Cultura do Oi Futuro.

           
            Gonzagão, o mito – Luiz Gonzaga levou a música nordestina para o gosto popular na década de 40. O Rei do Baião começou a tocar acordeom nas feiras de Exu, sua cidade no sertão de Pernambuco, e depois viria a influenciar uma geração de artistas, definindo rumos da música popular no Brasil, e se transformando em um dos principais pilares da cultura musical brasileira, com Tom Jobim, Pixinguinha, Noel Rosa, Dorival Caymmi e Cartola.

            Luiz Gonzaga é cada vez mais incensado, não apenas por sua extensa obra, que continua viva em regravações, como no meio acadêmico, por meio de pesquisas. Quando morreu, em 1989, tinha uma carreira consolidada, quatro anos depois de se apresentar em Paris e dois anos de ganhar o Prêmio Shell de Música Popular.


SEXTA, DIA 28: MARCELO CALDI E PARTICIPAÇÃO DE FABIANA COZZA

            Com 32 anos de idade e 16 de carreira, Marcelo Caldi se insere na linha sucessória dos grandes sanfoneiros brasileiros de inspiração nordestina, iniciada por Luiz Gonzaga e consolidada depois por sanfoneiros como Dominguinhos, Sivuca e Oswaldinho. Pianista de formação clássica, o músico carioca encontrou na sanfona o portal para a cultura popular brasileira, tornando-se pesquisador e apaixonado pela obra gonzagueana. No show 100 Anos Luz ele vai interpretar: “Dança da Moda”, “Cintura Fina” e “Xote das Meninas” (Luiz Gonzaga e Zédantas), “Óia eu aqui de novo” (Antonio de Barros), “Numa Sala de Reboco” (Luiz Gonzaga e José Marcolino), “A Vida de Viajante” (Luiz Gonzaga e Hervê Cordovil), “Forró no Escuro” (Luiz Gonzaga) e “Lembrei do Ceará” (Marcelo Caldi).

            Fabiana Cozza, uma das vozes de destaque do novo cenário musical, vai cantar acompanhada de Marcelo Caldi “Súplica Cearense” (Gordurinha e Nelinho), “Olha pro Céu (Luiz Gonzaga e José Fernando), “Pau de Arara” (Luiz Gonzaga e Guio de Moraes), “Dezessete Légua e Meia” (Carlos Barroso e Humberto Teixeira) e “Asa Branca”, o grande hit de Gonzagão, em parceria com Humberto Teixeira.

SÁBADO, DIA 29: DANIEL GONZAGA

            O cantor, compositor e produtor musical Daniel Gonzaga, aos 37 anos, já lançou seis discos e produziu várias trilhas sonoras. O repertório do show em homenagem ao centenário do avô foi montado após suas andanças pelo Nordeste e, em especial, em conversas com o povo de Exu, onde vai algumas vezes por ano, desde criança. Ele vai apresentar, na Praça do Largo do Machado, pérolas assinadas por Luiz Gonzaga: “Karolina”, “Vida de viajante”, “Riacho do navio” e “Respeita Januário”, além de uma composição de sua autoria, “Redoma”, e três músicas do pai, Gonzaguinha, “Festa”, “Galope” e “Da vida”.

DOMINGO, DIA 30: MARCOS NIMRICHTER E PARTICIPAÇÃO ESPECIAL DE JOÃO CAETANO

            Pianista, acordeonista, compositor, arranjador, produtor musical e professor, Marco Nimrichter iniciou seus estudos de música aos quatro anos de idade. Graduou-se em piano e composição na Escola de Música da UFRJ, onde também lecionou piano e harmonia, como professor contratado. A partir de 1989, começou a estudar acordeon como autodidata. Sua sólida formação lhe tem permitido ministrar cursos e workshops de música em diversos festivais e oficinas de música no Brasil e no exterior. Em 28 anos de carreira, vem participando de shows, CDs e DVDs com artistas do primeiro escalão brasileiro e internacional, como Chico Buarque, Milton Nascimento, Caetano Veloso, Dori Caymmi, Ivan Lins; Hermeto Pascoal, Marcio Montarroyos, Paulo Moura, Moacir Santos, Cassia Eller, Elza Soares, Leila Pinheiro e Ana Carolina; Wynton Marsalis, Michel Legrand, Al Jarreau e Stanley Jordan. No repertório do show, além de sucessos de Gonzagão, Nimrichter vai apresentar “Escorregando” (Ernesto Nazareth) e “Subindo o São Francisco” (Zé Menezes).


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MinC e Fundação Bienal/SP assinarão acordo


Ministra visitou a 30ª edição da mostra e se reuniu com o presidente da instituição paulista

A ministra da Cultura, Marta Suplicy, visitou nesta quarta-feira (26) a 30ª Bienal de São Paulo – A iminência das poéticas, no Pavilhão da Bienal do Parque Ibirapuera. Pouco antes, se reuniu com Heitor Martins, presidente da Fundação Bienal, Luiz Terepins, diretor, e Rodolfo Viana, superintendente da instituição.
A ministra informou que, neste encontro, a direção da Bienal se comprometeu a enviar ao Ministério da Cultura (MinC) os resultados de uma auditoria externa que contratou para apurar pendências de 13 convênios firmados com a pasta entre 1999 e 2006, e que somam um total de R$ 33 milhões.
Será formado um grupo de trabalho no MinC, sob a coordenação da Secretaria de Fomento e Incentivo à Cultura (Sefic), com o objetivo de analisar toda a documentação relativa às prestações de contas desses convênios. No ato da entrega será assinado um Termo de Ajustamento de Conduta (TAC) estabelecendo responsabilidades compartilhadas entre Fundação Bienal e MinC, o que permitirá o saneamento das contas da Fundação e a consequente retirada da inadimplência. A partir de então, a Fundação poderá apresentar novos projetos com vistas à obtenção de autorizações de captação de recursos pela Lei Rouanet. Ao final do exame da documentação, o MinC apresentará o resultado à Fundação, que fará a devolução dos recursos identificados como não possíveis de certificação.
O presidente da Fundação Bienal, Heitor Martins, declarou que a análise dos resultados da auditoria que contrataram, pelo MinC, permitirá chegar a um consenso “se houve ou não danos causados nos convênios”. “Se houve, qual foi a extensão de eventuais danos para que o ressarcimento possa ser feito, no que for cabível”. Em resumo, o MinC poderá avaliar qual é a real dívida da Bienal e há a possibilidade de o pagamento ser parcelado.
“Temos interesse na melhor solução possível. A Bienal é uma das três maiores do mundo, temos esta de São Paulo, a de Veneza e a de Kassel. É de ponta, tem excelência, estimula a criatividade no nosso meio e tem um papel extraordinário na região do Mercosul, destacando os artistas brasileiros. Também tem importância em nossa posição internacional no mercado de arte e pelo fomento das artes em geral”, afirmou a ministra. Mais um ponto destacado por ela é o trabalho educativo que a Bienal desenvolve junto às crianças, e que tem conotação social relevante.

(Ascom/MinC)



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Gusttavo Lima faz primeira turnê pela Europa em outubro


Ao som de ‘Tchê tcherere tchê tchê’ e “Gatinha Assanhada”, a grande revelação do sertanejo universitário, Gusttavo Lima, vai fazer a sua primeira turnê pela Europa no mês de outubro.

O cantor e compositor que já fez uma temporada de shows pelos Estados Unidos no mês de janeiro, gravou o seu primeiro DVD Internacional no Hard Rock Café em Orlando (Flórida/EUA) no mês de julho e uma apresentação na cidade de Ibiza (Espanha) em agosto, está muito feliz com a turnê. “Nossa, vai ser demais viajar pela Europa levando a minha música. Vamos cantar os principais sucessos da minha carreira. Espero que o público goste do nosso show, espero todo mundo lá!”, convida Gusttavo Lima.

A maratona de shows pela Europa começa na Suíça. O artista se apresenta dia 2 em Zurique e dia 3 em Luzern. No dia 4 o show é na cidade de Amsterdã, em Holanda. Na sexta-feira, dia 5, é em Bruxelas, na Bélgica. Dia 6, Gusttavo Lima se apresenta em Lisboa, Portugal. No domingo, 7, a apresentação é em Londres, Inglaterra. E o último show da turnê é no dia 8 em Paris, França.

A atual turnê do cantor, intitulada “Gusttavo Lima & Você” traz no repertório grandes sucessos de sua carreira como “Balada”, “60 segundos”, “Inventor dos Amores”, “Cor deOuro”, “Refém”, “Rosas, Versos e Vinhos”, “Fora do Comum”, o mais atual “Gatinha Assanhada”, entre outros.

O show que é produzido pela Áudio Mix, traz cenário moderno, utilizando inovações tecnológicas com recursos de última geração para abrilhantar ainda mais o espetáculo. No palco, o músico é acompanhado por Aguinaldo Júnior (violino), André Luiz Cristino (percussão), Cristiano Pereira Franco (baixo), Flávio Júnior (acordeon e teclado), Iuri Alves (guitarra e violino), André Henrique da Guarda (bateria) e Anaclea de Melo e Carla Cunha Silva (vocais).

“Gusttavo Lima & Você” é o nome do mais recente álbum do artista, que traz 12 músicas inéditas, entre as quais está “Balada”, hit que acumula mais de 43 milhões de visualizações no Youtube, sendo um dos mais executados do Brasil em 2011, alcançou o TOP 10 da Billboard Brasil e ficou no topo das paradas da Europa. O novo DVD de Gusttavo Lima, que foi gravado em abril deste ano no Credicard Hall - São Paulo/SP, deverá chegar no mercado em outubro.

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