OLIVIA BYINGTON no Teatro Fecap > 6 e 7/06

Cantora e compositora faz duas únicas apresentações do elogiado show A VIDA É PERTO

A intimidade de uma sala onde a cantora Olívia Byington e seu violão, seus livros, um computador, compartilha com o público um momento de extrema sensibilidade artística acontece no espetáculo A Vida é Perto, título sugerido por Millor Fernandes, que será apresentado no Teatro FECAP em São Paulo, nos dias 6 e 7 de junho, onde os dois shows no FECAP marcam o lançamento do CD, com grande parte do repertório do espetáculo

Um musical intimista que comoveu o público e a crítica com canções da carreira da intérprete dedicada e sutil, novidades autorais e histórias contadas em clima confessional. Trata-se de um verdadeiro "monólogo musical", em que a cantora confortavelmente expõe sua música alinhavada às histórias de sua vida e experiências - vida e arte em plena consonância. Olívia se encontra no palco enquanto a platéia entra. Acende as velas que se espalham pelo palco, cercada por alguns de seus livros preferidos, senta-se diante de um notebook, conversa com o público, sim, rompendo com uma quarta parede de modo espontâneo, prenunciando o que virá pela frente.
Ao todo, apresenta 19 canções, desde clássicos de Tom Jobim (Fotografia, Modinha), um samba antigo de Assis Valente (Uva de Caminhão), sutilezas de Caetano Veloso (Muito Romântico, Alguém Cantando) e Gilberto Gil (Mãe da Manhã), a imortal canção francesa de Joseph Kosma e Jaques Prévert Les Feuilles Mortes, na qual interage virtualmente com a voz de Yves Montand; e de Pablo Milanés e Nicolas Guillén, De que Callada Manera, que relembra seu flerte com a música cubana no início dos anos 80.
Olivia também passeia por algumas canções que compuseram sua história, como Lady Jane (Nando Carneiro/Geraldo Carneiro), seu primeiro sucesso, Mais Clara, Mais Crua (Egberto Gismonti/Geraldo Carneiro), Anjo Vadio (da própria Olivia com Geraldo Carneiro), e Clarão, antiga parceria da cantora com Cacaso. Às composições históricas se agregam e se apresentam as novíssimas parcerias com o poeta português Tiago Torres da Silva, uma bela safra de novas parcerias que firma definitivamente Olívia Byington como compositora de primeiro time - Por Dentro das Canções, Areias do Leblon, Guarda Minha Alma e Na Ponta dos Pés, com a qual costuma encerrar o espetáculo, numa parceria virtual com Seu Jorge.

"O show da Olívia é um dos melhores, mais simples, íntimos e sofisticados shows que vi nos últimos tempos. Ela reinventou o pocket show." Sergio Augusto

Ficha técnica da produção do show: Produção e direção artística: Heron Coelho / Roteiro e concepção: Olivia Byington /Desenho de luz: João Nunes / Diretor de palco: Renato Jabor /Produção associada: Eduardo Celestino e Hevelyn Coelho.

"Uma maravilhosa incrível surpresa, um show de um virtuosismo impressionante." Marília Gabriela

OLIVIA BYINGTON

Olivia Byington iniciou a sua carreira como vocalista no final da década de setenta na banda de rock Antena Coletiva, ao lado de Jacques Morelembaum. Foi, de imediato, considerada pelo crítico Sérgio Cabral como "a melhor cantora da sua geração".

O primeiro disco em nome próprio – "Corra o Risco" foi gravado em 1978 com a "Barca do Sol". No ano seguinte Olívia chegou ao topo das músicas mais tocadas na rádio com "Lady Jane".

O terceiro disco, gravado em Cuba a convite de Sílvio Rodriguez, veio ampliar-lhe os horizontes internacionais que aterram em Lisboa em 1994, depois de muitos discos, muitos shows, muita música… Nessa altura, apresenta-se em concertos memoráveis no Teatro Maria Matos onde um público, na altura pouco conhecedor da sua obra, se rende à sua impressionante extensão vocal e ao seu canto, que de tão popular se torna impressionantemente sofisticado, que de tão erudito chega com facilidade ao coração de todos.

Foi tão grande a surpresa do público e da crítica que, no ano seguinte, Olívia se apresentava no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém, tendo ainda vindo a Portugal para atuar na Expo 98, em Évora, Monsaraz, Aveiro, e, mais recentemente, à Aula Magna de Lisboa e Coliseu do Porto ao lado do grande Egberto Gismonti. Aliás, a cantora sempre se soube rodear de grandes artistas e é assim que cantou ao lado de nomes como Tom Jobim, Chico Buarque, Edu Lobo, Djavan, Wagner Tiso, Radamés Gnattali ou João Carlos Assis Brasil.

Ao longo de sua carreira, lançou os discos "Anjo vadio" (1980), "Identidad" (1981), "Para Viver um Grande Amor" (1983), "Música" (1984), "Encontro" (1984) (Troféu Chiquinha Gonzaga), "Melodia Sentimental" (1986), "Olivia Byington e João Carlos Assis Brasil" (1990) e "A Dama do Encantado" (1997), este último em homenagem a Aracy de Almeida. Em 2003, lançou "Canção do Amor Demais", em que regravou o antológico disco gravado em 1958 por Elizeth Cardoso com canções de Tom Jobim e Vinicius de Moraes. Veio em seguida, “A Dama do Encantado” (2004),

Em 2005, um encontro com o poeta português Tiago Torres da Silva no Rio de Janeiro, fê-la regressar à composição de que sentia grandes saudades. Familiarizada com o violão desde os oito anos, foi com facilidade que Olívia pegou nas palavras de "Areias do Leblon" e trouxe para a canção a sensualidade, a poesia, a musicalidade das praias da orla carioca. A essa canção seguiram-se outras, muitas com palavras do escritor português, mas também com a de outros poetas como Geraldo Carneiro, Cacaso e Marcelo Pires. Estas canções tão autorais, acabaram por gerar o disco mais confessional da sua carreira, um disco onde Olívia se assume não só como a grande cantora que crítica e público seguem com atenção no Brasil, mas como uma compositora de mão cheia, capaz de criar canções harmonicamente ricas, com melodias extraordinariamente originais.

Os últimos discos de Olívia Byington são: “Olívia Byington” (2006) e o novíssimo “Perto” (2009), além do dvd “A Vida é Perto” (2009).

O TEATRO FECAP

O Teatro FECAP entra em seu terceiro ano de atividades como o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Quinteto Violado, Sërgio Ricardo, Ceumar, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Proveta, Moraes Moreira, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Toquinho & MPB 4, Germano Mathias, Mario Adnet, Boca Livre, Chico César, Toninho Horta, Ângela Ro Rô, Wilson das Neves, Teresa Cristina, Pife Muderno, Leny Andrade, Zé Renato, Wagner Tiso, Dominguinhos, Alaíde Costa, Fátima Guedes, Elba Ramalho, Altamiro Carrilho, Na Ozzetti, Nana Vasconcellos e Yamandu Costa.

OLÍVIA BYINGTON em A VIDA É PERTO no TEATRO FECAP

Serviço
Local: Teatro Fecap (Av. Liberdade, 532, tel. 2198–7719 - http://www.teatrofecap.com.br/)
Datas e horários: 6 de junho, sábado, 21h – 7 de junho, domingo, 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/

Central de Ingressos: através do telefone (11) 2198–7719. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 12 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar

Assista Olivia Byington cantando "Na batucada da Vida"

http://www.youtube.com/watch?v=I9iDXXDhsRo
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BANDA ARGOS homenageia Zé Ramalho

Autorização para CD foi dada pelo músico e o repertório já começou a ser montado. Expectativa é que o trabalho fique pronto no próximo ano.


Uma banda de Santa Gertrudes (a 160km de São Paulo) conseguiu realizar um grande sonho. Fãs de carteirinha do cantor e compositor Zé Ramalho e tocando os sucessos do músico pelo Brasil afora, a banda Argos prepara agora um CD através do qual fará um tributo ao intérprete. Zé Ramalho já autorizou a iniciativa e elogiou a banda.
Segundo o vocalista da Argos, Kleonilton C. Kaiser, há sete anos a banda começou a tocar as canções de Zé Ramalho. O nome completo da banda é justamente Argos - Tributo a Zé Ramalho. O vocalista diz que ouve o cantor desde pequeno e que sempre foi admirador de suas melodias. “Acompanho o trabalho dele desde meados de 1984. Fui várias vezes aos shows do Zé”, destaca. Além de Klonilton, a banda é formada por Rafael e Ronaldo, na guitarra, Marcelo no contrabaixo, Gesner na bateria e Kaiser nos vocais.

O vocalista conheceu o músico no ano passado, quando ele esteve em Campinas. Na oportunidade, Kaiser levou um presente – um quadro com foto de Zé Ramalho para o artista autografar. “Ele me chamou no camarim para conversar, porque já tinha ouvido falar da banda Argos, em Brasília. Então, fizemos contato e a banda decidiu lançar o CD”, relembra.
A autorização do músico para que o trabalho seja levado adiante foi dada no início do mês de maio, quando Zé Ramalho esteve em Limeira. “A humildade dele é impressionante. Ele analisou nosso trabalho e nos autorizou a fazer o tributo”, conta Kaiser.
Este será o primeiro CD da banda de Santa Gertrudes. “Estamos montando o repertório e nosso intuito é apresentar músicas que não sejam tão conhecidas dos jovens, mas que são maravilhosas. No prazo máximo de um ano e meio, acreditamos que o CD esteja pronto”, estima o vocalista, que faz questão de deixar claro que não faz cover de Zé Ramalho, mas sim uma homenagem ao músico.

Assista um vídeo da Banda Argos:

http://www.youtube.com/watch?v=yemmQiNxSZw

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INSTRUMENTOS MUSICAIS são ótimas opções para o DIA DOS NAMORADOS

Com design moderno e arrojado, os instrumentos musicais de renomadas marcas internacionais são ótimas sugestões de presente para a data

Está chegando o Dia dos Namorados e para quem quer fugir das tradicionais flores com chocolate, a sugestão é presentear quem você ama com um instrumento musical. Além de contribuir para aliviar as tensões do dia a dia, os instrumentos musicais são excelentes para exercitar a concentração, a criatividade e a disciplina do (a) seu (sua) companheiro (a).

Os instrumentos musicais da Equipo estão prontos para atender aos mais diversos estilos: do clássico ao moderno, passando pelo intelectual, esportivo e alternativo. Confira alguns dos modelos e escolha o que mais combina com o perfil e a preferência do seu (sua) namorado (a):

OMX 70

A linha Sennheiser Sport é sua companheira nos esportes. Os fones garantem um ajuste seguro e alto conforto. Todos os materiais são extremamente robustos, resistentes a água, protegendo da umidade toda a qualidade do seu som: fone estéreo para um ajuste seguro, ergonômico e imãs de neodímio para um som detalhado.

Especificações:
• Extensão do cabo: 1,2m
• Impedância: 64 Ohms
• Conector: 3,5 mm stereo
• Resposta de frequência: 19- 21000 Hz•
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 116 dB(SPL)
• Distorção: 0,1%


PMX 40

O fone Sennheiser PMX 40 possui design supra-aural leve e reprodução de frequência de amplo alcance. Esse headphone de alta saída é ideal para dispositivos portáteis de áudio, como players de MP3, CD e Mini Disc. Sistema de reprodução “Basswind” para uma reprodução de baixa frequência aprimorada. Leve, com fones de ouvido acolchoados e cabo de um lado de 3 pés (1m).

Especificações:
• Resposta de frequência: 20Hz - 20kHz
• Extensão do cabo: 1,5 m
• Impedância: 24 Ohm
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 116dB (1kHz/Vrms)
• Transdutor: Dinâmico, aberto.
• Conector: 3,5 mm stereo

CX 300 P/B

O CX 300 da Sennheiser é um fone de ouvidos intra-auricular estéreo com poderoso grave direcionado que lhe proporciona a sonoridade estéreo de um filme no cinema. Adaptadores para ouvidos com três tamanhos diferentes proporcionam um ajuste perfeito, alto conforto e excelente atenuação do ruído ambiente.
Especificações:
• Resposta de frequência: 18Hz - 21kHz.
• Cabo assimétrico:
• Impedância: 16 Ù
• Nível de Pressão Sonora (SPL): 112 dB (1 kHz, 1 Vrms).
• Conector: 3,5 mm (P2) estéreo (angulado).
• Tipo de fone: Intra-auricular
• Transdutor: Dinâmico, aberto.


EQUIPO

A Equipo é líder de mercado e uma das maiores instituições do segmento de instrumentos musicais e áudio profissional. Atua como distribuidora exclusiva para o Brasil para mais de 20 grandes marcas, ente elas, destacam-se gigantes internacionais da indústria como: Behringer, Ibanez, Tama, Sennheiser, Dixon, Laney, GPA, Groovin, Ghs, Sabian, Chauvet, Cort, entre outras. Fundada em julho de 1993, pelos sócios proprietários Gerson, Everton e Juliano Waldman. É uma empresa sólida que tem o compromisso de manter uma relação comercial saudável e duradoura com seus fornecedores e clientes. Pensando nisso, oferece excelência no atendimento e a melhor oferta das soluções mais adequadas para cada cliente.
http://www.equipo.com.br/

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MOSTRA CULTURAL reúne novos talentos em São Bernardo do Campo

Formandos do curso de canto ensaiam para a apresentação

São Bernardo do Campo será palco, nos dias 19 e 20 de junho, da IV Mostra Cultural Americana, iniciativa do Instituto de Talentos Callony Company (ITCC), escola especializada na formação técnica pedagógica de profissionais para as áreas de dança, música, teatro, canto e moda. A mostra reunirá diversas apresentações artísticas de alunos e ex-alunos, maioria entre 14 e 18 anos, com premiações e homenagens a profissionais da área cultural.

As apresentações acontecem no Ruth Cardoso, do Cenforpe (avenida Dom Jaime de Barros Câmara, 201, bairro Planalto, km 20,5 da Via Anchieta, sentido Litoral), a partir das 18h.

Entre os convidados para a entrega de premiação estão Marcos Beatriz, diretor de TV; e a cantora country e apresentadora Janaina Barros, além de empresários e outros profissionais da área artística. No dia 19, sexta-feira, a noite será de premiação a 50 profissionais (todos ex-alunos) que exibiram os melhores trabalhos nas três edições anteriores da mostra anual.

Serão premiados, com troféus, os artistas em 13 categorias: melhor ator e atriz protagonista, melhor dançarina e dançarino, melhor ator e atriz coadjuvante, melhor coreografia, melhor cena, além de melhor cantor e cantora, melhor dublagem e artista revelação de cada mostra.“O evento apresenta ao público as habilidades e competências daqueles que já estão na ativa e, ainda, dos iniciantes, que se desenvolveram ao longo do curso. Isso é uma forma de criar um currículo artístico para chegarem mais seguros ao mercado de trabalho”, destaca o organizador da IV Mostra Cultural Americana, o comunicólogo Marcelo Calone, que investe R$ 55 mil na realização do festival. Na mesma noite, haverá o lançamento da banda de pop country Faroeste Blue, formada pelo trio Danilo Nascimento, Tatiane Pinheiro e Juliano Taino, alunos do ITCC que estão na fase final do curso de canto. Outra atração musical será um especial com canções da Jovem Guarda, em que o público irá conferir sucessos nas vozes de Erasmo, Roberto Carlos e Wanderléa, interpretadas por 18 alunos dos cursos de canto e música.Outra atração no dia 19 será o desfile de moda American Fashion, com a entrada de alunas do curso de moda, que apresentarão na passarela coleção desenhada pela figurinista do ITCC, Suelen Branciotto, e algumas marcas.

MUSICAL – No dia 20, sábado, a atração é o musical ‘Ícones da Arte, uma viagem no tempo’, a partir das 18h, com direção de Marcelo Calone. Com 3h30 de duração, o espetáculo reúne de uma só vez o trabalho mais de 100 alunos dos cinco cursos da escola: teatro, música, canto, dança e modelo/manequim.

Durante a encenação, o público participa da peça de forma interativa com os atores, já que personagens sairão da platéia, sob efeitos especiais, para contracenar com Deus Artcos. Na peça, Dr. Emmett L. Brow e sua família viajam pelo tempo, através de um supercontrole mágico, e começam a viver situações que passam pela história da arte e personagens ícones, como Chaplin e Marilyn Monroe.

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MARCELO D2 ATERRIZA NO FESTIVAL JOAO ROCK EM RIBEIRAO PRETO

DIA 6 DE JUNHO MARCELO D2 ATERRIZA NO FESTIVAL JOAO ROCK EM RIBEIRAO PRETO, DEPOIS DE TURNÊ NA AUSTRALIA E NOVA ZELÂNDIA

Marcelo D2 tem muitas novidades: acaba de assinar parte do roteiro do filme “O Anjo da Lapa”, longa que conta a sua história e do músico Stone, está em turnê na Austrália e Nova Zelândia e é uma das atrações do maior festival de pop rock de um dia do Brasil, o João Rock, em Ribeirão Preto.
É a terceira vez que D2 irá se apresentar no Festival João Rock. A primeira vez foi em 2005 e a segunda em 2007, quando depois do seu show ainda fez um dueto com o cantor Chorão, do Charlie Brown Jr. Este ano, Marcelo D2 dividirá os palcos do festival com O Rappa, Mallu Magalhães, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Natiruts, Nação Zumbi, Teatro Mágico, Farofa Carioca e Ponto de Equilíbrio.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO: http://www.joaorock.com.br/

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Assista um trecho da apresentação de D2 em Nova Zelândia:

http://www.youtube.com/watch?v=CztGe2Qpj4E
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ROGER & ROBSON animaram Armazém da Vila

A dupla Roger & Robson esquentou a noite paulistana no último dia 27/5 no "Armazem da Vila" e contou com a participação especial de Guilherme & Santiago. O movimento "Sertanejo Universário" abraçado pelo Armazém da Vila está atraindo público para noites country.

Com um repertório de tirar o fôlego, Roger & Robson animaram o público cantando as canções mais famosas da atualidade e os grandes sucessos da carreira como “Fazer Bebê”, “Agarra, agarra” e “Quem Ama Cuida”. O ponto alto do show ficou por conta dos medleys, uma espécie de mistura de sons e ritmos que costuma balançar o público quando toca. A dupla interpreta canções de artistas como Sidney Magal, Chiclete com Banana, Banda Eva, etc. Recentemente, eles fizeram sua estreia na TV e lançaram a canção “Linda Menina” na trilha sonora da novela “Paraíso”, transmitida de segunda à sábado pela Rede Globo.

O Armazem da Vila está localizado na R. Beira Rio, 116 – Vila Olímpia – São Paulo Informações – 3845 9192 e para acompanhar a programação, acesse o site: http://www.armazemdavila.com.br/

Assista o vídeo com a música "Menina Linda":

http://www.youtube.com/watch?v=-areXSS7Abs

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MALLU MAGALHÃES abre o Festival João Rock > 06/06 em Ribeirão Preto

MALLU MAGALHÃES COMEMORA QUE VAI ABRIR A MARATONA MUSICAL DE 10 HORAS DO FESTIVAL JOÃO ROCK NO PRÓXIMO DIA 6 DE JUNHO, EM RIBEIRAO PRETO

Mallu Magalhães é a aposta do Festival para falar com o público jovem; O João Rock é a aposta de Mallu Magalhães para fortalecer o cenário da música independente no Brasil

A cantora folk Mallu Magalhães abrirá a série de 11 shows do Festival João Rock (O Rappa, Marcelo D2, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Natiruts, Nação Zumbi, Teatro Mágico, Farofa Carioca e Ponto de Equilíbrio) no maior festival de pop rock do país, que acontece em Ribeirão Preto- SP, no próximo dia 6 de junho, as 16 horas.

Antes porém, o público poderá conferir a performance da banda CNA, que será escolhida entre um concurso nacional de bandas entre os alunos da escola de inglês que promove o concurso inédito em parceria com o João Rock até o dia 29 de maio, quando será revelado o nome da banda ganhadora.

Mallu Magalhães que é conhecida como o fenômeno da internet com mais de dois milhões e meio de acessos, tocará para um público estimado em 30 mil pessoas. Para a jovem cantora, tocar no Festival demonstra a força que suas músicas estão atingindo. “É uma super honra, uma super consideração que eles tiveram pelo meu trabalho de me convidar para participar. É um festival grande e renomado. É muito importante pra mim, que ainda sou uma artista nova e independente, tocar em um festival como esses”, afirmou a artista.

A cantora afirma ainda em entrevista a assessoria do evento, ser um incentivo para a cena independente ser convidada para um festival como o João Rock. “Essas coisas fazem você acreditar ainda mais no trabalho, chega a ser um apoio. É importante pra gente que é independente ver que se conquista um espaço assim. Este convite mostra que tem pessoas que ainda escolhem os artistas pelo valor real da música”.

CONFIRA A PROGRAMAÇÃO DO EVENTO:
6 DE JUNHO/2009 FESTIVAL JOAO ROCK –
RIBEIRAO PRETO- SP PARQUE PERMANENTE DE EXPOSIÇÕES

Programação de shows:
No Palco João Rock- O Rappa, Marcelo D2, Jorge Ben Jor, Pitty, Jota Quest, Malú Magalhães e Natiruts
No Palco Vectra GP Remix- Farofa Carioca, Teatro Mágico, Nação Zumbi e Ponto de Equilíbrio
Na Tenda Skol Beats/ Millenium Stage- djs nacionais e internacionais se revezam nas pickups: Tom (Difusora), Mora (Anzu / B Side), Santiago (Sirena / B Side), Jonny Cash (Trade Sound), Feio (Water Republic / XXXperience), Paranormal Attack (Trade Sound) e Lê Cruz (Millennium).

Na área de esportes radicais - motocross freestyle, jogos interativos e street skate.
PATROCINADORES: Skol – Pepsi – Visa – Souza Cruz – CNA - MTV – Chevrolet - Snickers
ABERTURA DOS PORTÕES: 14 h
INÍCIO DO PRIMEIRO SHOW: 16h
Site: http://www.joaorock.com.br/
Blog: http://www.blog.joaorock.com.br/
Twitter: www.twitter.com/joaorock


VENDA DE CONVITES: http://www.joaorock.com.br/

VALORES: Inteira R$70, Estudante R$35, ou R$40, doando 1kg Alimento não perecível
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FESTA JUNINA NO SESC ITAQUERA - programação musical:

CAFÉ COM QUEIJO E UM DEDINHO DE PROSA

Em 2009 a tradicional Festa Junina do SESC Itaquera mostra a cultura, os encantos naturais e os intensos sabores do interior de São Paulo e Minas Gerais, na rota do café e do queijo, com um bocadinho de prosa.

Lô Borges
Cantor, compositor e fundador do movimento musical Clube da Esquina, apresenta os sucessos: Um Girassol da Cor do Seu Cabelo, Equatorial, O trem Azul, entre outros.
90min. Praça de Eventos.
Livre para todos os públicos
13/06. Sábado, às 17h.

Pereira da Viola
Cantor, compositor e violeiro apresenta os sucessos, Boi Encantado, Eu Tenho Saudade e Princesinha.
90min. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos
13/06. Sábado, às 19h30.

Milton Edilberto
Violeiro, cantor e compositor, nascido no interior paulista, divisa com Minas Gerais, trás na música a influência sertaneja e apresenta os clássicos da música caipira do Brasil. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 14/06. Domingo, às 19h30.

Renato Teixeira, cantor e compositor paulista destaca nas músicas a identidade do povo do campo. Apresenta os sucessos, Romaria e Seguindo em Frente.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 14/06. Domingo, às 17h.

Flavio Venturini, Instrumentista, cantor e compositor apresenta os sucessos: Nascente, Noites com Sol e Trem Azul.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 20/06. Sábado, às 17h.

Paulo Freire Violeiro, cantor e compositor, foi morar no sertão do Urucuia a partir da leitura de "Grande Sertão: Veredas", de Guimarães Rosa. Conheceu Manoel de Oliveira, o Manelim, mestre da viola. Apresenta clássicos da música de viola.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 20/06. Sábado, às 19h30.

Julio Santin, médico cardiologista, violeiro, e compositor, aprendeu a tocar e fabricar seus próprios instrumentos. Apresenta ritmos dançantes como o cateretê, rasta-pé pagodes de viola chamamés e polcas.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 21/06. Domingo, às 19h30.

Pena Branca, cantor, compositor nascido em Igarapava interior mineiro, apresenta os sucessos, Cuitelinho, Rio de Piracicaba e Vaca Estrela. 90 min.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 21/06. Domingo, às 17h.

As Galvão, formada pelas irmãs Mary Zuil Galvão e Marilene Galvão a dupla canta os grandes sucessos da música caipira do Brasil, Adeus Mariana, Baile na Roça e Brasil Caboclo.90min. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 26/06, 28/06. Sexta, às 14h; domingo, às 17h.

Inezita Barroso, cantora, instrumentista, arranjadora, folclorista e atriz, apresenta os sucessos: Lampião de Gás, Moda da Pinga e Tristeza do Jeca.
Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 27/06. Sábado, às 17h.

Ivan Vilela, violeiro, cantor, compositor e diretor e arranjador da Orquestra Filarmônica de Violas. Apresenta sucessos da música de viola. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 27/06. Sábado, às 19h30.

Levi Ramiro, violeiro, artesão e contador de causos, apresenta sucessos da música caipira. Praça de Eventos. Livre para todos os públicos 28/06. Domingo, às 19h30.
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Di FREITAS lança o CD “O Alumioso” no CCBNB

Após críticas favoráveis no Estadão e Brazilian Voice, Di Freitas lança o CD “O Alumioso” no CCBNB

Após receber críticas elogiosas nos jornais O Estado de S. Paulo e Brazilian Voice (editado em Newark, New Jersey, EUA), o instrumentista, compositor, luthier (construtor de instrumentos) e professor caririense Di Freitas chega ao palco do Centro Cultural Banco do Nordeste.-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108). Amanhã (28/5), às 12h e 18h30, o artista fará shows de lançamento do seu novo CD, intitulado “O Alumioso”, dentro do programa Palco Instrumental.
No espetáculo, Di Freitas, tocando rabeca e violoncelo de cabaça, apresentará um belo repertório que revisita a tradição ibérica do romanceiro, e faz pulsar a tradição do Cariri, nas flautas e pífanos, acompanhado pelos músicos Evânio Soares (rabeca e viola), Cidália Maria (percussão e rabeca) e Amélia Coelho (voz e percussão).

As cordas encantadas de Di Freitas (crítica publicada no jornal Brazilian Voice, assinada por Aquiles Reis, integrante do grupo vocal MPB-4)
Venho hoje lhes falar de um cabra nascido em Fortaleza, que ainda moço se foi pro sertão do Cariri. Fazedor de música é o que ele é. Sujeito músico que, não contente de assim ser, ainda deu de construir seus instrumentos. Pelas suas mãos vieram à luz o marimbau e o violoncelo de cabaça, e também vieram a rabeca de cabaça e a rabeca de colo, e mais a lira nordestina e a viola de treze cordas de cabaça. Mas o moço ainda toca violão, alaúde, clarinete e flauta doce.
Pois que assim comecei, sigo: compositor refinado é o que Di Freitas é, pois sua alma de bruxo melodioso carrega um tantão da música ressecada pelo sol do Nordeste e tem na alma o sofrer do sertanejo.
A bordo de um carro de boi alado, os acordes saídos das cordas das invenções de Di Freitas carregam o rangido das rodas que rangem na poeira que liga uma cacimba seca à outra por secar.
Feito um Jordil Savall (músico e compositor catalão, especialista em viola de gamba) ou um Compay Segundo (músico e compositor cubano), Di Freitas dá à música tal dimensão que corremos o risco de perdê-la de vista. Ela que é tão verdadeira quanto cruel é a fome.
O Alumioso (selo SESC) é o CD de Di Freitas, ele que hoje é também coordenador de Música da Orquestra de Rabecas do SESC, lá em Juazeiro do Norte. Sua brasilidade musical é coisa de doido. Cada nota saída dos instrumentos por ele criados soa como ode à música brasileira.
Acordes e notas soltas, somados aos sons do piano tocado por Lincoln Antonio (que também toca pife e é o produtor musical do álbum), fazem a força do cancioneiro nordestino se somar à exuberância das músicas cubanas, africanas e ibéricas, e resultam em música a um só tempo popular e erudita.
Resta um som que fascina pela sofisticação harmônica e pelo pulsar rítmico, que comove pela singeleza do fraseado e pela inspiração dos improvisos. Nessa amplitude mágica reside a genialidade de Di Freitas.
Para tamanha façanha, Di Freitas conta com a zabumbateria (genial!) e a percussão de Éder “O” Rocha, a viola de Filpo Ribeiro, a percussão de Ari Colares e a boa voz de Juliana Amaral.
São catorze faixas de arrepiar. Doze só de Di Freitas – inclusive uma com versos (“Flor de Algodão”) cantados por Juliana –, uma de Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira (“Juazeiro”) e outra de Patativa do Assaré (“Vaca Estrela e Boi Fubá”).
É pena, mas CD assim, feito tantos outros, costuma ter por destino ficar semidesconhecido. Mas este, com bela capa concebida por Leda Catunda, sem dúvida será considerado pelos que tiverem a ventura de ouvi-lo um dos lançamentos mais sedutores do ano.
E agora, pra dedicar bonitezas pr’O Alumioso, valho-me de alguns dos versos finais de Morte Vida Severina, de João Cabral de Melo Neto: “De sua formosura deixai-me que diga: é tão belo como um sim numa sala negativa (...) Belo porque corrompe com sangue novo a anemia. Infecciona a miséria com vida nova e sadia. Com oásis, o deserto, com ventos, a calmaria”.
Fonte: http://www.brazilianvoice.com/mobile/bv_colunista/bv_aquiles_reis/6407.html

Crítica publicada no jornal O Estado de S. Paulo: O Alumioso, estreia do instrumentista Di Freitas, bebe nas fontes sonoras do Cariri (por Francisco Quinteiro Pires)
A beleza musical vem da simplicidade. Di Freitas, que lança O Alumioso (Selo Sesc SP), acredita na naturalidade sonora. "Minhas composições são simples do ponto de vista melódico e harmônico", diz. "Minha proposta é criar uma arte ligada à oralidade e à cultura da região, sem inventar". Por cultura da região, entenda-se a do Cariri, no Sul do Ceará, onde há um conjunto de sonoridades que vêm dos árabes, africanos e ibéricos. Nascido em Fortaleza há 43 anos, Di Freitas se radicou em Juazeiro do Norte (CE) em 2000. Ali atua em duas frentes: é professor e luthier. Fundou há sete anos uma orquestra de rabecas, para a qual idealizou instrumentos feitos de cabaça, fruto de uma planta abundante em Juazeiro.
Ele mesmo teve de fazer a confecção, porque é difícil encontrá-los à venda. E é com a rabeca e o violoncelo de cabaça que Di Freitas grava a maioria das 14 composições de O Alumioso, título em referência a Ariano Suassuna, um dos criadores do movimento armorial e de quem o músico leu vários livros. Seu estilo vem daí, da formação erudita - violão clássico - e dos K7s e vinis trazidos pelo pai, marinheiro mercante que viajou o mundo.

As sonoridades que mais marcaram Di Freitas são as da Índia, Egito e Cuba. Em O Alumioso, ele é acompanhado por Lincoln Antonio (piano), Ari Colares (percussão), Éder "O" Rocha (zabumba) e Juliana Amaral (voz). Só duas faixas não são de Di Freitas: Juazeiro (Luiz Gonzaga e Humberto Teixeira) e Vaca Estrela e Boi Fubá (Patativa do Assaré). Ele considera essa a sua estreia, depois de Ultraexistir (2007), CD gravado com a cantora lírica italiana Francesca Della Monica.
Fonte: http://www.estadao.com.br/estadaodehoje/20090408/not_imp351752,0.php

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PERSONALIDADES DA MÚSICA NO TEATRO ANHEMBI MORUMBI COM A PEÇA "PEQUENO CIDADÃO"

TEATRO ANHEMBI MORUMBI APRESENTA: ‘PEQUENO CIDADÃO’ UM MUSICAL INFANTIL DE ARNALDO ANTUNES, EDGARD SCANDURRA, TACIANA BARROS E ANTONIO PINTO

A apresentação vem para firmar a proposta do mais novo espaço cultural de São Paulo de receber todos os tipos de espetáculo com muita qualidade. Desta vez, entra em cartaz atração para o público infantil – mas tem muitos papais e mamães que não vão querer ficar de fora!
Com a idéia mágica de provar que é possível fazer música de gente grande para crianças, talentos da música brasileira se uniram para gravar um disco com as composições feitas para seus próprios filhos. Juntos, Arnaldo Antunes, Edgard Scandurra, Taciana Barros e Antonio Pinto brincam de ser crianças em cima de um palco ao apresentarem as 14 canções que fazem parte do álbum Pequeno Cidadão.
O trabalho musical, rotulado por seus autores como Música Psicodélica para Crianças, tem letras que falam dos primeiros grandes problemas existenciais do ser humano, como a difícil hora de largar a chupeta e a obrigação versus diversão. Além de conscientizar, Pequeno Cidadão coloca as crianças em contato com estilos que vão do pop-rock ao forró.
A reunião dessa turma de amigos com seus filhos brinda o espectador com uma mistura de instrumentos musicais, malabares, brincadeiras de criança em playground, fantasias, sonhos e desenhos animados projetados em telão.
Guitarra, bateria, piano, pais e filhos misturados a diversas criaturas encantadas!!!

Ficha Técnica do Musical Infantil
direção cênica - Natalia Barros
direção de arte - Taciana Barros
concepção de adereços e bonecos - Claudia Briza
confecção de adereços e bonecos - Silvia Moraes ( atelier zig zag )
confecção do Uirapuru - Jorge Constantino, assistente - Guilherme Casa Grande
direção dos atores - Marcelo Castro ( Cia de Teatro Circo Fractais )
atores circenses - Franco di Sancho e Joane Serpa
direção de video - Sato (casa da lapa) e Daniel Greco
bolas: ilustrações - Jimmy Leroy, arte final - Bruno Thomaz
produção - Caru Zilber
figurino - Tica Bertani
arte-final camisetas - Junior Reis
luz - Carlos H. Silva (Pelé)
cenotécnico e merchan - Douglas A. Gregório (Dodô)
técnico PA - Renato Coppoli
técnico palco - Antônio Marques (Piu Piu)
roadies - Márcio Mésk (Blau) e Renato Pinheiro (Pinha)

MÚSICOS:

Arnaldo Antunes – voz
Edgard Scandurra - voz e guitarra
Taciana Barros - voz, guitarra, piano
Antonio Pinto - voz, bateria, programações
Andrei Ivanovic – baixo
Guilherme Ribeiro – teclados
Mauricio Alves – percussão
Daniel Scandurra - violão , vocais

MÚSICOS crianças:

Luzia Silva
Joaquim Scandurra
Estela Scandurra
Lucas Scandurra
Bras Antunes
Tomé Antunes
Manuela Pinto
Joaquim Pinto

ATRIZES crianças:
Dalva Kohl
Catarina Kohl

ANIMAÇÕES / MTV:
Concepção: Leitão71
Pequeno Cidadão e O Sol e a Lua - Adams Carvalho
Meu Anjinho - Priscilla Pizzato
Futezinho - Deco Farkas
Larga a Lagartixa - Tomas Malvicino
Sobe Desce - Marcius Galan

Clique e ouça a canção " Pequeno Cidadão"
www.danielaribeiro.com.br/01_pequenocidadao.mp3

Serviços:
Pequeno Cidadão no Teatro Anhembi Morumbi
Dias 17 e 31 de maio e 07 de junho (domingos)
Horário: 16h
Classificação Livre

Teatro Anhembi Morumbi (758 lugares)
Rua Dr. Almeida Lima, 1134 – Mooca.
Telefone: 55 11 2081-5924 / 2872-1457
São Paulo – SP
Ar-condicionado
Estacionamento e acesso para deficientes físicos além de poltronas especiais para obesos.
Informações e Vendas Ingresso Rápido – 55 11 4003-1212

Preços
Ingressos: R$ 40,00 (inteira) e R$ 20,00 (meia).

Descontos previstos de acordo com a Lei mediante apresentação de documento comprobatório. No caso de estudantes deverão ser apresentados, além da carteira estudantil, RG e comprovante de pagamento da última mensalidade.

SOBRE ARNALDO ANTUNES:

Músico, poeta e artista visual, Arnaldo Antunes se tornou conhecido no cenário musical brasileiro da década de 80, quando fazia parte do grupo Titãs. Em 1992, por conta de seus trabalhos em direções artísticas, deixou a banda.
Contudo, Arnaldo não deixou de compor. Suas novas músicas foram gravadas pelos colegas do Titãs e entraram também em seus discos solo. Dez anos mais tarde, o artista se juntou aos amigos Marisa Monte e Carlinhos Brown e formaram o trio Tribalistas, que lançou álbum homônimo de sucesso internacional.
Arnaldo Antunes atuou também como ensaísta no jornal Folha de São Paulo e, em 2007, lançou o primeiro DVD de sua carreira. Intitulado Ao Vivo no Estúdio, o trabalho passa por toda sua carreira e conta com as participações especiais do ex-Titãs Nando Reis, do Titãs Branco Mello, do Ira! Edgard Scandurra e dos Tribalistas Marisa Monte e Carlinhos Brown.

EDGARD SCANDURRA:
Edgard Scandurra começou a tocar guitarra ainda criança. Aos 15 anos, já liderava a banda de punk-rock Subúrbio, que mais tarde virou o Ira!, grupo seminal do rock brasileiro dos anos 80. Ainda naquela década foi baterista da banda Mercenárias, referência no punk-rock underground brasileiro, e gravou dois discos com o grupo Smack. Canhoto e autodidata, ele desenvolveu uma técnica única tocando com as cordas invertidas (usando a guitarra de destro com a mão esquerda), o que o destacou desde o inicio de sua carreira profissional.
Em 1990, Scandurra gravou seu primeiro disco solo, intitulado ‘Amigos Invisíveis’. Em 1996 saiu ‘Benzina’, seu segundo trabalho, que demonstra veia eletrônica. Eleito cinco vezes pela crítica especializada como o maior guitarrista do Brasil, Edgard Scandurra não abandonou em momento algum os palcos e seus fãs roqueiros.

TACIANA BARROS:
Taciana Barros integrou a banda Gang 90 desde o show de lançamento de "Essa Tal de Gang 90 & as Absurdettes" , em 1983 – primeiro álbum da banda paulistana que, junto com os cariocas Blitz, deu o pontapé inicial à festa pop-rock que se daria na música brasileira nos anos 80. Depois da morte do líder da banda, Julio Barroso, no ano seguinte, Taciana tratou de levar a Gang adiante, lançando mais dois discos: "Rosas e Tigres" (1985) e "Pedra 90" (1987). Com o fim do grupo, Taciana formou o Solano Star com Edgard Scandurra na guitarra, Andrei Ivanovic no baixo e Claudio Fontes na bateria. Em 1995, Taciana lançou "Janela dos Sonhos", disco solo, produzido por Suba.

ANTONIO PINTO:
Antonio Pinto, filho do cartunista Ziraldo, compõe e é responsável por trilhas como a do filme Central do Brasil.

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* Assista o Making off da gravação de uma das músicas do Show (Leitinho Bom):

http://www.youtube.com/watch?v=TAQsLfDbyE8

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FREJAT NO SHOPPING METRÔ TATUAPÉ > 31/5

Organizado pelo empreendimento, Domingo Musical tem como objetivo promover a cultura brasileira

O cantor e compositor Frejat é a atração do mês de maio do projeto Domingo Musical 2009 do Shopping Metrô Tatuapé. O show gratuito, parceria com a Rádio Alpha FM, será realizado no dia 31 de maio às 13h, na Praça de Eventos, no piso Tatuapé do Shopping.
O cantor, que nasceu no Rio de Janeiro e iniciou sua carreira musical em 1981 como guitarrista do grupo de Rock Barão Vermelho, apresentará repertório com músicas inéditas de seu terceiro álbum solo “Intimidade entre Estranhos”, que conta com participações de Paulo Ricardo, Zé Ramalho, Zeca Baleiro, entre outros. Frejat também irá cantar hits, como Bete Balanço e Puro Êxtase.
O músico é autor de grandes sucessos do pop e do rock brasileiros como Maior Abandonado, Pro Dia Nascer Feliz, Flor e Espinho, entre outras canções. Ao longo dos anos, além de gravar e produzir os discos de sua banda, o carioca consolidou-se como produtor e desenvolveu importantes parcerias com Cazuza, Luís Melodia, Gabriel O Pensador, entre outros. O cantor já organizou também um CD-tributo ao Rei Roberto Carlos, no qual diversos artistas reinterpretam composições do cantor.

Sobre Domingo Musical

O projeto Domingo Musical, que é realizado em parceria com a Rádio Alpha FM, chega, em 2009, ao seu 3º ano consecutivo. O evento acontece todo último domingo de cada mês e tem como objetivo principal promover a cultura, proporcionando aos visitantes do Shopping Metrô Tatuapé o melhor da música brasileira. A estrutura oferece 250 assentos para quem quiser conferir os shows, mas é possível assistir aos espetáculos dos outros andares do Shopping. Os shows são gratuitos e ocorrem na Praça de Eventos, no piso Tatuapé.

Serviço:Data: dia 31 de maio de 2009 (domingo)
Horário: às 13h
Local: Praça de eventos do Shopping Metrô Tatuapé, localizado na Radial Leste com a Rua Tuiuti, integrado à estação Tatuapé do Metrô
Entrada gratuita

Assista um videoclipe do Frejat no Youtube


http://www.youtube.com/watch?v=DrXa82roFS0
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DJ SIDE TV promete revolucionar o mercado da música eletrônica

Lançamento de um novo programa direcionado a DJs

Já está no ar o mais novo programa na web direcionado a DJs, produtores musicais, iniciantes e afins. Com informação e conteúdo de qualidade, a DJ SIDE TV promete revolucionar o mercado da música eletrônica.

Agora, os iniciantes saberão por onde começar, onde comprar os produtos e como utilizá-los, os profissionais terão uma nova ferramenta de trabalho e busca onde ficarão atualizados com as mais recentes inovações tecnológicas disponíveis no mercado além de conhecer os novos talentos.

E na estréia do programa DJ SIDE TV o bloco BACK 2 BACK, traz o francês Damon Jee que nos contou um pouco sobre sua tour pelo Brasil e falou sobre sua carreira. No bloco INTERVIEW, um bate-papo com o projeto brasileiro de techno Elemental X, que é um dos mais promissores na cena nacional com tracks executadas até mesmo pelo britânico Dave Clarke. Já no bloco IN THE MIX, um dos temas abordados será o software desenvolvido para produção musical, fabricado em parceria da Yamaha junto com a Steinberg o Cubase, apresentado pelo produtor musical Guilherme Vieira do Crushwaves Studio. Ainda teremos a apresentação da placa Numark DJ iO direto da DJ BAN. Dicas, curiosidades e os principais lançamentos de músicas e equipamentos, tudo isso e muito mais só no DJ SIDE TV.

Para assistir o programa, acesse o site: http://www.djsidetv.com/

DJ SIDE TV: Divulgação, Informação e Conteúdo.

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RENATO TEIXEIRA no TEATRO FECAP > 29, 30 e 31/5

Cantor e compositor se apresenta pela primeira vez no principal palco da música brasileira em São Paulo

Participações especiais de Dudu Portes, Zé Geraldo e Sérgio Reis

Autor de Romaria, canção que ficou marcada na voz de Elis Regina e da qual milhões de pessoas sabem a letra, o paulista Renato Teixeira faz sua primeira temporada no Teatro FECAP nos dias 29, 30 e 31 de maio. Na sexta-feira, dia 29, o convidado é o baterista Dudu Portes; no sábado, dia 30, Renato Teixeira divide o palco com Zé Geraldo e no domingo, dia 31, Sérgio Reis faz sua participação.

No repertório, três parcerias de Renato com Almir Sater: Terra de Sonhos, Tocando em Frente e Um Violeiro Toca; a versão que Renato e Chico Teixeira fizeram para Father and Son (Pai e Filho), de Cat Stevens; e diversas composições de Renato a começar pelo grande sucesso Romaria, seguindo-se Mestra Rainha, Mato Dentro, Margarida, Medo de que, Sutil Intenção, Peão Abandonado, Saco da Ribeira, Tema da Felicidade, Força de um Leão, Cartilha do Amor, Marinheiro Bonito, Touareg Nordestino, Nem Quando Acaba o Balão, As Bruxas, Terra de Sonhos, Fogo na Floresta, Amora, Frete e Amizade Sincera.

Na história de Renato Teixeira estão composições que se eternizaram não apenas em sua voz, mas em outras grandes vozes do cenário musical brasileiro. E Romaria, por Elis, é o maior exemplo mas está longe de ser o único.

Algo importante para entender a sonoridade de Renato Teixeira é o conceito folk. Vindo do folk talk, a definição vem da palavra “povo” e do significado de “folclore”, ou seja, histórias que representam um determinado grupo, ou, um povo - e que mexem com os nossos sentimentos mais profundos. Bob Dylan, Woody Guthrie, Pete Seeger, Leon Gieco e tantos outros nomes representam o folk internacional. Aqui no Brasil, embora não estejamos acostumados com a definição, também temos diversos nomes do estilo. Renato Teixeira e Almir Sater são alguns dos que podem ser citados com destaque. A música de Renato Teixeira, portanto, não se trata de música raiz, nem de música regional ou caipira. Essas influências existem sim, mas se colocam na base histórica.

O que Renato Teixeira projeta em seu trabalho é uma leitura que agrega valores contemporâneos e, assim, se credencia a dar seqüência ao gênero música caipira que se concretizou na primeira metade do século XX. Até completar seu ciclo no final dos anos 60. Uma prova disso é a participação de Pena Branca, amigo de velhos anos, e que traz à lembrança de muitos Quando o amor se vai, canção que com certeza não faz parte da lembrança daqueles que têm menos de 25 anos, mas que os envolve, da mesma forma. Ela traz a esfera de familiaridade e déjà-vu de épocas remotas de nossas vidas, onde muitos acontecimentos e pessoas já estavam esquecidos.

O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP entra em seu terceiro ano de atividades como o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Quinteto Violado, Sërgio Ricardo, Ceumar, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Quarteto Maogani, Proveta, Moraes Moreira, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Toquinho & MPB 4, Germano Mathias, Mario Adnet, Boca Livre, Chico César, Toninho Horta, Ângela Ro Rô, Wilson das Neves, Teresa Cristina, Pife Muderno, Leny Andrade, Zé Renato, Wagner Tiso, Dominguinhos, Alaíde Costa, Fátima Guedes, Elba Ramalho, Altamiro Carrilho, Na Ozzetti, Nana Vasconcellos e Yamandu Costa.

Ficha técnica do teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciale (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).

RENATO TEIXEIRA no TEATRO FECAP - Serviço

Local: Teatro Fecap (Av. Liberdade, 532, tel. 2198–7719)
Datas: 29, 30 e 31 de maio
Horários: sexta e sábado, 21h – domingo, 19h.
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/

Central de Ingressos: através do telefone (11) 2198–7719. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).

Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 12 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar
Mais informações: (11) 2198–7719

Assista um trecho da apresentação de Renato Teixeira:

http://www.youtube.com/watch?v=OeTOFCxvIkM

 

ROBERTO JUSTUS faz show-palestra “Só Entre Nós”

A música dá o tom à inovação e à paixão pela atitude vencedora no empreendedorismo
Inovador, sempre! Assim pode ser definido o publicitário, empresário e apresentador Roberto Justus. Hoje, com 29 anos de carreira, Justus enfrenta mais um desafio e faz palestra de empreendedorismo com música: o show-palestra “Só Entre Nós”. Acompanhado de nove músicos e dois backing vocals, Justus, transmite mensagens que unem atitudes vencedoras à persistência na realização de sonhos, construção de relacionamentos e, em especial, visão de futuro.

O CEO do Grupo Newcomm, presidente da Y&R, agência líder de mercado, e apresentador do reality show “O Aprendiz”, exibido pela TV Record, surpreende. No show-palestra “Só Entre Nós”, homônimo do seu CD de estréia, faz convergir temas da realidade empresarial com as interpretações de músicas dos Beatles, Frank Sinatra, Elvis Presley, Elton John, entre outras. “O meu show-palestra é uma forma diferente de passar mensagens. A idéia é incentivar com palavras e fatos da realidade e também entreter o público com música”, ressalta Justus.

“Só entre nós” empolga e motiva a platéia. As músicas vão surgindo como uma referência das diferentes passagens da vida pessoal e profissional do empresário. “I´ve Got You Under My Skin”, de Frank Sinatra, por exemplo, soa como uma metáfora perfeita para ilustrar algo que é essencial para Justus: a necessidade imperativa de nos apaixonarmos por tudo o que fazemos. “Falando em paixão, eu entendo que ela não deve se restringir apenas à vida amorosa, mas a todas as coisas da vida. Só é um verdadeiro empreendedor aquele que ama o que faz”, revela. Com a canção “Garota de Ipanema”, interpretada em inglês e português, Justus faz uma homenagem a sua sogra Helo Pinheiro, a eterna garota de Ipanema.

As canções, tal qual o conteúdo do show-palestra, vão fluindo na sequência de cada etapa do repertório. Para o empresário, a música “What a Wonderful World” evidencia que a felicidade deve ser procurada nas coisas simples da vida. Já em “Yesterday” ele enfatiza que o segredo do êxito é a persistência naquilo em que se acredita. “Can´t Take My Eyes Off Of You” completa a mensagem de que nunca devemos desistir dos sonhos. “O meu objetivo no show-palestra é mostrar que tudo é possível, mas que é vital que se acredite nos sonhos para realizá-los”, completa. Passando por canções em inglês e português, o show-palestra “Só Entre Nós” encerra em grande estilo, com a música “Emoções” de Roberto Carlos.

Com iluminação e cenário da Show Design, dirigido e conduzido por Rodrigo Carelli, diretor há quatro anos do Premio Multishow e realizador de grandes shows - Ana Carolina, Capital Inicial, Gilberto Gil, Zezé Di Camargo & Luciano e Fábio Jr.-, o show-palestra “Só Entre Nós”, reúne canções envolventes e estabelece uma grande interação entre o cantor e o público.

Sobre Roberto Justus
Roberto Justus é um dos mais reconhecidos empresário da comunicação no Brasil. Em 29 anos, sempre à frente de agências responsáveis por campanhas memoráveis, revelou inúmeros talentos criativos e entrou para a história da publicidade brasileira, a qual desfruta grande respeito internacional. Como desdobramento dessa vitoriosa trajetória, soma-se o sucesso de audiência conquistado pelo reality show “O Aprendiz”, da Rede Record. Na direção do Grupo Newcomm, sociedade formada em 2004 com o grupo inglês WPP – maior grupo da publicidade mundial –, Justus comanda as agência Y&R, Energy, Wunderman e Ação Produções Gráficas.
Cursou Administração de Empresas na Universidade Mackenzie, além de vários cursos de extensão no exterior. Durante a sua carreira, conquistou destacadas premiações. Ele também escreveu dois livros, Construindo uma vida, autobiografia com foco em administração de negócios, que vendeu mais de 80 mil exemplares, e Empreendedor, ambos a quatro mãos com o publicitário e crítico de cultura Sérgio Augusto de Andrade. Numa das epígrafes do livro Construindo uma vida, uma frase de Henry Ford sintetiza com precisão a sua forma de ver os negócios: “Não se constrói uma reputação com o que ainda não foi feito.”

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