ALBINO SARÉ leva 'Trem Azul' ao Tom Jazz

Retrospectiva dos melhores momentos da carreira musical do cantor, iniciada com Elis Regina, terá sua última apresentação na capital paulista no próximo dia 28.Inspirado nos melhores momentos de quase 30 anos de carreira, o cantor e violonista Albino Saré faz uma viagem de volta no tempo com o show ‘Trem Azul’, que poderá ser visto pela última vez na capital paulista no próximo dia 28, no Tom Jazz. Albino Saré interpreta músicas de Milton Nascimento, Chico Buarque, Gonzaguinha, Djavan, Gilberto Gil e outros mestres da MPB e da Bossa Nova, emocionando e agitando o público.

A banda, formada por músicos como Luciano Trinquinato (teclados), Devanir Oliveira (bateria), Renato Versetti (baixo) e Renato Baraldo (guitarra), acompanha Albino Saré que comanda o ‘Trem Azul’ por quase duas horas fazendo uma homenagem à Elis Regina, sua musa inspiradora e com quem Saré iniciou carreira musical sob direção de Cesar Camargo Mariano, lotando o Canecão (RJ) e o TUCA (SP) durante os sete meses de sucesso absoluto do show "Saudades do Brasil", que antecedeu o último show da cantora também intitulado ‘Trem Azul’, na década de 80.

"Cantar para mim é tudo. É uma experiência mística. E Elis foi uma sorte, uma verdadeira inspiração. Com este show comemoro os momentos mais brilhantes do meu trabalho como interprete nas últimas décadas e abro as portas para uma nova fase musical”, diz Saré.


SERVIÇO:
O ingresso para o show ‘Trem Azul’ custa R$ 30,00 (consumação) e pode ser obtido em http://www.ingressorapido.com.br/, ou diretamente no Tom Jazz (Av. Angélica, 2.331 - Telefone: 11.3255-0084. O último show da temporada paulistana acontece no próximo dia 28 de maio, quinta-feira, às 22 horas.

Sobre Albino Saré – o interprete e violonista Albino Saré iniciou carreira musical ao lado de Elis Regina, no show “Saudades do Brasil”, em 1980. À época, participou de diversos especiais de TV (Cultura e Rede Globo) mergulhando fundo no universo da música, do teatro e da dança. Na década de 90 fundou a casa noturna “Trem Azul”, reduto artístico e point da MPB paulistana. Neste mesmo período, Saré realizou vários eventos culturais promovidos pela Prefeitura da Cidade de São Paulo. De lá para cá, Albino Saré vem realizando centenas de shows pelo Brasil, México e Estados Unidos.

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DUO LACHRIMAE no Centro Cultural Banco do Nordeste - Fortaleza > 27/5

Duo Lachrimae homenageia Villa-Lobos, Marlos Nobre, John Dowland, Henry Purcell e Benjamin Britten
O Duo Lachrimae, formado pelo violonista pernambucano Jorge Santos e pela soprano carioca Gisele Diniz, traz ao público de Fortaleza um espetáculo em homenagem ao cinquentenário de morte de Heitor Villa-Lobos (1887-1959), ao 70º aniversário do compositor pernambucano Marlos Nobre (1939-), além de três dos maiores autores da música erudita inglesa, que juntos compõem a linha mestra da música de concerto da “ilha”: John Dowland (1563-1626), Henry Purcell (1659-1695) e Benjamin Britten (1913-1976).
Intitulado “Homenagens”, o concerto acontecerá no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108), na próxima quarta-feira, 27, às 12h e às 18h30, dentro do programa Palco Instrumental.
O espetáculo pretende abordar um programa de concerto para uma das formações mais tradicionais da história da música ocidental: violão e voz. “Embora esta formação seja bastante comum atualmente na música popular, em especial a brasileira, trazemos ao público cearense uma outra forma de pensar este formato de duo, que remonta a uma tradição de mais de cinco séculos, passando por diversos períodos da música erudita e popular: do Renascimento ao século XX, com ênfase especial para a música brasileira”, enfatiza o violonista Jorge Santos.
Ele e a soprano Gisele Diniz estão concluindo os seus respectivos bacharelados em Música, com o interesse de explorar um repertório de diversos estilos e períodos oriundos das mais diversas tradições da música de concerto – seja em obras escritas originalmente para esta formação, seja em transcrições e arranjos de obras consagradas, além de encomendas de novas obras a jovens compositores brasileiros.
Surgido em 2007 na UNIRIO, o Duo Lachrimae obteve recentemente o 1º lugar no XXVII Concurso Latino-Americano Rosa Mística – Duo de Câmara, em Curitiba, e foi premiado no V Concurso Museu Villa-Lobos de Jovens Instrumentistas, no Rio de Janeiro, tendo sido selecionado para participar do projeto “Concertos Didáticos”, organizado por essa instituição.
O concerto “Homenagens”, a ser apresentado no CCBNB-Fortaleza, contará com dois momentos. O primeiro momento é dedicado à música inglesa. A escolha dos compositores não foi casual: em 2009, celebram-se os 350 anos do nascimento de Henry Purcell, que foi o último grande compositor inglês até o início do século XX, quando a Inglaterra voltou a figurar com força no cenário internacional; John Dowland, contemporâneo de Shakespeare, escreveu um vasto número de canções e foi influência direta na música de Purcell e Benjamin Britten, que representa a confluência destes autores. Compositor britânico mais famoso do século XX, Britten é alguém que, embora moderno e afeito à música de seu tempo, dialoga diretamente com a tradição, em especial de Purcell e Dowland.
O segundo momento é voltado para a música brasileira, homenageando Heitor Villa-Lobos, uma instituição da cultura brasileira, tanto pela música que fez como pelo que fez pela música, e Marlos Nobre, hoje um dos mais destacados compositores brasileiros no cenário internacional.

ProgramaHomenagem à música inglesa
01. Come again (John Dowland)
02. Awake, sweet love (John Dowland)
03. Music for a while (Henry Purcell)
04. Songs from the Chinese Op. 58 (Benjamin Britten)
I. The Big Chariot
II. The Old Lute
III. The Autumn Wind
IV. The Herd-boy
V. Depression
VI. Dance Song

Homenagem aos 70 anos de Marlos Nobre
05. Dengues da Mulata Desinteressada Op. 20ª (Marlos Nobre)
06. Momentos II [violão solo] (Marlos Nobre)

Homenagem ao cinquentenário da morte de Heitor Villa-Lobos
07. Lundu da Marquesa de Santos (transcrição de J. Santos e N. S. Barros) (H. Villa-Lobos)
08. Floresta Amazônica (H. Villa-Lobos)
09. Canção do Amor (H. Villa-Lobos)
10. Melodia Sentimental (H. Villa-Lobos)
11. Cair da Tarde (H. Villa-Lobos)
12. Modinha (poema: Manuel Bandeira) (H. Villa-Lobos)

Ficha Técnica
Soprano – Gisele Diniz
Violão – Jorge Santos

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GEORGE BENSON em tributo a NAT KING COLE > 7 E 8/06

George Benson chega ao Brasil em junho para realizar tributo a Nat King ColeDepois de três anos, o lendário jazzista volta ao País e realiza shows em São Paulo nos dias 7 e 8 de junho
O cantor e guitarrista norte-americano George Benson, 66, considerado um dos maiores jazzistas da história, volta ao Brasil depois de três anos – dessa vez, para revisitar a música de Nat King Cole. Acompanhado de orquestra, Benson presta um tributo ao lendário cantor e pianista, a quem costuma ser frequentemente comparado. Com patrocínio cultural da Redecard, a apresentação será realizada nos dias 7 e 8 de junho, no Via Funchal, em São Paulo. com realização da Dançar Marketing & Comunicações. A abertura fica por conta da contrabaixista e cantora Esperanza Spalding, jovem revelação do jazz.

Na homenagem a Cole, Benson, vencedor de 10 prêmios Grammy, interpreta clássicos do mestre, como “Mona Lisa”, “Stardust”, “Route 66”, “Looking Back”, “We’re Too Young”, “Nature Boy” e, claro, “Unforgettable”. Ao final da performance, o artista ainda promete fazer a platéia esbaldar-se com sucessos vintage famosos na sua voz, como como “Give Me The Night”, “Breezing”, “Moody’s Mood For Love” e “On Broadway”.

Serviço
George Benson e Orquestra em Tributo a Nat King Cole
Show de abertura: Esperanza Spalding
Local: Via Funchal – Rua Funchal, 65 – São Paulo
Datas: 7 e 8 de junho
Início do show: 21h

Ingressos:
Platéia 1 – R$ 350
Platéia 2 – R$ 250
Platéia 3 – R$ 150
Platéia Lateral – R$ 70
Mezanino Central – R$ 300
Mezanino Lateral – R$ 250
Camarote – R$ 350
Pré-venda exclusiva para clientes Redecard MasterCard® até 20/05, com 20% de desconto durante todo o período de vendas do show, limitado a dois ingressos por cartão.

Vendas:
Bilheterias da Via Funchal
R. Funchal, 65 - Funcionamento: diariamente, das 12h às 22h

Vendas Online: http://www.viafunchal.com.br/

Vendas e informações por telefone
(11) 2198–7718

Pontos de venda
Newness (Livros e Revistas)
Av. Yojiro Takaoka, 4528 - Lj. 02 - La Ville Mall - Alphaville - Santana do Parnaíba

Fujji Turismo - R. Tapajós 33C - Guarulhos - SP.
Fone: 11 2441-9272

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Assista um trecho do Show de Benson na Flórida, em Março/2009:

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Pianista ucraniana TALI MORGULIS no Projeto MÚSICA NO MUBE > 24/5

O projeto “Música no MuBE” receberá uma atração internacional no domingo, dia 24 de maio, em um recital especial que comemorará o aniversário de 14 anos do museu, completados neste mês. A pianista ucraniana Tali Morgulis dedilhará composições de Brahms, Poulenc, Ginastera e Beethoven.

Sobre a artista

Nascida na Ucrânia, Tali Morgulis iniciou seus estudos musicais aos 4 anos de idade. Aos 15, ela se mudou para Israel, onde continou estudando piano. Formou-se pela “Samuel Rubin Academy of Music”, em Tel Aviv, e fez doutorado em Piano na “New England Conservatory of Music”, em Boston.

A pianista já se apresentou como solista e música de câmara no Reino Unido, Itália, Espanha, Alemanha, Bélgica, Croácia, Taiwan, China, Estados Unidos e Israel. E foi premiada em inúmeros concursos internacionais de piano.

A apresentação será às 16 horas, no auditório Pedro Piva. Os recitais do MuBE são coordenados por Dulce Cupolo. Confira abaixo a programação.

Programa:

Brahms - 7 Fantasia op. 116

Beethoven - Sonata em F minor, op. 57

Poulenc - Les Soirees de Nazelles

Ginastera - Sonata no. 1

Serviço:

Música no MuBE – Recital pianista Tali Morgulis

Dia 24 de maio (domingo), às 16 horas

Direção: Dulce Cupolo MuBE (Museu Brasileiro da Escultura)

Auditório Pedro Piva - 192 lugares

Rua Alemanha, 221, Jardim Europa

Informações: (11) 2594-2601

Abertura da bilheteria às 15 horas

Ingressos: R$ 20,00 (estudantes e terceira idade R$ 10,00)

Possui: acesso para pessoas com deficiência, serviço de manobristas e restaurante

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PAULO VANZOLINI ganha documentário em sua homenagem

Ao completar 85 anos, compositor Paulo Vanzolini ganha documentário em sua homenagem

Não fica no chão,
Nem quer que mulher
Lhe venha dar a mão.
Reconhece a queda
E não desanima
Levanta, sacode a poeira,
Dá a volta por cima.

Trecho letra ‘Volta por Cima’

UM HOMEM DE MORAL é o título do documentário dirigido por Ricardo Dias, com estréia nos cinemas de São Paulo, Rio de Janeiro e Santos, no dia 5 de junho.

Dez anos depois de filmar o rio Amazonas com o cientista Paulo Vanzolini, no filme ‘No Rio das Amazonas’, o documentarista Ricardo Dias volta a viajar com Vanzolini, agora pela sua cidade, São Paulo, e por sua obra musical. O filme tem a participação de grandes nomes da nossa música como Chico Buarque, Paulinho da Viola, Martinho da Vila, Márcia, Inezita Barroso, Paulinho Nogueira, Miúcha, Virgínia Rosa, Ana Bernardo, O Bando de Macambira, Chico Aguiar, Edu Maia, João Macacão, Maria Marta e Adoniran Barbosa.

Junto com Adoniran Barbosa, a obra de Paulo Vanzolini é reconhecida como o que há de melhor no samba de São Paulo. Muitas de suas músicas são verdadeiros clássicos da nossa música popular: Ronda, Volta por Cima, Praça Clóvis, Cuitelinho, Capoeira de Arnaldo, Boca da Noite, e por aí vai.

O filme apresenta esses clássicos e outras tantas músicas que valem a pena lembrar. As letras de Vanzolini chamam a atenção pela ausência de um personagem muito comum nos sambas: o malandro.

Além do reconhecimento do público, Vanzolini é tremendamente respeitado pelos músicos. Todos admiram como uma pessoa que não sabe nada de música, que não sabe distinguir um tom maior de um tom menor, consegue fazer músicas tão boas.

O filme revela como ele foi capaz de fazer isso.


Ricardo Dias - diretor

Ricardo Dias é biólogo e cineasta formado pela Universidade de São Paulo com mestrado em cinema pela New York University. Trabalha em cinema desde 1977. Realizou diversos longas e curtas metragens, entre eles o recente ‘Pixinguinha e a Velha Guarda do Samba’ (2006), com Thomaz Farkas. Trabalha também para a televisão, tendo dirigido recentemente uma série para o Canal Brasil: ‘Tirando do Baú’ sobre os grandes filmes da cinematografia brasileira.

Em 1999, dirigiu o documentário de longa-metragem ‘Fé’, Prêmio União Latina de Melhor Documentário no Festival de Biarritz. Em 1995, dirige o documentário de longa-metragem ‘No Rio das Amazonas’ que recebeu oito prêmios nacionais, entre eles: Melhor Filme (Cuiabá), Melhor Diretor (Brasília) e o Prêmio de Melhor Filme pela APCA (Associação Paulista dos Críticos de Arte).


Sinopse

‘Um Homem de Moral’ é um filme musical sobre Paulo Vanzolini, compositor. Ricardo Dias que dirigiu os filmes ‘Os Calangos do Boiaçu’ e ‘No Rio das Amazonas’, que contaram com a participação de Paulo Vanzolini, cientista, apresenta desta vez um outro Vanzolini: seus sambas, seus amigos e a cidade de São Paulo, tema permanente de sua obra musical.

Assista o Trailer:

Ficha Técnica

Financiamento: contemplado pelo Concurso de Co-Patrocínio para Fomento da Produção Audiovisual da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo de 2006; contemplado pelo Programa de Fomento ao Cinema Paulista 2007, da Secretaria de Estado da Cultura com patrocínio da SABESP; contemplado pelo Concurso de Apoio a Projetos de Comercialização de Filme de Longa-metragem, da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo - Programa de Ação Cultural, 2008.

Roteiro e Direção: Ricardo Dias
Direção de Fotografia: Carlos Ebert
Montagem: Marcello Bloisi
Direção Musical: Italo Perón
Produzido por Zita Carvalhosa
Produção: 24 VPS Filmes, SUPERFILMES e RCSD Produções

84 min, 35mm, Dolby Digital
Período de produção: de 2002 a 2008

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NUO apresenta, pela primeira vez no Brasil, a opereta O Falso Filho, de Joaquín Rodrigo

A montagem será apresentada em três récitas no Theatro São Pedro

O Núcleo Universitário de Ópera apresenta - sob direção e regência do Maestro Paulo Maron - a opera cômica, inédita no Brasil, O Falso Filho, do compositor espanhol Joaquín Rodrigo. As apresentações acontecem no Theatro São Pedro, nos dias 5, 6 e 7 de junho, sexta e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas).

O Falso Filho, ou El Hijo Fingido, ou é uma opereta em dois atos que incorpora canções e danças de grande beleza, tipicamente espanholas, além de um texto muito bem humorado, adaptado sobre uma peça do grande poeta e dramaturgo espanhol Lope de Vega.

A história começa quando o Alferes Leonardo (Jorge Trabano) retorna para a Espanha, depois de servir o Rei em uma batalha. O Capitão Fajardo (Luis Guimarães), para expressar gratidão pelos seus serviços prestados, lhe dá uma carta de recomendação que deve ser entregue à sua irmã, Bárbara (Ana Lucia Benedetti), em Madri, para que o receba em sua casa. Porém, Leonardo, ajudado por seu escudeiro Beltran (Caio de Oliveira), falsifica a assinatura do Capitão e escreve outra carta, dizendo que Leonardo é “seu filho”. Assim eles esperam ser recebidos mais calorosamente e consigam até tirar um dinheiro de Dona Bárbara.

Os problemas começam quando Bárbara e também sua filha Ângela (Alexandra Liambos) caem de amores por Leonardo. Tudo se complica ainda mais quando o Capitão descobre a falcatrua. Toda essa história é recheada de diálogos hilários, entremeados por lindas canções.

O Núcleo Universitário de Ópera é pioneiro no trabalho operístico com jovens universitários, vindos das mais diversas faculdades de música. O trabalho de formação artística vai além da música; os jovens estudam interpretação e têm aulas de preparação corporal, formando um grupo estável e diferenciado, desde 2003. Especializado em operetas, o NUO tem um currículo com mais de 10 montagens, entre elas destaque pra seis obras de Gilbert e Sullivan, que o tornou reconhecido como único grupo da América Latina especializado em encenar da dupla inglesa.

Joaquín Rodrigo - autor

O autor da opereta, Joaquín Rodrigo (1901-1999), foi um dos mais importantes compositores da Espanha e também um virtuoso pianista. Suas obras mais conhecidas foram escritas para violão, incluindo o celebre Concerto de Aranjue, um dos pináculos da música espanhola. Apesar de ser cego, desde a mais tenra idade, Rodrigo é considerado um dos compositores que mais popularizou o violão na música clássica do século XX. Porém, nos anos 50, Rodrigo escreveu uma zarzuela, uma típica opereta espanhola que intercala danças, canções e diálogos. Durante toda sua vida recebeu uma série de prêmios e honrarias. A partir de 1970, sua música se popularizou mais ainda com inúmeras viagens incluindo uma turnê pelos Estados Unidos.

Joaquín Rodrigo iniciou os estudos musicais aos 8 anos. Depois de fazer sucesso em Valencia, onde nasceu, e em Madri, foi para Paris em 1927, seguindo o exemplo de seus antecessores Albéniz e Falla. Matriculou-se na Ecole Normale de Musique, onde estudou com Paul Dukas, Maurice Emmanuel e André Piro. Conheceu Falla, Ravel e outros músicos que atuavam em Paris. Em 1933, casou-se com a pianista Victoria Khamhi, que se tornou importante colaboradora em muitas de suas composições. Durante a Guerra Civil Espanhola, viveu na França e Alemanha e, em 1939, voltou definitivamente à Espanha, trazendo o manuscrito de seu primeiro concerto, composto em Paris, o Concierto de Aranjuez, trabalho que o tornou famoso mundialmente.

Serviço

Opereta em 2 atos: O Falso Filho
Récitas: dias 5, 6 e 7 de junho de 2009
Horários: sexta-feira e sábado (às 20h30) e domingo (às 18 horas)
Local: Theatro São Pedro - http://www.theatrosaopedro.sp.gov.br/
Rua Barra Funda, nº 171 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3667-0499
Ingressos: R$ 30,00 (com ½ entrada) - Duração: 2 horas (2 atos, com intervalo)
Capacidade: 636 lugares - Desaconselhável para menores de 7 anos - Bilheteria: quarta a domingo (das 14h às 19h ou até o início dos espetáculos) - Cartões: Visa e Mastercard - Ar condicionado e acesso universal - Vendas antecipadas: 4003-1212 http://www.ingressorapido.com.br/
Metrô: Marechal Deodoro.
Site - Núcleo Universitário de Ópera: http://www.nuo.com.br/

Ficha técnica

Espetáculo: O Falso Filho
Autor: Joaquín Rodrigo
Com: Núcleo Universitário de Ópera e Orquestra Sinfônica do NUO
Direção cênica e musical: Paulo Maron
Regência: Paulo Maron
Preparação de coro: Guilherme Gama
Figurinos: Rosemarie Rossi e Rosinês Quiarantano
Cenário: Paulo Maron
Preparação corporal: Marília Velardi
Produção: NUO – Núcleo Universitário de Ópera
Apoio: APAA - Associação Paulista dos Amigos da Arte
SEC – Governo do Estado de São Paulo
Personagens/intérpretes:
Leonardo (Alferes do Exército Espanhol): Jorge Trabanco (barítono)
Beltran (soldado): Caio de Oliveira (tenor)
Ângela (jovem e rica madrilenha): Alexandra Liambos (soprano)
Dona Bárbara: Ana Lucia Benedetti (mezzo-soprano)
Basilisa (empregada): Gabriella Rossi (soprano)
Don Otávio (rico pretendente de Ângela): Eduardo Trindade (tenor)
Don Ventura (pretendente de Ângela): Marco Rodrigues (baixo)
Capitão Fajardo: Luis Guimarães (tenor)
Rosita (a inca): Fernanda Machado (mezzo-soprano)
Dominga (vendedora de flores): Natália Kawana (soprano)
Coro e Orquestra do Núcleo Universitário de Ópera
Núcleo Universitário de Ópera

Paulo Maron:

No ano de 2003, Paulo Maron (maestro) criou o Núcleo Universitário de Ópera (NUO), um grupo que congrega jovens estudantes de canto lírico com grau universitário (recém formados ou em fase de formação), vindos de diferentes escolas e universidades. Considerando a escassez de oportunidades de atuação para esses jovens, Maron acreditou que manter um grupo estável, participando de produções regulares e com desafios cênicos e vocais, seria a fórmula correta de estimular o desenvolvimento de seus potenciais. Ao mesmo tempo, a direção do NUO apostou que o grupo estaria apto para apresentar à cena lírica paulistana não só um novo repertório, mas uma inovadora forma de montagem operística, valendo-se de um trabalho cênico diferenciado, devido à junção das técnicas de Stanislawisky com as técnicas corporais de Martha Grahan, Feldenkrais e Laban. E conseguiu um resultado cênico diferente das tradicionais montagens apresentadas ao público paulistano.

A parceria com a Orquestra Sinfônica do NUO é fundamental para o sucesso desta empreitada, na medida em que oferece a estabilidade e a estrutura necessárias para o melhor resultado frente aos repertórios. Essa busca pelo novo, pelo desafio e pela estabilidade superaram as expectativas. Hoje, com seis produções de sucesso em quatro anos de existência, o NUO conseguiu esta estabilidade, bem como reconhecimento do meio musical, da crítica e especialmente do público que, récita após récita, tem lotado os teatros onde o Núcleo se apresenta.

Paulo Maron coordena todos os projetos realizados pela Orquestra e Núcleo Universitário de Ópera, assinando também a cenografia e direção cênica e musical, com uma equipe composta por, aproximadamente, 35 cantores, 45 instrumentistas e 10 profissionais técnicos e artísticos. Dentre os trabalhos produzidos pelo Núcleo em parceria com a Orquestra, destacam-se: O Mikado, de Willian Gilbert e Arthur Sullivan (2004); Forrobodó, de Francisco Bittencourt e Chiquinha Gonzaga (2005); Os Piratas de Penzance, de Willian Gilbert e Arthur Sullivan (2005); A Ópera dos Três Vinténs, Bertolt Brecht e Kurt Weill (2006); HMS Pinafore, de Gilbert e Sullivan (2006); Julgamento com Júri, de Gilbert e Sullivan; Der Mond (A Lua), de Carl Orff (2007); Patience, de Gilbert e Sullivan (2007), Moscou, Tcheryomushki, de Dmitri Shostakovich (2008), e O Feiticeiro, Gilbert e Sullivan (2008). O NUO é reconhecido pela Gilbert & Sullivan Society como o único grupo especializado nesses autores em toda a América Latina. Em 2007, o Núcleo Universitário de Ópera lançou o DVD HMS Pinafore – uma das mais populares óperas cômicas de Gilbert e Sullivan, encenada em 2006, no Theatro São Pedro, em São Paulo. Esta é a primeira produção brasileira lançada em DVD no circuito comercial com distribuição da LPC Comunicações.

Paulo Maron – direção e regência

Paulo Maron é maestro e compositor, natural de São Paulo. Desde 1987, tem se dedicado à regência orquestral. Entre 1988 e 2000, exerceu intensa atividade didática nas áreas de regência, história da música, composição e história da arte. É autor do livro Afinando os Ouvidos, Um guia para quem quer ouvir melhor e saber mais sobre música clássica, que se encontra na terceira edição. Atualmente, trabalha em um novo livro, Abrindo os Olhos, onde traça um perfil histórico da pintura e arquitetura do século XX com uma linguagem específica para leigos. Criou a Orquestra Filarmonia, em 1992, com a qual realizou várias primeiras audições de obras de grandes compositores.Como compositor, suas obras são executadas por grupos nacionais e internacionais. Sempre com o interesse de formação de novos profissionais e de público, Maron fundou, em 2003, o Núcleo Universitário de Ópera (NUO), produzindo e dirigindo operetas de grande sucesso com destaque para as óperas cômicas de Gilbert e Sullivan. Desde 2006, ele também assina, além da direção cênica e musical, a cenografia dos espetáculos A Ópera dos Três Vinténs, HMS Pinafore, Der Mond, Patience, Moscou, Tcheryomushk e O Feiticeiro.

Orquestra Sinfônica do Núcleo Universitário de Ópera

A Orquestra Sinfônica do NUO foi criada pelo Maestro Paulo Maron, em 1993, com o nome de Orquestra Filarmonia. Nasceu a partir de um ousado projeto que consiste no trabalho direcionado a um desenvolvimento progressivo, cujo objetivo é formar estudantes de música, a fim de tornarem-se instrumentistas em orquestras sinfônicas semi-profissionais e profissionais. O projeto se mantém modificado e ampliado, mas ainda com a mesma preocupação didática que reflete sua seriedade frente à formação de jovens músicos. Como resultado, muitos ex-integrantes da orquestra são hoje membros de orquestras profissionais em todo o país. Nesses 15 anos de existência, acumulou um repertório que inclui mais de 400 obras dos mais variados compositores, além de primeiras audições no Brasil de compositores do século XX, como Copland, Schostakovich, Sibelius, Khatchaturian, Malcom Arnold e outros. A preocupação didática de Maron também se refletiu nos dois CDs produzidos pela a orquestra com ênfase à música brasileira. Neles contém as primeiras gravações mundiais de obras de Guerra Peixe, Velásquez e Leopoldo Miguêz. Atualmente, uniu-se ao NUO se transformando numa orquestra exclusiva para óperas.

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Cantor PELECO chega ao mercado fonográfico com produção de Guto Graça Mello

Peleco – “Deixa de bobeira e me experimenta”

De tempos em tempos, surge um talento extraordinário em nosso cancioneiro. Foi assim nos anos 60 com João Gilberto e a bossa nova, nos anos 70 com a MPB (Chico, Caetano e tantos outros), nos anos 80 com o boom das bandas de rock e nos anos 90 com a turma da Black Music. O novo milênio estava nos devendo algo realmente marcante.

Peleco mostra que a espera acabou, dono de uma voz que pode ser comparada a grandes nomes como Cazuza, Caetano Veloso e Lulu Santos, o cantor lança seu primeiro álbum de projeção nacional através da gravadora Som Livre, com produção e direção de Guto Graça Mello, após 19 anos de carreira e 10 discos independentes.

O primeiro CD de Peleco, que leva seu nome, apresenta nove músicas de sua autoria e uma do amigo Alceu Valença, com quem divide o vocal. A idéia do álbum surgiu quando Peleco recebeu o convite do produtor e também “padrinho” Guto Graça Mello para ser intérprete da trilha sonora do filme Cazuza. Não aconteceu de gravar a trilha, porém a idéia do CD prosseguiu e hoje já é uma realidade.

Reconhecido como intérprete de grandes artistas, Peleco assume neste álbum sua identidade como músico no estilo Pop/Rock com grande influência da MPB. Além disso, o CD conta com participações especiais de Alceu Valença, George Israel (Kid Abelha), Milton Guedes e Netinho (Bahia). “Minhas composições estão entre o que gosto de ouvir e cantar, desde Caetano e Cazuza até Beatles”, diz.

A faixa O Que Sinto Agora, escolhida para o lançamento do álbum, foi inspirada em um romance e segue uma levada pop, a pegada e a voz de Peleco aliada aos versos como “Por Um Carinho Qualquer Me Atiraria Ao Vento” nos remete, invariavelmente, a Cazuza e à sua poesia. Em Quero Te Fazer Feliz (Segunda canção a ser trabalhada do disco) a frase “Deixa de bobeira e me experimenta” é outra prova do talento e ousadia de Peleco como compositor.

O sax de George Israel pontua na medida em Igual a Você Ninguém. Já o dueto de Peleco com Alceu Valença faz a deliciosa Dolly, Dolly ficar na lembrança. Lobo Bobo traz um eloqüente arranjo de cordas e solo do padrinho Guto Graça Mello. Os riffs da guitarra de Aonde Quer Que Eu Vá demonstram o feeling deste trabalho, enquanto Netinho, em Porto de Partida, faz um contraponto gostoso à voz de Peleco.
Milton Guedes com seu sax poderoso põe todos pra dançar em Dia de Balada, embalados por um adorável bom humor que diz “Se a noite é uma criança, então pra que ter juízo”. Ecos da influência de Clube da Esquina podem ser percebidos na doce balada Traz de Volta o Nosso Amor, aqui somada à linha melódica da flauta de Guedes. E tome forte levada pop rock com Te Quero Sim. Fecha a cena o Remix de O Que Sinto Agora, por DJ Tubarão.

Com o lançamento do CD, Peleco se prepara para a divulgação de seu novo trabalho. “Os shows já fazem parte da minha vida, mas é um momento especial”, explica o cantor. “Espero, em breve, viajar todo o Brasil para levar minha música aos quatro cantos do país”, comenta.

Ao todo, o artista realizou mais de três mil shows em cerca de duzentas cidades, atingindo algo próximo de um milhão de pessoas. Além do Brasil, Peleco já levou sua música à Inglaterra, França, Peru e Uruguai.

Saiba mais sobre Peleco em: http://www.peleco.com.br/

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ATO PÚBLICO DA "NOVA ORDEM DOS MÚSICOS"

A revista Tribuna do Músico representada pelo seu editor Ribas Martins e equipe foram convidados pelo Presidente Professor Roberto Bueno do Conselho Regional do Estado de São Paulo da Ordem dos Músicos dos Brasil, para participar do primeiro ato público realizado hoje (20/5) na Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo, no auditório Teotônio Villela.

No ato foram homenageados os Deputados Estaduais: Bruno Covas, Rodolfo Costa e Silva e Vicente Candido; Paulo Sabóia (Presidente da CGTB - Central Geral dos Trabalhadores do Brasil) e Carlos Mendes, Presidente do Sindicato dos Compositores.
O auditório lotado de músicos e representantes de várias associações da categoria, viveu momentos de muita emoção e esperança para a classe musical.

Parabéns!

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TUPINIQUIM lança seu CD com o mesmo nome

"Rock,

afro-samba,

bossa nova

e tropicália."

Esse é o caldeirão de Tupiniquin, cantor de timbre grave, compositor de estética urbana, e de carreira com inicio interessante, além de ser destacado pela Folha de São Paulo como promessa de público, acaba de gravar o programa Ensaio da Tv Cultura com direção de Fernando Faro, com exibição para maio de 2009.

Na primeira faixa do CD "Made in São Paulo" ele faz uma declaração à metrópole cantando a sua Bebete (referencia à Benjor) dizendo que vai comprar sandálias no Brás. Na sequência, pensa a sua própria música citando explicitamente suas influencias estéticas. Uma boa mistura de samba paulista com pop inglês, que tem muita estrada a rodar.

"Patricia Palumbo"

No dicionário Aurélio, "Tupiniquin" pode apenas significar: um brasileiro.

Em seu álbum de estréia, Made in São Paulo, Jorge Sampaio Tupiniquin, 25 anos, que já foi caminhoneiro, garçom, e motoqueiro usa o sobrenome de sua avó portuguesa "Tupiniquins" como codinome, transforma palavras em poesia, aliada a um estilo musical bem trabalhado. Com influências de Vinícius de Moraes, Cidadão Instigado, o cantor e compositor convida aquele que o ouve a fazer um passeio por São Paulo, a metrópole onde nasceu e vive, e que aprendeu a chamar de sua.

Canção "O Vaso e a Rosa" - Basta clicar no link e salvar pelo Windows Midia Player.
www.danielaribeiro.com.br/01_OVasoeaRosa.mp3

Canção "Já Imaginou"- Basta clicar no link e salvar pelo Windows Midia Player.
http://www.danielaribeiro.com.br/02_Ja%20Imaginou.mp3

Assista o vídeoclipe oficial:

UMANTO em temporada no Teatro Galharufa > 15,22,29/5 e 05/6

Após lançar seu EP, UMANTO realiza temporada de shows para divulgar seu primeiro álbum "MetadeParalelo" com distribuição digital.


Com repertório formado por canções inéditas o cantor e compositor apresenta seu show onde estabelece a tríade Erudito, Popular e Urbano. De um lado teclado (piano), escaletta e flauta transversal sendo executados por Tânia Murakami, experiente pianista que vivenciou e colaborou com a vanguarda paulistana. Ao centro UMANTO apresenta-se com violão e baixo, além de interpretar suas canções. Do outro lado, Caio Pimenta, produtor e MC do Elo da Corrente, responsável pela condução rítmica, nuances e timbres contemporâneos.
Convidados e participações especiais a cada show, como o sapateador Felipe Galganni, o guitarrista Fábio Negroni, as bailarinas Vanessa Soares e Daniela Fairusa, o baixista Paulo Pereira, entre outros.
Sua voz e composições se expressam num show recheado de influências brasileiras, tanto musicais quanto do atual retrato urbano.

Temporada: 15, 22 e 29 de maio e 5 de junho.

O espaço escolhido para apresentar o show é o aconchegante e intimista teatro do Espaço Cultural Galharufa que conta com ar-condicionado, iluminação e excelente aparato técnico localizado no coração de São Paulo proporcionando ao público ótimas condições para desfrutar a atmosfera do show.

Dia 22 de maio (sexta-feira), o cantor conta com a participação da bailarina e agitadora cultural Vanessa Soares. Além de participar da equipe do compositor Carlinhos Antunes, Vanessa desenvolve intensamente um trabalho de inserção social na região de Diadema através da dança e hip-hop.
Recentemente, após conhecer a música de Umanto, utilizou em uma de suas apresentações a faixa Neguinho para apresentar uma nova coreografia.

Assista o vídeo:



Serviço

Espaço Cultural Galharufa
Praça Roosevelt, 82 - Consolação - Centro.
Sextas: 15, 22 e 29 de maio e 5 de junho
23hs - 70 lugares.
Ingressos: R$20,00 ( R$ 10,00 classe artística (OMB e DRT) , estudantes e lista).
lista: show@umanto.com.br
Reservas: 3151-2347.
Cheque, dinheiro e Visa.
Estacionamento a 100 metros.
www.reverbnation.com/umantowww.myspace.com/umanto

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Mural:

YANIEL MATOS dia 20/5 no Projeto "BRECHÓ SOCIAL"

YANIEL MATOS: O PIANISTA CUBANO PRESITIGIA O PROJETO BRECHÓ SOCIAL

O artista encerra uma badalada noite de caridade em SP
O pianista Cubano Yaniel Matos participa no próximo dia 20 de maio do projeto “Brechó Social” no Shopping Iguatemi, localizado à avenida Faria Lima, em SP.
Idealizado pela Social Way (Fernando Suplicy e Sérgio Morrisson), é uma importante e inédita ferramenta de captação de recurso para o Terceiro Setor, trata-se da venda de objetos doados por nomes como Gisele Bündchen, Kaká, Ben Harper, Maria Rita, Ana Maria Braga, Carlos Burle, Alexandre Herhcovitch, entre outros, e as personalidades podem escolher qual ONG será beneficiada com o valor de sua peca doada.
O evento somente para convidados tem inicio as 20h, com um DJ que toca um som ambiente e as 21h é a vez da Orquestra do Grupo Pão e Açúcar, formada por 40 crianças carentes, se apresentar. O grande artista Yaniel Matos em um piano de calda finaliza a noite em grande estilo com variadas canções incluindo as do seu recém lançado CD En Movimiento.
Nos dias subseqüentes as peças doadas pelos artistas ficam abertas para todo o publico no terceiro andar.

Clique e ouça a canção En Movimiento
www.danielaribeiro.com.br/03_enmovimento.mp3


Clique e assista “Camino a Casa” / Ibirapuera 13.06.08
http://www.youtube.com/watch?v=0gHdbPejNW0&feature=related


Mais Sobre Yaniel Matos:

Yaniel Matos, músico cubano de 31 anos, foi violoncelista da Orquestra Sinfônica de Santiago de Cuba e de Havana, e 1º violoncelo da Orquestra Juvenil de Havana. Foi pianista e arranjador da melhores bandas de música contemporânea cubana, tendo tocado com Buena Vista Social Clube, Isaac Delgado, Pablo Fernandes Gaio, Orlando Valle Maraca e Outra Vision, Chucho Valdez, Changuito, Tata Guines, Célia Cruz e outros.
No Brasil Yaniel, acompanhou por 02 anos Carlinhos Brown, e iniciou uma carreira independente, participando atualmente do Mani Padme Trio formado pelo baterista Ricardo Mosca e o baixista Zeca Assumpção. O Mani Padme lançou seu primeiro CD pela gravadora Italiana Red Records, cujo cd ganhou o prêmio de melhor disco de jazz pela Revista Jazz Magazine e deve lançar o 2º até o final deste ano.

Mais Sobre o Projeto Brechó Social:

Idealizado pela SOCIAL WAY (Fernanda Suplicy e Sergio Morisson), agência de marketing especializada na área social (Terceiro Setor), o projeto BRECHÓ SOCIAL é uma importante e inédita ferramenta de captação de recurso para o Terceiro Setor. É um "e-commerce social" com a função de efetivar a venda (preço fixo) de objetos exclusivos de personalidades, através de apelo social e desejo, transformando-os em incentivos para a manutenção das ONG’s.

A mecânica é simples e o doador pode escolher qual ONG será beneficiada com o valor da venda de sua peça doada, o que garante a credibilidade do projeto. Nomes como: Gisele Bündchen, Kaká, Ben Harper, Maria Rita, Ana Maria Braga, Carlos Burle, Alexandre Herhcovitch, entre outros, já confirmaram sua participação e já doaram itens de uso pessoal para o site do Brechó Social, que irá ao ar no fim de maio de 2009.

As doações serão feitas somente por formadores de opinião, previamente escolhidos pela SOCIAL WAY. Empresas podem ajudar com cotas de patrocínio para viabilizar o projeto, sua campanha e ações de ativação, uma vez que o valor das vendas irá direto para as ONG’s. As compras poderão ser feitas por qualquer pessoa, física ou jurídica. Comporta responsabilidade social, grandes marcas como um IGUATEMI, e a imagem de diversas celebridades. Uma somátória bem interessante para posicionamento de qualquer marca. O BRECHÓ SOCIAL pretende se consolidar e consagrar, e naturalmente gerará muita mídia e exposição.

Para este projeto, a SOCIAL WAY, já conta com importantes apoiadores, entre eles: Shopping Iguatemi SP, Chleba, Pontomobi, Mariana Kramer, Save The Date e outros. Para participar deste e outros projetos é necessário apenas força de vontade e união. “Sempre que for necessário a SOCIAL WAY irá buscar os parceiros ideais para a viabilização dos mesmos”, explica o casal.

O objetivo é promover o marketing para a iniciativa privada, através do vínculo social, apresentando, assim, uma solução às empresas que desejam executar sua responsabilidade social em busca do aumento do valor percebido da marca, beneficiando assim as duas pontas.

O grande segredo da empresa é a rede de contatos, cuidadosamente guardada a sete chaves. Através desses contatos pessoais, a dupla pretende unir marcas fortes e pessoas influentes às grandes idéias, com o intuito principal de alavancar a captação de recursos destinados a ações e projetos sociais. E no fim, contam com todos para construir uma grande equipe de parceiros, trabalhando em prol de um bem maior.

A SOCIAL WAY acredita que os grandes projetos sociais são feitos de grandes parcerias. “A velocidade do resultado e evolução das idéias é infinitamente melhor ao ‘darmos as mãos’. Ninguém se move sozinho nesta área, portanto, a somatória de forças é fundamental para um resultado mais eficiente, e quem sai ganhando são todos os envolvidos nesta cadeia”, complementam Fernanda e Sergio. A empresa ou formador de opinião que não sabia como, quem e onde ajudar, agora terá um canal direto para dar a sua contribuição: os projetos da SOCIAL WAY.

CURSO DE MÚSICA COM LICENCIATURA

Uni Sant’Anna oferece curso de Música com habilitação em licenciatura e título de bacharel

Destinado à formação de professores e bacharéis, curso vem ao encontro da nova lei, que exige a inserção de Música como disciplina em escolas públicas

As escolas da rede pública têm até 2011 para incluírem a aprendizagem de Música na disciplina de Artes, conforme projeto de lei nº 11.769 sancionado pelo presidente Lula em agosto de 2008. As aulas serão destinadas a alunos dos ensinos Fundamental e Médio e devem ser ministradas por professores com formação específica na área.
Sempre atenta às tendências do mercado e às inovações, a Uni Sant’Anna oferece o curso de Música com habilitação em licenciatura (duração seis semestres) e bacharelado (mais um semestre). Com isso, o aluno estará apto a ministrar aulas em escolas públicas e particulares, e com certificação de bacharelado terá especialização em um instrumento musical de seu interesse.
O curso prepara o estudante para atuar em diversos outros setores do mercado fonográfico, criação e produção musicais, apresentações musicais ao vivo, redação e crítica em publicações especializadas em música, criação de trilhas sonoras e jingles para o mercado publicitário, operação técnica em estúdios de gravação e em indústrias de instrumentos. Ao concluir o curso, o aluno poderá atuar nessas e em diversas outras áreas de conhecimento musical.
“É muito importante a inclusão de Música aos alunos de escolas públicas. Os jovens precisam ter, desde cedo, um contato profundo com as artes e em especial com a música, desenvolvendo sua sensibilidade, criatividade, atenção e concentração, para transformar-se em um ser mais criativo e um ouvinte mais crítico”, ressalta Celso Leal, coordenador do curso de Música da Uni Sant’Anna. “O Ensino Superior de Música prepara o profissional a explanar essas e tantas outras questões relevantes”, conclui.
Há cinco anos trabalhando profissionalmente como músico, Jailson José Bernardo, 28 anos, atualmente realiza o sonho de cursar o primeiro semestre da faculdade de Música. “Antes de saber do curso da Uni Sant’Anna, eu tinha dificuldade em encontrar uma instituição que oferecesse um ensino dinâmico, disciplinas atraentes e mensalidade acessível, visto que os cachês dos músicos no Brasil não são muito bons”, declara. Atualmente, toca na noite de São Paulo como ‘Johnny Montana’, da dupla sertaneja ‘Johnny Montana e Juliano’.
“Além de o curso agregar valor ao meu trabalho, me chamou a atenção a habilitação em licenciatura junto com o título de bacharel, uma vez que as demais instituições oferecem apenas bacharelado”, salienta. Animado, o músico quer continuar cantando na noite e, em paralelo, dar aula de Música em escola pública. Futuramente, pretende montar sua própria escola, em parceria com alguns colegas de classe.
A Uni Sant’Anna (campus Santana) está com inscrições abertas para o curso de Música do meio do ano. Os interessados devem acessar o site http://www.unisantanna.br/ ou ligar para a Central de Atendimento ao Aluno pelo telefone (11) 2175-8000.

Sobre o Centro Universitário Sant’Anna – Oferece cerca de 50 cursos de Graduação e Pós-graduação nos campi de Santana (zona Norte), Aricanduva (zona Leste) e Salto (interior de São Paulo). O centro universitário tem tradição no atendimento a alunos portadores de deficiência e no incentivo à prática esportiva.

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OLAM EIN SOF apresenta músicas medievais no Skuantus Pub > 23/05

Temas mitológicos e influências de canções medievais renascentistas compõem o repertório do trio
A banda Olan Ein Sof apresenta sua música medieval no Skuantus Pub, em Moema, neste sábado dia 23/5, a partir das 21 horas. O trio composto por Fernanda Ferretti (voz e violão), Marcelo Miranda (violão) e David Suria (baixo), mostra uma música diferenciada que mistura temas mitológicos, influências de canções medievais renascentistas e celta.
O nome Olan Ein Sof quer dizer “mundo dos infinitos”, que é a proposta da banda ao mostrar a música que já foi tocada nas catedrais, castelos, tabernas, feudos e outros ambientes da era medieval, em uma releitura para a época contemporânea.
O show da banda Olan Ein Sof será apresentado no ambiente intimista do Skuantus Pub, que reproduz também a decoração das antigas tabernas e pubs europeus.
O espaço oferece, além de música de qualidade, drinks tradicionais, petiscos e alguns pratos que combinam com o verão paulistano. São dois ambientes externos e também um salão interno com amplo balcão.

Olan Ein Sof

Data: 23 de março, a partir das 21h
Local: Skuantus Pub
Endereço: Avenida Moaci, 550
Moema - São Paulo - SP
Telefones: (11) 5042-3867 / 5531-7794
Entrada: R$ 10,00

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23/05 Avera no Café Terraço

Vote na banda, para participarmos do quadro "OLHA A MINHA BANDA"
http://www.8p.com.br/olhaminhabandaderock/averarock/perfil

Café Terraço (23/05 - sábado)
Endereço: Av. Nações Unidas, 22178
Ao lado do Shopping SP Market - Interlagos
Entrada: R$ 5,00A partir das 22:00 hrs

Os 10 primeiros a responder o e-mail não pagam a entrada
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CÉLLIA NASCIMENTO E BANDA > 26/05

WORKSHOPS PARA PRODUTORES DE TV E ÁUDIO > 26 a 28/5

AES BRASIL 2009 PROMOVE WORKSHOPS PARA PRODUTORES DE TV E ÁUDIO

Maurício Gargel é o convidado da AES BRASIL 2009 para ministrar dois workshops dirigidos a técnicos de áudio, estudantes e professores, entre outros públicos de interesse esperados no evento, que acontece de 26 a 28 de Maio, no Palácio das Convenções do Anhembi-SP.
No dia 26 (terça), às 19h, acontece o workshop “CODECS PARA ÁUDIO”, no qual Gargel propõe uma análise comparativa simples e direta entre os codificadores de áudio usados na atualidade, destacando as diferenças que existem entre mp3, mp4 e outros codecs. E na quinta, 28, às 16h30, será abordado o tema “ESPACIALIZAÇÃO EM ÁUDIO” – como lidar com a ambientação/espaço em um trabalho de mixagem. Comparando músicas diferentes, é possível evidenciar o que realmente importa na hora de se tomar decisões técnicas e artísticas com relação à espacialização do som.
Gargel é Engenheiro de Áudio e atualmente pesquisa técnicas multicanais para música e reprodução espacial do som; sua experiência prática possibilitou a colaboração em diversas áreas do áudio profissional, incluindo gravação e mixagem de CDs e DVDs. Além disso, é professor e desenvolve material didático para cursos de áudio, desempenhando essa função atualmente no IAV - Instituto de Áudio e Video.

Sobre a AES

A AES (Áudio Engineering Society) é uma sociedade profissional dedicada ao áudio. Com sede em Nova York, USA, e representações em mais de 41 países, é constituída por engenheiros, estudantes e profissionais especializados. Há mais de 60 anos a sociedade dedica-se à educação, divulgação e demonstração das novidades do áudio profissional no mundo. A seção brasileira da AES tem sede no Rio de Janeiro e coordena as atividades da sociedade no Brasil.

A 3ª edição da AES Latin American Conference, 13ª edição da Convenção Nacional da AES Brasil e 7° Congresso de Engenharia de Áudio serão realizadas entre os dias 26 e 28 de maio de 2009, no Palácio das Convenções do Anhembi, São Paulo. O evento contará com diversas atrações, entre palestrantes nacionais e estrangeiros, exposição de novas tecnologias, demonstrações, competição estudantil, entre outras atividades. Mais detalhes no site www.aesbrasil.org/LAC2009/

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