JAMMIL MOSTRA NOVIDADES NO ESTÚDIO AO VIVO

Trio baiano toca os hits e novas músicas na Transamérica

JAMMIL E UMA NOITES

O Jammil e Uma Noites, é a próxima atração do “Estúdio Ao Vivo” Transamérica POP. A banda se apresenta no programa na próxima quinta-feira, 18 de novembro, a partir das 15 horas.



Formado em 1994, o Jammil é composto por Tuca Fernandes (guitarra e voz), Manno Góes (baixo e vocal) e Beto Espínola (guitarra e vocal). O Jammil conta ainda com outros músicos talentosos como Lucas Occilupo (bateria), Tiago Occilupo (teclado), Reudes Nogueira (sax), Guiga Scott (trompete),
Theo Oliveira (percussão), Andersen Silva (percussão), Gil Alves (backing vocal) e Guto Lopes (backing vocal).
A longa carreira já rendeu dez discos e três DVDs lançados. Em 2008, a banda ganhou o segundo DVD de Ouro da carreira com o álbum intitulado "Três". Os sucessos "Tchau, I have to go now”, “Sou praieiro”, “Ê saudade”, “Minha estrela” não faltarão no Estúdio Ao Vivo. A banda vai tocar ainda a nova música “Cinderela” em primeira mão na Transamérica.

A banda que já esteve em Portugal, Estados Unidos e Japão lançou duas novas músicas nesse ano. O hit "Haja Coração" em ritmo de Copa do Mundo em parceria com o grupo Olodum e a música"Blá Blá Blá" que levou o grupo de volta as origens em uma mistura de ska, rock e axé.

Os ouvintes de todo Brasil podem participar do programa e conversar com os músicos do Jammil por SMS; enviando a palavra ESTUDIO, seguida da pergunta, nome e cidade, para o número 50080, ou através do Twitter da rádio www.twitter.com/transamericapop. O site http://www.transanet.com.br/ transmite o programa ao vivo e tudo que acontece nos bastidores.

Sobre a Rede Transamérica de Comunicação:

A Transamérica é a maior rede de rádios FM do país e a única que possui três formatos diferentes de programação (POP, HITS E LIGHT). A POP é dirigida ao público jovem, das classes socioeconômicas A, B e C, de 20 a 34 anos, e está presente nas principais cidades brasileiras. A HITS, com uma programação eclética, é voltada ao segmento popular, atingindo uma faixa etária (dos 15 aos 39) mais abrangente. Já a programação da LIGHT é dirigida ao público adulto qualificado, com mais de 30 anos, das classes socioeconômicas A e B.
Outro destaque da Rede Transamérica de Comunicação é a programação esportiva com o comando de Eder Luiz, disponível nas três redes (POP/HITS/LIGHT).
Com emissoras nas principais cidades do Brasil e também do Japão, a audiência da Transamérica passa dos oito milhões de ouvintes/mês. Além das emissoras de Rádio, a Rede Transamérica de Comunicação conta com outros produtos, como os portais de Internet Transhopping (http://www.transhopping.com.br/): comparativo de preços de produtos entre lojas Mercado da Música (http://www.mercadodamusica.com.br/): o maior e mais variado catálogo de músicas para download e Transmobile (http://www.transmobile.com.br/): produtos e promoções interativas para celulares.

Site oficial: Transanet (http://www.transanet.com.br/).

Fonte: Suellen Santana

1º Festival de Música da Floresta com ‘Consciência Cabocla’

Maria de Jesus Sales vence 1º Festival de Música da Floresta com ‘Consciência Cabocla’



Quatro vencedores



Maria de Jesus - 1ª Colocada

Floresta Fest reuniu 13 candidatos moradores das unidades de conservação do Amazonas, além de show do Grupo Imbaúba

Com a música “Consciência Cabocla”, a dona de casa Maria de Jesus Sales, 30, é a vencedora do ‘1º Festival de Música da Floresta – Floresta Fest’, que chegou ao final ontem (15/11), no Parque dos Bilhares. O evento é uma realização da Fundação Amazonas Sustentável, em parceria com o grupo
Imbaúba.

“Para mim é uma vitória participar do Festival, não é fácil está aqui, afinal sou mãe de duas crianças que ficaram lá na reserva. Mas para mim é um orgulho está representando a reserva de Canumã e o município de Borba. Ganhar tem um sabor especial”, destacou a vencedora.

Este é o primeiro ano de realização do Floresta Fest. O objetivo da FAS foi valorizar o talento musical de homens e mulheres que são moradores e guardiões da floresta. Foram 13 finalistas que participaram, inicialmente, de eliminatórias nas reservas onde moram.

Maria de Jesus levou o prêmio de R$ 5 mil para casa. Além dela, o segundo colocado, Fábio da Silva Pereira, 25, com a música “Canoeiro”, também foi premiado com R$ 3 mil, assim como a estudante Estefane Barbosa de Lima, 13, e o agricultor Luiz Washington Araújo, 30, que dividiram o terceiro lugar, no valor de R$ 2 mil. Estefane defendeu a música “Floresta de Riquezas”, enquanto Luiz cantou “Beleza Natural”.

Além de participar da final do Festival, todos os 13 finalistas tiveram oportunidade de gravar em estúdio as músicas finalistas da primeira fase eliminatória, que vão compor o CD do Festival, a ser lançado em breve. Todas as músicas são de autoria própria e baseadas no cotidiano amazônico, na
floresta e no universo cultural dos povos da região. Na preparação, os candidatos participaram de oficina com os músicos Celdo Braga e Roberto Lima, do grupo Imbaúba, e receberam orientações sobre as composições e acerto final dos arranjos musicais.

“A primeira razão para o sucesso é a oportunidade. A segunda é está preparado, e a terceira é ter ousadia para fazer as coisas. Todas essas pessoas tiveram a oportunidade, se prepararam e ousaram sair dos seus rincões vindo até à capital. Todos estão de parabéns”, afirmou o presidente do Conselho de Administração da FAS, Luiz Fernando Furlan.

O superintendente geral da FAS, Virgilio Viana, destaca que o festival foi pioneiro ao percorrer 13 unidades de conservação e trazer para Manaus os vencedores destas seletivas regionais. “O mais importante deste Festival é que a mensagem de todos os artistas e músicas era de conservação da
natureza, de respeito e amor à natureza. Isso mostra que a agenda de conservação e meio ambiente não são agendas só dos brancos urbanos de Manaus, Rio de Janeiro ou Nova Iorque, mas é uma agenda também do beiradão, daquele que mora lá no meio da floresta”, destaca Viana.

Sobre a FAS

A Fundação Amazonas Sustentável (FAS) é uma instituição público-privada, sem fins lucrativos, não governamental e sem vínculos político-partidários, fundada no dia 20 de dezembro de 2007, por meio de uma parceria entre o Governo do Estado do Amazonas e o Banco Bradesco. A missão da FAS é promover o envolvimento sustentável, a conservação ambiental e a melhoria da qualidade de vida das comunidades residentes nas 35 Unidades de Conservação do Estado do Amazonas, em uma área de mais de 16 milhões de hectares, por meio da valorização dos serviços e produtos ambientais. A FAS tem como prioridade implementar o Programa Bolsa Floresta, que é o primeiro projeto do Brasil certificado internacionalmente para recompensar as populações tradicionais pela manutenção dos serviços ambientais prestados pelas florestas. Para mais informações, por favor, visite nosso website:
http://www.fas-amazonas.org.br/.

Sobre o Imbaúba

O grupo Imbaúba foi criado em maio de 2007 pelo poeta Celdo Braga. O grupo empresta o nome de uma árvore que é símbolo de resistência, também conhecida como mãe-da-terra. Sua proposta é reunir nas matizes sonoras da  natureza: a ritualidade tribal, as nuanças do canto dos pássaros, o etéreo bailar das árvores seculares da Amazônia, numa projeção sinestésica de ritmos e sons orgânicos que promovem a perfeita comunhão dos sentidos. É composto por Rosivaldo Cordeiro (violão e bandolim), João Paulo Ribeiro (percussão), Sérvio Túlio (contrabaixo), Sofia Amoedo (violão e voz), Roberto Lima (violão e voz) e o poeta Celdo Braga (flautas e efeitos).

Contato: 9981-5799 - Site: http://www.imbauba.art.br/

Logo FAS horizontal - Tel: 55 92 4009-8900 | 8159-1130 - http://www.fas-amazonas.org/
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`Sertanejo Pop Festival´ reúne grandes nomes da música sertaneja em São Paulo

Luan Santana, Fernando E Sorocaba, Maria Cecília E Rodolfo, Chitãozinho E Xororó e outros grandes nomes apresentaram-se no evento, na Chácara do Jockey

O "Sertanejo Pop Festival", uma parceria inédita da Som Livre, Maior e Mondo Entretenimento que acaba de criar o maior evento do gênero da capital paulista.

O espaço escolhido pela produção do evento recebeu a mesma infraestrutura utilizada nas mega turnês internacionais. De acordo com Luiz Gustavo Pereira, diretor de Operações da Mondo Entretenimento, nos mais de 19 mil m² do local, o público se divertiu ao longo de mais de dezesseis horas de música. A infraestrutura contou com dois palcos para shows, lounges e área de convivência com lojas, bares e restaurantes.

No line up, nove grandes duplas apresentaram-se: João Neto E Frederico, Guilherme E Santiago, Chitãozinho E Xororó, Maria Cecília E Rodolfo, João Bosco E Vinícius, Michel Teló, Hugo Pena E Gabriel, Luan Santana e Fernando E Sorocaba cantaram seus grandes sucessos.

O evento prestigiou também os novos talentos. Apresentações no segundo palco intercalaram os sucessos do palco principal: Adair Cardoso, Hugo E Tiago, Paula Fernandes, Caio Corsalete e Dollar Furado, Conrado e Aleksandro, Diego Monteiro e Rud E Robson.
Além deles, o quadro Garagem do Faustão, do programa Domingão do Faustão, da rede Globo, selecionou os quatro melhores artistas sertanejos que se inscreverem pelo site http://domingaodofaustao.globo.com, para se apresentar no festival.

Segundo a Som Livre, gravadora de praticamente todos os artistas do line up do festival, de 2008 pra cá, inúmeros músicos surgiram no cenário do sertanejo. "Hoje, 26% das músicas executadas nas rádios paulistas fazem parte deste novo gênero; por isso criamos o festival para satisfazer o público crescente que aprecia esse estilo musical", explicou Leonardo Ganem, diretor Geral da Som Livre. "A ideia é que seja a primeira de muitas edições", finalizou.

Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene lança 1° CD.

Disco tem projeto gráfico inovador com encarte em Braille.
Orquestra de Tambores de Aço (steal drums) participa do CD

Para ouvir o Cd acesse www.dinhonascimento.com.br/orquestradeberimbaus

A ideia de uma orquestra de berimbaus surgiu nos encontros informais que aconteciam na pracinha do Morro do Querosene, zona oeste da capital paulista, quando, ao cair das tardes de domingo, Dinho Nascimento – figura importante da capoeira e da percussão brasileira - e alguns amigos se reuniam para tocar, jogar e passar ensinamentos da capoeira aos mais jovens e outros recém-chegados. Hoje, formada por mestres, contramestres e professores de capoeira, além de músicos e pessoas da comunidade, a orquestra mostra os recursos e peculiaridades do berimbau e sua forte presença na nossa música.

Gravado com o apoio da Secretaria Estadual da Cultura, através de seu Programa de Apoio à Cultura – ProAC 18, o CD Sinfonia de Arame conta com berimbaus cuidadosamente afinados e agrupados em naipes - berimbau berra-boi e gunga (som grave), berimbau médio, berimbau viola e violinha (som agudo), berimbum (criação de Dinho Nascimento com som super-grave) tocado com arco de violoncelo e berimbau de lata tocado com arco de rabeca. Vozes entoam os versos das ladainhas, corridos, chulas, samba e samba-de-roda. Instrumentos como o guimbarde ou trump (berimbau de boca), kalimba, caixa do divino, tambor de língua e de barrica, agogô, pandeiro, reco-reco, ganzá, triângulo, atabaque, matraca e palmas completam a sonoridade.

Sinfonia de Arame abre com a música Toque de Mestre, de Dinho Nascimento, inspirada num toque de capoeira chamado Iúna que é usualmente jogado apenas por mestres e contramestres. Embala Água, domínio público, adaptação de Dinho de Nascimento, no ritmo barravento, é uma invocação a Santa Bárbara (orixá Iansã) onde a voz é acompanhada pelos berimbaus, atabaques, tambor de barrica, tambor de língua e efeitos. Amazonas, outro toque de capoeira, tem a participação da Orquestra de Tambores de Aço da Casa de Cultura Tainá, de Campinas, interior de São Paulo . Aquarela do Brasil, de Ary Barroso, é outro momento precioso do disco, que até engana os ouvidos mais experientes quando berimbaus em acordes dão a impressão de instrumentos convencionais. Puxada de rede, canção de domínio público, também com adaptação de Dinho Nascimento, é, segundo ele, uma ópera que retrata o cotidiano de antigos pescadores. Samba de roda, manifestação popular que saiu dos terreiros e ganhou a cidade, é outro momento sedutor que transmite alegria descontraída e sugere a dança. O Cd fecha com uma atípica releitura do Hino Nacional Brasileiro.

Sinfonia de Arame tem um projeto gráfico inovador que promove acessibilidade ao deficiente visual. A obra tem texto escrito em Braille em sua capa e miolo do encarte.

Integraram a Orquestra de Berimbaus do Morro do Querosene na gravação deste CD: Ana Flor de Carvalho (berimbau gunga), Bico-Duro (berimbau gunga e coro), Cecília Pellegrini (voz, efeito de folhas secas, agogô, triângulo, pandeiro e palmas), Décio Sá (berimbaus berra-boi, gunga, médio e viola), Dinho Nascimento (voz, berimbaus gunga e médio, berimbau com copo, berimbau de lata com arco de rabeca, berimbum, berimbum ecológico com arco de violoncelo, búzio, colheres, kalimba, vaso, n´tama, queixada de égua, tambores de língua e de barrica, lola, congas, atabaques, derbak, pandeiro, agogô, flexatone, reco-reco, zabumba, efeitos e palmas), Dja (palmas), Droca (berimbau gunga, coro, vocais e palmas), Fábio Salém (berimbau médio e coro), Fernando Soares (berimbau viola, coro, vocais e palmas), Gabriel Nascimento (voz, berimbau gunga, kalimba, congas, berimbau de beiço e xequerê), Gilvan Capoeira (berimbaus médio e viola, coro e palmas), João Nascimento (berimbaus gunga, médio e viola, pandeiro, timba, caixa do divino, cuíca, bumbo, atabaque lê, xequerê na caixa, tambor de máquina de lavar-roupa com vassourinha e surdo), Jorge Fofão (berimbau médio e coro), Marta Mursa (voz solo na faixa 12, contra-canto na faixa 09, coro, vocais, berimbau gunga e pandeirão com missangas), Paulinho Baraúna (berimbau médio, coro, vocais e palmas).

O CD ainda tem as participações especiais do Quarteto Pererê na canção Peixinhos do Mar, Toninho Carrasqueira nas músicas Sertão de Caicó e Toque de Mestre, Orquestra de Tambores de Aço na música Amazonas e Tião Carvalho na toada Puxada de Rede.
Sinfonia de Arame é um disco diferente, de momentos musicais originais que provocam reflexões e emocionam.

Ficha Técnica:

Concepção, Direção Artística e Produção Musical: Dinho Nascimento
Direção Musical: Dinho Nascimento e João Nascimento
Arranjos: Dinho Nascimento, TC (faixa 4) e Toninho Carrasqueira (faixa 9)
Produção Executiva e Fonográfica: Genteboa Produções
Gravação e Edição: Beto Mendonça, Estúdio 185
Mixagem: Beto Mendonça, Dinho Nascimento e João Nascimento
Masterização: Renato Coppoli, Zoing Studio
Design Gráfico: Cláudio Rocha
Ilustração: Jaime Prades
Fotografia: Raul Zito
Referências Bibliográficas: Raízes Musicais da Bahia (Emília Biancardi)
Concepção e revisão de braille: Paula França
Fonte braille: Tony de Marco
Impressão: Rettec Artes Gráficas e Oficina Tipográfica São Paulo (braille)

FIUK E A BANDA HORI NO CITIBANK HALL - 30/10

Foto: Divulgação

Fiuk e a banda Hori vêm a São Paulo para única apresentação, dia 30 de outubro, no Citibank Hall. O show faz parte da turnê de 2010/2011 da banda, realizada pela parceria inédita entre a MC3 e a TIME FOR FUN, com direção de Joana Mazzucchelli (Polar Filmes) e apresentação da Intimus Teen e Schin Refrigerantes.

Os ingressos para o show no Citibank Hall já estão disponíveis na bilheteria do local, pela internet (www.ticketsforfun.com.br), pelo telefone 4003-5588 e nos demais pontos de vendas do país.

Segundo Joana, o show terá diversas inovações. "O cenário está todo diferente, uma decoração bem legal. A iluminação ficará mais rock'n roll, terão alguns painéis, que em um jogo com as lâmpadas darão este efeito bem bacana", conta a diretora.

O repertório também conta com novidades, como a entrada das canções "Diga Que Me Quer", nova música de trabalho da banda, e "Eterno para Você", feita especialmente para a trilha sonora do filme "Eclipse", da saga "Crepúsculo". Os grandes sucessos como "Quem eu Sou", "Só Você" e "Linda Tão Linda", que fizeram parte da trilha sonora "Malhação ID", da TV Globo, e as canções "Segredo", "23 de Novembro", "A Paz", "Verdade", entre outras, continuam nos shows.

Os integrantes, Fiuk (vocal), Xande Bispo (bateria), Max Klein (guitarra), Renan Augusto (guitarra) e Fê Campos (baixo), estão entusiasmados. "Preparamos esta turnê toda especial com muito carinho. Esperamos que a galera de todo o Brasil curta bastante. Queremos levar muita alegria, rock, diversão a todas as cidades do país e sentir toda a troca de energia que rola durante os shows. É muito bom", disse Fiuk.

Sobre a banda Hori

A Banda Hori, que foi criada por Fiuk, em 2003, assinou contrato com a gravadora Warner Music, em 2008, e no segundo semestre de 2009 lançou seu primeiro álbum, o homônimo Hori, apenas com músicas inéditas, e a regravação de "Só Você" de Vinicius Cantuaria.

Logo com a primeira música de trabalho, "Segredo", Hori estourou na internet. Em apenas três dias no YouTube, o clipe registrou aproximadamente 30 mil acessos. A música começou a tocar nas rádios de São Paulo (SP) e Rio de Janeiro (RJ), dando mais visibilidade à banda que passou a fazer shows durante quase todos os fins de semana no estado de São Paulo.

No fim de 2009, o vocalista Fiuk, que já fez parte do elenco do filme "As Melhores Coisas do Mundo" de Laís bodanzky, foi convidado para integrar o elenco da novela teen "Malhação" e ganhou o papel do protagonista "Bernardo". Além disso, duas músicas da Hori entraram para a trilha sonora da novela: "Quem Eu Sou", canção de abertura, e "Só Você", tema de Bernardo. "O ano de 2009, foi um ano que nos trouxe muita coisa positiva. Estamos vivendo a realização de um sonho", diz o vocalista.

O Ano de 2010 começou muito bem para a banda, que iniciou a "tão esperada" turnê por todo o Brasil, batendo recorde de público a cada show. "Nossa é demais ver esse carinho todo dos fãs. Ver as casas de shows sempre cheias e uma emoção tão grande que não tenho nem palavras para explicar", comenta Fiuk.

Ainda no primeiro semestre do ano, Hori chegou com muitas novidades: Fez a música "Eterno para Você", composição de Fiuk, em versões português e inglês, especialmente para a trilha sonora do filme "Eclipse", o terceiro da "Saga Crepúsculo"; Gravou o seu segundo Clipe, com a música "Linda Tão Linda" com a participação especial da atriz Thaila Ayala.

Os integrantes da Hori já têm planos de lançar um DVD e mais um CD.

Serviço Fiuk + Hori
Realização: TIME FOR FUN
Local: Citibank Hall - Av. Jamaris, 213 - Moema
Site: www.citibankhall.com.br
Telefones para informações: 4003-6464
Venda a grupos: (11) 2846-6166 / 6232
Única apresentação dia 30 de outubro
Horário: 18h00
Duração espetáculo: aproximadamente 1h30
Classificação etária: Não será permitida a entrada de menores de 14 anos; 14 anos e 15 anos: permitida a entrada (acompanhados dos pais ou responsáveis legais); 16 anos em diante: permitida a entrada (desacompanhados)
Capacidade pista: 3150 lugares
Abertura da casa: 1h30 antes do espetáculo
Co-Patrocínio: Credicard/ Itaipava Premium/ Samsung
Seguradora Oficial: Allianz
Estacionamento: terceirizado: R$ 25,00 (com manobrista)
Acesso para deficientes
Ar condicionado

PREÇOS DE INGRESSOS
"Configuração Pista"
NORMAL
½ ENTRADA

NOS CAMAROTES
R$120,00
R$60,00

NA PISTA (1° LOTE)
R$ 50,00
R$25,00

NA PISTA (2° LOTE)
R$ 60,00
R$30,00




- Meia-entrada: obrigatória a apresentação do documento previsto em lei que comprove a condição de beneficiário.

- Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners contam com pré-venda exclusiva e poderão adquirir ingressos entre os dias 02/10 e 08/10.

- Ingressos promocionais destinados aos clientes CREDICARD, CITIBANK e DINERS que efetuarem compra, serão vendidos com 25% de desconto, todos os dias, na quantidade máxima estipulada de 10% da capacidade da casa por setor.

- Clientes dos cartões Credicard, Citibank e Diners que efetuarem compra via internet até 72 horas antes do evento, serão isentos de taxa de entrega.

- Clientes do cartão de crédito MasterCard podem optar pela tecnologia MasterCard ShowPass, no qual o cartão vira ingresso. Mais informações no site: www.mastercardshowpass.com.br

BILHETERIA OFICIAL - SEM TAXA DE CONVENIÊNCIA

Citibank Hall: de 2ª a sábado, das 12h às 20h; domingos e feriados, das 14h às 20h - Av. Jamaris, 213 - Moema;

LOCAIS DE VENDA - COM TAXA DE CONVENIÊNCIA


Pontos de venda no link:
premier.ticketsforfun.com.br/content/outlets/agency.aspx

Central Tickets For Fun: por telefone, entrega em domicílio (taxas de conveniência e de entrega) - 4003-5588 (válido para todo o país), das 9h às 21h - segunda a sábado.

Pela Internet: www.ticketsforfun.com.br (entrega em domicílio - taxas de conveniência e de entrega)

Formas de Pagamento:
Dinheiro, cartões de crédito American Express, Visa, MasterCard, Diners e Cartões de Débito Visa Electron e Rede Shop.

Festival Ponto.CE

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) acolherá uma série de shows e palestras do Festival Ponto.CE, no período de 3 a 6 de novembro (quarta-feira a sábado).

Abrilhantam a programação do Ponto.CE no CCBNB-Fortaleza os shows de Miguel Cordeiro e das bandas cearenses Concreto & Asfalto, Thrunda, Verona, Tubo na Batera, Facada, My Fair Lady, Dago Red, Inflame e Clamus, além da goiana Black Drawing Chalks e a capixaba Merda. Serão doze espetáculos ao todo, sempre de 16h às 20h.

As palestras acontecem às 14h, antes dos shows, e versarão sobre “Empreendedorismo cultural”, com Paulo Benevides (dia 3); “Experiências de associativismo e redes colaborativas na música”, com Amaudson Ximenes, Lucas Gurgel, Felipe Ferreira e Thaís Andrade (dia 4); e “Experiências com turnês no exterior”, com Ricardo Leão (banda River Raid, de Pernambuco), Talles Lucena (banda Full Time Rockers), Orlângelo Leal (banda Dona Zefinha) e Lucas Gurgel (banda SOH), no dia 6. Haverá, ainda, uma tarde de autógrafos com a banda Hevo, na sexta-feira, 5, às 15 horas.

Veja a seguir as sinopses sobre as bandas que se apresentam no CCBNB-Fortaleza, durante a quinta edição do Festival Ponto.CE:

Miguel Cordeiro

Canções de modo acústico, violões, violinos e violoncelos sempre fascinaram o artista. Suas novas composições, hoje, mesclam influências de músicos renomados como Glen Hansard, Damien Rice, Jeff Buckley, Moska e Vitor Ramil. Para acompanhá-lo nessa nova caminhada, ele conta com a parceria dos músicos: PH Oliveira (bateria), Renan Maia (baixo) e Rodrigo Cardozo (violino).

Concreto e Asfalto (pop-rock)

Banda de rock em fusão com outros gêneros musicais, residente em Fortaleza /CE. Suas principais influências são: The Beatles, Country Joe and The Fish, Pink Floyd, Sérgio Sampaio, Raul Seixas, Mutantes, Los Hermanos, Titãs, Paralamas do Sucesso, entre outros.

Thrunda (Punk-Rock)
Energia e velocidade à flor da pele, com letras de protesto e situações cômicas do dia-a-dia, é PUNK ROCK!!!

Tubo na Batera (Surf Music)

Natural Lidera a família TUBO NA BATERA, onde também é vocalista e autor das letras, e com vários parceiros, mandam um som que traz o feeling da água salgada que corre na veia dos surfistas e toca o coração de quem ama e vive a música.

Facada (Grindcore)

O Facada existe desde 2003 e já tem dois trabalhos no currículo: um CD demonstrativo e um full-length. A intensidade e a fúria de sua música já os fizeram viajar por quase todo Brasil, incluindo aí: Norte, Nordeste, Centro-Oeste, Sudeste e Sul, sendo reconhecido pela mídia especializada e críticos musicais nacionais e internacionais, como uma das melhores bandas do grindcore. Em 2010, lançará seu segundo disco, chamado de “O Joio”, que foi mixado na Suécia e será lançado por quatro gravadoras, sendo três brasileiras e uma inglesa. O Facada hoje é: James (baixo e vocais), Dangelo (bateria) e Danyel (guitarra).

My Fair Lady (Metal)

Figurando como uma das maiores bandas de metal moderno do Brasil, o My Fair Lady traz uma nova proposta musical que engloba técnica, qualidade e maturidade em suas composições. A banda, que tem apenas dois anos de existência, conseguiu destaque dentro de seu segmento com rapidez e solidez, facilitando assim a sua entrada definitiva para o mercado fonográfico.



Merda (Rock)

Merda tem em seu line-up duas lendas do grindcore-favela; estes são Mozine (Guitarra / vocal) e Paulista (Bateria / vocais), da banda Mukeka Di Rato, Juntamente com Rogério Japa (Baixo / vocal).



Dago Red (Punk-rock)

O Dago Red faz um rock de garagem com forte influência do punk rock 1977, unindo essa linguagem ao powerpop. Suas letras descrevem histórias simples, sobre a individualidade das pessoas. Sem se prender a temas, o grupo traz consigo uma forte influência da literatura marginal.



Inflame (Rock Alternativo)

A banda cearense INFLAME surgiu na cena de bandas independentes de Maracanaú (CE) em meados de 2006. Com influências do grunge ao hard rock, como Pearl Jam, Audioslave, Alice in Chains, Guns’n’Roses, Led Zeppelin, Soundgarden, Temple of the Dog e Metallica, a banda cultivou suas composições e definiu seu estilo como rock alternativo. Decididos a tocar apenas suas próprias composições ,logo surgiu a necessidade de renomear o conjunto. Não houve dúvida quanto a escolha do nome INFLAME, pois representa perfeitamente o espírito da banda que incendeia o palco e o público em seus shows.



Clamus (Thrash/Death Metal)

Em meados de março de 1999, foi formado no Estado do Ceará o CLAMUS, banda de Thrash/Death Metal de peculiar identidade e força sonora. Tendo na bagagem dois CDs demonstrativos lançados, três videoclipes e um álbum oficial de excelente repercussão e participações em importantes festivais nacionais, o grupo vem obtendo continuamente o reconhecimento junto ao público e à mídia especializada. Valendo ressaltar suas músicas que, além de contar com três vocalistas, apresentam letras em francês, inglês e português.

Black Drawing Chalks (Stone Rock)

Com frequente exposição na mídia, longas turnês e participação nos maiores festivais do Brasil, o grupo conquistou três indicações ao VMB 2009, nas categorias Aposta MTV, Rock Alternativo e Videoclipe do ano, com o vídeo da música “My Favorite Way”, feito em uma parceria do coletivo Bicicleta Sem Freio com o estúdio Nitrocorpz, responsável por diversas vinhetas da MTV. Em 2009, o single "My Favorite Way" foi eleita pela Rolling Stone Brasil, a melhor música do ano.

Verona (Pop Rock / Alternativo)

 

Formada no fim de 2008 por quatro amigos de Fortaleza — João, Gerardo, Salsicha e Tatá — a banda, fazendo um rock pop alternativo autoral, vem se consolidando cada vez mais como uma das maiores promessas do rock cearense. O grupo tem uma bagagem considerável de shows. Em 2009, abriram para artistas como Beeshop (projeto solo de Lucas Silveira, vocalista da banda paulista Fresno) e a banda portuguesa The Aster. No primeiro semestre de 2010, foram convidados a abrir para a banda Fresno e a banda americana Amberlin.

Érica Pinna apresenta show “Frágil?”, em São Paulo

Apresentação tem participação especial do cantor e compositor Diogo Poças e marca estréia da cantora em carreira solo

A cantora Érica Pinna, estreia a carreira solo em show no próximo dia 27 de outubro, no Ao Vivo Music, em São Paulo. “Frágil?” tem direção musical de Fernando Nunes e leva ao palco sensualidade, atitude e questionamentos em torno do papel da mulher.

No show, Érica quer provocar reflexões e levar a audiência a uma jornada de emoções. A cantora não defende estilos de vida, apenas propõe uma maneira de viver.

No repertório, a jovem intérprete apresentará musicas inéditas de um dos novos nomes da MPB, a cantora e compositora Roberta Campos; duas versões modernas de músicas pops portuguesas: “Frágil”, de Jorge Palma, que dá nome ao show; e “Problema de Expressão”, do grupo Clã. Também na apresentação, o público ouvirá releituras de canções de Chico Buarque, Moska, Roberto Carlos, Madonna, Stevie Wonder e Diogo Poças, com participação especial do próprio Diogo.

O espetáculo tem direção do cineasta e roteirista Alexandre Ingrevallo e lança Érica Pinna em carreira solo depois de alguns anos como vocalista da banda de pop rock “Sir Duke”.

No palco, a cantora é acompanhada por Fernando Nunes no contrabaixo, Tuco Marcondes na guitarra, Kuki Stolarski na bateria e Adriano Maggo nos teclados.


Érica Pinna

- Musical West Side Story, em 2005 nos Estados Unidos

- Escola de Atores Wolf Maya

- Oficina dos Menestréis

- Apoio de Produção – Rádio Cultura Brasil

- 3 anos como vocalista da banda Sir Duke. A banda tocou em bares como Capital da Vila, Cozinha da Villa, e ainda fez eventos no Pão de Açúcar Supermercados, restaurantes, entre outros lugares.

Alexandre Ingrevallo

- Roteirista, produtor e diretor. Entre outros trabalhos, tem dois curtas-metragens premiados: “Vida: substantivo feminino” e “1x1”. Já trabalhou com Maria Zilda, Leonardo Miggiorin, Mariana Hein, Sebastião Maciel, Elder Fraga, Luciano Chirolli, Clara Carvalho e outros. Finaliza o terceiro filme, “Desconhecido Íntimo”, com previsão de lançamento em 2011.

- Apresentador e um dos produtores do programa “Galeria”, revista cultural e de variedades da Rádio Cultura Brasil.

Fernando Nunes

- Esteve ao lado de Cássia Eller, Nando Reis, Caetano Veloso, Elba Ramalho, Alejandro Sanz, Zizi Possi, Ivan Lins, entre outros. Atualmente toca com Zeca Baleiro, integra o trio Flenks, a banda Coffees e atua como produtor e diretor musical.

Tuco Marcondes

- Já tocou com Zélia Duncan, Fagner, Sérgio Britto, entre outros.

Atualmente toca com Zeca Baleiro e integra a banda Coffees, além de produção de jingles, e temas musicais para TV.
Kuki Stolarski

- Já acompanhou Hebert Vianna, Rita Lee, Seu Jorge, Daniela Mercury, Kamak, Ceu e ainda atuou em trilhas para cinema, como: Carandiru, Cafundó, e etc.

Atualmente toca com Zeca Baleiro, integra a banda Funk Como Le Gusta e os Coffees.

Adriano Magoo

- Já tocou com Zeca Baleiro, Marku Ribas, Tom Zé, Almir Sater entre outros. Atualmente integra a banda Coffees.

Serviço:
Quando: 27 de outubro, a partir das 22h30.
Onde: AO VIVO MUSIC – Rua Inhambú, 229 – Moema – São Paulo – Telefone: 5052-0072.
Quanto: Ingressos: R$ 20 reais
http://www.aovivomusic.com.br/

CANTORAS DO SEXY DOLLS FAZEM TOPLESS EM ESPELHO D’ÁGUA DO CONGRESSO NACIONAL

O famoso espelho d’água, que fica em frente ao congresso nacional, foi o local escolhido para um dos ensaios de divulgação da nova formação do grupo Sexy Dolls. As cantoras que recentemente lançaram o vídeo clipe da musica “Virgins” fizeram topless em um dos famosos símbolos da capital do Brasil.

Recentemente o atleta holandês Duncan Zuur, 34 anos, fez uma manobra de wakeboard no espelho d'água do Congresso Nacional. O esportista driblou a segurança e fez as manobras puxadas por uma espécie de guincho motorizado desenvolvido para esportes aquáticos.

O lançamento oficial do single será nesta quinta feira (21) em São Paulo.

CIRCUITO CULTURAL SESI NO INSTITUTO AFRO BRASILEIRO

QUARTETO DE CORDAS BRITTEN

O grupo homenageará dois grandes compositores austríacos: Mozart e Haydn. O concerto será realizado na quinta-feira (28/10), às 18h. A entrada é franca.

São Paulo, 22/10/2010 – Na quinta-feira (28/10), às 18h, o SESI–SP promoverá concerto com o Quarteto de Cordas Britten, na Faculdade Zumbi dos Palmares. Esta é uma das atrações gratuitas da programação musical prevista para Circuito Cultural SESI no Instituto Afro Brasileiro.
O repertório do grupo é destinado exclusivamente a obras de compositores austríacos, Wolfgang Amadeus Mozart e J. Haydn.



Histórico do grupo



Fundado em 1998, o Quarteto de Cordas Britten foi criado com o objetivo de levar, de maneira didática, a chamada música clássica a estudantes e público em geral, procurando formar novas plateias.
Durante as apresentações, os músicos fazem comentários didáticos sobre os instrumentos (violino, viola e violoncelo), compositores e obras executadas. No repertório, além do tradicional abrange, também, música brasileira, música sacra e música natalina.
O violinista Anderson Cardoso iniciou seus estudos com Nadilson Gama e graduou-se pela Unesp, sob a orientação de Ayrton Pinto.
Também violinista, David Gama iniciou seus estudos musicais no Rio de Janeiro e frequentou a classe de Michel Bessler na Universidade do Rio de Janeiro. Na capital paulista, ele estudou com Natan Schwartzman na USP e com Pablo de Leon. Atualmente, é orientado por Cláudio Cruz.
O violista Rafael Martinez iniciou seus estudos em violino e, a partir de 2000, passou a dedicar-se à viola. Estudou com Renato Bandel até o ano de 2003, quando passou a ser orientado por Peter Paz. Atualmente, ele estuda com Horácio Schaeffer e também toca na Orquestra Experimental de Repertório.
O violoncelista Rafael Cesário estudou na Universidade de Musica Tom Jobim. Venceu vários concursos de violoncelo, com destaque para o 1º. Lugar no Concurso Nacional de Cordas Paulo Bosísio. É integrante, também, da Orquestra Experimental de Repertório. Atualmente, cursa a Faculdade de Música Santa Marcelina e estuda violoncelo com Eduardo Bello.




Músicos:
Anderson Cardoso (violino)
David Gama (violino)
Rafael Martinez (viola)
Rafael Cesário (violoncelo)
Programa

J. Haydn (1732 - 1809)
As sete últimas palavras de Cristo na Cruz
Introdução
O Terremoto

Quarteto, Op. 1 no. 3 em Ré Maior
Adagio
Minueto
Presto
Minueto
Presto

Wolfgang Amadeus Mozart (1756 - 1791)
Quarteto K 157 em Dó Maior
Allegro
Andante
Presto

Quarteto K 159 em Si bemol Maior
Andante
Allegro
Allegro





SERVIÇO:
Circuito Cultural SESI no Instituto Afro Brasileiro – Quarteto de Cordas Britten
Local: Faculdade Zumbi dos Palmares – Instituto Afro Brasileiro Av. Santos Dumont, 843- Armênia/Clube de Regatas-Tietê
Data e horário: dia 28 de outubro (quinta-feira), às 18h.
Capacidade: 100 lugares
Informações: (11) 3229-4590

Classificação: livre
Entrada: Franca

SESI-SP e SENAI-SP / FIESP www.sesisp.org.br e www.sp.senai.br

CARLOS FERNANDEZ FAZ SHOW EM HOMENAGEM A TIM MAIA

Ao som de muito pop-rock, suíngue e malemolência, CARLOS FERNANDEZ convida o público para um passeio pelas diversas sonoridades da música negra. Suas músicas trazem a mescla de POP e Ritmos Latinos. A apresentação será marcada por canções autorais e uma pequena homenagem a TIM MAIA com canções que marcaram a trajetória do homenageado.

A simplicidade e carisma é a marca do artista que, em mais de 10 anos de carreira, continua lutando em busca de seus sonhos e ideais. Suas inquietações na busca de oferecer sempre o melhor de si o torna grande, capaz de dizer obrigado por estar simplesmente no palco, talvez por isso ele é um artista que compõem e escreve sua própria trajetória não somente pela sua arte, mas pela sua capacidade de transformar tudo ao seu redor. No show canções Talves, Parafernália – Pop-Brasileira, Energia Positiva de autoria do cantor e compositor Carlos Fernandez e parcerias. A homenagem será marcada por canções de suscesso que marcaram a carreira de TIM MAIA . www.carlosfernandez.com.br

Horário: 22 outubro 2010 de 22:30 a 2:00
Local: ESPAÇO CULTURAL E SOCIAL ASESP
Rua: Av Eng Armando de Arruda Pereira,2871 - Jabaquara
Cidade: São Paulo
Site : http://www.asesp.org.br
Telefone: (11) 2613-3296 (11) 3486-8416
Tipo de evento: pop- rock, mpb, homenagem, TIM Maia
Organizado por: I.D.E Shows e Eventos

Venda de Ingressos: www.evenka.com/carlosfernandez

R$12,00 ANTECIPADO R$ 6,00

Confirmação em lista (acaocultural@asesp.org.br)

Jullie abre o show de Emily Osment no Rio de Janeiro dia 31 de outubro

Foto: Christiano Menezes

Uma das grandes novidades do pop nacional, a cantora Jullie foi convidada para abrir o show de Emily Osment no Rio de Janeiro, dia 31 de outubro. Será uma ótima oportunidade para o público assistir ao vivo a performance dela, que aos poucos vai conquistando mais fãs pelo Brasil.

Assim como Emily (que interpreta Lily Truscott no seriado Hanna Montana), Jullie também é atriz e cantora. Ela lançou, em 2009, seu CD de estreia, “Hey!” (Deck), com o single homônimo, “Alice”, “Despertar” e outras. Esse ano gravou em dueto com o Joe Jonas (Jonas Brothers) a versão brasileira da faixa “Wouldn´t Change a Thing”, originalmente gravada por Demi Lovato.

Essa versão, que ganhou o título “Eu Não Mudaria Nada em Você”, é uma balada romântica que alterna frases em inglês e português, foi feita pela própria Jullie, e compõe a trilha sonora do filme “Camp Rock 2: The Final Jam”, da Disney.

A voz de Jullie já é conhecida. Além de cantora e atriz, ela já fez dublagens de diversos personagens, como Blair Waldorf, de “Gossip Girl” e das protagonistas de “Starstruck: Meu Namorado é uma Super Estrela”, "Tinker Bell" e “Boa Sorte, Charlie!”.

Trombonista Raul de Souza comemora 55 anos de carreira

Turnê passa por cinco cidades brasileiras

Nos próximos meses cinco cidades brasileiras terão a honra de receber em seus palcos um dos mais importantes trombonistas do mundo, o também brasileiro, Raul de Souza. Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro, Recife e Porto Alegre são as cidades que farão parte da turnê “Raul de Souza 55 anos”, que como o nome já sugere, comemora em grande estilo os 55 anos da carreira de Raul.

Acompanhado do grupo curitibano “NaTocaia”, Raul apresenta ao público o que anos de experiência e muito talento podem fazer com as habilidades de um músico como ele. Com um suingue próprio, Raul mostra suas composições e o que há de melhor na música instrumental que ele tanto domina. O instrumentista é um dos poucos que carrega em sua bagagem tantos encontros com outros gigantes como ele, tanto lá fora, como aqui: Hermeto Pascoal, Cal’Tjader, Lionel Hampton, Sarah Vaughan, George Duke, Stanley Clarke, Ron Carter, Frank Rosolino, Airto Moreira, Flora Purim e Milton Nascimento são só alguns dos nomes com os quais Raul já tocou nestes anos todos de carreira. O trombonista, que divide seus dias entre França e Brasil, é considerado uma referência da música instrumental em todo o mundo.
Ao lado de Glauco Sölter, Mário Conde, Jeff Sabbag e Endrigo Bettega, Raul apresenta um repertório que conta com composições próprias, como “À Vontade Mesmo” e “Jump Street”, mas abre espaço para “Inútil Passagem” de Tom Jobim e “Sweet Lucy” de George Duke. Pixinguinha, Glauco Sölter e Djavan também compõem o repertório deste esperado show.
Soma-se à experiência o apetite pelo novo e o músico, aos 76 anos, não pára: cerca-se de músicos inventivos e talentosos e compõe mais um capítulo dessa história recheada de encontros, prêmios, mais histórias e música, muita música.

A série de shows é produzida e idealizada pela Gramofone Cultural e tem patrocínio da Petrobras. A assessoria de Imprensa é da Transpira Produção Criativa.

Turnê Nacional RAUL DE SOUZA 55 Anos e NATOCAIA
Teatro HSBC – Curitiba
28 OUT – 20h30
Endereço: Av. Luiz Xavier 11, Rua das Flores
http://www2.hsbc.com.br/hs/quem_somos/cultural/hsbc-teatro.shtml
(41)3315-0040 / (41)3777-6528
Ingressos: R$ 5 inteira | R$ 2,50 meia | R$ 4,00 clientes HSBC

Teatro FECAP – São Paulo
9 NOV – 21h00
Endereço: Avenida da Liberdade, 532
http://www.teatrofecap.com.br/teatro.html
(11) 4003-1212
Ingressos: R$ 5 inteira | R$ 2,50 meia |

Teatro CIEE – Porto Alegre
10 NOV - 21h00
Rua Dom Pedro II, 861 - Bairro Higienópolis
http://www.teatrocieers.org.br/SiteTeatro/teatroCiee.do?m=doInitLocalizacao
(51) 3363-1111
Ingressos: R$ 5 inteira | R$ 2,50 meia |

Teatro Rival Petrobras – Rio de Janeiro
12 e 13 de NOV – 19h30
Rua Álvaro Alvim, 33 / 37 – Cinelândia
www.rivalpetrobras.com.br
(21) 2240-4469
Ingressos: R$ 5 inteira | R$ 2,50 meia |

Teatro Santa Isabel – Recife
5 DEZ – 19h00
Endereço: Praça da república, S/N
www.teatrosantaisabel.com.br
(81) 3355-3323 / 3355-3324
Ingressos: R$ 5 inteira | R$ 2,50 meia |

Música de qualidade na Fundação Ema Klabin

Todo o último sábado do mês, a Fundação Ema Gordon Klabin, no Jardim Europa, promove o Programa Tardes Musicais, com música de qualidade aquecendo as tardes dos paulistanos. No próximo dia 30 de outubro, o Grupo Jazz da Silva apresentará uma releitura de algumas composições do saxofonista John Coltrane, adaptadas para ritmos brasileiros.
Antes da apresentação de jazz, o visitante poderá, a partir das 15h, realizar uma visita monitorada ao Museu e conferir o acervo de 1.545 obras oriundas de quatro continentes e diversas civilizações. Entre elas, telas de mestres da pintura como Lasar Segall, Portinari, Di Cavalcanti,Tarsila do Amaral, Marc Chagall, Frans Post.
Assim como acontece nos museus de maior expressão no mundo, a Fundação Ema Gordon Klabin une, desde 2009, a música as artes plásticas, incentivando jovens músicos instrumentistas, formando novas plateias e oferecendo espetáculos gratuitos de alto nível artístico.
O recital de jazz acontece no Jardim da Fundação, que vale lembrar, foi projetado por Burle Marx, e é uma obra de arte a parte.

Serviço:
Tardes Musicais na Fundação Ema Klabin
Quando: Todos os últimos sábados do mês:
Horários: Jazz às 16h30, sem necessidade de reserva.
Visita ao acervo, a partir das 15h, mediante agendamento prévio.
Custo: - Entrada Franca
Endereço: Rua Portugal, 43, Jardim Europa - São Paulo
Mais informações: 011 3062-5245 ou pelo site www.emaklabin.org.br

MINUS BLINDNESS e RICARDO PRIMATA

Minus Blindness  convidou Ricardo Primata para canha na música “Rising of a Red Sun”, faixa instrumental do CD da banda.

Pitty compõe música inédita para a trilha do filme “Muita Calma Nessa Hora”

O longa chega aos cinemas dia 12 de novembro com trilha assinada por André Moraes

Dezessete músicas foram selecionadas para compor a trilha da comédia jovem “Muita Calma Nessa Hora”, maior lançamento nacional da Europa Filmes e RioFilme que chega às telas de cinema, em circuito nacional no dia 12 de novembro. Dessas 17, duas são canções inéditas compostas e interpretadas por Pitty e Leoni especialmente para o filme, ambas com o mesmo nome dessa divertida comédia: Muita Calma Nessa Hora.

André Moraes assina a trilha sonora do longa-metragem, dirigido por Felipe Joffily. Autor de trilhas premiadas no Brasil e no exterior, André é um dos mais prestigiados produtores musicais do cinema nacional, tendo recebido o prêmio de melhor trilha sonora pela Academia Brasileira de Cinema por seu trabalho em “Lisbela e O Prisioneiro”, além de ser indicado ao Grammy de melhor canção.
“A comédia pode te trazer muitas linhas e estilos musicais, por isso pude trabalhar com reggae, pop, rock, MPB e heavy metal. Tudo cabe muito bem no filme”, afirma André Moraes. O produtor explica ainda que a trilha de Muita Calma possui uma linha de “score”, algo mais incidental que se contrapõe às canções da trilha e ajuda a criar a balança do drama com comédia.

Para embalar as cenas cômicas do filme, André Moraes usou como referências comédias como “Man on the Moon” e “The Hangover”. “Muita Calma é o tipo de comédia escrachada e leve, o que permite trilhas mais variadas”, explica. Exemplo disso é a lista de músicas e intérpretes que compõe a trilha, que vai de Caetano Veloso (Menino do Rio), Gonzaguinha (O que é o que é), Jair Oliveira e Wilson Simoninha (A Saideira) a RedTrip (O Meu Lugar), Jota Quest (O Sol), Antônio Júlio Anastácia (Essa Menina), Quero Chiclete (Chiclete com Banana) e Seu Cuca (Minha Praia).

Também faz parte da trilha a música Tudo me Faz Lembrar Você, sample inusitado que a banda Jota Quest fez a partir da canção Sea, Sex and Sun, de Serge Gainsbourg. Além disso, há duas canções compostas e interpretadas por Pitty e Leoni especialmente para o Muita Calma Nessa Hora. “O trabalho da Pitty se somou ao projeto de uma forma sensacional, assim como o do Leoni. Ele já tinha feito uma canção muito boa para o filme, então regravamos com ele mesmo no vocal. O resultado ficou ótimo! Quando temos pessoas que se agregam de formas diferentes à trilha, o resultado é sempre positivo”, avalia André Moraes.

Produzido por Augusto Casé e Rik Nogueira e dirigido por Felipe Joffily, “Muita Calma Nessa Hora” estreia dia 12 de novembro nos cinemas.

Espetáculo "O QUÊ?!" cumpre temporada até dezembro, no MUBE.

Em cartaz até 17 de dezembro no Auditório do MUBE

O amor em tempos de ditadura militar é o tema da peça “- O quê?!” da Cia Teatral Pinguém é Nerfeito. As apresentações acontecem no Auditório do MuBE (Museu Brasileiro de Escultura), que inaugura a abertura de seu espaço para o teatro.
Nesta comédia urbana, que participou este ano do Festival de Teatro Cidade de São Paulo e do Festival de Teatro de Curitiba, personalidades como o então presidente Costa e Silva e os líderes estudantis José Dirceu e Luis Travassos, surgem como personagens ocultos, num cenário de acontecimentos verídicos, como o congresso da UNE em Ibiúna, a prisão dos líderes do movimento estudantil, o seqüestro do embaixador americano, o decreto do AI-5, até culminar na final da Copa de 70.
Segundo o diretor Leandro Baião, que participou do movimento quando estudante da PUC-SP, a criação do espetáculo foi baseada na pesquisa e elaboração de cada um dos personagens, na concepção estética e cênica, e no modo de contar a história.

“Buscamos fazer dentro do espetáculo uma grande interação das artes, misturando o teatro, as artes plásticas (com os quatro grandes painéis cenográficos de três metros de altura por cinco metros de largura, pintados à mão como quadros expressionistas) e o cinema (com o telão onde serão vistas algumas cenas gravadas anteriormente, como no cinema).”
Criada em 2001 e dirigida desde então por Leandro Baião, a Cia Teatral Pinguém é Nerfeito conta com nova formação desde 2008. O grupo é formado por quatro integrantes que vêem na vida cotidiana a inspiração para o teatro: “Os estudos para o desenvolvimento das peças são sempre baseados em comportamentos que vemos no dia a dia, desta forma, levamos ao público uma realidade próxima dele”, comenta o diretor.
Site: www.pinguemenerfeito.com.br
Blog: www.pinguem.blogspot.com

MIM finaliza “Quero Ver Seu Bang Bang”

Irreverente, poderosa e glamourosa. A cantora, compositora e performer MIM lança em outubro seu primeiro CD pelo selo Vigilante (Deck). “Quero Ver Seu Bang Bang” traz MIM em uma fase mais pop; depois de flertar com o punk, o experimental, o rock e o electro, ela chega em 2010 com uma bagagem e aprendizado que ajudou na composição do novo álbum.

Todas as faixas foram produzidas através da internet e MIM gravou, editou e criou o conceito em seu estúdio caseiro. Algumas produções foram feitas diretamente da Argentina com o produtor Stigma, e no Brasil MIM completou o disco com parcerias quentes como Plínio Profeta (Renato Godá, Kelly Key, O Rappa, Fernanda Abreu e outros) nas faixas “Pra Frentex Safadona” e "Hipnotizar". Além dele, JR Tostoi (Lenine, Pedro Luis), produtor do primeiro álbum da cantora, também colaborou como produtor em “The Adeus”, um lado mais trip hop do disco.

O disco “Quero Ver Seu Bang Bang” será lançado nos formatos digital e CD.

Norah Jones, ganhadora de 9 Grammy, traz seu trabalho The Fall

Curitiba, São Paulo, Rio de Janeiro e Porto Alegre vão receber agora em novembro os shows do mais maduro trabalho da artista, que em The Fall experimenta sons diferentes e um novo grupo de colaboradores, entre eles o produtor Jacquire King, que trabalhou com Kings of Leon, Modest Mouse, e Tom Waits. Norah Jones está lançando mundialmente este mês o disco “...Featuring”. A turnê tem patrocínio da Redecard e Stella Artois.

Com 11 discos gravados, o cantor, compositor, produtor e guitarrista Jesse Harris, autor da música “Dont know why?”, que rendeu a ele Grammy de melhor música, faz o show de abertura da apresentação da artista em todas as cidades agendadas

A pista para The Fall começou a se revelar um ano antes de seu lançamento, quando Norah Jones escreveu a primeira das músicas que figuram no projeto. “Fiz alguns demos no meu estúdio de casa e, com alguns amigos, criamos um arranjo bacana para a música 'Chasing Pirates', com belo arranjo de bateria. Foi por um caminho inesperado, e essa se tornou a direção a ser explorada”, conta.

“Para este disco, eu só tinha um som na minha cabeça, queria que os grooves estivessem mais presentes e pesados. E também queria fazer algo diferente – tenho trabalhado com o mesmo grupo de músicos por longo tempo, e achei que seria um bom momento para trabalhar com pessoas diferentes e experimentar um pouco”, diz Norah Jones.

O novo trabalhou se incorporou com justiça ao conjunto de álbuns – três deles ganhadores de Grammy e disco de platina - de Norah Jones, que já venderam 36 milhões de cópias em todo o mundo.

Em The Fall a lista de colaboradores novos de Norah Jones é extensa. O produtor Jacquire King a ajudou a reunir um grupo de músicos, incluindo os bateristas Joey Waronker (que tocou com Beck e R.E.M), e James Gadson (do grupo de Bill Withers), o tecladista James Poyser (Erykah Badu, Al Green) e os guitarristas Marc Ribot (Tom Waits, Elvis Costello) e Smokey Hormel (Johnny Cash, Joe Strummer). A artista também uniu forças com vários cantores notáveis no novo álbum, incluindo Ryan Adams e Will Sheff, do grupo Okkervil River, bem como com seu frequente colaborador Jesse Harris.

Em um de seus discos preferidos, “Mule Variations”, de Tom Waits, Norah viu o nome de Jacquire e encontrou elementos do trabalho que pretendia incorporar. “Tom Waits caminha no equilíbrio entre ser belo e o áspero, e também muito natural.”

Trata-se de uma mudança acentuada, que pode ser comparada à sua saída do Texas, aos 20 anos, para morar em Nova York, levando o sonho de ser cantora de jazz. Entre sessões de jazz e shows no The Living Room, refúgio de cantores e compositores, ela começou a compor “sentada na cama no meu pequeno apartamento na Rua 13”. Foi apresentada a Bruce Lundvall, diretor da Blue Note, o que resultou no seu primeiro disco, Come Away With Me, ganhador de disco de diamante.
Por conta do sucesso alcançado, Norah foi convidada a colaborar com vários artistas, de Dolly Parton, Willie Nelson e Ray Charles a Andre 3000, do Outkast, Q-Tip, e o grupo de comédia de Andy Semberg, The Lonely Island. Ser exposta a todos esse sons a ajudou a abrir a mente em direção a novas formas de criar sua própria música.

Conforme trabalhava com múltiplos grupos de artistas em estúdios em Nova York e Los Angeles, ela e o produtor King continuaram avançando com a experimentação musical. “Há uma música chamada 'Light as a Feather' que eu escrevi com Ryan Adams, e para este álbum queria ficar afastada do meu lado country, então precisei achar uma forma de fazer essa canção funcionar e amarrá-la com as outras”, explica. “Conseguimos isso tirando a guitarra, e tinha esse sample louco de órgão que soava como uma lâmina de barbear por baixo de tudo. Foi um momento especial, no qual percebi que você pode simplesmente tirar alguns elementos e ter algo totalmente novo.”

Nova roupagem também foi dada a músicas construídas mais jazzisticamente por Norah, como “It's Gonna Be”. “Essa era uma música com swing, muitas palavras, que poderia ter ficado bem melosa. Mas Robert DiPietro, baterista, criou uma parte que era metade Gene Krupa, metade Adam Ant, e tornou a música completamente diferente. O ritmo realmente ditou o som nessa canção.”

Da balançante batida pesada de “Stuck” a uma balada intimista como “Back to Manhattan”, persistem em The Fall a originalidade e expressividade do canto da artista. Essa parte do processo de gravação fluiu mais fácil para ela do que em ocasiões anteriores. “Eu estava muito mais relaxada sobre os meus vocais”, diz. “Eu nunca fui realmente obsessiva sobre isso, mas nessa gravação eu estava mais focada em todo o resto que estava acontecendo, então eu apenas relaxei e cantei.”

Além das mudanças em seu canto, seu trabalho instrumental, e mesmo na concepção de seu próprio som, ela sustenta que o trabalho de composição é a base de sua nova abordagem. “Estou mais velha, e isso transparece no que escrevo. Sempre me preocupei com o ofício de escrever, porque era nova nisso, mas agora não tenho mais medo de simplesmente tentar alguma coisa. Tenho confiança suficiente para colocar para fora e ouvir.”

A lista completa do álbum The Fall:

1. Pirates Chasing ( Norah Jones)
2. Even Though ( Norah Jones Harris / Jesse )
3. Leve como uma pena ( Norah Jones / Ryan Adams )
4. Young Blood ( Norah Jones / Martin Mike )
5. I Wouldn't Need You ( Norah Jones)
6. Espera ( Norah Jones)
7. It's Gonna Be ( Norah Jones)
8. Você arruinou Me ( Norah Jones)
9. Back To Manhattan ( Norah Jones)
10. Stuck ( Norah Jones / Will Sheff )
11. Dezembro ( Norah Jones)
12. Diga Yer Mama ( Norah Jones / Jesse Harris Julian Richard /)
13. Man Of The Hour ( Norah Jones)

Aretha Marcos fará show em São Paulo

Aretha Marcos, considerada uma das revelações da nova safra de cantoras da Música Popular Brasileira, fará o show de lançando do seu primeiro álbum da fase adulta, nos dias 19 e 26 de outubro, as terças-feiras, no Teatro Juca Chaves, localizado na Rua João Cachoeira, 899, em São Paulo.

O show será recheado de surpresas e musicalidade, como a própria cantora define. “Terei participações especiais nos dois dias, além de músicas inéditas e muita interpretação musical”, conta Aretha que está sempre atenta aos sons contemporâneos como as grandes divas da música Nana Caymmi, Nina Simone, Aretha Franklin e Billie Holiday.

Para quem pensa em um show homogêneo, engana-se, pois o repertório transita entre o moderno e vintage com composições próprias como a romântica Tudo que Posso Com Você e a brega A mulher do Sacana. Além de regravações como Non Je Ne Regrette Rien, A Little Less Conversation e Because. Sem contar a tragicômica Escada a Baixo, a deliciosa Tempero e a clássica Resposta ao Tempo.

Aretha não deixa sua origem de lado e também traz para o palco a canção Como Vai Você, de Antonio Marcos, e acompanhada de sua mãe Vanusa, canta a “mais bonita declaração de amor dos últimos anos”, segundo Aretha.

Outros convidados como Kleber Albuquerque, Diego Figueiredo e a banda River Boat's Jazz participarão do show em canções inéditas e momentos muito especiais.

O público receberá será presenteado com a presença de palco e com a voz marcante de Aretha que, depois de 30 anos de carreira, tem muito a oferecer, pois a vida que lhe deu este destino e, hoje, a cantora pode mostrar o resultado com personalidade e autenticidade. “Este momento me espera há anos. Tenho certeza que o meu reencontro com o palco será mágico, afinal, Aretha Marcos mostra que a pessoa é para o que nasce”, brinca Aretha.

Serviço:

SHOW DE LANÇAMENTO DO CD ARETHA
Local: Teatro Juca Chaves
Horário: 21h
Endereço: Rua João Cachoeira 899 – Itaim Bibi (Dentro do Extra Itaim - estacionamento gratuito)
Valor: 30,00 (inteira) e 15,00 (meia)

Link vídeos: http://www.cotashows.com.br/artista/aretha/videos
Link músicas: www.myspace.com/oficialarethamarcos
Link para lembrar: http://www.youtube.com/watch?v=EsJqVr34Kfk&feature=player_embedded


Sobre Aretha Marcos

Filha do cantor Antônio Marcos e da Cantora Vanusa, Aretha começou sua carreira ainda criança fazendo especiais para a Tv Globo na década de 80 como a Arca de Noé, o Vinícius para Crianças, o Plunct... Plact... Zum. Depois, atuou em peças de teatro e cantou com ícones da música brasileira como Chico Buarque (O caderno), Ney Matogrosso (Cérebro e Galinha D’angola), Maria Bethânia (Brincar de viver), Baby Consuelo (Emilia), Bebel Gilberto (Lindo Balão Azul) e o Tremendão Erasmo Carlos.

Em 2007, Aretha produziu o CD e DVD Aretha Marcos ao Vivo Homenageia 60 Anos de Antônio Marcos, em uma obra única e emocionante com canções eternizadas na voz de Antônio Marcos, resgatadas por ela e produzidas por Bocato. Depois disso, Aretha continuou investindo em ritmos populares aproximando-se cada vez mais do seu público. Passou então a marcar presença nos palcos de todo o Brasil, inclusive no Bar Brahma, em São Paulo, com uma temporada do show “Samba, Bossa,Jazz e algumas cositas mas”.
Agora, em sua fase adulta, Aretha transforma sua personalidade marcante em arte e boa música.

Sobre o CD
Aretha Marcos ousa mais uma vez e lança o apimentado álbum ARETHA. O CD traz 11 canções com arranjos dos músicos que sempre a acompanharam e uma novidade... duas composições próprias: “Tudo que posso com você” e a brega “A mulher do sacana”. Além das regravações de Non Je Ne Regrette Rien, Resposta ao Tempo, A Little Less Conversation e Because.

O CD também apresenta ao público grandes promessas da composição brasileira como Eduardo Pitta e Xande Mello (Escada Abaixo), Marília Duarte (Malabarista) e o já conhecido Kleber Albuquerque (Na Telha).
O resultado você poderá conferir a partir de setembro nas lojas de todo o Brasil. Um som intenso que mistura ritmo, interpretação, emoção, alegria e carisma.

André Abujamra só para menores

Editora Aymará e Livraria da Vila promovem pocket show de lançamento dos audiolivros da Coleção Cidade Educadora no próximo dia 12 de outubro


Muitos não sabem, mas dia 12 de outubro, além de dia das crianças também se comemora o dia nacional da leitura. Pensando nisso, Livraria da Vila e Editora Aymará promovem o pocket show de lançamento dos Audiolivros da Coleção Cidade Educadora, com André Abujamra. No repertório, músicas que foram inspiradas em histórias infantis criadas pelo escritor José Ricardo Moreira e que fazem parte dos livros das Histórias e Ideias da Coleção Cidade Educadora, da editora Aymará.

André Abujamra já é reconhecido como compositor para obras infantis por suas produções musicais em filmes e para a série da TV Cultura, Castelo Rá-Tim-Bum. Neste novo projeto, André foi convidado para compor todas as músicas relacionadas às histórias da Coleção Cidade Educadora, 44 ao todo. “Li todos os livros da Coleção e fui criando as músicas, muitas vezes pegava um fiozinho da história e desenvolvia a canção”, conta.

Audiolivros Coleção Cidade Educadora

Todos os audiolivros da Aymará foram pensados de forma a reunir, além das histórias narradas e de músicas inéditas, uma série de outros recursos para inicialização musical, como partituras e letras das músicas. A coleção de audiolivros traz riqueza de ritmos musicais, cada um explorado em uma história. O CD é acompanhado por um caderno de atividades com propostas pensadas e elaboradas para o desenvolvimento do trabalho educativo com música na escola e também em casa, com a família e amigos.

Com o projeto a Aymará propõe uma nova forma para ouvir histórias. Isso possibilita a autonomia da criança, que tem à disposição um recurso que ela mesma opera, em seu tocador de som, e ainda pode compartilhar as narrativas com o irmão, amigos e familiares. Os audiolivros possibilitam que mesmo aquelas crianças que ainda não sabem ler tenham contato com uma história.

Segundo a professora Marta Morais da Costa, diretora do Centro Pedagógico da Aymará, “com o audiolivro a criança cria empatia com a narrativa, tem vontade de ouvir mais de uma vez e a história acaba maturando por um tempo maior no raciocínio. Além disso, as obras da Coleção Cidade Educadora e também os audiolivros, sempre fazem menção à cidadania e valores, o que torna todos os materiais produzidos pela Aymará ainda mais representativos”, finaliza.

Além da venda no varejo em livrarias, os audiolivros da Coleção Cidade Educadora também são opção de compra para escolas. Em São Paulo, a secretaria de educação de Praia Grande adquiriu os audiolivros como mais um recurso pedagógico para os alunos da rede municipal.

Serviço:

Pocket show de lançamento Audiolivros Coleção Cidade Educadora com André Abujamra
Músicos: André Abujamra e João Egashira (diretor musical da Orquestra à Base de Cordas do Paraná)
Local: Livraria da Vila Shopping Cidade Jardim
Data: 12 de outubro, terça-feira
Horário: das 16h30 às 17h30
Preço Audiolivros: 32,90
Faixa etária indicada de 3 a 10 anos.

Títulos disponíveis:
A rua de todos nós
Minha casa, sua casa
Ninguém sabe, ninguém viu?
O Dia do Benquerer
O dia do curativo
O gigante mindinho
Onde está o meu tesouro?
Que coceira!
Quem não viu, que veja agora
Quem perdeu, você ou eu?
Quem tem medo, quem não tem?
Tem morador no armário
Tô de mal!
Uma festa no ar
Um dia para a vida inteira
Um lugar para todo mundo