Primeiro trabalho de Jazz Rap criado no Brasil tem aprovação de B Real do Cypress Hill e promete impressionar quem conferir a performance ao vivo.
Entitulado "Rising", o álbum do 2 HIGH 2 JAZZ será lançado dia 21 de Abril no Na Mata Café, em São Paulo. Com sonoridade que vai do Soul Jazz ao Jazz Rap, Groove Jazz e Hip Hop, o 2 High 2 Jazz é a conexão dos grandes momentos da criatividade no Jazz com o Hip Hop "Old School".
Criado por Alex "Squat!", o 2 HIGH 2 JAZZ tem Influências de Miles Davis, Donald Byrd, Bobby Hutcherson e Jimmy Smith, além de Beastie Boys, Cypress Hill, Jurassic 5, The Roots e The Pharcyde.
Alex, MC e produtor musical, teve a honra de ser o único brasileiro a gravar com o rapper B Real, mentor e principal vocalista da banda Cypress Hill. A gravação ocorreu no Temple Studios (O famoso "Temple of Boom"), em Los Angeles, para o disco "The Harvest", uma coletânea de novos MCs.
A experiência com o Cypress Hill em Los Angeles foi a grande escola para Alex, que volta ao Brasil renovado, começando a trabalhar no 2 High 2 Jazz uma nova concepção musical - inovadora para os tempos atuais.
A gravação em estúdio teve grande apoio do lendário produtor MADZOO, responsável pela masterização do álbum.
Ao vivo, o 2 High 2 Jazz se diferencia pela presença de uma banda completa formada por 4 músicos de Jazz além do MC "Squat!". Este quinteto reproduz com sutileza, dinamismo e ao mesmo tempo pressão sonora o material gravado no disco Rising.
O Show é rico em detalhes, com alto nível de musicalidade e performance dos instrumentistas e vocal. Experiência marcante e revigorante para os ouvidos de um público exigente e conhecedor de boa música. A formação de uma banda com alto grau de musicalidade completa o conceito do 2 High 2 Jazz de forma clássica. Jazz e Hip Hop, de certa forma, sonoramente o "pai" e o " filho" unidos da forma como tem que ser.
Quem conferir o som ao vivo receberá um código para download do disco na íntegra. Após o lançamento, o álbum estará disponível para compra através da web e em lojas em São Paulo.
Para ouvir: LINK: www.myspace.com/2high2jazz
LINKS (The Harvest - Alex e B Real, Cypress Hill):
(http://www.theaudiohustlaz.com/?s=harvest) (http://www.youtube.com/alexsquat#p/u/10/qLZzQBla88w)
Editor: Ribas Martins - ribasmartins8@yahoo.com.br
domingo, 18 de abril de 2010
PROJETO: LANÇA QUE EU GOSTO
CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA LANÇAM O DVD “AFRICANITA” NO SESC PINHEIROS DIA 21 DE ABRIL
Este trabalho é o resultado de três concertos realizados em janeiro deste ano, gravado ao vivo no Auditório Ibirapuera em São Paulo.
Carlinhos Antunes e a Orquestra Mundana sobem ao palco do Teatro Paulo Autran – SESC Pinheiros no dia 21 de abril para lançar o DVD “Africanita”. A apresentação conta com as participações especiais das cantoras Romy Martinez, canto guarani (Paraguai) e Fanta Konatê, cantos africanos (Guiné) e das bailarinas Deborah Nefussi e Ursula Corrêa, que farão uma intervenção de dança flamenca. Este espetáculo foi gravado ao vivo durante três concertos realizados este no ano Auditório Ibirapuera com a participação de Badi Assad, Barbatuques, Mawaca, do ator Paulo Betti, de Petit Mamadi Keita da Guiné e das bailarinas Deborah e Úrsula.
O multi-instrumentista e historiador Carlinhos Antunes têm como principal característica viajar e pesquisar sons de diversas partes do mundo e do Brasil com isso adquirindo uma vastíssima carreira nacional e internacional. Foi assim que surgiu a Orquestra Mundana, como resultado dos trabalhos de pesquisa e sons que Antunes realiza desde 1996 intitulados “São Paulo de Todos os Povos”. Neste trabalho Antunes faz fusões entre a cultura brasileira e várias outras culturas que direta ou indiretamente constituem nossas raízes mais profundas.
O repertório que ilustra o DVD é bastante eclético, onde o tango e o chamamé se misturam ao choro brasileiro, a musica klesmer e a cigana do leste europeu se misturam ao frevo, os ritmos, as vozes e instrumentos africanos se juntam ao baião e a capoeira e o flamenco dialoga com a catira. Carlinhos Antunes quer mostrar por que a ginga, a bossa, o samba brasileiro se tornou símbolo de respeito e consideração em todo mundo. Um verdadeiro mergulho em nossas raízes.
• Repertório
1Baião de cinco |Gabriel Levy
2Xaxados y perdidos |Carlinhos Antunes
3Nandus Dance | Mynta- tema indiano
4 Nde Ratypykua |Paraguai
5Calicaribe | Carlinhos Antunes
6Sombras da Romãzeira |Carlinhos Antunes
7Alfonsina y El Mar |Ramirez e Luna
8Tarana folc indiano
9Africanita |Carlinhos Antunes
10Djoli |folc Guiné
11 Bispo do Rosário | Carlinhos Antunes
• FICHA TÉCNICA
Carlinhos Antunes |violão,viola,cuatro, charango, kora n’goni e tiple-
Luis Cabrera (Cuba) | saxofone e flauta-
Laura Solokowics (Argentina) | oboé e corne inglês-
Thomas Rohrer (Suíça) | rabeca, saxofone e flauta irlandesa-
Danilo Penteado | piano, cavaquinho, bandolim e baixo acústico
Beto Angerosa | bateria e percussão do mundo
Luiz Kinugawa | percussão africana
Rui Barossi | baixo acústico
Gabriel Levy | acordeom
Direção artística e musical | Carlinhos Antunes
Gustavo Brejer | Som
Silvestre e Carol | Luz
Junior | Roldie
Mundano Produções e Vanessa Soares | Produção
Instrumentação
A instrumentação da orquestra é original e variada, com uma gama imensa de timbres e sons, representados pelo:
N’goni,- harpa africana
rabeca,- violino rústico
violino, -
saxofone,
acordeom,
flautas, - da Irlanda e áfrica
kora africana, - harpa africana
viola caipira,
violão,
cavaquinho,
piano ou teclado,
cuatro venezuelano, - espécie de cavaco da venezuela
percussão africana (djembe e balafon), percussão latina (cajón),
percussão brasileira (pandeiro, berimbau),
percussão árabe (derbak),
contra-baixo,
pandeiro,
derbak árabe- percussão típica
djembe-percussão africana
• SOBRE A CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA
Para comemorar os 25 anos de carreira, o multi-instrumentista e historiador Carlinhos Antunes formalizou a fundação da Orquestra Mundana no concerto realizado no SESC Pompéia em São Paulo, em 2005, onde gravou um CD com o mesmo nome. Essa Orquestra surge como resultado dos trabalhos de pesquisa e sons que Antunes realiza desde 1996 intitulados “São Paulo de Todos os Povos”, que fusiona a cultura brasileira com várias culturas que direta ou indiretamente constituem nossas raízes mais profundas. Os trabalhos mais recentes que ilustram essa experiência sonora estão registrados nos cd e dvd “Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana”, gravados ao vivo, no Auditório Ibirapuera e no Sesc Pompéia em São Paulo, e no cd “Orquestra mediterrânea”, gravado ao vivo no Sesc Pinheiros. O cd e Dvd da Orquestra Mediterrânea foram lançados pelo selo Sesc São Paulo e estão à venda nas unidades do Sesc de todo o Brasil. Há outros Cds e Dvds que ilustram o trabalho de Antunes e da Orquestra (veja relação abaixo). Onde quer que a Mundana se apresente, no Brasil ou no exterior, há sempre convidados especiais, cantor, cantora, bailarina ou bailarino, ator, grupo vocal ou instrumentista. Isso, além de enriquecer o repertório da Orquestra, faz com que ela nunca se acomode e seus músicos estejam sempre abertos a novas experiências, misturas e trocas culturais. A Orquestra Mundana é uma formação original e atípica por vários motivos. Esta mais enquadrada nos padrões de uma orquestra popular e utiliza uma série de elementos (instrumentos musicais, dialetos, modos, ritmos), que não são comuns ao nosso dia a dia musical, e nos remetem às nossas profundas ancestralidades, indígenas, européias, africanas e mouras. Além disso, contempla músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que atuam e vivem em diversos países e culturas e incorporaram esta vasta experiência em suas composições, arranjos e pesquisas. Daí a facilidade com que a Orquestra Mundana transita por várias linguagens, da música clássica, ao jazz, da música barroca à regional brasileira, do choro a musica do mundo.
• Veja: www.myspace/carlinhosantunes
www.carlinhosantunes.com.br (em fase de atualização)
www.musicosdobrasil.com.br/carlinhosantunes
Discografia de Carlinhos Antunes
1-Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana (cd)-Tratore-2006
2-Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana-(DVD) Africanita-Tratore-2010
2-Orquestra Mediterrânea (cd+dvd) selo Sesc-2006
3-Sete Dias em Burkina-documentário- co-produção com SESC TV-2008
4-Paisagem Bailarina (cd) Lua Music -2002
5-Mundano-(cd)Lua Music-2003
6-Quarteto Stout,Rohrer,Barossi,Antunes- Projeto -Escócia Brasil-lançamento 2010
7-Índios Kalapalo (dvd+livro) selo Sesc-2007
8-Bonsai Romã (dvd) Tv Cultura-2005
9-Sobre Todas as Cordas (dvd) Sesc Tv-2004
11-Festa Lorca (documentário) Sesc Tv-1998
12-Latinidades (documentário) Sesc Tv-2003
13-Trio Atlântico (cd+dvd) selo Albacarma (França)-2007
14-Carlinhos Antunes e Pascal Lefeuvre Duo (cd) selo Albacarma (França)-2007
15-Samambaia- Quinteto- Espanha-1992-Selo Dodô Records
• CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA
Dia: 21 de abril, quarta - feira às 18h
Local: Teatro Paulo Autran – 1010 lugares
Duração: 1h20
Não recomendado para menores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/03
R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).
• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br
Este trabalho é o resultado de três concertos realizados em janeiro deste ano, gravado ao vivo no Auditório Ibirapuera em São Paulo.
Carlinhos Antunes e a Orquestra Mundana sobem ao palco do Teatro Paulo Autran – SESC Pinheiros no dia 21 de abril para lançar o DVD “Africanita”. A apresentação conta com as participações especiais das cantoras Romy Martinez, canto guarani (Paraguai) e Fanta Konatê, cantos africanos (Guiné) e das bailarinas Deborah Nefussi e Ursula Corrêa, que farão uma intervenção de dança flamenca. Este espetáculo foi gravado ao vivo durante três concertos realizados este no ano Auditório Ibirapuera com a participação de Badi Assad, Barbatuques, Mawaca, do ator Paulo Betti, de Petit Mamadi Keita da Guiné e das bailarinas Deborah e Úrsula.
O multi-instrumentista e historiador Carlinhos Antunes têm como principal característica viajar e pesquisar sons de diversas partes do mundo e do Brasil com isso adquirindo uma vastíssima carreira nacional e internacional. Foi assim que surgiu a Orquestra Mundana, como resultado dos trabalhos de pesquisa e sons que Antunes realiza desde 1996 intitulados “São Paulo de Todos os Povos”. Neste trabalho Antunes faz fusões entre a cultura brasileira e várias outras culturas que direta ou indiretamente constituem nossas raízes mais profundas.
O repertório que ilustra o DVD é bastante eclético, onde o tango e o chamamé se misturam ao choro brasileiro, a musica klesmer e a cigana do leste europeu se misturam ao frevo, os ritmos, as vozes e instrumentos africanos se juntam ao baião e a capoeira e o flamenco dialoga com a catira. Carlinhos Antunes quer mostrar por que a ginga, a bossa, o samba brasileiro se tornou símbolo de respeito e consideração em todo mundo. Um verdadeiro mergulho em nossas raízes.
• Repertório
1Baião de cinco |Gabriel Levy
2Xaxados y perdidos |Carlinhos Antunes
3Nandus Dance | Mynta- tema indiano
4 Nde Ratypykua |Paraguai
5Calicaribe | Carlinhos Antunes
6Sombras da Romãzeira |Carlinhos Antunes
7Alfonsina y El Mar |Ramirez e Luna
8Tarana folc indiano
9Africanita |Carlinhos Antunes
10Djoli |folc Guiné
11 Bispo do Rosário | Carlinhos Antunes
• FICHA TÉCNICA
Carlinhos Antunes |violão,viola,cuatro, charango, kora n’goni e tiple-
Luis Cabrera (Cuba) | saxofone e flauta-
Laura Solokowics (Argentina) | oboé e corne inglês-
Thomas Rohrer (Suíça) | rabeca, saxofone e flauta irlandesa-
Danilo Penteado | piano, cavaquinho, bandolim e baixo acústico
Beto Angerosa | bateria e percussão do mundo
Luiz Kinugawa | percussão africana
Rui Barossi | baixo acústico
Gabriel Levy | acordeom
Direção artística e musical | Carlinhos Antunes
Gustavo Brejer | Som
Silvestre e Carol | Luz
Junior | Roldie
Mundano Produções e Vanessa Soares | Produção
Instrumentação
A instrumentação da orquestra é original e variada, com uma gama imensa de timbres e sons, representados pelo:
N’goni,- harpa africana
rabeca,- violino rústico
violino, -
saxofone,
acordeom,
flautas, - da Irlanda e áfrica
kora africana, - harpa africana
viola caipira,
violão,
cavaquinho,
piano ou teclado,
cuatro venezuelano, - espécie de cavaco da venezuela
percussão africana (djembe e balafon), percussão latina (cajón),
percussão brasileira (pandeiro, berimbau),
percussão árabe (derbak),
contra-baixo,
pandeiro,
derbak árabe- percussão típica
djembe-percussão africana
• SOBRE A CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA
Para comemorar os 25 anos de carreira, o multi-instrumentista e historiador Carlinhos Antunes formalizou a fundação da Orquestra Mundana no concerto realizado no SESC Pompéia em São Paulo, em 2005, onde gravou um CD com o mesmo nome. Essa Orquestra surge como resultado dos trabalhos de pesquisa e sons que Antunes realiza desde 1996 intitulados “São Paulo de Todos os Povos”, que fusiona a cultura brasileira com várias culturas que direta ou indiretamente constituem nossas raízes mais profundas. Os trabalhos mais recentes que ilustram essa experiência sonora estão registrados nos cd e dvd “Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana”, gravados ao vivo, no Auditório Ibirapuera e no Sesc Pompéia em São Paulo, e no cd “Orquestra mediterrânea”, gravado ao vivo no Sesc Pinheiros. O cd e Dvd da Orquestra Mediterrânea foram lançados pelo selo Sesc São Paulo e estão à venda nas unidades do Sesc de todo o Brasil. Há outros Cds e Dvds que ilustram o trabalho de Antunes e da Orquestra (veja relação abaixo). Onde quer que a Mundana se apresente, no Brasil ou no exterior, há sempre convidados especiais, cantor, cantora, bailarina ou bailarino, ator, grupo vocal ou instrumentista. Isso, além de enriquecer o repertório da Orquestra, faz com que ela nunca se acomode e seus músicos estejam sempre abertos a novas experiências, misturas e trocas culturais. A Orquestra Mundana é uma formação original e atípica por vários motivos. Esta mais enquadrada nos padrões de uma orquestra popular e utiliza uma série de elementos (instrumentos musicais, dialetos, modos, ritmos), que não são comuns ao nosso dia a dia musical, e nos remetem às nossas profundas ancestralidades, indígenas, européias, africanas e mouras. Além disso, contempla músicos de diversas partes do mundo e do Brasil que atuam e vivem em diversos países e culturas e incorporaram esta vasta experiência em suas composições, arranjos e pesquisas. Daí a facilidade com que a Orquestra Mundana transita por várias linguagens, da música clássica, ao jazz, da música barroca à regional brasileira, do choro a musica do mundo.
• Veja: www.myspace/carlinhosantunes
www.carlinhosantunes.com.br (em fase de atualização)
www.musicosdobrasil.com.br/carlinhosantunes
Discografia de Carlinhos Antunes
1-Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana (cd)-Tratore-2006
2-Carlinhos Antunes e Orquestra Mundana-(DVD) Africanita-Tratore-2010
2-Orquestra Mediterrânea (cd+dvd) selo Sesc-2006
3-Sete Dias em Burkina-documentário- co-produção com SESC TV-2008
4-Paisagem Bailarina (cd) Lua Music -2002
5-Mundano-(cd)Lua Music-2003
6-Quarteto Stout,Rohrer,Barossi,Antunes- Projeto -Escócia Brasil-lançamento 2010
7-Índios Kalapalo (dvd+livro) selo Sesc-2007
8-Bonsai Romã (dvd) Tv Cultura-2005
9-Sobre Todas as Cordas (dvd) Sesc Tv-2004
11-Festa Lorca (documentário) Sesc Tv-1998
12-Latinidades (documentário) Sesc Tv-2003
13-Trio Atlântico (cd+dvd) selo Albacarma (França)-2007
14-Carlinhos Antunes e Pascal Lefeuvre Duo (cd) selo Albacarma (França)-2007
15-Samambaia- Quinteto- Espanha-1992-Selo Dodô Records
• CARLINHOS ANTUNES E ORQUESTRA MUNDANA
Dia: 21 de abril, quarta - feira às 18h
Local: Teatro Paulo Autran – 1010 lugares
Duração: 1h20
Não recomendado para menores de 10 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
Ingressos à venda pelo sistema INGRESSOSESC, a partir de 25/03
R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).
• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br
ASSOCIAÇÃO AMIGOS DO PROJETO GURI CRIA PROGRAMA DE BOLSAS DE ESTUDOS NA ÁREA MUSICAL
Com o objetivo de incentivar e beneficiar “ex-alunos” interessados em aprimorar os conhecimentos na área musical, a Associação Amigos do Projeto Guri lança Programa de Bolsas de Estudos inédito na história da organização.
Adolescentes e jovens de 16 a 22 anos que participaram das aulas de música do Projeto Guri entre os anos de 2005 e 2009, por um período igual ou superior a 18 meses e que tenham interesse em dar continuidade aos estudos musicais em instituições de ensino dentro e/ou fora do País, podem se inscrever no Programa de Bolsas de Estudos da Associação Amigos do Projeto Guri de 12 de abril a 21 de maio.
O Programa tem o objetivo de beneficiar “ex-alunos” da organização e o primeiro processo seletivo acontece já em maio de 2010. As bolsas de estudos serão concedidas de acordo com um processo seletivo que avaliará, em sua primeira fase, os Programas de Estudos apresentados pelos candidatos e DVDs contendo vídeos de suas performances. Em uma segunda etapa, serão realizadas entrevistas presenciais com os candidatos. Além do ponto de vista técnico, também farão parte dos critérios de avaliação questões sociais e econômicas e exequibilidade do Programa de Estudos – traçando, dessa forma, um perfil integral do candidato e de seu objetivo.
Os “ex-guris” interessados em participar do Programa de Bolsas de Estudos devem apresentar seus projetos com informações complementares sobre a instituição onde deseja estudar, período de duração do curso, justificativa para o pedido da bolsa de estudos. É necessário que o candidato à bolsa de estudos seja natural ou resida no Estado de São Paulo.
O número de bolsas será sempre proporcional às doações obtidas junto a pessoas físicas e aos apoios vindos da iniciativa privada, além de outras ações de captação de recursos promovidas pela área de mobilização de recursos da AAPG.
O Programa de Bolsas irá custear despesas como moradia, transporte, alimentação, aquisição de material didático, pagamento de curso ou/de honorário de professores, passagens aéreas ou terrestres ida e volta para o local de realização dos estudos, além do seguro saúde para todos os bolsistas. Além disso, e durante todo o período de vigência de cada bolsa de estudos, os bolsistas terão o acompanhamento individualizado de monitores indicados pela AAPG e adequados a cada tipo de curso contemplado.
Para inscrições e outras informações sobre o Programa de Bolsa de Estudos, acesse:WWW.projetoguri.org.br
15 anos comemorados com muita música, números e resultados.
A Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG), organização social de cultura, atua desde 2004 na gestão do Projeto Guri, por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura. A missão da AAPG é promover, com excelência, a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação.
O Projeto Guri é o principal projeto da AAPG e existe desde 1995. O Guri é um projeto socioeducativo que oferece continuamente, nos períodos de contra-turno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão. Atualmente o Projeto Guri atende cerca de 40 mil alunos em 301 municípios do Estado de São Paulo. Além do Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor – a AAPG conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.
As empresas que queiram colaborar com a AAPG e contribuir para o desenvolvimento integral de crianças, adolescentes e jovens podem usufruir de leis de incentivo fiscal como a Lei Rouanet e o Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD).
Pessoas físicas também podem contribuir com a AAPG. Visite nosso site: www.projetoguri.org.br ou entre em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. (11) 3874 3357.
Adolescentes e jovens de 16 a 22 anos que participaram das aulas de música do Projeto Guri entre os anos de 2005 e 2009, por um período igual ou superior a 18 meses e que tenham interesse em dar continuidade aos estudos musicais em instituições de ensino dentro e/ou fora do País, podem se inscrever no Programa de Bolsas de Estudos da Associação Amigos do Projeto Guri de 12 de abril a 21 de maio.
O Programa tem o objetivo de beneficiar “ex-alunos” da organização e o primeiro processo seletivo acontece já em maio de 2010. As bolsas de estudos serão concedidas de acordo com um processo seletivo que avaliará, em sua primeira fase, os Programas de Estudos apresentados pelos candidatos e DVDs contendo vídeos de suas performances. Em uma segunda etapa, serão realizadas entrevistas presenciais com os candidatos. Além do ponto de vista técnico, também farão parte dos critérios de avaliação questões sociais e econômicas e exequibilidade do Programa de Estudos – traçando, dessa forma, um perfil integral do candidato e de seu objetivo.
Os “ex-guris” interessados em participar do Programa de Bolsas de Estudos devem apresentar seus projetos com informações complementares sobre a instituição onde deseja estudar, período de duração do curso, justificativa para o pedido da bolsa de estudos. É necessário que o candidato à bolsa de estudos seja natural ou resida no Estado de São Paulo.
O número de bolsas será sempre proporcional às doações obtidas junto a pessoas físicas e aos apoios vindos da iniciativa privada, além de outras ações de captação de recursos promovidas pela área de mobilização de recursos da AAPG.
O Programa de Bolsas irá custear despesas como moradia, transporte, alimentação, aquisição de material didático, pagamento de curso ou/de honorário de professores, passagens aéreas ou terrestres ida e volta para o local de realização dos estudos, além do seguro saúde para todos os bolsistas. Além disso, e durante todo o período de vigência de cada bolsa de estudos, os bolsistas terão o acompanhamento individualizado de monitores indicados pela AAPG e adequados a cada tipo de curso contemplado.
Para inscrições e outras informações sobre o Programa de Bolsa de Estudos, acesse:WWW.projetoguri.org.br
15 anos comemorados com muita música, números e resultados.
A Associação Amigos do Projeto Guri (AAPG), organização social de cultura, atua desde 2004 na gestão do Projeto Guri, por meio de uma aliança estratégica com a Secretaria de Estado da Cultura. A missão da AAPG é promover, com excelência, a educação musical e a prática coletiva de música, tendo em vista o desenvolvimento humano de gerações em formação.
O Projeto Guri é o principal projeto da AAPG e existe desde 1995. O Guri é um projeto socioeducativo que oferece continuamente, nos períodos de contra-turno escolar, cursos de iniciação e teoria musical, coral e instrumentos de cordas, madeiras, sopro e percussão. Atualmente o Projeto Guri atende cerca de 40 mil alunos em 301 municípios do Estado de São Paulo. Além do Governo do Estado – seu principal parceiro mantenedor – a AAPG conta com o apoio de prefeituras, organizações sociais, empresas e pessoas físicas.
As empresas que queiram colaborar com a AAPG e contribuir para o desenvolvimento integral de crianças, adolescentes e jovens podem usufruir de leis de incentivo fiscal como a Lei Rouanet e o Fundo Municipal da Criança e do Adolescente (FUMCAD).
Pessoas físicas também podem contribuir com a AAPG. Visite nosso site: www.projetoguri.org.br ou entre em contato com Mobilização de Recursos pelo tel. (11) 3874 3357.
Samba de vitrola chega a São Paulo
Celsinho Guimarães, Edson Menezes e Bruno Silveira criam novo formato para o samba.
Em ritmos e canções de invejar escritores, mestres de arte ou da música, surge a vocação e a simplicidade de "baluartes pés de chinelo". Singelos, transformam amarguras em poesia, desilusões em alegria, através da batucada. O samba tem dessas coisas, por sorte de seus ouvintes. É possível cantar ou sorrir de uma lágrima, sempre que o som vira melodia.
E é nessa cadência que o SAMBA DE VITROLA chega junto. Ao som de um violão, contra baixo e bateria, os músicos Celsinho Guimarães, Edson Menezes e Bruno Silveira tocam valiosas obras de mestres saudosos como Cartola, Nelson Cavaquinho e Zé Ketti. Por escolha e prazer, Chico Buarque, Paulinho da Viola e Djavan também fazem parte do repertório desses três, em shows intimistas ou não. Em especiais, o trio ainda recebe o "auxilio luxuoso" de um trombone.
Amigos e músicos, Celsinho (voz e violão), Edson (baixo) e Bruno ( bateria) trazem na bagagem trabalhos ao lado de grandes artistas como Elza Soares, Paula Lima, Ed Motta, Banda Black Rio e Wilson Simoninha. Por afinidade musical e paixão pelo samba estão juntos nesse atual trabalho.
"Quem te viu, quem te vê", de Chico Buarque, "A Voz do Morro", de Zé Ketti e
"Coração Leviano", de Paulinho da Viola, são canções indispensáveis da atmosfera do SAMBA DE VITROLA, o som e a cara do repertório.
O "Samba da minha terra" de Dorival Caymmi traduz o ritmo desse trio. Afinal, "quem não gosta de samba bom sujeito não é".
www.myspace.com/sambadevitrola
E é nessa cadência que o SAMBA DE VITROLA chega junto. Ao som de um violão, contra baixo e bateria, os músicos Celsinho Guimarães, Edson Menezes e Bruno Silveira tocam valiosas obras de mestres saudosos como Cartola, Nelson Cavaquinho e Zé Ketti. Por escolha e prazer, Chico Buarque, Paulinho da Viola e Djavan também fazem parte do repertório desses três, em shows intimistas ou não. Em especiais, o trio ainda recebe o "auxilio luxuoso" de um trombone.
Amigos e músicos, Celsinho (voz e violão), Edson (baixo) e Bruno ( bateria) trazem na bagagem trabalhos ao lado de grandes artistas como Elza Soares, Paula Lima, Ed Motta, Banda Black Rio e Wilson Simoninha. Por afinidade musical e paixão pelo samba estão juntos nesse atual trabalho.
"Quem te viu, quem te vê", de Chico Buarque, "A Voz do Morro", de Zé Ketti e
"Coração Leviano", de Paulinho da Viola, são canções indispensáveis da atmosfera do SAMBA DE VITROLA, o som e a cara do repertório.
O "Samba da minha terra" de Dorival Caymmi traduz o ritmo desse trio. Afinal, "quem não gosta de samba bom sujeito não é".
www.myspace.com/sambadevitrola
Sandy grava clipe com Oscar Rodrigues Alves, em San Juan, Argentina
‘Pés Cansados’ é a música de abertura do CD ‘Manuscrito’, que chegará às lojas no dia 7 de maio, e já pode ser ouvida pelo site oficial da cantora www.sandyoficial.com.br. Autoral e de faixas inéditas, este é o primeiro projeto de Sandy desde o encerramento de sua carreira em dupla ao lado do irmão, Junior Lima, em dezembro de 2007.
"Nara" - espetáculo homenageia a musa da bossa nova
Nara, estrelado por Fernanda Couto, faz reverência à musa da bossa nova
O espetáculo musical “Nara” – estrelado por Fernanda Couto - estreia dia 21 de abril, quarta-feira, no Teatro Augusta, às 21 horas. A montagem retrata a trajetória da cantora Nara Leão, musa da bossa nova, reverenciando esta grande artista por meio de uma seleção musical, que ilustra mais de 25 anos de carreira.
A direção é de Márcio Araújo que também assina a dramaturgia, ao lado de Fernanda Couto. Pedro Paulo Bogossian é responsável pela direção musical do espetáculo, que tem cenografia de Valdy Lopes e figurino de Cássio Brasil. No elenco, além de Fernanda, estão em cena Rogério Romera, Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.
“Nara” é um espetáculo delicado e elegante como a bossa nova. Canta a trajetória musical de Nara Leão e desvenda suas várias facetas de mulher, seu envolvimento político e suas posições artísticas. Nara descobre e ajuda Chico Buarque, Maria Betânia, Fagner e tantos outros artistas. É a musa da bossa nova, mas se abre para o Tropicalismo, grava sambas do morro, Roberto & Erasmo e até versões de clássicos americanos.
“É um musical de câmara, genuinamente brasileiro, que não busca referências na Broadway, e sim encontra nosso próprio caminho; mostra a relevância de uma música que nasceu aqui e ganhou o mundo: a bossa nova”, afirma o diretor Márcio Araújo.
A atriz Fernanda Couto foge da caricatura de Nara Leão e constrói a sua Nara pela essência, calcada em uma pesquisa de mais de quatro anos. “Identifico-me com sua sonoridade. Apesar da diferença física, há um sentido na música de Nara que me deixa muito próxima dela”. Revela Fernanda que, acompanhada por três músicos-cantores-atores, representa os principais acontecimentos da vida da cantora, como a peça “Opinião”, o período da repressão e o auto-exílio, até ganhar o mundo com a sua força e doçura. Segundo o diretor, "Nara" é uma respeitosa homenagem a esta artista da maior importância para a música brasileira, que tanto ensinou com suas posturas perante o sucesso, os amigos e a luta pela vida.
A montagem “Nara” é dividida em momentos que sintetizam e pontuam as fases mais representativas da trajetória musical da artista. Textos sobre Nara Leão e depoimentos concedidos por ela à imprensa costuram, de forma sutil e delicada, o caminho que a cantora percorreu na história da música popular brasileira. O foco da montagem está na sua vida profissional e nas canções que interpretou: escolhas certeiras que refletiram na história da música brasileira.
O enredo de “Nara” relembra cerca de 20 canções inesquecíveis, imortalizadas pela musa: “Diz Que Fui Por Aí” (Zé Kéti e H. Rocha), “Opinião” (Zé Kéti), “Insensatez” (Jobim & Vinícius) “A Banda” e “Com Açúcar, Com Afeto” (Chico Buarque) e “João e Maria” (Chico Buarque e Sivuca), entre outras.
Fernanda Couto conta que, em 2007, iniciou uma pesquisa de repertório de músicas da MPB sem grandes pretensões. A figura de Nara apareceu nesse processo e, depois de ler a biografia da cantora escrita por Sergio Cabral, encantou-se e redescobriu Nara Leão: a artista e a personalidade brasileira. Elaborou, então, um roteiro para o espetáculo e convidou Márcio Araújo para dirigir e ajudar na dramaturgia do texto. “Não queria nada muito didático”, diz a atriz. “Pedro Paulo Bogossian é um diretor musical muito sensível; ele agregou elementos artísticos à bossa do nosso espetáculo”. Finaliza.
Espetáculo: Nara
Texto: Fernanda Couto e Márcio Araújo
Direção: Márcio Araújo
Direção musical Pedro Paulo Bogossian
Elenco: Fernanda Couto, Rogério Romera, Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.
Cenografia: Valdy Lopes
Design sonoro: Luciano Manson
Iluminação: André Boll
Figurino: Cássio Brasil
Direção de produção: Beti Antunes
Produção executiva: Renato Araújo
Estreia: 21 de abril – quarta-feira – às 21 horas
Local: Teatro Augusta – www.teatroaugusta.com.br
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP – Tel: (11) 3151-4141
Ingressos: R$ 30,00 (¹/2 entrada: R$ 15,00)
Temporada – quartas e quintas-feiras – às 21 horas – De 21/04 a 24/06
Duração: 60 min. – Gênero: Musical - Classificação etária: Livre - Capacidade: 302 lugares
Bilheteria: 4ª a 6ª (a partir de 14h); sab. e dom. (a partir de 15h) – Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) - Aceita cheque, dinheiro e cartões (MC, D, RS)
Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.br.
Ar condicionado - Acesso universal.
Nara Leão
Tímida e reservada, Nara Leão é considerada por muitos uma antiestrela por ter sido uma pessoa simples e pouco vaidosa, mas, para surpresa da maioria, revelou-se uma cantora corajosa, ousada e intuitiva. Em 25 anos de carreira e 47 de vida, Nara enfrentou a ditadura, com sua voz lançou artistas como Chico Buarque, Martinho da Vila e Fagner, cantou a bossa de uma geração. Nara Leão nasceu em Vitória, ES, e com apenas um ano foi morar em Copacabana, RJ. Incentivada pelos pais, a cantora estudou balé, artes e violão, mas acabou se apaixonando mesmo, ainda garota, pela música. Adolescente precoce, aos 15 anos já recebia em sua casa, quase diariamente, músicos jovens e veteranos, inclusive Tom Jobim. Abandonou o cenário musical na manhã de 7 de junho de 1989, vítima de uma doença aos 47 anos. Seu último disco foi My Foolish Heart, lançado naquele mesmo ano, interpretando versões de clássicos americanos.
Fernanda Couto
Atriz formada, em 1994, pela Escola de Arte Dramática da USP (EAD/ECA/USP). Entre 1984 e 1987 participou, em Florianópolis, do Grupo de Teatro de Repertório do SESI de Santa Catarina, dirigido por Margarida Bayard. Em São Paulo, desde 1990, ela já trabalhou com os diretores Naum Alves de Souza, Gianni Ratto, Iacov Hillel, Eliana Fonseca, Rodrigo Santiago, Johanna Albuquerque, Odavlas Petti e Mauro Baptista Vedia, entre outros. Entre 2007 e 2009, integrou o elenco da peça A Festa de Abigaiu, texto de Mike Leigh e direção de Mauro Baptista Vedia. A peça foi reconhecida pela crítica e pelo público como um dos melhores espetáculos dos últimos anos e ganhou o 11º Festival da Cultura Inglesa.
Na televisão, seu último trabalho foi na minissérie Som e Fúria (Rede Globo), do diretor Fernando Meirelles. No cinema, atuou nos filmes, de Marcelo Galvão, Bellini e o Demônio e Quarta B, premiado como melhor longa metragem de ficção brasileira na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2005). No universo da música erudita participou de diversas vesperais líricas do Theatro Municipal de São Paulo ao lado de cantores do porte dos sopranos Graziela Sanches e Heloísa Junqueira e do baixo Carlos Eduardo Marcos, entre outros grandes nomes. Além de atuar como atriz e narradora nos recitais, assinou a direção cênica da ópera La Serva Padrona e da cantata cênica L’Enfant Prodigue.
Márcio Araújo
Márcio Araújo é autor, ator, diretor, produtor. Sua trajetória eclética passa pelo teatro, televisão e literatura. É responsável pelo texto e direção de várias montagens, entre elas: Carnaval dos Animais, da obra de Camille Sans-Saens com a orquestra do Teatro Municipal de São Paulo; Bagun SA, musical de circo com Carlos Moreno; Não Esqueça de Aguar as Plantas, com Ewerton de Castro e Flávia Pucci; e Guarda Roupa de Histórias, que obteve cinco indicações ao Prêmio Coca-Cola, na qual também atuou.
Na televisão, criou mais de 500 roteiros para o programa infantil Cocoricó, da TV Cultura, onde também dirigiu Profissão Professor. Assinou roteiro e direção de Ao Ponto Remix com Jairo Bouer, parceria da TV Cultura com o Canal Futura para o público adolescente. Outros destaques são: Brazil’s Next Top Model (Sony, roteirista), TV Xuxa (Rede Globo, autor), A hora é Agora (novela para Microlins) e Zapping Zone (Disney Channel, diretor de criação e roteirista). Márcio Araújo é autor dos livros Figurinha Carimbada (Ed. Girafinha), indicado ao Prêmio Jabuti 2009, O Sorriso de Alípio (Ed. Globo) e Não Esqueça de Aguar as Plantas (livro da peça teatral).
Pedro Paulo Bogossian
Compositor, diretor musical, preparador vocal, pianista, Pedro Paulo Bogossian é um dos fundadores e principais integrantes do grupo Circo Grafitti e colaborador constante do Grupo do TUSP. Formado em música, Bogossian estreou em teatro, em 1989, no musical Você Vai Ver o Que Você Vai Ver, de Raymond Queneau e direção de Gabriel Villela, realização que marca o surgimento do Circo Graffiti.
Em 1991, ganhou o Prêmio Apetesp de composição por Enq, o Gnomo, de Marcos Abreu, com direção de Marco Antônio Rodrigues. Pelo Almanaque Brasil, de Noemi Marinho, ganhou o Prêmio Apetesp (de composição e trilha sonora) e o Prêmio APCA (de direção musical), em 1993. No mesmo ano, foi premiado novamente pela composição de Ifigônia, de Mário Vianna, direção Roney Facchini, outra produção do Circo Grafitti. Em 1994, Bogossian concebeu a trilha e atuou em O Rei de Copas, de Rubens Rewald, direção de Cristiane Paoli-Quito. Em 1998, participou de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis com encenação de Regina Galdino, e dirigiu as composições e preparações vocais do Grupo do TUSP, dirigido por Abílio Tavares. Ainda com o Circo Grafitti, Bogossian foi premiado nos palcos europeus com Gato Preto.
Fotos: Lenise Pinheiro
A direção é de Márcio Araújo que também assina a dramaturgia, ao lado de Fernanda Couto. Pedro Paulo Bogossian é responsável pela direção musical do espetáculo, que tem cenografia de Valdy Lopes e figurino de Cássio Brasil. No elenco, além de Fernanda, estão em cena Rogério Romera, Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.
“Nara” é um espetáculo delicado e elegante como a bossa nova. Canta a trajetória musical de Nara Leão e desvenda suas várias facetas de mulher, seu envolvimento político e suas posições artísticas. Nara descobre e ajuda Chico Buarque, Maria Betânia, Fagner e tantos outros artistas. É a musa da bossa nova, mas se abre para o Tropicalismo, grava sambas do morro, Roberto & Erasmo e até versões de clássicos americanos.
“É um musical de câmara, genuinamente brasileiro, que não busca referências na Broadway, e sim encontra nosso próprio caminho; mostra a relevância de uma música que nasceu aqui e ganhou o mundo: a bossa nova”, afirma o diretor Márcio Araújo.
A atriz Fernanda Couto foge da caricatura de Nara Leão e constrói a sua Nara pela essência, calcada em uma pesquisa de mais de quatro anos. “Identifico-me com sua sonoridade. Apesar da diferença física, há um sentido na música de Nara que me deixa muito próxima dela”. Revela Fernanda que, acompanhada por três músicos-cantores-atores, representa os principais acontecimentos da vida da cantora, como a peça “Opinião”, o período da repressão e o auto-exílio, até ganhar o mundo com a sua força e doçura. Segundo o diretor, "Nara" é uma respeitosa homenagem a esta artista da maior importância para a música brasileira, que tanto ensinou com suas posturas perante o sucesso, os amigos e a luta pela vida.
A montagem “Nara” é dividida em momentos que sintetizam e pontuam as fases mais representativas da trajetória musical da artista. Textos sobre Nara Leão e depoimentos concedidos por ela à imprensa costuram, de forma sutil e delicada, o caminho que a cantora percorreu na história da música popular brasileira. O foco da montagem está na sua vida profissional e nas canções que interpretou: escolhas certeiras que refletiram na história da música brasileira.
O enredo de “Nara” relembra cerca de 20 canções inesquecíveis, imortalizadas pela musa: “Diz Que Fui Por Aí” (Zé Kéti e H. Rocha), “Opinião” (Zé Kéti), “Insensatez” (Jobim & Vinícius) “A Banda” e “Com Açúcar, Com Afeto” (Chico Buarque) e “João e Maria” (Chico Buarque e Sivuca), entre outras.
Espetáculo: Nara
Texto: Fernanda Couto e Márcio Araújo
Direção: Márcio Araújo
Direção musical Pedro Paulo Bogossian
Elenco: Fernanda Couto, Rogério Romera, Sílvio Venosa e Rodrigo Sanches.
Cenografia: Valdy Lopes
Design sonoro: Luciano Manson
Iluminação: André Boll
Figurino: Cássio Brasil
Direção de produção: Beti Antunes
Produção executiva: Renato Araújo
Estreia: 21 de abril – quarta-feira – às 21 horas
Local: Teatro Augusta – www.teatroaugusta.com.br
Rua Augusta, 943 – Cerqueira César/SP – Tel: (11) 3151-4141
Ingressos: R$ 30,00 (¹/2 entrada: R$ 15,00)
Temporada – quartas e quintas-feiras – às 21 horas – De 21/04 a 24/06
Duração: 60 min. – Gênero: Musical - Classificação etária: Livre - Capacidade: 302 lugares
Bilheteria: 4ª a 6ª (a partir de 14h); sab. e dom. (a partir de 15h) – Reservas por telefone: 4ª a sab. (15h às 19h) e dom. (15h às 17h) - Aceita cheque, dinheiro e cartões (MC, D, RS)
Ingresso Rápido 4003-1212 – www.ingressorapido.com.br.
Ar condicionado - Acesso universal.
Nara Leão
Tímida e reservada, Nara Leão é considerada por muitos uma antiestrela por ter sido uma pessoa simples e pouco vaidosa, mas, para surpresa da maioria, revelou-se uma cantora corajosa, ousada e intuitiva. Em 25 anos de carreira e 47 de vida, Nara enfrentou a ditadura, com sua voz lançou artistas como Chico Buarque, Martinho da Vila e Fagner, cantou a bossa de uma geração. Nara Leão nasceu em Vitória, ES, e com apenas um ano foi morar em Copacabana, RJ. Incentivada pelos pais, a cantora estudou balé, artes e violão, mas acabou se apaixonando mesmo, ainda garota, pela música. Adolescente precoce, aos 15 anos já recebia em sua casa, quase diariamente, músicos jovens e veteranos, inclusive Tom Jobim. Abandonou o cenário musical na manhã de 7 de junho de 1989, vítima de uma doença aos 47 anos. Seu último disco foi My Foolish Heart, lançado naquele mesmo ano, interpretando versões de clássicos americanos.
Fernanda Couto
Atriz formada, em 1994, pela Escola de Arte Dramática da USP (EAD/ECA/USP). Entre 1984 e 1987 participou, em Florianópolis, do Grupo de Teatro de Repertório do SESI de Santa Catarina, dirigido por Margarida Bayard. Em São Paulo, desde 1990, ela já trabalhou com os diretores Naum Alves de Souza, Gianni Ratto, Iacov Hillel, Eliana Fonseca, Rodrigo Santiago, Johanna Albuquerque, Odavlas Petti e Mauro Baptista Vedia, entre outros. Entre 2007 e 2009, integrou o elenco da peça A Festa de Abigaiu, texto de Mike Leigh e direção de Mauro Baptista Vedia. A peça foi reconhecida pela crítica e pelo público como um dos melhores espetáculos dos últimos anos e ganhou o 11º Festival da Cultura Inglesa.
Na televisão, seu último trabalho foi na minissérie Som e Fúria (Rede Globo), do diretor Fernando Meirelles. No cinema, atuou nos filmes, de Marcelo Galvão, Bellini e o Demônio e Quarta B, premiado como melhor longa metragem de ficção brasileira na 29ª Mostra Internacional de Cinema de São Paulo (2005). No universo da música erudita participou de diversas vesperais líricas do Theatro Municipal de São Paulo ao lado de cantores do porte dos sopranos Graziela Sanches e Heloísa Junqueira e do baixo Carlos Eduardo Marcos, entre outros grandes nomes. Além de atuar como atriz e narradora nos recitais, assinou a direção cênica da ópera La Serva Padrona e da cantata cênica L’Enfant Prodigue.
Márcio Araújo
Márcio Araújo é autor, ator, diretor, produtor. Sua trajetória eclética passa pelo teatro, televisão e literatura. É responsável pelo texto e direção de várias montagens, entre elas: Carnaval dos Animais, da obra de Camille Sans-Saens com a orquestra do Teatro Municipal de São Paulo; Bagun SA, musical de circo com Carlos Moreno; Não Esqueça de Aguar as Plantas, com Ewerton de Castro e Flávia Pucci; e Guarda Roupa de Histórias, que obteve cinco indicações ao Prêmio Coca-Cola, na qual também atuou.
Na televisão, criou mais de 500 roteiros para o programa infantil Cocoricó, da TV Cultura, onde também dirigiu Profissão Professor. Assinou roteiro e direção de Ao Ponto Remix com Jairo Bouer, parceria da TV Cultura com o Canal Futura para o público adolescente. Outros destaques são: Brazil’s Next Top Model (Sony, roteirista), TV Xuxa (Rede Globo, autor), A hora é Agora (novela para Microlins) e Zapping Zone (Disney Channel, diretor de criação e roteirista). Márcio Araújo é autor dos livros Figurinha Carimbada (Ed. Girafinha), indicado ao Prêmio Jabuti 2009, O Sorriso de Alípio (Ed. Globo) e Não Esqueça de Aguar as Plantas (livro da peça teatral).
Pedro Paulo Bogossian
Compositor, diretor musical, preparador vocal, pianista, Pedro Paulo Bogossian é um dos fundadores e principais integrantes do grupo Circo Grafitti e colaborador constante do Grupo do TUSP. Formado em música, Bogossian estreou em teatro, em 1989, no musical Você Vai Ver o Que Você Vai Ver, de Raymond Queneau e direção de Gabriel Villela, realização que marca o surgimento do Circo Graffiti.
Em 1991, ganhou o Prêmio Apetesp de composição por Enq, o Gnomo, de Marcos Abreu, com direção de Marco Antônio Rodrigues. Pelo Almanaque Brasil, de Noemi Marinho, ganhou o Prêmio Apetesp (de composição e trilha sonora) e o Prêmio APCA (de direção musical), em 1993. No mesmo ano, foi premiado novamente pela composição de Ifigônia, de Mário Vianna, direção Roney Facchini, outra produção do Circo Grafitti. Em 1994, Bogossian concebeu a trilha e atuou em O Rei de Copas, de Rubens Rewald, direção de Cristiane Paoli-Quito. Em 1998, participou de Memórias Póstumas de Brás Cubas, de Machado de Assis com encenação de Regina Galdino, e dirigiu as composições e preparações vocais do Grupo do TUSP, dirigido por Abílio Tavares. Ainda com o Circo Grafitti, Bogossian foi premiado nos palcos europeus com Gato Preto.
sexta-feira, 16 de abril de 2010
PIANOS ZIMMERMANN
REENCONTRO ENTRE AMIGOS RELEMBRA A HISTÓRIA DE UMA TRADICIONAL EMPRESA
O presidente da OMB—CRESP, Professor Roberto Bueno, recebeu a visita ilustre do seu grande amigo, Jayme Ayres Gonçalves, que nos contou um pouco da história de sua tradicional empresa, a Zimmermann Pianos.
A fabricação dos pianos Zimmermann se deu na década de 50, pelos irmãos Bandiera.
À partir de 1960, passou a ser fabricado por Jayme Ayres Gonçalves, que está até hoje à frente dessa obra.
Preocupados com o declínio dos pianos antigos, verdadeiras raridades que ainda pode-se encontrar em centros como São Paulo e Rio de Janeiro, o Sr. Jayme, alerta para que os donos não descuidem dessas jóias preciosas. Com a visão voltada para a conservação e a preservação dos pianos antigos, a Zimmermann está dando ênfase à reforma e restauração de pianos. Está aparelhada para transformar um piano descuidado, num piano novo em folha, tanto na parte externa (estética), quanto na parte interna (maquinário).
“Fabricamos e disponibilizamos também peças avulsas para reposição, pois as produzimos de acordo com a original. Quando os clientes nos procuram para trocar seu piano antigo por um novo, nós sempre aconselhamos à reformá-los, pois o custo não é tão grande e o resultado é surpreendente. Entregamos o piano como se tivesse saído da fábrica, com toque e respostas precisas. Nossa afinação merece destaque, pois é feita no diapasão de orquestra. Hoje vemos muitos pianos novos que não seguram a afinação em 440Htz. Já no setor fabricação, oferecemos ao publico interessado, além do piano convencional com 88 teclas, mais duas opções:
Ao encomendar esse piano com o quarto pedal, o executante tem o prazer de tocar uma peça do período barroco o mais próximo possível dessa estética, por uma pequena quantia a mais da que pagaria por um piano comum”.
Concluiu o Sr. Jayme, emocionado e orgulhoso.
A fabricação dos pianos Zimmermann se deu na década de 50, pelos irmãos Bandiera.
À partir de 1960, passou a ser fabricado por Jayme Ayres Gonçalves, que está até hoje à frente dessa obra.
Preocupados com o declínio dos pianos antigos, verdadeiras raridades que ainda pode-se encontrar em centros como São Paulo e Rio de Janeiro, o Sr. Jayme, alerta para que os donos não descuidem dessas jóias preciosas. Com a visão voltada para a conservação e a preservação dos pianos antigos, a Zimmermann está dando ênfase à reforma e restauração de pianos. Está aparelhada para transformar um piano descuidado, num piano novo em folha, tanto na parte externa (estética), quanto na parte interna (maquinário).
“Fabricamos e disponibilizamos também peças avulsas para reposição, pois as produzimos de acordo com a original. Quando os clientes nos procuram para trocar seu piano antigo por um novo, nós sempre aconselhamos à reformá-los, pois o custo não é tão grande e o resultado é surpreendente. Entregamos o piano como se tivesse saído da fábrica, com toque e respostas precisas. Nossa afinação merece destaque, pois é feita no diapasão de orquestra. Hoje vemos muitos pianos novos que não seguram a afinação em 440Htz. Já no setor fabricação, oferecemos ao publico interessado, além do piano convencional com 88 teclas, mais duas opções:
Piano com 90 teclas (para concerto), que pela inclinação maior das cordas, oferece um grave mais intenso, os médios mais nítidos e os agudos mais cristalinos. Enfim, um piano perfeito em toda sua extensão.
Piano com quarto pedal, ou seja, com uma alavanca acoplada ao lado do teclado.
Ao ser acionada, esta alavanca possibilita ao piano o som de cravo.
Abro aqui um parêntese: Os alunos que se interessam e se dedicam ao estudo do piano clássico, querem tocar a obra de Bach num cravo.
O preço desse instrumento é caríssimo e são poucos os lugares que oferecem ao estudante a oportunidade de conhecê-lo ao vivo.Ao encomendar esse piano com o quarto pedal, o executante tem o prazer de tocar uma peça do período barroco o mais próximo possível dessa estética, por uma pequena quantia a mais da que pagaria por um piano comum”.
Concluiu o Sr. Jayme, emocionado e orgulhoso.
quarta-feira, 7 de abril de 2010
Oficina de percussão abre atividades da Hora do Planeta em Brasília
Oficina de percussão abriu as atividades da Hora do Planeta em Brasília
Os Instrumentos musicais são construídos com materiais recicláveis
O Patubatê, grupo de percussão de Brasília que utiliza material reciclável para construir instrumentos inusitados, participou ativamente da Hora do Planeta. Além do show, marcado para às 20h30, na entrada principal do Terraço Shopping, no dia 27 de março, os integrantes do grupo deram sua colaboração ao movimento com uma oficina de percussão, em que eles demonstraram as inúmeras possibilidades para manufaturar instrumentos e criar sonoridades das mais interessantes.
O trabalho do Patubatê, que existe há 11 anos, está em sintonia com a Hora do Planeta. Eles oferecem minicursos como esse a empresas de diversos setores. Para Fernando Mazoni, membro do grupo, essas iniciativas ajudam no trabalho de conscientização. "Já realizamos oficinas no Brasil inteiro e, mesmo estando mais ligados à área musical, achamos importante mostrar que transformar este tipo de material em instrumentos pode ajudar a tornar as pessoas mais atentas à preservação do meio ambiente".
Voltado para qualquer pessoa, seja ela leiga ou com experiência no campo musical, o curso ensinou desde como escolher o material e adaptá-lo, como decorá-los e transportá-los. Dessa forma, tonéis de plástico viram poderosos tambores, eletrocalhas emitem sons semelhantes ao chimbau da bateria e garrafas pet servem como afinadores, uma vez que, dependendo da quantidade de ar nelas introduzidas, podem reproduzir a escala musical.
Na tarde de 27 de março, o casal Vanucci Santos e Renata Assis participou da oficina, mesmo com pouca noção de teoria e prática musical. "Trabalhamos com a Escola de Samba Gigante da Colina e estamos fomentando projeto de curso de percussão com material reciclável em uma comunidade da Estrutural", explicou Vanucci. Já Renata, assim que chegou, não resistiu e foi logo tentar tirar som nas frigideiras. "Nossa idéia é aproveitar material que normalmente vira entulho e também, ao mesmo tempo, conscientizar crianças e jovens sobre as possibilidades de uso dos materiais", afirmou.
Após alguns minutos, os alunos juntamente com os instrutores já estavam tirando um baião, que chamava a atenção de lojistas, consumidores e visitantes. Segundo Fernando Mazoni, ninguém sai sem tocar nada da oficina. "Dividimos a turma em células de acordo com o nível dos participantes. No final, cada um contribui com o que sabe e sempre dá pra sair um som legal", garantiu.
O Terraço Shopping aderiu à Hora do Planeta e organizou diversas atividades. Na Hora do Planeta, de 20h30 às 21h30, aconteceu aula de spinning no escuro com show da banda Patubatê.
Sobre o WWF-Brasil
O WWF-Brasil é uma organização não-governamental brasileira dedicada à conservação da natureza com os objetivos de harmonizar a atividade humana com a conservação da biodiversidade e promover o uso racional dos recursos naturais em benefício dos cidadãos de hoje e das futuras gerações. O WWF-Brasil, criado em 1996 e sediado em Brasília, desenvolve projetos em todo o país e integra a Rede WWF, a maior rede independente de conservação da natureza, com atuação em mais de 100 países e o apoio de cerca de 5 milhões de pessoas, incluindo associados e voluntários.
Sobre a Hora do Planeta
A Hora do Planeta, conhecida globalmente como Earth Hour, é uma iniciativa global da Rede WWF para enfrentar as mudanças climáticas. No sábado, dia 27 de março de 2010, às 20h30, pessoas, empresas, comunidades e governos apagaram suas luzes pelo período de uma hora para mostrar seu apoio ao combate ao aquecimento global. Na primeira edição, realizada em 2007 na Austrália, 2 milhões de pessoas desligaram suas luzes. Em 2008, mais de 50 milhões de pessoas de todas as partes do mundo aderiram à ação. Em 2009, quando o WWF-Brasil realizou pela primeira vez a Hora do Planeta no Brasil, quase 1 bilhão de pessoas em todo o mundo apagaram suas luzes.
Os Instrumentos musicais são construídos com materiais recicláveis
O Patubatê, grupo de percussão de Brasília que utiliza material reciclável para construir instrumentos inusitados, participou ativamente da Hora do Planeta. Além do show, marcado para às 20h30, na entrada principal do Terraço Shopping, no dia 27 de março, os integrantes do grupo deram sua colaboração ao movimento com uma oficina de percussão, em que eles demonstraram as inúmeras possibilidades para manufaturar instrumentos e criar sonoridades das mais interessantes.
O trabalho do Patubatê, que existe há 11 anos, está em sintonia com a Hora do Planeta. Eles oferecem minicursos como esse a empresas de diversos setores. Para Fernando Mazoni, membro do grupo, essas iniciativas ajudam no trabalho de conscientização. "Já realizamos oficinas no Brasil inteiro e, mesmo estando mais ligados à área musical, achamos importante mostrar que transformar este tipo de material em instrumentos pode ajudar a tornar as pessoas mais atentas à preservação do meio ambiente".
Voltado para qualquer pessoa, seja ela leiga ou com experiência no campo musical, o curso ensinou desde como escolher o material e adaptá-lo, como decorá-los e transportá-los. Dessa forma, tonéis de plástico viram poderosos tambores, eletrocalhas emitem sons semelhantes ao chimbau da bateria e garrafas pet servem como afinadores, uma vez que, dependendo da quantidade de ar nelas introduzidas, podem reproduzir a escala musical.
Na tarde de 27 de março, o casal Vanucci Santos e Renata Assis participou da oficina, mesmo com pouca noção de teoria e prática musical. "Trabalhamos com a Escola de Samba Gigante da Colina e estamos fomentando projeto de curso de percussão com material reciclável em uma comunidade da Estrutural", explicou Vanucci. Já Renata, assim que chegou, não resistiu e foi logo tentar tirar som nas frigideiras. "Nossa idéia é aproveitar material que normalmente vira entulho e também, ao mesmo tempo, conscientizar crianças e jovens sobre as possibilidades de uso dos materiais", afirmou.
Após alguns minutos, os alunos juntamente com os instrutores já estavam tirando um baião, que chamava a atenção de lojistas, consumidores e visitantes. Segundo Fernando Mazoni, ninguém sai sem tocar nada da oficina. "Dividimos a turma em células de acordo com o nível dos participantes. No final, cada um contribui com o que sabe e sempre dá pra sair um som legal", garantiu.
O Terraço Shopping aderiu à Hora do Planeta e organizou diversas atividades. Na Hora do Planeta, de 20h30 às 21h30, aconteceu aula de spinning no escuro com show da banda Patubatê.
Sobre o WWF-Brasil
O WWF-Brasil é uma organização não-governamental brasileira dedicada à conservação da natureza com os objetivos de harmonizar a atividade humana com a conservação da biodiversidade e promover o uso racional dos recursos naturais em benefício dos cidadãos de hoje e das futuras gerações. O WWF-Brasil, criado em 1996 e sediado em Brasília, desenvolve projetos em todo o país e integra a Rede WWF, a maior rede independente de conservação da natureza, com atuação em mais de 100 países e o apoio de cerca de 5 milhões de pessoas, incluindo associados e voluntários.
Sobre a Hora do Planeta
A Hora do Planeta, conhecida globalmente como Earth Hour, é uma iniciativa global da Rede WWF para enfrentar as mudanças climáticas. No sábado, dia 27 de março de 2010, às 20h30, pessoas, empresas, comunidades e governos apagaram suas luzes pelo período de uma hora para mostrar seu apoio ao combate ao aquecimento global. Na primeira edição, realizada em 2007 na Austrália, 2 milhões de pessoas desligaram suas luzes. Em 2008, mais de 50 milhões de pessoas de todas as partes do mundo aderiram à ação. Em 2009, quando o WWF-Brasil realizou pela primeira vez a Hora do Planeta no Brasil, quase 1 bilhão de pessoas em todo o mundo apagaram suas luzes.
Banda Cine leva Troféu Internet
Em apenas três anos de carreira, Banda Cine já possui uma longa lista de cobiçados prêmios. No ano passado, conquistaram o 1º Prêmio Multishow de Música, o 1º VMB da MTV e o Capricho Awards, todos como banda Revelação.
DH (vocal), Dan (guitarra e programações), Dave (bateria), Bruno (baixo) e Dash (teclado e programações) gravam, em abril, o primeiro DVD da banda e lançam o clipe do single “A Usurpadora”, gravado recentemente.
Tato e Ed Reis gravam CD e DVD ao Vivo em Cianorte
Dupla contará com a produção musical do renomado maestro Pinocchio. A gravação será no dia 10 de abril, na Arena Brasil Eventos.
Eles têm a receita para uma boa música sertaneja. Introduzem no repertório estilos variados, fazendo um passeio pelo sertanejo universitário, moda de viola, guarânias, bolero e canções românticas, sem fugir das raízes. Tato e Ed Reis prometem fazer sucesso revelando a música típica do interior brasileiro, que encontra adeptos até nos grandes centros urbanos. O ano de 2010 vai ficar registrado na carreira da dupla, que grava no próximo dia 10 de abril, na Arena Brasil Eventos, localizada na estrada para Vidigal, em Cianorte (PR), o primeiro álbum da carreira, o CD e DVD Ao Vivo. A produção musical do trabalho será dirigida pelo maestro Pinocchio, referência para o alto escalão do sertanejo, responsável por revelar duplas como César Menotti e Fabiano, Jorge e Mateus, João Neto e Frederico, Guilherme e Santiago. A casa vai abrir suas portas para o evento às 21h e o show da dupla terá início às 23h.
Formada em 2009, a dupla têm como diferencial o timbre de voz de Tato e o talento de Ed Reis, tanto para segunda voz como para compor as canções que farão parte do repertório do novo álbum, que deve conter em torno de 20 faixas. A recente junção de Tato e Ed Reis, que aconteceu na cidade de Cianorte (PR) resultou na gravação de um CD promocional com quatro canções, em destaque o hit “Cachaceiro”, que conquistou o público e passou a ser executado nas principais rádios do Paraná e Santa Catarina. As músicas desta amostra devem figurar entre as faixas que irão compor o primeiro álbum da carreira.
Para Tato e Ed Reis a gravação deste primeiro álbum da carreira significa a concretização de um sonho, principalmente por poderem contar com a direção de um profissional tão qualificado como o maestro Pinocchio, compositor, arranjador e produtor, que trabalha com músicos sertanejos desde 1985, quando produziu arranjos para as duplas Mato Grosso e Mathias, entre outros. A primeira produção de sucesso foi para Gian e Giovanni. Depois realizou trabalhos de sucesso para as duplas João Paulo e Daniel, Rio Negro e Solimões, Rick e Renner, Gino e Geno, Eduardo Costa, César Menotti e Fabiano, Jorge e Mateus, João Netto e Frederico, entre outros. “Para nós é um privilégio podermos contar com a direção musical de um produtor tão conceituado do sertanejo, que revelou tantas duplas de sucesso no Brasil”, observa Ed Reis.
O talento e qualidade musical é inquestionável, mas para dar um guinada na carreira eles contaram com o apoio de dois empresários de Cianorte, Carlos Zelaquett e Flávio Urbano, que perceberam um dom especial e um timbre diferenciado na voz de Tato e decidiram apostar na dupla. “O apoio deles é essencial para a realização desse nosso projeto. Ficamos muito contentes por eles acreditarem no nosso potencial”, conta Tato.
A HISTÓRIA
A história da dupla começou quando Tato procurou Ed Reis, em 2009, para conhecer as suas composições, que já faziam sucesso nas vozes de outros músicos. O sonho em comum e a amizade fez surgir a dupla, que agora trilha para o reconhecimento nacional. Tato é paulista de Presidente Prudente e está em Cianorte há quatro anos. Já Ed Reis nasceu em Terra Boa (PR) e está em Maringá desde 2002. Ambos começaram cedo na música. Por influência do pai que era cantor sertanejo profissional, Tato decidiu seguir carreira na música sertaneja desde criança. Ed Reis tem longa experiência na música, pois já tocou por sete anos em uma banda de baile e traz na bagagem a experiência de cinco anos no sertanejo, como cantor e compositor. Ele compôs músicas para Zezé Di Camargo e Luciano, Bruno e Marrone, Zé Henrique e Gabriel, Felipe Falcão, entre outros.
Os convites podem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, exceto sal. Os pontos de troca dos ingressos são na loja Denuncia (Shopping Ciavest), na loja Denuncia (Shopping Univep), na Loja Denuncia (Rua da Moda), na loja Três Xodós, na rádio Cia FM e no Grupo Osmoze. A idade mínima permitida para a entrada no show é de 16 anos.
SERVIÇO:
TATO E ED REIS GRAVAM CD E DVD AO VIVO EM CIANORTE
Quando: 10 de abril de 2010 (Sábado)
Local: Arena Brasil Eventos ( Localizado na estrada para Vidigal ) - 44 3351-5005
Horários: Abertura da Casa: 21 horas / Início do Show: 23 horas
Censura: 16 anos
Ingressos
Os convites podem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, exceto sal.
Pontos de trocas: Os pontos de troca dos ingressos são na loja Denuncia (Shopping Ciavest), na loja Denuncia (Shopping Univep), na Loja Denuncia (Rua da Moda), na loja Três Xodós, na rádio Cia FM e no Grupo Osmoze.
Para escutar a faixa "Cachaceiro" da Dupla, acesse a pasta:
Formada em 2009, a dupla têm como diferencial o timbre de voz de Tato e o talento de Ed Reis, tanto para segunda voz como para compor as canções que farão parte do repertório do novo álbum, que deve conter em torno de 20 faixas. A recente junção de Tato e Ed Reis, que aconteceu na cidade de Cianorte (PR) resultou na gravação de um CD promocional com quatro canções, em destaque o hit “Cachaceiro”, que conquistou o público e passou a ser executado nas principais rádios do Paraná e Santa Catarina. As músicas desta amostra devem figurar entre as faixas que irão compor o primeiro álbum da carreira.
Para Tato e Ed Reis a gravação deste primeiro álbum da carreira significa a concretização de um sonho, principalmente por poderem contar com a direção de um profissional tão qualificado como o maestro Pinocchio, compositor, arranjador e produtor, que trabalha com músicos sertanejos desde 1985, quando produziu arranjos para as duplas Mato Grosso e Mathias, entre outros. A primeira produção de sucesso foi para Gian e Giovanni. Depois realizou trabalhos de sucesso para as duplas João Paulo e Daniel, Rio Negro e Solimões, Rick e Renner, Gino e Geno, Eduardo Costa, César Menotti e Fabiano, Jorge e Mateus, João Netto e Frederico, entre outros. “Para nós é um privilégio podermos contar com a direção musical de um produtor tão conceituado do sertanejo, que revelou tantas duplas de sucesso no Brasil”, observa Ed Reis.
O talento e qualidade musical é inquestionável, mas para dar um guinada na carreira eles contaram com o apoio de dois empresários de Cianorte, Carlos Zelaquett e Flávio Urbano, que perceberam um dom especial e um timbre diferenciado na voz de Tato e decidiram apostar na dupla. “O apoio deles é essencial para a realização desse nosso projeto. Ficamos muito contentes por eles acreditarem no nosso potencial”, conta Tato.
A HISTÓRIA
A história da dupla começou quando Tato procurou Ed Reis, em 2009, para conhecer as suas composições, que já faziam sucesso nas vozes de outros músicos. O sonho em comum e a amizade fez surgir a dupla, que agora trilha para o reconhecimento nacional. Tato é paulista de Presidente Prudente e está em Cianorte há quatro anos. Já Ed Reis nasceu em Terra Boa (PR) e está em Maringá desde 2002. Ambos começaram cedo na música. Por influência do pai que era cantor sertanejo profissional, Tato decidiu seguir carreira na música sertaneja desde criança. Ed Reis tem longa experiência na música, pois já tocou por sete anos em uma banda de baile e traz na bagagem a experiência de cinco anos no sertanejo, como cantor e compositor. Ele compôs músicas para Zezé Di Camargo e Luciano, Bruno e Marrone, Zé Henrique e Gabriel, Felipe Falcão, entre outros.
Os convites podem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, exceto sal. Os pontos de troca dos ingressos são na loja Denuncia (Shopping Ciavest), na loja Denuncia (Shopping Univep), na Loja Denuncia (Rua da Moda), na loja Três Xodós, na rádio Cia FM e no Grupo Osmoze. A idade mínima permitida para a entrada no show é de 16 anos.
SERVIÇO:
TATO E ED REIS GRAVAM CD E DVD AO VIVO EM CIANORTE
Quando: 10 de abril de 2010 (Sábado)
Local: Arena Brasil Eventos ( Localizado na estrada para Vidigal ) - 44 3351-5005
Horários: Abertura da Casa: 21 horas / Início do Show: 23 horas
Censura: 16 anos
Ingressos
Os convites podem ser trocados por um quilo de alimento não perecível, exceto sal.
Pontos de trocas: Os pontos de troca dos ingressos são na loja Denuncia (Shopping Ciavest), na loja Denuncia (Shopping Univep), na Loja Denuncia (Rua da Moda), na loja Três Xodós, na rádio Cia FM e no Grupo Osmoze.
Para escutar a faixa "Cachaceiro" da Dupla, acesse a pasta:
Curso de Produção Musical para a comunidade
O CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança abre suas portas para os jovens desenvolverem seu talento na produção musical
Será realizado nos meses de abril, maio e junho, no CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança um curso de Produção Musical voltado a jovens, de 16 a 24 anos, da comunidade da Brasilândia interessados em aprender como gravar, mixar e editar suas músicas.
Em agosto de 2009 foi realizada uma oficina com a mesma temática que reuniu jovens que fazem música e que gostariam de trabalhar na área. A partir dessa necessidade foi desenvolvido o curso, mas com uma duração maior. Dessa vez serão dois meses e meio de aulas, nas tardes de sábado, a partir do dia 10 de abril.
Um dos atrativos do curso são os convidados, Slim Rimografia, Edi Rock, Dj Nato Pk e Devasto Prod, todos produtores musicais atuantes no universo da música.
Para participar do curso, basta fazer a inscrição no CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança. Vale lembrar que as vagas são limitadas e o curso é gratuito, assim como todas as atividades desenvolvidas no clube.
Curso de Produção Musical
Onde: CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança
Av. Michihisa Murata, 120 (próximo à Estrada do Sabão).
Quando: de 10 de abril até 19 de junho (todos os sábados).
Horário: 14h às 17h
Informações: (11) 3978-8954
Será realizado nos meses de abril, maio e junho, no CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança um curso de Produção Musical voltado a jovens, de 16 a 24 anos, da comunidade da Brasilândia interessados em aprender como gravar, mixar e editar suas músicas.
Em agosto de 2009 foi realizada uma oficina com a mesma temática que reuniu jovens que fazem música e que gostariam de trabalhar na área. A partir dessa necessidade foi desenvolvido o curso, mas com uma duração maior. Dessa vez serão dois meses e meio de aulas, nas tardes de sábado, a partir do dia 10 de abril.
Um dos atrativos do curso são os convidados, Slim Rimografia, Edi Rock, Dj Nato Pk e Devasto Prod, todos produtores musicais atuantes no universo da música.
Para participar do curso, basta fazer a inscrição no CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança. Vale lembrar que as vagas são limitadas e o curso é gratuito, assim como todas as atividades desenvolvidas no clube.
Curso de Produção Musical
Onde: CEE Oswaldo Brandão/Espaço Criança Esperança
Av. Michihisa Murata, 120 (próximo à Estrada do Sabão).
Quando: de 10 de abril até 19 de junho (todos os sábados).
Horário: 14h às 17h
Informações: (11) 3978-8954
Movimento "Vem, Gaga, Vem!!!
Movimento "Vem, Gaga, Vem!!!" arrecada 10 mil assinaturas nas primeiras 24 horas. Abaixo assinado será entregue a nova rainha do pop em maio
Lançado no dia 31 de março, o movimento "Vem, Gaga, Vem!!" atingiu, na mesma data, a marca de 10 mil assinaturas. Idealizado pelo empresário Haysam Ali em parceria com o fã clube oficial da diva no país, o objetivo principal da campanha é levar um milhão de assinaturas à cantora, arrecadadas através do site www.ladygaganobrasil.com.br, para que Gaga conheça a sua força no Brasil.
De acordo com o empresário, o Movimento surpreenderá. "Durante toda a campanha, que começou em 31 de março, sósias da Lady Gaga estarão fazendo performances nos principais points e ruas de São Paulo para divulgar o Movimento e ampliar a quantidade de apelos, já que ao assinar a lista é possível deixar um recado para a nova rainha do pop", explica Ali, que entregará o abaixo assinado para a Gaga e sua produção durante reunião que será realizada em breve.
Lançado no dia 31 de março, o movimento "Vem, Gaga, Vem!!" atingiu, na mesma data, a marca de 10 mil assinaturas. Idealizado pelo empresário Haysam Ali em parceria com o fã clube oficial da diva no país, o objetivo principal da campanha é levar um milhão de assinaturas à cantora, arrecadadas através do site www.ladygaganobrasil.com.br, para que Gaga conheça a sua força no Brasil.
De acordo com o empresário, o Movimento surpreenderá. "Durante toda a campanha, que começou em 31 de março, sósias da Lady Gaga estarão fazendo performances nos principais points e ruas de São Paulo para divulgar o Movimento e ampliar a quantidade de apelos, já que ao assinar a lista é possível deixar um recado para a nova rainha do pop", explica Ali, que entregará o abaixo assinado para a Gaga e sua produção durante reunião que será realizada em breve.
Documentário “Tempo”, acompanhará primeiro CD de Sandy
O filme, de cerca de vinte e cinco minutos, revela a concepção da carreira solo da cantora e momentos intimistas e às vezes melancólicos do processo criativo, além das alegrias e desafios dos vinte anos de carreira.
Desde o início da semana passada, teasers de cerca de trinta segundos foram extraídos deste documentário e exibidos no site oficial da cantora (www.sandyoficial.com.br). Só no primeiro dia de exibição, a página teve mais de 100 mil visualizações. Na íntegra, será lançado em maio na edição deluxe CD+DVD pela Universal Music.
Zezé Motta, Alaíde Costa e outros - homenagem a Ataulpho
Zezé Motta, Alaíde Costa & André Mehmari, Ataulfo Alves Jr. e Milena
Celebram os 100 anos de Ataulpho, no palco do Memorial da América Latina.
No ano em que são comemorados os 100 anos do nascimento de Adoniran Barbosa, mestre inspirador do Projeto Adoniran do Memorial da América Latina, o público será brindado com o espetáculo Ataulpho 100 Anos, uma homenagem a este outro genial compositor, cujo centenário foi comemorado em 2009.
No dia 15 de abril, quinta-feira às 20h30, o Auditório Simon Bolívar ganha cenário, que lembra uma roda de samba, para receber cinco grandes intérpretes - Ataulfo Alves Jr., Alaíde Costa & André Mehmari, Milena e Zezé Motta - em um mesmo show, que dá continuidade à temporada de lançamento do CD Ataulpho Alves 100 Anos.
Os artistas permanecem no palco, durante toda a apresentação. Além de cantar músicas antológicas de Ataulpho, eles contam histórias sobre esse extraordinário compositor brasileiro. A banda que os acompanha é formada por Rovilson Pascoal (violão e guitarra), Andrê Bedure (baixo), Gustavo Souza (bateria), Estevan Sinkovitz (cavaco e bandolim) e Binho Siqueira (percussão). A direção geral e o roteiro são assinados por Thiago Marques Luiz, também produtor do CD.
O álbum duplo Ataulpho Alves 100 anos foi lançado no ano passado, pela Lua Music (www.luamusic.com.br). O show apresentado no Projeto Adoniran contempla alguns clássicos nele registrados como: “Ai Que Saudade da Amélia”, “Atire a Primeira Pedra”, “Pois É” e “Meus Tempos de Criança” (na voz de Ataulfo Alves Jr.); “Laranja Madura” e “Você Passa Eu Acho Graça” (interpretados por Milena); “Errei Sim”, “Na Cadência do Samba” e “Mulata Assanhada” (por Zezé Motta); “Infidelidade”, “Fim de Comédia” e “Lírios do Campo” (em duo de Alaíde Costa e André Mehmari); e “Leva Meu Samba” (cantado por todos juntos).
Vale lembrar que Thiago Marques promete para breve outro lançamento, agora em homenagem ao centenário de Adoniran Barbosa.
Projeto Adoniran
Show: Ataulpho 100 anos
Com: Ataulfo Alves Jr., Alaíde Costa & André Mehmari, Milena e Zezé Motta.
Banda: Rovilson Pascoal (violão/guitarra), Andrê Bedure (baixo), Gustavo Souza (bateria), Estevan Sinkovitz (cavaco/bandolim) e Binho Siqueira (percussão).
Dia 15 de abril – quinta-feira – às 20h30
Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).
Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music
Próximo show: Tiê (29 de abril) – Sala dos Espelhos (grátis)
Celebram os 100 anos de Ataulpho, no palco do Memorial da América Latina.
No dia 15 de abril, quinta-feira às 20h30, o Auditório Simon Bolívar ganha cenário, que lembra uma roda de samba, para receber cinco grandes intérpretes - Ataulfo Alves Jr., Alaíde Costa & André Mehmari, Milena e Zezé Motta - em um mesmo show, que dá continuidade à temporada de lançamento do CD Ataulpho Alves 100 Anos.
Os artistas permanecem no palco, durante toda a apresentação. Além de cantar músicas antológicas de Ataulpho, eles contam histórias sobre esse extraordinário compositor brasileiro. A banda que os acompanha é formada por Rovilson Pascoal (violão e guitarra), Andrê Bedure (baixo), Gustavo Souza (bateria), Estevan Sinkovitz (cavaco e bandolim) e Binho Siqueira (percussão). A direção geral e o roteiro são assinados por Thiago Marques Luiz, também produtor do CD.
O álbum duplo Ataulpho Alves 100 anos foi lançado no ano passado, pela Lua Music (www.luamusic.com.br). O show apresentado no Projeto Adoniran contempla alguns clássicos nele registrados como: “Ai Que Saudade da Amélia”, “Atire a Primeira Pedra”, “Pois É” e “Meus Tempos de Criança” (na voz de Ataulfo Alves Jr.); “Laranja Madura” e “Você Passa Eu Acho Graça” (interpretados por Milena); “Errei Sim”, “Na Cadência do Samba” e “Mulata Assanhada” (por Zezé Motta); “Infidelidade”, “Fim de Comédia” e “Lírios do Campo” (em duo de Alaíde Costa e André Mehmari); e “Leva Meu Samba” (cantado por todos juntos).
Vale lembrar que Thiago Marques promete para breve outro lançamento, agora em homenagem ao centenário de Adoniran Barbosa.
Projeto Adoniran
Show: Ataulpho 100 anos
Com: Ataulfo Alves Jr., Alaíde Costa & André Mehmari, Milena e Zezé Motta.
Banda: Rovilson Pascoal (violão/guitarra), Andrê Bedure (baixo), Gustavo Souza (bateria), Estevan Sinkovitz (cavaco/bandolim) e Binho Siqueira (percussão).
Dia 15 de abril – quinta-feira – às 20h30
Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show).
Capacidade: 800 lugares. Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: www.memorial.sp.gov.br
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music
Próximo show: Tiê (29 de abril) – Sala dos Espelhos (grátis)
Lu e Tchelo
O novo trabalho da dupla Lu & Tchelo está a caminho. Numa prévia do que virá em agosto de 2010, a dupla apresenta três músicas. “Cheia de Charme”, “Carta Branca” e “De Primavera”, sendo a última uma regravação de um dos grandes sucessos do primeiro álbum da dupla. Apaixonados por música, os primos Lu e Tchelo buscam seu espaço no cenário da música brasileira.
Influenciados pelas canções sertanejas da região mineira de Carmópolis e Oliveira (Roça da Brasilândia), a dupla canta grandes clássicos e sucessos atuais, sem deixar de lado as composições próprias. Juntos, profissionalmente, desde julho de 2008, Lu e Tchelo de uma maneira peculiar e irreverente, cantam com muito romantismo. Tchelo, Marcelo Henrique Leite Rocha, é de Belo Horizonte e começou sua carreira fazendo dupla com seu pai, Ladico, seu maior ídolo. Graduado em Engenharia Mecânica, pós-graduado em Engenharia Automotiva e dono de uma primeira voz suave, Tchelo toca gaita, banjo e violão.
Lu, Luis Cláudio Rocha Vargas, também nascido em Belo Horizonte, aprendeu a tocar percussão e violão na companhia de seus irmãos e tios, inspirados pelo som de Chitãozinho e Xororó, Trio Parada Dura e outros. Formado em Comunicação Social com habilitação em Relações Públicas, Lu completa a voz romântica de Tchelo, promovendo um encontro perfeito.
Com shows sempre animados do sertanejo de raiz ao atual, salsa, country, forró e até música flamenca, a dupla mostra um repertório variado preparado para agradar a todos.
O pontapé inicial da promissora carreira de Lu e Tchelo foi o CD intitulado Pra começar. Composto por 13 faixas inéditas que conta com 6 músicas de autoria da dupla. Entre elas vale destacar “Uma história de amor”, “Dia de te encontrar”, “De Primavera”, “Dor e Paixão” e “Paixão Violenta”.
Na festa de lançamento do primeiro CD a dupla contou com participações especiais de grandes artistas da música sertaneja como Giovani, da dupla Gian e Giovani, de onde nasceram vários videoclipes.
“Uma história de amor” é uma composição de Tchelo e sucesso obrigatório em todos os shows da dupla, assim como o grande sucesso da dupla, “Paixão Violenta”.
Ouça a música Cheia de Charme da Dupla:
Celso Borges apresenta espetáculo poético-musical
Poeta e letrista Celso Borges apresenta espetáculo poético-musical nos três Centros Culturais BNB
A posição da poesia é oposição
Celso Borges
Participação especial
Christian Portela (guitarra)
8 de abril (quinta-feira) – CCBNB-Cariri, em Juazeiro do Norte (CE), às 19h
9 de abril (sexta-feira) – CCBNB-Sousa (PB), às 19h
10 de abril (sábado) – CCBNB-Fortaleza (CE), às 18h
Espetáculo poético-musical do poeta e letrista maranhense Celso Borges, dentro do programa Literatura em Revista, dos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, na região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), em que ele interpreta 20 poemas de seus três livros-CDs, XXI (2000), Música (2006) e Belle Époque (2010). A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO tem trilhas e interferências sonoras executadas pelo guitarrista Christian Portela.
Voz e guitarra proporcionam uma estrutura sonora ao poema além da sua própria musicalidade, ampliando o texto para além da página do livro. A idéia é valorizar a linguagem falada em diversas possibilidades.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO investe em experimentações em torno da palavra dita, saída do papel, ganhando vida em voz e arranjos instrumentais. Em síntese: música da palavra, palavra musicada, música falada, palavra cantada, música celebrada, poesia a toda prova!
Após o show haverá sessão de autógrafos.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO
Poesia e música
Performance de poética em que o poeta e letrista Celso Borges interpreta cerca de 20 poemas de seus três livros-CDs, XXI (2000), Música (2006) e Belle Époque (2010), entre eles Linguagem, Persona Non Grata, Chacal e Pária. A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO tem trilhas e interferências sonoras executadas pelo guitarrista Christian Portela.
No espetáculo, voz, guitarra e percussão proporcionam uma estrutura sonora ao poema além da sua própria musicalidade, ampliando o texto para além da página do livro. A idéia é valorizar a linguagem falada em diversas possibilidades. Celso Borges investe em experimentações em torno da palavra dita, saída do papel, ganhando vida em voz e arranjos instrumentais com o objetivo de fortalecer o diálogo entre a música e a poesia.
A poesia falada pode ser uma experiência mais rica do que as tradicionais leituras de palco, que lembram antigos jograis das montagens teatrais escolares. O show é uma festa sonora da música da palavra, palavra musicada, música falada, palavra cantada, uma celebração de música e poesia.
Ao fortalecer as duas linguagens e dar uma estrutura sonora ao texto, além de sua própria sonoridade, A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO abre novas possibilidades de leitura para a poesia e mina o desgaste que as linguagens faladas têm sofrido nos últimos anos, sobretudo o rap, que vem se repetindo, tanto no discurso como em sua forma sonora.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO apresenta um painel de experiências, fruto da inquietação do artista e sua busca pelas diversas possibilidades de dizer o poema. Ao abrir um leque inovador de diálogo entre a palavra e a música, o artista assume uma posição contemporânea no mapa da poesia brasileira. Celso Borges quer mostrar que sua poesia coloca em discussão possibilidades formais no palco, com elementos que colaboram para enriquecer o universo da poesia brasileira falada/cantada no começo do século 21.
A performance estreou em abril de 2009, na 6ª edição do projeto Catarse – reunião de artistas de todas as linguagens no palco do Sesc Pompéia, em São Paulo.
Som e fúria
Desde os beatniks americanos, liderados por Allen Ginsberg e Lawrence Ferlinghetti, em meados do século XX, poetas do mundo inteiro buscam novas formas de ler e falar textos poéticos, aproximando-se cada vez mais com a música. Um dos primeiros diálogos foi com o jazz, dando início à dessacralização da poesia falada da forma como se conhecia até então. No Brasil, anos 1970, a poesia marginal saiu às ruas, incorporando lições cotidianas e informais nascidas nas páginas modernistas da Semana de 1922.
Na década de 1990 foi a vez do movimento hip hop, sobretudo o rap, acrescentar elementos vitais para a poesia não tradicional. Outros artistas brasileiros vêm desenvolvendo trabalhos que procuram ampliar esse universo, como Chacal (RJ), Alice Ruiz (PR), Ademir Assunção (SP) e Ricardo Aleixo (MG), entre outros. Celso Borges segue a trilha dos poetas-declamadores que reinventaram o casamento dos versos com a música, como William Burroughs (EUA), Serge Gainsbourg (França), Mutabaruka (Jamaica) e Linton Kwesi Johnson (Reino Unido), entre outros.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO
Celso Borges – voz e poesia
Christian Portela – guitarra
Duração do espetáculo: 45 minutos
Celso Borges
Participação especial
Christian Portela (guitarra)
8 de abril (quinta-feira) – CCBNB-Cariri, em Juazeiro do Norte (CE), às 19h
9 de abril (sexta-feira) – CCBNB-Sousa (PB), às 19h
10 de abril (sábado) – CCBNB-Fortaleza (CE), às 18h
Espetáculo poético-musical do poeta e letrista maranhense Celso Borges, dentro do programa Literatura em Revista, dos três Centros Culturais Banco do Nordeste (Fortaleza; Cariri, em Juazeiro do Norte, na região sul do Ceará; e Sousa, no alto sertão paraibano), em que ele interpreta 20 poemas de seus três livros-CDs, XXI (2000), Música (2006) e Belle Époque (2010). A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO tem trilhas e interferências sonoras executadas pelo guitarrista Christian Portela.
Voz e guitarra proporcionam uma estrutura sonora ao poema além da sua própria musicalidade, ampliando o texto para além da página do livro. A idéia é valorizar a linguagem falada em diversas possibilidades.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO investe em experimentações em torno da palavra dita, saída do papel, ganhando vida em voz e arranjos instrumentais. Em síntese: música da palavra, palavra musicada, música falada, palavra cantada, música celebrada, poesia a toda prova!
Após o show haverá sessão de autógrafos.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO
Poesia e música
Performance de poética em que o poeta e letrista Celso Borges interpreta cerca de 20 poemas de seus três livros-CDs, XXI (2000), Música (2006) e Belle Époque (2010), entre eles Linguagem, Persona Non Grata, Chacal e Pária. A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO tem trilhas e interferências sonoras executadas pelo guitarrista Christian Portela.
No espetáculo, voz, guitarra e percussão proporcionam uma estrutura sonora ao poema além da sua própria musicalidade, ampliando o texto para além da página do livro. A idéia é valorizar a linguagem falada em diversas possibilidades. Celso Borges investe em experimentações em torno da palavra dita, saída do papel, ganhando vida em voz e arranjos instrumentais com o objetivo de fortalecer o diálogo entre a música e a poesia.
A poesia falada pode ser uma experiência mais rica do que as tradicionais leituras de palco, que lembram antigos jograis das montagens teatrais escolares. O show é uma festa sonora da música da palavra, palavra musicada, música falada, palavra cantada, uma celebração de música e poesia.
Ao fortalecer as duas linguagens e dar uma estrutura sonora ao texto, além de sua própria sonoridade, A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO abre novas possibilidades de leitura para a poesia e mina o desgaste que as linguagens faladas têm sofrido nos últimos anos, sobretudo o rap, que vem se repetindo, tanto no discurso como em sua forma sonora.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO apresenta um painel de experiências, fruto da inquietação do artista e sua busca pelas diversas possibilidades de dizer o poema. Ao abrir um leque inovador de diálogo entre a palavra e a música, o artista assume uma posição contemporânea no mapa da poesia brasileira. Celso Borges quer mostrar que sua poesia coloca em discussão possibilidades formais no palco, com elementos que colaboram para enriquecer o universo da poesia brasileira falada/cantada no começo do século 21.
A performance estreou em abril de 2009, na 6ª edição do projeto Catarse – reunião de artistas de todas as linguagens no palco do Sesc Pompéia, em São Paulo.
Som e fúria
Desde os beatniks americanos, liderados por Allen Ginsberg e Lawrence Ferlinghetti, em meados do século XX, poetas do mundo inteiro buscam novas formas de ler e falar textos poéticos, aproximando-se cada vez mais com a música. Um dos primeiros diálogos foi com o jazz, dando início à dessacralização da poesia falada da forma como se conhecia até então. No Brasil, anos 1970, a poesia marginal saiu às ruas, incorporando lições cotidianas e informais nascidas nas páginas modernistas da Semana de 1922.
Na década de 1990 foi a vez do movimento hip hop, sobretudo o rap, acrescentar elementos vitais para a poesia não tradicional. Outros artistas brasileiros vêm desenvolvendo trabalhos que procuram ampliar esse universo, como Chacal (RJ), Alice Ruiz (PR), Ademir Assunção (SP) e Ricardo Aleixo (MG), entre outros. Celso Borges segue a trilha dos poetas-declamadores que reinventaram o casamento dos versos com a música, como William Burroughs (EUA), Serge Gainsbourg (França), Mutabaruka (Jamaica) e Linton Kwesi Johnson (Reino Unido), entre outros.
A POSIÇÃO DA POESIA É OPOSIÇÃO
Celso Borges – voz e poesia
Christian Portela – guitarra
Duração do espetáculo: 45 minutos
O Chevrolet Hall recebe “ Mulheres Brasileiras”
O projeto reúne grandes vozes femininas em encontros inéditos ancorados por Vanessa da Mata
Dia 20 de abril, o público de Belo Horizonte vai conhecer o projeto Mulheres Brasileiras, no Chevrolet Hall.
Foto: Andre Muzzel - Ensaio no estúdio Floresta no Rio de Janeiro/RJ - Vanessa da Mata e Maria Gadu
Produzido pela Planmusic, de Luiz Oscar Niemeyer com patrocínio da SKY, "Mulheres Brasileiras", idealizado para viajar por 6 capitais do país, tem como âncora a cantora Vanessa da Mata que , em cada cidade, se junta a vozes femininas de estilos e gerações diferentes e com elas interpreta uma canção de sua autoria e outra do repertório da convidada. Em Belo Horizonte será a vez da anfitriã receber Maria Gadú e Fernanda Takai.
Neste espetáculo, além das participações especiais, Vanessa da Mata apresenta canções do disco “Jardim Perfurmes de Sim” gravado ao vivo em Parati e lançado em maio de 2009. O repertório reúne sucessos da carreira da artista como “Vermelho”, “Boa Sorte”, “Amado”, “Não Me Deixe Só”, entre outros.
O projeto que já passou, com sucesso de público, por Salvador e Porto Alegre e vai pra Brasília, dia 9 de abril, seguindo para Belo Horizonte, no dia 20, tem ainda na sua rota as cidades de SP , em 30 de abril, e Rio de Janeiro onde encerra turnê no dia 07 de maio.
Dia 20 de abril, o público de Belo Horizonte vai conhecer o projeto Mulheres Brasileiras, no Chevrolet Hall.
Produzido pela Planmusic, de Luiz Oscar Niemeyer com patrocínio da SKY, "Mulheres Brasileiras", idealizado para viajar por 6 capitais do país, tem como âncora a cantora Vanessa da Mata que , em cada cidade, se junta a vozes femininas de estilos e gerações diferentes e com elas interpreta uma canção de sua autoria e outra do repertório da convidada. Em Belo Horizonte será a vez da anfitriã receber Maria Gadú e Fernanda Takai.
Neste espetáculo, além das participações especiais, Vanessa da Mata apresenta canções do disco “Jardim Perfurmes de Sim” gravado ao vivo em Parati e lançado em maio de 2009. O repertório reúne sucessos da carreira da artista como “Vermelho”, “Boa Sorte”, “Amado”, “Não Me Deixe Só”, entre outros.
O projeto que já passou, com sucesso de público, por Salvador e Porto Alegre e vai pra Brasília, dia 9 de abril, seguindo para Belo Horizonte, no dia 20, tem ainda na sua rota as cidades de SP , em 30 de abril, e Rio de Janeiro onde encerra turnê no dia 07 de maio.
quarta-feira, 31 de março de 2010
Prefeito sanciona lei do executivo que concede isenção de ISS às atividades culturais e de lazer
Fotos: Luiz Guadagnoli/Secom
Na manhã de 19/3, o prefeito Gilberto Kassab sancionou a lei que concede isenção de pagamento do Imposto sobre Serviços de Qualquer Natureza (ISS) às atividades culturais e de lazer. A Lei, proposta pela Prefeitura, era uma reivindicação antiga da comunidade artística nacional.
"A lei deve servir de referência para que possamos conquistar outras vitórias na área cultural. Os artistas precisam do apoio do Poder Público para desenvolver seus trabalhos e contribuir para a construção da cidade e da formação cultural das pessoas que vivem em São Paulo", disse Kassab.
A partir de agora ficam isentos de pagar ISS os espetáculos teatrais, de dança, balé, óperas, concertos de música erudita e recitais de música, shows de artistas brasileiros, espetáculos circenses nacionais, bailes, desfiles (inclusive de blocos carnavalescos ou folclóricos) e exibição cinematográfica em cinemas situados fora de shopping centers. O presidente da Associação de Produtores Teatrais Independentes de São Paulo (Apti), Odilon Wagner, agradeceu ao prefeito por ter concretizado uma luta que começou há 10 anos. "Há uma década lutávamos pela aprovação dessa lei, ouvimos muitas promessas e tivemos o empenho de muitas pessoas nessa causa. Agradeço a gestão por tornar um sonho antigo em realidade", afirmou Odilon Wagner.
Ben Jor completa 68 anos e ganha homenagem na TV Cultura
Documentário revê a trajetória do cantor e traz participações de músicos como Bebeto, Rappin’Hood, Nereu, entre outros
Mosaicos, Nereu e Bebeto - Foto: Luciano Piva
O programa Mosaicos, da TV Cultura, prestou homenagem ao cantor, compositor, músico e arranjador Jorge Ben Jor, que completou 68 anos no dia 22/3, com a exibição de um documentário musical que resgata sua história de vida, contada e cantada por grandes artistas do cenário nacional. A edição foi ao ar na madrugada de terça (23/3) para quarta (24), à 0h30.
Dirigida por Nico Prado e narrada por Rolando Boldrin, a atração traz participações de Bebeto e Nereu, que interpretam músicas como Chove Chuva e Mas, Que Nada – canções que o lançaram nacionalmente –, e dão depoimentos sobre Ben Jor. SambaSonics, Farufyno, Rappin’Hood e Placa Luminosa também fazem suas releituras de clássicos como Umbabarauma, Minha Menina e Zumbi.
Mosaicos_a arte de Jorge Bem Jor recupera, ainda, imagens do rei do samba rock em programas históricos da emissora, como Especial Jorge Ben (1970), MPB Especial (1972), Ensaio (1991), Bem Brasil (1996), entre outros.
Mosaicos, Nereu e Bebeto - Foto: Luciano Piva
O programa Mosaicos, da TV Cultura, prestou homenagem ao cantor, compositor, músico e arranjador Jorge Ben Jor, que completou 68 anos no dia 22/3, com a exibição de um documentário musical que resgata sua história de vida, contada e cantada por grandes artistas do cenário nacional. A edição foi ao ar na madrugada de terça (23/3) para quarta (24), à 0h30.
Dirigida por Nico Prado e narrada por Rolando Boldrin, a atração traz participações de Bebeto e Nereu, que interpretam músicas como Chove Chuva e Mas, Que Nada – canções que o lançaram nacionalmente –, e dão depoimentos sobre Ben Jor. SambaSonics, Farufyno, Rappin’Hood e Placa Luminosa também fazem suas releituras de clássicos como Umbabarauma, Minha Menina e Zumbi.
Mosaicos_a arte de Jorge Bem Jor recupera, ainda, imagens do rei do samba rock em programas históricos da emissora, como Especial Jorge Ben (1970), MPB Especial (1972), Ensaio (1991), Bem Brasil (1996), entre outros.
Banda Batom na Cueca lança projeto copa do mundo 2010.
A banda, focada na paixão do brasileiro pelo futebol, aproveitará o clima de disputa da seleção pelo “Hexa” para fazer apresentações diferentes, os tradicionais abadás das micaretas lembrarão os uniformes do time canarinho, os músicos tocarão, além dos grandes sucessos do axé, um set list em homenagem ao grande evento do futebol mundial e, para abrilhantar ainda mais a festa, bolas gigantes serão jogadas ao público.
“A idéia é: torcer em grande estilo! Faremos megaeventos por todo o Brasil, com duração de aproximadamente 6 horas, no período vespertino ou noturno, com uma infraestrutura de primeira. O público participará de uma “partida” de muita música e alegria”, comemoram os músicos do Batom, Mamê, Adib, Maroca e Darlan.
Para saber mais acesse: www.batomnacueca.com.br
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