Samprazer em dose dupla na virada do ano, em Guarulhos/SP

Samprazer em dose dupla na virada do ano

Grupo de pagode que já fez parcerias com nomes como ExaltaSamba, Pixote e Jeito Moleque marca presença em dois grandes eventos organizados pela prefeitura de Guarulhos, dia 31/12/09

Samprazer que lançou recentemente o CD ‘Símbora Meu Povo’ marca presença em dois eventos organizados pela prefeitura de Guarulhos para celebrar a virada do ano novo, próxima quarta-feira, dia 31/12, a partir das 18h. A expectativa é que mais de 140 mil pessoas participem desta grande festa no Parque Continental (avenida Transguarulhense, entre os parques Continental I e II) e no Parque da Universidade (avenida Juscelino Kubitschek, Pimentas, próximo ao campus da Unifesp).
No palco também Turma do Pagode, que já possui quatro CDs gravados e uma média de 30 shows mensais. Estão previstas ainda apresentações do grupo Pagode do Cebola e da Banda Dandara.
Haverá também no Parque Transguarulhense exibição da bateria da Escola de Samba Unidos de Vila Maria, terceira colocada no Carnaval deste ano, com um samba-enredo sobre o Centenário da Imigração Japonesa.
Para finalizar Pouco antes da meia-noite, haverá a contagem regressiva para a entrada de 2009, que contará com a presença do prefeito Elói Pietá e do prefeito eleito Sebastião Almeida. Em seguida, haverá uma queima de fogos de artifício.

Mais Sobre Samprazer e o recém lançado “Símbora Meu Povo”:
O segundo àlbum da carreira desse grupo de pagode que está na estrada há mais de 15 anos e é formado por Billy SP no vocal e banjo, Nassor Alvim no cavaquinho, Renato Marinho no tantan, Júnior Bolacha no repique e Rapha dy Souza no pandeiro é composto por 15 faixas, sendo 13 delas inéditas, foi produzido por Peu Cavalcante e pelo próprio grupo.
O Samprazer detém grande parte das canções do álbum, o repertório foi escolhido de forma bem criteriosa e fala de coisas do cotidiano, alegria amor, protesto, mas sempre de uma forma descontraída e positiva como a Vira Casaca (A Sogra) com os versos “Arrumei um dinheirinho, já comprei nosso cantinho. A sua mãe falava esse pagodeiro, sem futuro e sem emprego (...) Agora chega sorridente no pagode” ou a Coisas da Vida “Todo mundo perdeu um amor, Todo mundo também já ganhou (...) são coisas da vida”. “Qualquer uma das 15 faixas do CD pode ser de trabalho, ou seja, não entra música só para completar o CD”, explica Billy SP.
As grandes novidades deste novo trabalho fica por conta da sonoridade, já que o grupo teve mais autônomia e tempo para trabalhar letras e arranjos musicais, além disso contaram com a parceria do Edi Rock, do Racionais MC`s, na música Pé no Chão. “Foi maravilhoso, pois temos uma proximidade muito grande com o movimento Rap e tivemos a felicidade de ter a participação dele”, comenta.
Este CD vem para consagrar esse grupo de pagode que já fez parcerias com grandes nomes do gênero como ExaltaSamba, Pixote e Jeito Moleque, leva muitos fãs fiéis por onde passa e o principal vem conquistando mais e mais espaço, além de ter muitos sucessos do primeiro trabalho espalhados por aí, como: Tá Chovendo Mulher, Saudade do Amor, Deixa Rolar e Pára.
O Samprazer prepara mais novidades. Vem aí o DVD!

Faixas do CD:
1 – Fazendo as Pazes – 2`37” – Pézinho / Riquinho;
2 – Isso é Caô – 3`19” – Felipe Silva / Nenem Chama;
3 – Não Beba com Moderação – 3`58” – Billy SP / André Lemos;
4 – Vira Casaca (A Sogra) – 3`10” – Billy SP / Pézinho;
5 – Dieta do Chá – 3`35” – Carlos Caetano / Moisés Santiago / Kallango;
6 – Chora – 3`38” – Billy SP / André Lemmos;
7 – Pé no Chào – 3`33” – André Renato / Marquinhos PQD / Carlito Cavalcante
Part. Especial Edi Rock (Racionais MC`s);
8 – Te Quero Pra Mim – 3`13” – Billy SP / Pelezinho;
9 – Mal Acostumada – 3`13” – Carlos Caetano / Adriano Ribeiro;
10 – Símbora Meu Povo – 2`59” – Nassor Alvim / André Lemos;
11 – Saia Rodada – 3`09” – Billy SP / Nassor Alvim / Xande de Pilares;
12 – Até Quando – 3`33” – Billy SP / Nassor Alvim / Carlos Caetano;
13 – Subita Paixão – 3`26”- Alexandre Pezão / Dney do Gueto / Mario JP;
14 – Gostosa – 3`59” – Felipe Silva;
15 – Coisas da Vida – 3`45” – Billy SP / Nassor Alvim;

Acesse: http://www.samprazer.com.br

Clique e faça download da canção VIRA CASACA (A SOGRA)
www.samprazer.com.br/viracasaca.zip


Serviço:
Locais: Parque Continental - Avenida Transguarulhense (entre os parques Continental I e II) e no Parque da Universidade - Avenida Juscelino Kubitschek, Pimentas (próximo ao campus da Unifesp).
Data: 31/12/09
Horário: 18h
Informações: http://www.guarulhos.sp.gov.br/
Telefone: 0800 551715
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OPEN JAZZ – 2ª EDIÇÃO

O evento apresenta jazz instrumental sob a diversidade do grupo Projeto Coisa Fina


Ao contrário da forma como é constantemente pensada e utilizada, a música não é apenas uma forma de entretenimento, mas sim parte construtora da história e da cultura de uma região, seu povo e ao contexto histórico em que está inserida. Reflete sua visão de mundo, seus valores e agrega conhecimentos incalculáveis sobre determinados períodos históricos, além de nos levar a lugares jamais conhecidos ou visitados.

Para atender ao conceito de política cultural e utilizando a música como instrumento, o projeto levará ao palco do Céu Parque São Carlos, Céu Inácio Monteiro e MASP, três espetáculos de música instrumental inéditos, inteiramente gratuitos e abertos ao público em geral.

O Open Jazz 2ª edição traz o show do Projeto Coisa Fina, grupo fundado no final do ano de 2005, por iniciativa do saxofonista Daniel Nogueira e do contrabaixista Vinicius Pereira.

O projeto, em suma, divulga e populariza o jazz através da sensibilidade do Projeto Coisa Fina, contribuindo significamente para a política cultural que permite o fomento e a viabilização do acesso ao público a este tipo de manifestação que em sua maioria carece de acesso a estes artistas.

Com curadoria de Anna Maria Kieffer, pesquisadora, cujo trabalho na divulgação da memória musical brasileira é reconhecido internacionalmente, o grupo Projeto Coisa Fina convida o ouvinte brasileiro a vivenciar espetáculos exclusivamente de musica instrumental fazendo uma fusão entre o jazz e as raízes brasileiras.

O projeto Open Jazz 2ª edição tem criação e produção da Dançar Marketing e Comunicações e conta com o apoio do Ministério da Cultura.


Anna Maria Kieffer
A artista brasileira está ligada, como colaboradora, ao Studio de Recherches de Bruxelas, tendo realizado também trabalhos junto ao GRM-Groupe de Recherches Musicales, em Paris. É membro da EMF–Electronic Music Foundation (Albany, N. York) e do Instituto Brasileiro de Musicologia (São Paulo, SP).

Vem se apresentando como criadora em concertos e festivais como: Festival d’Automne, em Paris; Festival Ars Electronica de Linz, Áustria; Outono de Varsóvia; Semanas de Música Contemporânea de Budapest; Festival del LIM e do Centro Reina Sofia,em Madri; Festival Nuova Consonanza, em Roma; Festival de Bourges, na França; Ost Belgien Festival e Festival de Mons, na Bélgica; Palácio de Queluz, em Lisboa; Stedelijk Museum, em Amsterdam; Leighton House, em Londres; Maison de Radio France, em Paris; Völkerkunden Museum, em Munique e, no Brasil, nos Festivais Música Nova de Santos e São Paulo, nas Bienais de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro, no Festival de Música e Dança da Bahia, nos Festivais de Música Antiga e Colonial de Juiz de Fora e nos Festivais de Campos do Jordão.

Realiza atividades de curadoria e trilha sonora para cinema e exposições, como: 18ª e 19ª Bienal Internacional de São Paulo; no MASP e no Centro Cultural de Belém, em Lisboa; Exposição Rodin e Um Português Tal e Qual, na Pinacoteca do Estado de São Paulo; 3ª Bienal Internacional de Arquitetura, em São Paulo; Comédia Urbana, no Museu de Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo; Brasil Barroco, no Petit Palais, em Paris, Programação Musical de 1997, no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo; São Paulo, Mapas e Relatos, no Museu Paulista, São Paulo; Niobe Xandó: a arte de subverter a ordem das coisas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo; filmes e documentários de Paulo Pastorelo (O Vale e seus pertences), Sergio Bianchi (Quanto vale ou é por quilo?) Rodolfo Nanni (O Retorno).

Em 2008, concebeu, dirigiu e participou dos espetáculos: Vieira 400 Anos, na Igreja do Pátio do Colégio, em São Paulo, O Mundo Musical de Machado de Assis, no CCSP e A Moura Encantada em “De Rasgos Árabes” na Cinemateca Brasileira. Acaba de regressar de uma turnê européia, ao lado do pianista Fábio Luz, executando obras de Villa-Lobos.


Projeto Coisa Fina
Fundada no final do ano de 2005, por iniciativa do saxofonista Daniel Nogueira e do contrabaixista Vinicius Pereira, a banda surge com o propósito de difundir a música de grandes compositores e promover a fusão entre canção e música instrumental com o jazz, baião, samba e maracatu.
O Projeto Coisa Fina convida o ouvinte brasileiro a vivenciar suas raízes e resgatar sua diversidade.



SERVIÇO:
Open Jazz – 2ª edição – Grupo Projeto Coisa Fina
Data: 17/12/2009
Local: MASP – Avenida Paulista, 1.578 – Cerqueira César
Horário: 20h30
Censura: Livre para todos os públicos – Menores: somente acompanhados de pais ou responsáveis
Capacidade: 374 lugares
ENTRADA GRATUITA
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PROJETO ORQUESTRA

Projeto musical mostra aspectos da história da música através de concertos clássicos e tributos a grandes compositores

O projeto Orquestra foi elaborado com o intuito de difundir a música clássica, e tornar este estilo musical acessível a todos os segmentos da sociedade.

O público em geral terá acesso a espetáculos inéditos que proporcionarão a apreciação de clássicos da música erudita.

O objetivo principal do projeto é dar acesso a uma opção cultural pouco disponível e explorada em nosso território, considerando que em nossa sociedade, as apresentações de música clássica são restritas a uma minoria.

Assim, o presente projeto irá oferecer um produto cultural de alto nível técnico e artístico, inteiramente gratuito, de forma a democratizar esse gênero musical, garantido acessibilidade a população, de menor poder aquisitivo.

O projeto oferecerá também a possibilidade de artistas brasileiros, atuantes no ciclo da música clássica, de demonstrar seu trabalho à população em geral.

Como é possível verificar, o projeto pretende contribuir para um maior enriquecimento da cultura brasileira, levando ao público manifestações da música clássica erudita, pouco explorada em nosso território.

Os concertos retratam importantes compositores e algumas de suas principais obras, objetivando uma amostragem prática da produção musical em nosso país.

Com curadoria de Anna Maria Kieffer, pesquisadora, cujo trabalho na divulgação da memória musical brasileira é reconhecido internacionalmente, o projeto apresentará, através de belos espetáculos, a riqueza da música erudita em tributo a importantes compositores, através de apresentações lideradas pelo conceituado maestro e arranjador Rodrigo Vitta e a Orquestra de Câmara Metropolitana.

O projeto “Orquestra” tem criação e produção da Dançar Marketing e Comunicações e conta com o apoio do Ministério da Cultura.


Rodrigo Vitta
Nasceu em São Paulo. fez mestrado em Semiótica na PUC e é bacharel em Composição pela FAAM, sob a orientação de Ricardo Rizek.
Em 2003, participou sob orientação do Maestro Johannes Schlaefli, do I Workshop Internacional de Regência Orquestral, com a Orquestra Sinfônica da USP e Departamento de Música da ECA-USP e do II Workshop Internacional de Regência Orquestral, sob orientação do Maestro Kurt Masur com a Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo - OSESP.
Atualmente, aprimora seus estudos com o Maestro Gustavo Petri. Idealizador e criador da Camerata Vitta, o maestro é reconhecido por sua contemporaneidade metodológica para o desenvolvimento de jovens músicos profissionais. Seu projeto artístico "Série Concertante", realizado em vários Teatros de São Paulo, desde 2004, tornou parte de uma turnê internacional com a Camerata Vitta. Em 2007, se apresentou no Uruguai em três cidades Salto, Bella Union e Montevidéu.


Anna Maria Kieffer
A artista brasileira está ligada, como colaboradora, ao Studio de Recherches de Bruxelas, tendo realizado também trabalhos junto ao GRM-Groupe de Recherches Musicales, em Paris. É membro da EMF–Electronic Music Foundation (Albany, N. York) e do Instituto Brasileiro de Musicologia (São Paulo, SP).

Vem se apresentando como criadora em concertos e festivais como: Festival d’Automne, em Paris; Festival Ars Electronica de Linz, Áustria; Outono de Varsóvia; Semanas de Música Contemporânea de Budapest; Festival del LIM e do Centro Reina Sofia,em Madri; Festival Nuova Consonanza, em Roma; Festival de Bourges, na França; Ost Belgien Festival e Festival de Mons, na Bélgica; Palácio de Queluz, em Lisboa; Stedelijk Museum, em Amsterdam; Leighton House, em Londres; Maison de Radio France, em Paris; Völkerkunden Museum, em Munique e, no Brasil, nos Festivais Música Nova de Santos e São Paulo, nas Bienais de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro, no Festival de Música e Dança da Bahia, nos Festivais de Música Antiga e Colonial de Juiz de Fora e nos Festivais de Campos do Jordão.

Realiza atividades de curadoria e trilha sonora para cinema e exposições, como: 18ª e 19ª Bienal Internacional de São Paulo; no MASP e no Centro Cultural de Belém, em Lisboa; Exposição Rodin e Um Português Tal e Qual, na Pinacoteca do Estado de São Paulo; 3ª Bienal Internacional de Arquitetura, em São Paulo; Comédia Urbana, no Museu de Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo; Brasil Barroco, no Petit Palais, em Paris, Programação Musical de 1997, no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo; São Paulo, Mapas e Relatos, no Museu Paulista, São Paulo; Niobe Xandó: a arte de subverter a ordem das coisas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo; filmes e documentários de Paulo Pastorelo (O Vale e seus pertences), Sergio Bianchi (Quanto vale ou é por quilo?) Rodolfo Nanni (O Retorno).

Em 2008, concebeu, dirigiu e participou dos espetáculos: Vieira 400 Anos, na Igreja do Pátio do Colégio, em São Paulo, O Mundo Musical de Machado de Assis, no CCSP e A Moura Encantada em “De Rasgos Árabes” na Cinemateca Brasileira. Acaba de regressar de uma turnê européia, ao lado do pianista Fábio Luz, executando obras de Villa-Lobos.


Repertório Musical

Divertimento nº 1 – W. A. Mozart
Allegro
Andante
Presto

Sinfonia º 19 em Ré maior – Joseph Haydn
Allegro Molto
Andante
Presto

Sinfonia º 29 em La maior – W. A. Mozart
Allegro moderato
Andante
Minuetto
Allegro com spirito

SERVIÇO:
PROJETO “ORQUESTRA” - Período Clássico por Rodrigo Vitta e a Orquestra de Câmara Metropolitana
Data: 20/12/2009
Local: Praça Central de Ribeirão Pires – Vila Doce – Ribeirão Pires
Horário: 19h00
Censura: Livre para todos os públicos – Menores: somente acompanhados de pais ou responsáveis
ENTRADA GRATUITA
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CONCERTOS INSTRUMENTAIS

Projeto apresenta a fusão entre diferentes gêneros musicais e traz a Big Band Roberto Sion

Os Concertos Instrumentais foram elaborados com o intuito de difundir a música instrumental, desmistificando e tornando este estilo musical acessível a todas as classes da camada social.

O objetivo principal do projeto é dar a oportunidade ao público em geral, que terá acesso a uma opção cultural pouco disponível e explorada em nosso território, considerando que em nossa sociedade, muitas vezes as apresentações de músicas são restritas a uma minoria.

Desta forma, o projeto irá oferecer um produto cultural diferenciado, inteiramente gratuito, possibilitando o acesso de todos, bem como, disponibilizando ao público em geral uma programação cultural inédita e diferenciada, permitindo a apreciação do melhor da música instrumental.

O projeto tem criação e produção da Dançar Marketing e Comunicações, curadoria de Anna Maria Kieffer e conta com o apoio do Ministério da Cultura.


Big Band Roberto Sion
A Big Band Roberto Sion é uma das maiores forças do jazz instrumental no Brasil. Construiu sua história através de grandes músicos internacionais representantes dessa corrente estética.

Cinco saxofones, quatro trombones, quatro trompetes, piano, guitarra, contrabaixo e bateria. Todo este potencial sonoro passeia pela década de 30, a conhecida Era de Ouro das Big Bands.

O estilo swing, interpreta arranjos instrumentais mais modernos dos anos 60 e 70 e, finalmente, mostra ao público como esta formação essencialmente jazzística, permeou a música instrumental desde as grandes orquestras de baile até a contemporaneidade

Anna Maria Kieffer
A artista brasileira está ligada, como colaboradora, ao Studio de Recherches de Bruxelas, tendo realizado também trabalhos junto ao GRM-Groupe de Recherches Musicales, em Paris. É membro da EMF–Electronic Music Foundation (Albany, N. York) e do Instituto Brasileiro de Musicologia (São Paulo, SP).

Vem se apresentando como criadora em concertos e festivais como: Festival d’Automne, em Paris; Festival Ars Electronica de Linz, Áustria; Outono de Varsóvia; Semanas de Música Contemporânea de Budapest; Festival del LIM e do Centro Reina Sofia,em Madri; Festival Nuova Consonanza, em Roma; Festival de Bourges, na França; Ost Belgien Festival e Festival de Mons, na Bélgica; Palácio de Queluz, em Lisboa; Stedelijk Museum, em Amsterdam; Leighton House, em Londres; Maison de Radio France, em Paris; Völkerkunden Museum, em Munique e, no Brasil, nos Festivais Música Nova de Santos e São Paulo, nas Bienais de Música Brasileira Contemporânea do Rio de Janeiro, no Festival de Música e Dança da Bahia, nos Festivais de Música Antiga e Colonial de Juiz de Fora e nos Festivais de Campos do Jordão.

Realiza atividades de curadoria e trilha sonora para cinema e exposições, como: 18ª e 19ª Bienal Internacional de São Paulo; no MASP e no Centro Cultural de Belém, em Lisboa; Exposição Rodin e Um Português Tal e Qual, na Pinacoteca do Estado de São Paulo; 3ª Bienal Internacional de Arquitetura, em São Paulo; Comédia Urbana, no Museu de Arte Brasileira da FAAP, em São Paulo; Brasil Barroco, no Petit Palais, em Paris, Programação Musical de 1997, no Instituto Itaú Cultural, em São Paulo; São Paulo, Mapas e Relatos, no Museu Paulista, São Paulo; Niobe Xandó: a arte de subverter a ordem das coisas, na Pinacoteca do Estado, São Paulo; filmes e documentários de Paulo Pastorelo (O Vale e seus pertences), Sergio Bianchi (Quanto vale ou é por quilo?) Rodolfo Nanni (O Retorno).

Em 2008, concebeu, dirigiu e participou dos espetáculos: Vieira 400 Anos, na Igreja do Pátio do Colégio, em São Paulo, O Mundo Musical de Machado de Assis, no CCSP e A Moura Encantada em “De Rasgos Árabes” na Cinemateca Brasileira. Acaba de regressar de uma turnê de concertos europeus, ao lado do pianista Fábio Luz, executando obras de Villa-Lobos.


SERVIÇO:
Concertos Instrumentais - Big Band Roberto Sion
Data: 18/12/09
Local: MASP – Avenida Paulista, 1.578 – Cerqueira César
Horário: 20h30
Censura: Livre para todos os públicos – Menores: somente acompanhados de pais ou responsáveis
Capacidade: 374 lugares
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Com 17h de música, Itaipava Fest Helvetia apresentou sua edição primeira edição

Com 17h de música, Itaipava Fest Helvetia apresentou sua edição primeira edição

Evento com 31 artistas recebeu 11 mil pessoas, Tiësto e Sander Van Doorn estão entre os destaques do evento, que arrecadou doze toneladas de alimentos não perecíveis

No último sábado, 12, foi realizada a quarta edição do Helvetia Music Festival, renomeado esse ano como Itaipava Fest Helvetia, no Haras da Corte, em Campinas-SP. Mesmo com as fortes chuvas que castigaram a região, o público de 11 mil pessoas conferiu grandes apresentações em seus quatro espaços.

No TNT Stage, focado em Tech House e Progressive, Propulse, Christian Smith (Suécia) e Eddie Halliwell (Inglaterra) alternaram uma viagem sonora entre o groove e os timbres mais introspectivos.

Área das batidas secas 4/4, vocais e linhas de baixo marcantes, o TNT Zero Stage recebeu as interações entre o House e o Electro. Lá os italianos Joe T Vanelli e Luca Di Napolli foram os destaques.

Como o nome já anunciava, a tenda Sanctuary Of House, área VIP assinada pelo 3p4, traçou um panorama do gênero musical. Do Deep ao Soulful, caracterizado por melodias elaboradas e vocais femininos, toda a variedade do estilo esteve presente. A estréia em São Paulo do projeto Sollar, parceria entre Memê e George Israel (Kid Abelha), e Kurd Maverick (Alemanha) foram os nomes chaves.

Já no palco Itaipava Fest, a ordem era misturar estilos, indo do House ao Tech-Trance. André Pulse deixou a pista na medida para a apresentação de Tiësto, que teve sua chegada ao evento atrapalhada pela chuva e sua apresentação deslocada para a meia-noite. E ele não decepcionou. Construindo um set elevando o BPM faixa a faixa, e respaldado por um belo jogo de luzes e um telão com projeções da turnê Kaleidoscope, Tiësto mostrou como conduzir a pista por uma viagem sensorial, intercalando breaks, luzes e projeções. Na pista, fãs com bandeiras da Holanda, país do DJ, saudavam Tiësto a cada faixa. No mesmo palco, Sander Van Doorn (número 10 do ranking da revista inglesa DJ Mag), também da Holanda, cumpriu a missão de bombar a pista e encerrar a programação do palco.

As doze toneladas de alimentos não perecíveis arrecadadas foram entregues ao programa permanente de ajuda humanitária Mãos que Ajudam (http://www.maosqueajudam.org.br), que fará a distribuição entre entidades da região.
Itaipava Fest Helvetia
http://www.itaipavafesthelvetia.com.br/

12 de dezembro de 2009
Abertura: 14h às 07h
Local: Haras da Corte
Rodovia Santos Dummont, saída 66 (Helvetia) – Viracopos – Campinas
Censura: 18 anos
Produção e realização: MKT Pro

Sobre a Itaipava Fest

Uma cerveja feita sob medida para os freqüentadores das baladas. Assim é Itaipava Fest, que foi totalmente desenvolvida para conquistar o público formado por jovens de 18 a 25 anos, que freqüentam casas noturnas, bares, shows e festivais de música. Com formulação exclusiva, a Itaipava Fest é uma cerveja do tipo lager, de baixa fermentação, que possui o sabor marcante de ingredientes selecionados, como o malte e o lúpulo de qualidade diferenciada. De coloração dourada, a Itaipava Fest é acondicionada em uma embalagem personalizada, de vidro transparente, somente no formato long neck (350 ml), que traz a logomarca do produto em relevo. Sua graduação alcoólica é de 5,2%. A Itaipava Fest é distribuída em todas as regiões do país, onde estão presentes as 124 revendas da Cervejaria Petrópolis.


Sobre a Cervejaria Petrópolis

Fundada em 1994, a Cervejaria Petrópolis - que produz as marcas Itaipava, Crystal, Petra, Lokal e Black Princess - é a terceira maior do setor no país. Nesses anos, a empresa tem ampliado sua participação no mercado por meio de investimentos na qualidade de seus produtos e em equipamentos com tecnologia de ponta, mão-de-obra especializada, além da implementação de uma eficiente rede de distribuição.
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NANDO REIS PARTICIPA DO ESTÚDIO DA TRANSAMÉRICA FM AO VIVO

Cantor se apresenta para os ouvintes da Transamérica POP

Na próxima quarta-feira, dia 16 de dezembro, Nando Reis toca seus sucessos no programa Estúdio Ao Vivo da Transamérica POP. A partir das 13 horas, os apresentadores Gislaine Martins, Rudy, Fernanda Brosco, Fuzil e Rodrigo On comandam a atração que mistura bate-papo e show ao vivo com grandes nomes da música brasileira.

Nando Reis apresenta ao lado da banda “Os Infernais” o repertório do disco “Drês”, o quinto trabalho de sua carreira solo, além dos hits mais marcantes de sua trajetória, como “Relicário”, “All Star” e “Sou Dela”.

O Estúdio Ao Vivo já recebeu duas vezes o prêmio de “Melhor Programa de Música ao Vivo” pela Associação Paulista de Críticos de Artes (APCA). A Transamérica é uma das únicas rádios da América Latina com estrutura para este tipo de programação e já recebeu astros da música nacional e internacional desde 1990. Detonautas, Pitty, Capital Inicial, Titãs, Jota Quest, Charlie Brown Jr., The Wailers, Legião Urbana, Seal, foram alguns dos nomes que já marcaram presença tocando ao vivo para os ouvintes.

SERVIÇO: Estúdio Ao Vivo Transamérica POP Nando Reis, dia 16/12, às 13h. Apresentação: Gislaine Martins, Fuzil, Rodrigo On, Fernanda Brosco e Rudy. Mais Informações: 0300 789 1001 ou www.transanet.com.br

Sobre a Rede Transamérica de Comunicação:

A Transamérica é a única rede de rádios com três formatos diferentes de programação (POP, HITS E LIGHT). A POP é dirigida ao público jovem das classes A, B e C, de 20 a 34 anos e está presente nas principais cidades brasileiras. A HITS é voltada ao segmento popular, da faixa etária dos 15 aos 39 anos e, em 2005, tornou-se a maior rede de rádios do país. Já a programação da LIGHT é dirigida ao público adulto qualificado, com mais de 30 anos, das classes A e B. Outro destaque da Rede Transamérica de Comunicação é a programação esportiva com o comando de Eder Luiz, disponível nas três redes (POP/HITS/LIGHT).

Com emissoras nas principais cidades do Brasil e também do Japão, a audiência da Transamérica passa dos 8 milhões de ouvintes mensais. Além das emissoras de rádio, a Rede Transamérica de Comunicação conta com outros produtos, como os portais de Internet Transhopping (www.transhopping.com.br): comparativo de preços de produtos entre lojas; Mercado da Música (www.mercadodamusica.com.br): o maior e mais variado catálogo de músicas para download do Brasil e Transmobile (www.transmobile.com.br): produtos e promoções interativas para celulares.

Site oficial Transanet (www.transanet.com.br).
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ANDRÉ CRISTOVAM no SESC PINHEIROS > 18/12

O SESC PINHEIROS APRESENTA ANDRÉ CHRISTOVAM
NO SHOW MANDINGA REVISTO – 20 ANOS

Na apresentação o músico relembra o disco Mandinga, lançado em 1989, aclamado até hoje como o primeiro disco de Blues brasileiro com todas as letras em português.


No dia 18 de dezembro, o SESC Pinheiros recebe André Christovam no show Mandinga Revisto – 20 anos. O músico sobe ao palco do Teatro Paulo Autran acompanhado pelos amigos Mario Febre na bateria e Fábio Zaganin no baixo, para relembrar o primeiro disco de Blues brasileiro, Mandinga, lançado em 1989, com todas as letras em português. Este trabalho é um marco e uma grande referência para toda uma geração.

O show reconstitui as antigas canções com a verve de outros tempos e um novo vigor musical, revivendo a própria história.

O lançamento de Mandinga aconteceu em maio de 1989, no Festival Internacional de Blues de Ribeirão Preto, um evento inesquecível que pela primeira vez reuniu a nata do Blues mundial, entre eles Albert Collins, guitarrista Texano que foi uma de suas maiores influências.

“Re-visitar as canções que foram à trilha sonora da vida de tanta gente. Voltar às raízes do Blues verde e amarelo. Uma benção de fato! A todos os nossos amigos e fãs, obrigado pela carona!”, diz André Christovam.

REPERTÓRIO
Snowy Wood John Mayall & Mick Taylor
Dance With Me BB King
Help The Poor BB King
Early In The Morning Junior Wells
Sebo Nas Canelas André Christovam
Confortável André Christovam
Genuíno Pedaço do Cristo André Christovam
Dados Chumbados André Christovam
Duvido (Mas Tô Tentando) André Christovam
Sete Velas André Christovam)
Shoiti André Christovam)
Steppin' Out James Bracken)
Someday After Awhile Rice Miller)
Mandinga André Christovam)


SOBRE ANDRÉ CHRISTOVAM

André Christovam ser considerado o principal artista de blues do Brasil é uma possibilidade a ser discutida, mas ele foi sem dúvida o primeiro. É acima de tudo um músico exemplar que traz na bagagem mais de 29 anos de estrada. André descobre o músico dentro dele quando ouve no Natal de 1972 a canção Sunshine of Your Love do grupo inglês Cream e inicia um romance com a guitarra através do violão erudito poucos dias depois essa experiência. Seu momento de definição ocorre em 1974, quando ganha uma aposta que fez com o fotógrafo Sérgio Amaral em uma partida de futebol de botões. O pagamento foi o disco "The London Howlin' Wolf Session", que tinha a participação dos guitarristas Eric Clapton e Hubert Sumlin. Um disco tão especial que acabaria sendo a maior influência em sua decisão de seguir o caminho do blues. No início do ano de 1976 inicia com Nelson Brito e Paulo Zinner o Fickle Pickle, um trio com um som pesado, mas com um interessante tempero bluseiro. Percorre com esse time todas as agruras que os músicos noviços precisam percorrer: centenas de horas de ensaio e depois noites e mais noites tocando em todos os espaços imagináveis da cidade de São Paulo muitas vezes a troco de nada! Com doze anos de carreira musical e uma longa temporada de estudos no Guitar Institute of Technology na Califórnia seguida de uma outra mais curta com o Fickle Pickle pela Europa, além de uma bem sucedida carreira como “sideman” após ter gravado e excursionado com Kid Vinil e Os Heróis do Brasil, Rita Lee & Roberto de Carvalho, Raul Seixas e Marcelo Nova, André começa a gravar no final de 1988 o álbum "Mandinga", seu primeiro disco pelo selo Eldorado. Um trabalho que pelo ineditismo de ter todas as suas letras em português, torna-se um marco da discografia do blues nacional. O lançamento e o início da tour brasileira foram em maio do ano seguinte. E como de costume a primeira oportunidade apareceu por meio de um convite de Albert Collins para que André seguisse com ele rumo ao Texas para tocar no "Benson & Hedges Blues Festival", em Dallas, sendo assistido por mais de 12 mil pessoas. Esse evento foi uma autêntica congregação de estrelas que trouxe ao mesmo palco numa única noite além de Albert Collins, John Lee Hooker, Etta James, The Fabulous Thunderbirds e B.B. King. E a boa repercussão de sua passagem pelo Texas lhe proporcionou a participação na quarta edição do Free Jazz Festival, ao lado de John Lee Hooker e John Mayall no Rio de Janeiro. A estrada continuava chamando e os shows sucedendo-se.

.• SERVIÇO

ANDRÉ CHRISTOVAM – MANDINGA REVISTO – 20 ANOS
Dia: 18 de dezembro – sexta, às 21h. (ÚNICA APRESENTAÇÃO)
Local: Teatro Paulo Autran – 1010 lugares.
Duração: 1h40
Não recomendado para menores de 12 anos
Não é permitida a entrada após o início do espetáculo.
R$ 20,00; R$ 10,00 (usuário matriculado, aposentados e estudantes com carteirinha); R$ 5,00 (trabalhador no comércio e serviços matriculados e dependentes).

• SESC Pinheiros
Endereço: Rua Paes Leme, 195.
Horário de funcionamento da Unidade - Terças a sextas, das 13 às 22 horas. Sábados, domingos e feriados, das 10h às 19h horas.
Horário de funcionamento da Bilheteria: Terça a sexta das 10h às 21h30, aos sábados das 10h às 21h30, domingos e feriados das 10h às 18h30.
Tel: para informações: 11 3095.9400
Informações: 0800 118220
ESTACIONAMENTO – COM MANOBRISTA – VAGAS LIMITADAS - Veículos, motos e bicicletas - Terça a sexta, das 7h às 22h; Sábado, domingo, feriado, das 10h às 19h - Horários especiais para a programação do teatro. Taxas: Matriculados no SESC: R$ 5,00 as três primeiras horas e R$ 0,50 - a cada hora adicional // Não matriculados no SESC: R$ 7,00 as três primeiras horas e R$1,00 - a cada hora adicional // Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 5,00
Informações sobre outras programações ligue 0800 118220 ou consulte o site: www.sescsp.org.br
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Festival Espaço Cooperativa

Funarte SP apresenta 3º Festival Espaço Cooperativa

A Cooperativa de Música divulga os 12 shows selecionados para o 3º Festival Espaço Cooperativa, que acontece no período de 17 a 20 de dezembro, na Sala Guiomar Novaes da Funarte São Paulo. Além dos shows, três mesas de debates com importantes nomes do cenário musical compõem o evento.

A programação conta com a participação dos artistas convidados Toninho Ferragutti e Zé Barbeiro. “O formato do evento segue a linha das duas edições anteriores: estilos e linguagens diversas sobre o mesmo palco, de forma que estas vertentes entrem em harmonia”, explica o presidente da Cooperativa de Música, Luis Felipe Gama. O Festival conta com o apoio da Fundação Nacional de Artes (Funarte) e Proac (Programa de Ação Cultural da Secretaria da Cultura do Estado de São Paulo).

Grupos selecionados: 6 Com Casca; Paulo Tiné; Sérgio Molina & Miriam Maria; Ana Valéria Poles; Márcia Castro; À Deriva; Trio que Chora; Kléber Albuquerque; Marquinhos Mendonça; Alzira E; Quarteto Pererê; Cumieira.

Programação Festival Espaço Cooperativa

17 de dezembro (quinta-feira)
• 18h – Abertura
• 19h – Show: 6 com Casca (Instrumental)
• 20h – Show: Paulo Tiné (Instrumental)
• 21h – Show: Sérgio Molina e Miriam Maria (Cancional)

18 de dezembro (sexta-feira)
• 16h30 – Mesa: Regulamentação da Lei 11.769 – Volta do Ensino de Música às Escolas

: Luiz Gayotto

Integrantes: Sérgio Molina (Coop. de Música), Maya Suemi (Funarte), Ricardo Breim (Espaço Musical), Peter Dietrich (Unisantana) e USP e UNESP (nomes a confirmar).
• 20h – Show: Ana Valéria Poles (Concerto)
• 21h – Show: Márcia Castro (Cancional)
• 22h – Show convidado – Toninho Ferragutti

19 de dezembro (sábado)
• 14h – Mesa: Economia da Cultura e o Cooperativismo Musical
Mediadora: Janine Durand
Integrantes: Thiago Cury (Funarte), Luis Felipe Gama (Coop. de Música), Sóstenes (COMUSA – Coop. de Música de Alagoas), Marcio Xavier (UNIMUS –Coop. de Música do Espírito Santo) e Makely Ka (COMUM – Coop. de Música de Minas Gerais))
• 17h – Mesa: Circulação Musical
Mediador: Carlos Zimbher
Integrantes: Thiago Cury (Funarte), Luis Felipe Gama (Coop. de Música), André Sturm (Sec. de Estado da Cultura) e Fabrício Nobre (ABRAFIM – Ass. Brás. de Festivais Independentes de Música)
• 19h – Show: À Deriva (Instrumental)
• 20h – Show: Trio que Chora (Instrumental)
• 21h – Show: Kléber Albuquerque (Cancional)
• 22h – Show convidado: Zé Barbeiro

20 de dezembro (domingo)
• 17h – Show: Marquinhos Mendonça (Instrumental)
• 18h – Show: Quarteto Pererê (Instrumental)
• 19h – Show: Alzira E (Cancional)
• 20h – Show: Cumieira (Concerto)

Serviço:
3º Festival Espaço Cooperativa
Data: 17 a 20 de dezembro – quinta a domingo
Local: Funarte São Paulo – Sala Guiomar Novaes
Al. Nothmann, 1058 - Campos Elíseos/SP - Tel: (11) 3662-5177
Ingressos/shows: R$ 5,00 por dia
Ingressos/mesas de debates: grátis
Duração shows: 50 min – Classificação etária: Livre – Capacidade: 144 lugares
Ar condicionado - Acesso universal – Não possui estacionamento
Mais informações: http://www.cooperativademusica.com.br/

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Nova Lei Rouanet

Ministro da Cultura apresenta o Projeto de Lei ao Congresso Nacional, nesta quarta-feira, dia 16
Nesta quarta-feira, 16 de dezembro, às 10h30, o ministro da Cultura, Juca Ferreira, apresenta à Comissão de Educação e Cultura da Câmara dos Deputados o Projeto de Lei que visa substituir a Lei Rouanet (Lei nº 8.313/1991) por uma legislação mais abrangente e dinâmica: a nova lei de fomento e incentivo à cultura e à arte.
Os objetivos gerais da Nova Lei Rouanet são ampliar os recursos e fazer com que tenham melhor aplicação, financiando todas as dimensões da cultura em todo o território nacional. A mudança se baseia em debates e estudos que o MinC vem promovendo desde 2003, e, particularmente, nos 45 dias de consulta pública e nos debates realizados em 19 capitais este ano para a reforma da lei.
“A diversidade cultural do Brasil precisa hoje de mais recursos, distribuídos em todas as áreas e segmentos, em todas as regiões onde se manifestam uma enorme riqueza de expressões e uma justa demanda de acesso à cultura”, diz um dos trechos do documento que apresenta os motivos e os objetivos do Projeto de Lei.
A lei renova o Fundo Nacional de Cultura (FNC), criando formas mais modernas de financiamento a projetos culturais e estabelecendo uma gestão feita em parceria com a sociedade e o setor cultural, garantindo que os recursos cheguem diretamente aos projetos, sem intermediários e sem burocracia desnecessária.
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ROLLING STONES - Lançamento editorial

The Rolling Stones gravações comentadas & discografia completa

Livro lista todas as gravações feitas pelos Stones

Obra apresenta descrições e história de todos os álbuns oficiais e
colaborações artísticas, com data de lançamento, resenhas, créditos,
tempos de duração, músicos e comentários sobre cada música.

Livro traz também os álbuns solo de cada integrante.

The Rolling Stones são a banda de rock mais longeva da história e, para muitos, a maior de todas. Formada em 1962, suas primeiras influências foram o blues, o rhythm and blues e o rock’n roll. Dois de seus integrantes, Mick Jagger e Keith Richards, acabaram por se tornar uma das mais importantes duplas de compositores da história da música pop, e a banda continua a superlotar estádios pelo mundo afora sempre que faz uma turnê.
Em The Rolling Stones gravações comentadas e discografia completa, mais recente lançamento da editora Larousse do Brasil, Alan Clayson – autor de diversos livros sobre música, entre os quais os best-sellers Backbeat e The Beatles Box, disseca todos os discos gravados pela banda desde a sua formação.
Assim como em The Beatles e Bob Dylan gravações comentadas e discografia completa, o The Rolling Stones obedece ao mesmo formato dos lançamentos anteriores: o livro lista todas as gravações feitas pelos Stones, com detalhes dos bastidores, créditos dos compositores, tempos de duração de cada faixa e comentários, informações de quem toca o que em cada faixa, além de outras informações que certamente interessarão a todos os fãs da banda.
Segundo Clayson, a discografia dos Stones é cronologicamente bagunçada em certos momentos, principalmente depois que deixaram a gravadora Decca em 1970. Para facilitar a organização das informações e a consulta, o autor dividiu o livro em sete seções, as primeiras delas tratam dos álbuns lançados no Reino Unido até 1967, quando as diferenças em relação aos mesmos discos lançados nos Estados Unidos passaram a ser mínimas. As próximas três seções apresentam a listagem completa dos álbuns britânicos e americanos lançados em 1967 até os dias de hoje, com resenhas de cada disco, comentários, análise das circunstâncias sob as quais cada música foi produzida e informações sobre as pessoas envolvidas em cada projeto. Alan Clayson buscou também esclarecer algumas incongruências, como a autoria de certas composições, e acabar com alguns mitos. E ainda, dado o grande volume de material à disposição do leitor, Clayson procurou evitar que as mesmas histórias antigas fossem recontadas mais uma vez. As demais seções tratam dos lançamentos exclusivos nos Estados Unidos, de coletâneas, bizarrices colecionáveis e trabalhos solo dos principais integrantes.

The Rolling Stones gravações comentadas e discografia completa abre com o álbum The Rolling Stones, lançado no dia 17 de abril de 1964. Na capa do disco os Stones são retratados com aparência hostil, mas, apesar disso, aqueles que esperavam ouvir algum ultraje musical ficaram desapontados, já que o disco estava recheado de interpretações rotineiras, ainda que vibrantes, de standards do rhythm and blues. O álbum foi gravado num intervalo entre viagens cansativas a cidades desconhecidas com alojamentos de segunda. A maioria das sessões desrespeitou as normas do sindicato dos músicos ao avançar noite adentro, quando tiveram liberdade para fazer experimentos como o de Watts, que recheou um bumbo com um sobretudo. A produção do disco ficou por conta de Andrew Loog Oldham e entre as canções estavam Route 66, Little by Little e Carol.


O autor:
Alan Clayson é autor de diversos livros sobre música, entre os quais os best-sellers Blackbeat, que isnpirou o filme Blackbeat: Os cinco rapazes de Liverpool, The Yardbirds e The Beatles Box. Clayson é também autor de pesquisas sobre lendas da música, como Roy Orbison e Jimi Hendrix, e atuou como jornalista em diversas publicações, entre elas The Guardian, Records Collector, Ink, Mojo, Medieval World, Folk Roots, Guitar, Hello!, Drummer, The Times e The Independent. Alan trabalhou ainda como o Yardbirds, The Pretty Things e com Screaming Lord Sutch, entre outros.


The Rolling Stones gravações comentadas & discografia completa
Autor: Alan Clayson
Tradução: Estúdio Candombá
Editora: Larousse do Brasil
Preço: R$ 59,90
Formato: 14X14
Pág: 470
Imprensa: Iara Filardi
imprensa@larousse.com.br
55 11 3855-2201 / 55 11 7746-2559
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