domingo, 26 de julho de 2009

Dudu Nobre leva seu samba para o 16º Festival de Inverno de Cunha em São Paulo

A cidade de Cunha, rota dos principais centros caipiras do Brasil, recebe o cantor Dudu Nobre no próximo sábado, dia 25 de julho às 23h na Praça da Matriz, para animar o público no 16º Festival de Inverno – Acordes da Serra, que acontece de 03 de julho a 08 de agosto.

O festival conta com 60 atrações, sempre com entrada franca, que acontecem na Praça da Matriz, Parque Estadual Serra do Mar, Espaço Cultural Lavapés, Praça do Rosário e Espaço Cultural Elias José Abdalla. A programação aposta no folclore regional - marcada pela tradição de festas e danças regionais; na gastronomia caipira e requintada; em mostras de cinema regional; em shows de música que vão desde a combinação eclética da viola com violino, até MPB, sertanejo, orquestra de violas, grupo de “meninos violinos” e coral.

Os organizadores esperam um público de pelo menos 50 mil turistas, que praticamente dobra o número do ano passado (mais que o dobro da população da cidade: 20 mil habitantes).

Serviço:
16º Festival de Inverno de Cunha – Acordes da Serra
Data: De 03 de julho a 08 de agosto
Local: Estância Climática de Cunha
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segunda-feira, 20 de julho de 2009

VI FESTIVAL DE MÚSICA NA SERRA de IBIAPABA - Ceará > 25/7 a 1/8

Pela sexta vez Viçosa do Ceará, na serra da Ibiapaba, vai se transformar em uma verdadeira cidade da música. Durante oito dias, de 25 de julho a 1º de agosto, jovens estudantes de música, instrumentistas, cantores profissionais e apreciadores da boa música brasileira vão conviver com essa arte por toda a cidade. É o VI Festival Música na Ibiapaba, uma ação de política pública de formação do Governo do Ceará, por meio da Secretaria da Cultura, voltada para o desenvolvimento e valorização da música brasileira popular. A realização é do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

O Festival é um encontro da música com a natureza da bela região serrana do Ceará. A cidade de Viçosa localiza-se a 384 km de Fortaleza, a uma altitude de 720 metros, proporcionando um clima agradável que encanta moradores e visitantes. Tudo isso unido à música faz do Festival uma celebração que transformará a cidade em um laboratório vivo para as vozes e instrumentos veiculadores dessa arte universal. Este é o primeiro projeto do Norte e Nordeste centrado na formação em música popular brasileira e que mantém uma intensa programação artístico-pedagógica gratuita.

Pela manhã e à tarde, cerca de 1.000 alunos participam de 72 oficinas, ministradas por professores e músicos do Ceará e convidados de outros estados. São aulas de violão, piano, bateria, prática de conjunto, orquestra de acordeãos e percussão, sopro, técnica vocal, harmonia, arranjo, regência, nos níveis médio e avançado.

No fim de tarde começam as apresentações artísticas, onde alunos, mestres e artistas convidados interpretam a céu aberto as mais belas harmonias da nossa música, vivenciando um rico intercâmbio e presenteando toda a cidade com uma semana inteira de arte através da música.

Oficinas

As oficinas promovidas durante o VI Festival Música na Ibiapaba se dividem em núcleos pedagógicos: Musicalização (atividades de iniciação do público infanto-juvenil no universo musical vocal e instrumental); Vocal (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música vocal em suas diferentes manifestações, tais como canto solo, canto coral, grupo vocal, expressão cênica para canto e regência); Instrumental (atividades visando ao desenvolvimento e aperfeiçoamento de alunos voltados para a música instrumental, envolvendo desde o estudo solo às mais variadas formações, a exemplo de pequenos e médios grupos e orquestras); Estruturação e História (conjunto de atividades didáticas de cunho mais teórico, em seus mais diferentes níveis - do básico ao mais avançado -, de natureza formativo-informativa como condição básica e necessária para o fazer musical); e Didática Musical (conjunto de atividades especialmente voltadas para professores de música e arte-educadores, visando subsidiar suas práticas de educação musical). Há ainda o núcleo de Projetos Especiais, que compreende atividades com interação com outras linguagens artísticas.

As apresentações
A música do Festival acontece também fora das salas de aula. Ela chega aos palcos da Praça da Igreja da Matriz, da Igreja do Céu, ao interior da Matriz e ao Pátio do Patronato, em apresentações de alunos das oficinas, professores e shows de grupos convidados, promovendo a inserção do Festival com a comunidade da Ibiapaba. A programação de shows começa logo após a solenidade de abertura, na noite do dia 25, com Raimundo Fagner e Banda no palco da Praça da Matriz.

No palco da Igreja do Céu, ponto mais alto da cidade, a 900 metros de altitude, a programação se encerra todas as noites a partir do segundo dia. Entre os convidados para os shows, se apresentam as bandas cearenses Groovytown, que tem conquistado um público cada vez maior com uma mistura de samba-rock, funk e soul em repertório próprio e de grandes nomes como Jorge Ben Jor, Tim Maia, Seu Jorge e Wilson Simonal; banda Dona Zefinha, que mistura música, teatro e dança a partir de elementos sonoros, cênicos e coreográficos; e a cantora Paula Tesser, uma das mais belas vozes do Ceará, que sobe ao palco do Festival acompanhada de banda. Do Rio de Janeiro vêm os grupos instrumentais Trio SambaJazz, formado por Kiko Continentino, Neguinho e Luis Alves; e Cama de Gato, de Pascoal Meirellles, Mauro Senise, Mingo Araújo, André Neiva e Jota Moraes, que chega aos 25 anos de formação, sendo o segundo mais antigo grupo de música instrumental do país.

O cinema também faz parte da programação. Diariamente, no fim de tarde, o Teatro D. Pedro II abriga a sessão de Música no Cinema, onde este ano serão exibidos vídeos sobre Fagner, Hermeto Pascoal, Dorival Caymmi, Toquinho, João Donato, Jacob do Bandolim e sobre chorinho.

Homenagens

Este ano o Festival presta homenagem a nove personalidades da música brasileira, oito deles passaram pela vida mas firmaram seus nomes e suas artes na história: Carmen Miranda (100 anos), Ataulfo Alves (100 anos), Patativa do Assaré (100 anos), Alberto Nepomuceno (145 anos), Luiz Gonzaga (97 anos), Humberto Teixeira (92 anos), Heitor Villa-Lobos (107 anos) e Dolores Duran (79 anos). A homenagem nesta edição vai também para o cearense Raimundo Fagner, que faz show na noite de abertura do Festival. Este ano o artista comemora 60 anos de idade e 35 de sucesso como cantor e compositor.

Antes do Festival

Este ano, na semana antecedente ao Festival, de 20 a 23 de julho, acontecem oficinas de iniciação musical (Casulinhos) nas cidades do Maciço da Ibiapaba – Ipu, Guaraciaba do Norte, Carnaubal, Croata, São Benedito, Ibiapina, Tianguá, Ubajara e Viçosa do Ceará. Nas nove cidades as oficinas serão ministradas por professores da escola de música de Sobral, numa ação de intercâmbio e oportunidades para esses educadores. Esta atividade formativa ação do Festival em parceria com Ministério da Cultura e prefeituras municipais, que levam o resultado dessas oficinas para dentro do VI Festival.

O VI Festival Música na Ibiapaba tem como parceiros SEMACE, DETRAN-CE, BANCO DO NORDESTE, Café Santa Clara, Desafinado, Colorgraf, Rede Ibiapaba de Turismo (RITUR), SEBRAE-CE, CAGECE, Prefeitura Municipal de Sobral e Prefeitura Municipal de Viçosa do Ceará.

SERVIÇO
VI Festival Música na Ibiapaba – De 25 de julho a 1º de agosto em Viçosa do Ceará. Informações sobre Viçosa do Ceará – Secretaria da Cidade: (88)3632-1580.
Informações sobre o Festival - Instituto de Arte e Cultura do Ceará: (85) 3488-8601.
E-mail: presidencia@dragaodomar.org.br.

DIREÇÃO GERAL
Maninha Morais – Presidente do Instituto de Arte e Cultura do Ceará – IACC/Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.
Ivoncleiton Eduardo Gomes – Secretário da Cidade de Viçosa do Ceará e presidente da Rede de Turismo da Ibiapaba – RITUR
Eduardo Fidelis – Coordenador do Sistema Estadual de Bandas de Música do Ceará

COORDENAÇÃO ARTÍSTICO-PEDAGÓGICA

Almir do Vale (CE) - Bacharel em música (clarinete) UFPB, pós-graduado em metodologia do ensino superior UFAC, mestrando em música pela Campbellsville University e mestre em música pela Escola de Instrução Especializada do Exército Brasileiro – RJ. Atua como professor desde 1992. Atualmente é integrante do quinteto de sopro Alberto Nepomuceno Fortaleza-CE e mestre de música da BANDA da 10ª RM.

Angelita Ribeiro (CE) - Graduada em Música pela UECE e formada em flauta-doce pelo Conservatório de Música Alberto Nepomuceno. Cursou ainda Pedagogia na UFC, flauta transversal e piano. Fez inúmeros cursos de extensão na área de Educação Musical, Regência, Harmonia e Flauta-Doce. Recentemente, fez curso de Educação Musical pelo método J.J. Dalcroze na Longy School of Music, Massachussets, USA. Diretora da Escola de Música Angelita Ribeiro, coordenadora e flautista do Grupo Ad Libitum e professora no Projeto Musical Vila do Meio (Associação Madre Paulina). Diretora administrativa da Associação dos Amigos do Piano do Ceará – Ápice.

Lucile Horn (CE) - Bacharel em Instrumento – Piano – UECE, com especialização em Musicoterapia pelo Conservatório Brasileiro de Música (RJ). Atualmente cursa o Master of Arts pela Campbellsville University, Kentuky. Professora do Curso Técnico em Música e regente do Coral do CEFET. Rege os corais do SEBRAE e M.D.B. em Fortaleza (CE).
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SP90 no Teatro da Vila > 21 e 28/7

Samba Pedra 90 (SP90), tradição do samba de todos os tempos na voz de jovens paulistas.


SHOWS ACONTECEM DIAS 21 E 28 DE JULHO NO TEATRO DA VILA
INGRESSOS A PREÇO POPULAR

Formado por um grupo de jovens paulistas, com idades entre 20 e 30 anos e que se uniram para celebrar a tradição do samba brasileiro, o grupo SP 90 é uma alusão à gíria “Pedra Noventa”, que era utilizada para descrever uma pessoa bacana, amiga e sincera.

Com um repertório que vai de Candeia a Fundo de Quintal, o grupo tem oito componentes, sendo Gisele Midian, cantora; Felipe Dourado, cavaco; Danilo, violão; Fernando Mumu, trombone; Leandro Dél Pintor, voz e banjo; Lucas Chantre, voz e percussão; Gustavo Diez, voz e percussão; e Rodrigo Godi, percussão.

Relembrar músicas que marcaram época faz parte da trajetória do grupo que está iniciando na carreira. No show “Samba é Raiz”, que tem duração de cerca de 90 minutos, os arranjos de músicas como “Preciso me Encontrar” (Candeia), “Ame” (Paulinho da Viola), “Filhos de Gandhi” (Clara Nunes e Edil Pacheco) ganham nova roupagem na voz de Gisele Midian.

Leandro Del Pintor apresenta – O Poder da Criação e Luz Maior, de João Nogueira; Regra Três, do compositor paulista Lupa Santiago; e Saudosa Maloca, do inesquecível Adoniran Barbosa, entre outras.

O objetivo do show “Samba é Raiz” é relembrar os sucessos de compositores antigos, alguns até centenários, e fazer com que outros jovens, assim como os integrantes do grupo, conheçam e apreciem o verdadeiro samba de raiz.


SERVIÇO:O SHOW FAZ PARTE DO PROJETO “PAGUE QUANTO VALE”, ONDE A PLATÉIA PAGA O VALOR QUE ACHAR JUSTO PELO SHOW.
TEATRO DA VILA
RUA JERICÓ, 256 – VILA MADALENA
DIAS: 21 E 28 DE JULHO
SHOW: “SAMBA É RAIZ” COM O GRUPO SP90
HORÁRIO: 21H00
Duração: 60 minutos
Censura : 12 anos
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Roger & Rogério cantam no Villa Country

Dupla lança terceiro CD da carreira em show inédito

Roger & Rogério se apresentam pela primeira vez no Villa Country, na quinta-feira, 23 de Julho, no show de lançamento do terceiro CD da carreira. Na oportunidade, a dupla apresenta as inéditas “Beijo”, “Não Achei Saída” e “Por que Será?” além de regravações dos sucessos do trabalho anterior como “Exemplo das Paixões”, “Adrenalina”, “Turma da Cana” e “Razão e Sentimento”.

Além de canções próprias, a dupla acrescenta ao repertório sucessos atuais, modas de viola e os grandes clássicos sertanejos. “Vai ser um show bastante animado, porém não vamos deixar de lado todo o nosso romantismo”, afirma Rogério, primeira voz da dupla. “Quem for ao Villa vai se surpreender com o nosso show”. Garante.

Canções românticas e letras alegres são a marca registrada de Roger & Rogério. Formada há nove anos, a dupla ganha destaque na programação das rádios Tupi e Nativa FM na capital paulista, e de importantes emissoras do Sudeste. O novo trabalho visa aproximar ainda mais a dupla do público jovem, que adotaram o sertanejo como estilo de música preferido.

O Villa Country é a casa sertaneja mais badalada de São Paulo. Com diversos ambientes, como restaurante, pista de dança, camarote e centro de convenções, a decoração remete o visitante ao velho oeste americano. Cowboys e cowgirls preparem suas botas! Roger & Rogério prometem fazer o chão tremer.

Para credenciamento de imprensa enviar e-mail para luciana@infopress.jor.br ou ligar no (11) 3141 0360 / (11) 8612 9711.


SERVIÇO:
Lançamento CD Roger & Rogério
Data – 23 de julho de 2009
Horário – A partir das 20h
Local – Villa Country
Endereço – Av. Francisco Matarazzo, 774 – Pq. da Água Branca – São Paulo
Preço – Homem – R$ 35 / Mulher – R$ 25
Estacionamento – R$ 15
Informações – 3868 5858 // http://www.villacountry.com.br/
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Dona Inah é convidada do Conversa com Verso > 25/7


O projeto Conversa com Verso recebe dia 25 de julho (sábado) a sambista Dona Inah. A apresentação acontece no Centro Cultural e Estudos Superiores Aúthos Pagano, às 16 horas, com entrada franca.

O Conversa com Verso privilegia e apresenta, além das canções interpretadas pelos artistas convidados, bate papo com a plateia, que pode interagir com perguntas e comentários. Entre uma e outra canção, Dona Inah fará relatos sobre sua carreira e seu peculiar trabalho de interpretação.

A artista, acompanhada por violão e percussão, fará um passeio pelas músicas do seu novo CD Olha Quem Chega, trabalho sobre a obra do compositor paulistano Eduardo Gudin, representado pelas canções "Praça 14 Bis", "Verde", "Ainda Mais", "Mente" e "Velho Ateu". O roteiro inclui ainda músicas de seu primeiro álbum, Divino Samba Meu.


Para concorrer a uma camiseta do projeto e a um CD da convidada, os interessados devem confirmar presença pelo e-mail conversacomverso@conversacomverso.com.br

Projeto: Conversa em Verso
Convidado: Dona Inah
Bate papo com o público e interpretação de canções do CD Olha Quem Chega.
Dia: 25 de julho - sábado - às 16 horas
Local: Centro Cultural e de Estudos Superiores Aúthos Pagano
Rua Tomé de Souza, 997 - Sítio Lapa/SP - Tel: (11) 3836-4316
Entrada franca (não há distribuição de ingressos; a porta será aberta às 15h45).
Duração: 60 min – Capacidade: 60 lugares. Não possui estacionamento.
Produção: Celina Lucas e Lourdes Casquete
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Adesivos

PORTAL "FESTIVAIS DO BRASIL" comemora 10 anos

VENHA COMEMORAR OS 10 ANOS DO SITE FESTIVAIS DO BRASILLANÇAMENTO DO CD "FESTIVAIS DO BRASIL VOL. 05"

DIA 26 DE JULHO DE 2009 (Próximo domingo) - 19 HS
Rua Teodoro Sampaio, 1229 Pinheiros - São Paulo SP Informações (11) 3571.3730

Entrada franca

FESTIVAIS ANUNCIANTES

-FMB 2009 - FESTIVAL DE MUSICA DA BAHIA (VIT. DA CONQUISTA) ATÉ 01/09
-FESTIVAL DE INTERPRETAÇÃO "BATISTA DOS SANTOS"- TAQUARITUBA -SP ATÉ 14/08
-FENAFRO : FESTIVAL DE MÚSICA E ARTE COM TEMÁTICA AFRO ATÉ 30/09
-FESTIVAL DE MUSICA E POESIA DE IBOTIRAMA - BA - ATÉ 30/07
-FEST. DE MUS .VELHO CHICO BEAT - B.Jesus da Lapa - BA - ATÉ 20/07
-FAMPOP - AVARÉ - SP ATÉ 14/08
-FESTIVAL DE MÚSICA DE CRUZÍLIA - SP ATÉ 15/09
-VOZ E VIOLÃO MARICÁ - RJ ATÉ 20/09
-FEMUP - PARANAVAÍ - PR

OUTROS FESTIVAIS

-INTERIOR DE SP : Festival na região de Ribeirão Preto acontecerá em agosto
-ESPIRITO SANTO : Festival tradicional é retomado
-AMAZÔNIA : 40 mil em prêmios. 500 reais de ajuda de custo. Até 22/07

Mais informações: http://www.festivaisdobrasil.com.br/
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Venus Volts é tema de abertura de ‘Descolados’ da MTV


Músicas da banda de rock são destaque no novo seriado da emissora

Venus Volts, uma das bandas que mais ganha espaço no circuito do rock alternativo brasileiro, empresta seu som ao Descolados, o novo seriado da MTV que estreou no dia 14 de julho. A música 'In Gold We Trust' é tema de abertura dos episódios semanais. A banda ainda pontua momentos de tensão com 'Me and Me', fazendo parte do enredo da trama televisiva que apresenta um olhar diferente sobre o jovem, como afirmou Cris Lobo, diretora de programação e produção da MTV Brasil.
Descolados conta a história de três jovens que estão saindo de casa. Eles não são amigos, nem mesmo se conhecem, mas uma série de eventos casuais colocará os três juntos, dividindo o mesmo teto: um apartamento no centro de São Paulo, mobiliado com um pufe e um colchão. Neste ambiente, eles vão viver histórias, conquistas e dúvidas de uma juventude genial e complexa. Ao todo, serão 13 episódios de 30 minutos, levados ao ar todas as terças-feiras, às 23h30, pela emissora.
Venus Volts está em fase de produção do clipe da música 'In Gold We Trust', em parceria com a Produtora Colméia do Grupo INK (www.colmeia.tv) e sob a direção de Leonardo Barbosa e Gabriel de Paula. A banda acredita que o programa é uma ótima vitrine para a divulgação de seus trabalhos e músicas, que estão sendo compiladas para seu primeiro CD oficial, com previsão de lançamento ainda em 2009, sob a produção musical de Rodrigo Coelho.

Venus Volts nos principais festivais nacionais

A banda de Campinas tem participado dos principais acontecimentos da cena independente brasileira. Dentre os diversos festivais de rock em que esteve presente, destacam-se o “Motorola Motomix – The Rockr Festival 2008”, em São Paulo, “Festival do Sol 2008”, em Natal, o “Grito do Rock 2008”, em Maringá, "Cena Musical Independente - Araçatuba" e o “Bananada 2009”, em Goiânia.

Venus Volts se apresenta nas principais casas de rock do Brasil, principalmente em São Paulo capital, mas já esteve em capitais como o Rio de Janeiro, Goiânia, Salvador, João Pessoa, Recife, Natal, e diversas cidades do interior do Brasil.

Venus Volts na Mídia

A gravadora Trama e Trama Filmes apresentaram Venus Volts no programa 'Visitando a Cena', e em junho de 2008 no quadro '12Horas no Estúdio', do canal Multishow. A faixa 'In Gold We Trust' foi a escolhida para gravação no tempo estabelecido e esse vídeo no site Youtube chegou a 53 mil acessos. Em maio, o programa Rota Bandas de Garagem da UOL mostrou entrevista e performance ao vivo; 5 meses depois lançou um DVD com dois clipes, mais o making off Venus Volts. No primeiro semestre de 2008, a banda foi destaque da página Myspace Brasil com três clipes gravados "No Estúdio", seguidos também de entrevista. A cobertura do Festival Motomix 2008 pelo canal Multishow e outros veículos - Canal 21, MTV - colecionou um material de backstage com a preparação da banda, exibido em parte nos programas Bastidores e Trama Virtual, fechando um check-up completo do efeito Venus Volts e desse fest.

Histórico
O power-trio Pellê (guittarra e composições), Du (bateria) e Dinho (baixo), já solucionava muito bem a música com um projeto anterior de 5 anos, obrigatório no histórico por seus vários destaques e trabalhos. O CD 'Do not disturb' registrou mais de 2.500 downloads do álbum completo em menos de 30 dias, no site da Revista MP3 Magazine onde foi lançado, para depois sair com uma tiragem inicial de 55 mil cópias dessa publicação. Foi indicado também como 'Melhor CD Indie de 2005' pela respeitada revista Dynamite. O primeiro demo-clipe, 'Mama hates' foi ao ar em Janeiro de 2005 na MTV Brasil, programa Central MTV. A mesma faixa é trilha sonora do filme ‘Bad Reputation’, produzido por Jimmy Hemphil, em Los Angeles / EUA, o que rendeu matéria destaque no site Trama Virtual. O EP de mesmo nome teve 4 músicas prensadas para uma coletânea da gravadora londrina Bliss Aquamarine, organizada por Kim Hartem e veiculada no Reino Unido. Compilou 2 Eps e 2 álbuns - ‘Songs from my apartment’, ‘Mama Hates’, ‘Do not disturb’ e também uma coletânea lançada na Revista MP3 World de nome "You don't know yet, but you gonna love us". A intenção de expandir para novas possibilidades juntou os três à vocalista Trinity, quando surgiu Venus Volts (precisamente em Março de 2008), e ainda agregou, recentemente, Filipe Consoline nas segundas guitarras e programações de synths.


Contatos: Pelle (vocalista e líder da banda): (19) 9172-1090.
Serginho (11) 7542-9371

PARA MAIS INFORMAÇÕES ACESSE:

www.myspace.com/venusvolts
www.fotolog.com/venusvolts
www.youtube.com/venusvolts
www.twitter.com/venusvolts
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Broches

quinta-feira, 16 de julho de 2009

O novo disco de VITOR RAMIL

Foto: Marco Antonio Filho
Estão quase finalizadas as gravações do novo disco de Vitor Ramil. O trabalho, ainda sem título, está sendo produzido em Buenos Aires, Argentina. Trata-se da reunião de milongas compostas por Vitor a partir de poemas do argentino Jorge Luis Borges (de seu livro de “milongas” Para las seis cuerdas) e de João da Cunha Vargas, brasileiro natural do Alegrete. Borges e Vargas estariam completando 110 anos em 2009 e 2010, respectivamente. O disco terá, portanto, um caráter de homenagem a esses poetas tão diferentes entre si, mas ao mesmo tempo tão importantes para o imaginário do Rio Grande do Sul.
O repertório consta de dez milongas inéditas, Milonga de Albornoz, Chimarrão, Milonga de los morenos, Mango, Milonga de dos hermanos, Tapera, Un cuchillo en el Norte, Pé de espora, Milonga para los orientales e Pingo à soga, e de duas regravações, Deixando o pago e Milonga de Manuel Flores. A produção é do próprio Vitor Ramil, e o violonista argentino Carlos Moscardini é o único músico convidado. As gravações acontecem no estúdio Circo Beat, em Buenos Aires.
A produção está sendo documentada em vídeo, incluindo ensaios, gravações, mixagens, depoimentos, viagens e visitas a lugares citados nas milongas ou em que os poetas viveram. O documentário será editado em DVD, trazendo uma música extra, e acompanhará a edição do CD como um bônus.
O lançamento está previsto para setembro-outubro deste ano. É uma realização do selo Satolep, com apoio cultural do Banrisul. Fonte: http://www.vitorramil.com.br/
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quarta-feira, 15 de julho de 2009

PROJETO IR - Integração e Rupturas

*Alice Cardoso

O projeto IR – Integração e Rupturas, foi idealizado por artistas da Zona Leste da capital paulista, especialmente do bairro de São Miguel Paulista e adjacências. Dele desdobram-se uma série de ações culturais que vão da poesia à música, passando por outras formas de arte. No desejo de realizar um trabalho conjunto e transferir para o palco sonhos, indignações, esperanças, virtudes e amores, três poetas populares, Raberuan, Gilberto Braz e Akira Yamasaki, juntamente com um parceiro de muitas batalhas, o também poeta Cléston Teixeira, agregado ao grupo algum tempo depois, se debruçaram sobre suas canções e poemas para criar o espetáculo Um pé no cotidiano, que abriu as portas para o projeto IR. Com um formato bem diferenciado, que liberta a poesia do papel, o projeto utiliza-se de linguagens vocais e corporais, de recursos teatrais e musicais numa seqüência de quadros que retratam os assuntos da rotina do povo. De acordo com os organizadores, tratam-se de “produções incômodas” e “refle xões indesejadas” que serão expostas ao público dentro e fora dos espaços convencionais. Os artistas além de se apresentarem nos CEUS da cidade, decidiram caminhar pelas ruas levando arte para perto da população.

SERVIÇO: A primeira apresentação, de um total de oito espetáculos, acontece no próximo dia 26/7, no CEU Três Pontes, na rua Capachos, 400 - Jd. Célia, em São Miguel Paulista, Zona Leste. A programação extra-palco, prevista para o horário das 14 às 16h30, engloba exposição de fotos, artes plásticas, poesia, dança maracatu e teatro infantil. Já as apresentações que serão realizadas no palco, das 17 às 20h, prevêem muita música, poesia e teatro. Tudo muito bem temperado com arte e harmonia.
ENTREVISTA:

1) Como nasceu o Projeto IR?R - Do sonho de muitos e da vontade do Raberuan e do Akira de fazer alguma coisa para mobilizar os artistas e os movimentos culturais de São Miguel Paulista e região. Em 2007, o Raberuan, Sachinha e a Sheila Rios organizaram um projeto que acontecia todas as quintas feiras, no Conde Wlad Rock Bar, em Ermelino Matarazzo. Muita gente, remanescentes do MPA (Movimento Popular de Arte), assim como novos grupos e artistas se apresentaram ali. Acho que aquele ainda insipiente, mas intenso, movimento despertou a nossa vontade de colocar um pouco da nossa lenha na fogueira do caldeirão cultural da Zona Leste. O clima do Conde Wlad Rock Bar era de gestação. Hoje pretendemos retomar os ideais do MPA, comemorar e não deixar escapar nenhuma oportunidade. O “IR”, do verbo, passou a ser inevitável. Só faltava encontrar um jeito de fazer a seiva circular novament e, porque tinha sido quebrada a dormência da semente; o solo estava fértil de poesia. Foi nessa hora que apareceu o Edson Gordo com um pote de seiva por trás do sorriso maroto e do olhar de caçador. O compromisso estava firmado.

2) Qual a interferência político-cultural almejada pelo Projeto na região? Há previsão de apresentações em outros cantos da cidade?R - Está certo que tudo é política e a cultura é o sal da vida. Portanto, da política também. Como a gente vive querendo dar gosto às coisas, o que visamos é ampliar os espaços reais para os cozinheiros da região, ou melhor, para os artistas. São eles, os novos e velhos dinossauros, que vão temperar a política cultural que a cidade vai ter, quando tiver uma. Queremos muito mais apresentações, tanto na região quanto em outras (nossa intenção é completar o ciclo com oito eventos até o meados do ano que vem), porque temos certeza que todo mundo vai querer provar os quitutes que estão saindo do forno.

3) De onde veio a verba para a implementação do Projeto? Quais são os parceiros?R - O dinheiro vem do Governo do Estado de São Paulo – Secretaria Estadual de Cultura. Um parceiro fundamental é o Instituto Keralux, entidade do Jardim Keralux, que encampou o projeto e é o proponente junto à Secretaria. Temos recebido um grande apoio também da Casa de Cultura Antônio Marcos, que nos tem cedido espaços para os ensaios e reuniões.

4) Quais as expectativas dos artistas que participam do Projeto? Quais as expectativas dos idealizadores/organizadores?R - Cada participante do projeto tem a sua trajetória, com maior ou menor grau de inserção. O que temos percebido é que há um sentimento comum de que o projeto chega num momento importante na carreira de cada um, do mais experiente, como Osnofa, aos meninos do “Quebra-Facão”. Para uns, é mais uma porta que se abre; para outros, é retomada. Para os artistas que organizaram o projeto, significa romper o marasmo cultural local e renovar a integração. Acelerar as rupturas como um jeito novo de entender as diferenças. Misturar o novo e o antigo pra chegar ao que é inédito. Acordar o dinossauro pra que a história não se perca. Despertar o novo pra que a história continue. Cada evento é composto pelo pessoal da velha guarda e por artistas novos, que seguirão caminhos semelhantes ou não. Esperamos aprender juntos a juntar tudo. Experimentar nov os versos, entoar novas canções, dançar novos pulsos, olhar novas direções. Também nutrimos a expectativa de que os artistas envolvidos possam apreender um certo “como fazer” que viabilize a continuidade de seus projetos individuais, no sentido de que há uma tecnologia a ser aprendida, de que há espaços a serem conquistados, e que a democratização do acesso aos meios de produção cultural não vai cair de páraquedas no colo de ninguém, por melhor que seja o trabalho.

5) Quais foram os principais entraves e obstáculos superados ao longo da viabilização da idéia?
R - Antes de tudo, encontrar apoios. Depois, a terrível burocracia com a qual poucos cozinheiros, ou melhor, artistas, estão acostumados. Precisamos atrair para nossas “cozinhas” pessoas que encontrem os ingredientes adequados para administrar nossas receitas, isto é, os nossos projetos. A administração de atividades culturais pode ser uma atividade agradável e rentável. Alguém está interessado? (risos). Além disso, pode também render aplausos e reconhecimento.

6) Existem outros projetos em mente?
R - Um grande e ativo Centro Cultural para a nossa região; nos moldes do Centro Cultural São Paulo, localizado próximo à estação Vergueiro do metrô, com distintos espaços para apresentações, biblioteca e oficinas. Tudo do bom e do melhor! Pra chegar lá, precisamos de muito debate e muitos outros eventos, além dos nossos projetos e dos projetos de outros grupos que estão se agitando também. Um passo intermediário e importante pode ser a criação de um ambiente para centralizar o resultado desses projetos itinerantes, que não devem terminar, nem com a criação do Centro Cultural.
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segunda-feira, 13 de julho de 2009

RICARDO HORTA e CIDA AIRAM no CCBNB em Fortaleza > 15 e 16/7

Violonista mineiro radicado na Áustria e cantora potiguar são as atrações do CCBNB nesta semana

Ricardo Horta, violonista mineiro radicado na Áustria há oito anos, e Cida Airam, cantora potiguar radicada no Paraná, são as atrações musicais desta semana no palco do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108).
Nesta quarta-feira, 15, às 12h e 18h30, com o intuito de misturar as influências das regiões Nordeste e Sul, a cantora Cida Airam reúne, no show intitulado “No mesmo balaio”, canções e poesias de compositores dessas regiões, entre eles Jacinto Silva, Lula Queiroga, Carlos Careqa, Arrigo Barnabé, Kleber Albuquerque, Carlito Birolli e Cauê Menandro.
Por sua vez, na quinta-feira, 16, nos mesmos horários, o recital do violonista, compositor e arranjador Ricardo Horta apresentará obras musicais de Tom Jobim (“Garota de Ipanema”, “Samba de uma nota só”, “Wave”, “Desafinado”, “Samba do avião”, “Meditação”, “Insensatez” e “Este seu olhar”), Heitor Villa-Lobos, Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani e também de sua autoria.

Cida Airam iniciou sua carreira em 1992, no Coral Lourdes Guilherme, pertencente ao CEFET/ ETFRN, na época, sob a regência do professor e Maestro André Luis Oliveira. Estudou canto lírico e fez cursos de aperfeiçoamento vocal na Escola de Música da Universidade Federal do Rio Grande do Norte.
Atuou nas cidades de Natal e Curitiba em vários grupos vocais e corais, entre eles, o grupo Acorde da EMUFRN, Vocal Brasileirão, grupo Keltoi de música celta, Espinho na Roseira, o Madrigal da UFRN, e ainda as bandas, Raízes, Flor de Mandacaru, Tempero do Amor e Chinelo Dela.
Os festivais marcaram sua trajetória, como o Festival Canta Nordeste (1996), Festival de Música em Fortaleza, o prêmio de Melhor Intérprete no Festival da Universidade da Bahia em Vitória da Conquista (2004), com a música “Água e Fruta”, de Hardy Guedes ,e no Festival de Araucária – PR, nas edições 2005 e 2006.
Destaque também, para a participação no Projeto “Itaú Rumos Cultural 2005” interpretando novamente, composições de Hardy Guedes e Rogério Tavares. Prossegue se apresentando em shows de abertura e dividindo o palco ao lado de grandes nomes da MPB, como Tânia Alves, Rita Ribeiro, Toninho Horta, Quarteto em Cy, Boca Livre e MPB-4.
Viajou para Espanha numa temporada de dois meses, no início de 2006, participando como convidada no show do Grupo Luar na Lubre em Vigo - Galícia e em Barcelona sendo acompanhada pelo músico Danilo Pinheiro.
Participa de oficinas e cursos pelo Brasil afora, ora como aluna, ora professora e palestrante. Inclusive, esteve em Fortaleza no Festival de Verão de 2006, no Curso de Verão e Oficina de Canto – Técnica Vocal, em 2008.
Sempre antenada, é frequentadora assídua de inúmeros eventos culturais de várias localidades, focados nas discussões, debates e propostas para o mercado artístico – a exemplo do Fórum de Cultura do Sudeste, em Itabira, Minas Gerais, Fórum Nacional de Cultura no Rio de Janeiro, e o Fórum de Cultura Mundial em São Paulo.
Sua discografia está composta pela participação no CD “Saudade”, do grupo Luar na Lubre, Galícia – Espanha (2005), e a gravação do seu CD demonstrativo “Casulo”, com direção e arranjos de Cacá Veloso e Zé Marcos, no estúdio Zam House.
O show “No Mesmo Balaio” está em turnê pelo país, misturando as influências das regiões Nordeste, onde nasceu, e Sul, onde mora atualmente, com intenção de agregar estilos e escolas musicais diversas, mostrando um painel dessa diversidade de ritmos.
Cida Airam fala de sua voz como um instrumento de satisfação e profissão, nunca abandonando a ética e a qualidade de um repertório que qualifica seu dom e a permite ser versátil na infinita música brasileira.

Programa
1. Seu delegado (Jorge Bernardo / Juraci de A. Aranha / Raul G. Marques)
2. Joelmir Betting - a canção (Kleber Albuquerque)
3. (A)corda (Carlito Birolli / Cauê Menandro)
4. Cortei o dedo (Carlos Careqa / Raul Cruz)
5. Eclipse em meia lua (Carlos Careqa / Adriano Sátiro / Arrigo Barnabé)
6. Eu no futuro (Lula Queiroga)
7. Gírias do Norte (Jacinto Silva)
8. Flor das águas (Cida Airam)

Ficha Técnica
Voz – Cida Airam
Violão e baixo – Marcelo Randemarck
Percussão – Jeferson Portela

Ricardo HortaNascido em Belo Horizonte, o violonista iniciou seus estudos sob a direção de José Lucena Vaz, na Escola de Música da Universidade Federal de Minas Gerais, formando-se em 1993, quando foi eleito o “Violonista do Ano” pela crítica impressa, como consequência de seu recital no Palácio da Artes.
Entre 1997 e 1999 atuou como professor na mesma escola de música, tendo idealizado e organizado o “I Concurso Nacional de Violão José Lucena Vaz”. Participou ainda de diversas Masterclasses com violonistas como Konrad Ragossnig (Áustria), Thomas Patterson (EUA) e Fábio Zanon (São Paulo/Londres), refinando ainda mais a sua musicalidade.
Apresentou-se em recitais solo por todo o país, tendo gravado diversas vezes para a rádio e para a televisão brasileira. Radicado em Viena, na Áustria, desde 2001, tem-se apresentado em diversos eventos internacionais, dentre eles o famoso festival “Wiener Festwochen”, do qual participou com seu Recital Solo em 2002.
De outubro de 2003 a janeiro de 2006, estudou na Universität für Musik und Darstellende Kunst Wien, onde recebeu o título de “Mestre em Música”, com uma dissertação sobre a obra “Le Rossiniane”, de Mauro Giuliani. Ainda em 2006, apresentou-se na Lange Nacht der Musik, promovida pela rede de TV austríaca ORF.
Gravou o CD “Resonanzen”, exclusivamente com música brasileira para violão solo, com obras de Villa-Lobos, Garoto e arranjos próprios para obras de Antônio Carlos Jobim. O álbum lançado no exterior teve ótima aceitação da crítica especializada e foi apresentado em um concerto especial na série “Viaggio Musicale”, no Teatro da Wiener Urania, no qual o instrumentista também realizou seu Recital Solo “Ricardo Horta in Concert”.
Ricardo Horta tem realizado concertos como violonista, compositor e arranjador, tanto solo como com quarteto de cordas e piano, assim como em trio com a pianista mineira Letícia de Faria e a violinista austríaca Christine Schwarzinger.
No presente recital de violão, o concertista apresentará com propriedade uma composição de sua autoria, assim como obras de Domenico Scarlatti, Mauro Giuliani, e dos maestros brasileiros Heitor Villa-Lobos e Antônio Carlos Jobim, em versões inéditas de algumas de suas músicas consagradas internacionalmente, arranjadas especialmente para Violão solo por Ricardo Horta.

PROGRAMA
1. Estudo H (Ricardo HORTA)
2. Sonata in Mi Maior (K380 - L23)(Domenico SCARLATTI)
3. Rossiniana nº 2 Opus 120: Introduzione / Otello / Armida / La Cenerentola
/ La Gazza Ladra La Cenerentola / Finale (Mauro GIULIANI)
4. Choro nº 1 (Heitor VILLA-LOBOS)
5. Prelúdio nº 1 (Heitor VILLA-LOBOS)
6. Wave (Antônio Carlos JOBIM)
7. One Note Samba (Antônio Carlos JOBIM)
8. Girl from Ipanema (Antônio Carlos JOBIM)
9. Meditação & Insensatez (Antônio Carlos JOBIM)
10. Este seu Olhar (Antônio Carlos JOBIM)
11. Desafinado (Antônio Carlos JOBIM)
12. Samba do Avião (Antônio Carlos JOBIM)

FICHA TÉCNICA
Violão – Ricardo Horta
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Anel

Festival de Campos do Jordão tem concerto em homenagem à França

No Ano da França no Brasil, a França é a convidada especial do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, com concerto no 14 de julho

No Ano da França no Brasil, a França é a convidada especial do Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão, que será realizado de 4 a 26 de julho. Em sua homenagem, haverá o Concerto do Dia da França, em 14 de julho, data nacional francesa, de música de câmara, às 21h, no Auditório Claudio Santoro.

“Na data nacional francesa por excelência, o 14 de julho, o Festival de Campos homenageia a França com um concerto de música de câmara. É uma oportunidade imperdível para o público brasileiro de conhecer melhor a cultura musical francesa”, destacou o diretor de Relações Internacionais do Ministério da Cultura, Marcelo Dantas. Ele destacou o intercâmbio cultural promovido pelo evento e as oportunidades de intensificar as parcerias entre os dois países.

A noite contará com os músicos Emmanuel Strosser, no piano, Marc Coppey, no violoncelo, Philippe Aïche, no violino, e Jérôme-Julien Lafferière, no clarinete. No programa, “Rhapsodie” e “Sonates” de Claude Debussy, e “Quatuor pour la fin du temps” , de Olivier Messiaen.

O Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão é uma realização do Governo do Estado de São Paulo e da Santa Marcelina Cultura, organização social de cultura. A direção artística é do Maestro Roberto Minczuk.

O Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão tem o patrocínio do Bradesco Prime, e apoio cultural de Unimed e Imprensa Oficial do Estado de São Paulo. Apoio Institucional: Ministério da Cultura, Cultures France, Consulado Geral da França, Conservatório Superior de Música de Paris, Prefeitura de Campos do Jordão, TV e Rádio Cultura.


Serviço:
Festival Internacional de Inverno de Campos do Jordão
Concerto do Dia da França
Auditório Claudio Santoro
Rua Dr. Arrobas Martins, 1.880
14 de julho, às 21h
Ingressos: R$ 20


Os patrocinadores do Ano da França no Brasil (http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/) são:

Comitê dos patrocinadores franceses:
Accor, Air France, Alstom, Areva, Caixa Seguros, CNP Assurance, Câmara de Comércio França-Brasil, Dassault, DCNS, EADS, GDF SUEZ, Lafarge, PSAPeugeot Citroën, Renault, Saint -Gobain, Safran, Thales, Vallourec.

Patrocinadores brasileiros:
Banco Fidis, Bradesco, BNDES, Caixa Econômica Federal, Centro Cultural Banco do Brasil, Correios, Eletrobrás, Fiat, Gol, Grupo Pão de Açúcar, Infraero, Oi, Petrobras, Santander, Serpro, SESC.

Parceria e realização:
TV5, Ubifrance, Aliança Francesa, Culturesfrance, Republique Française,TV Brasil, Ministério das Relações Exteriores, Ministério da Cultura,Governo Federal do Brasil.
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Magneticos

Novo álbum de Bruna Caram chega ao UOL Megastore

Após sucesso do primeiro disco, “Feriado Pessoal” é aguardado com grande expectativa

Está disponível para download no UOL Megastore, o segundo álbum da cantora paulista Bruna Caram – “Feriado Pessoal”. Com apenas 22 anos, a artista conquistou o público com o sucesso de seu trabalho inicial, “Essa Menina’. O novo álbum é aguardado com expectativa pela crítica e pelo público, já cativo. A jovem cantora não decepciona.

Além da retomada da parceria com os compositores Otávio Toledo e J. C. Costa Netto, “Feriado Pessoal” conta com obras próprias e regravações de clássicos da MPB. Entre as participações especiais estão Bocato, Alexandre Fontanetti e Christiaan Oyeens, especialista em violões havaianos de colo.

Para mais informações, acesse www.uol.com.br/megastore

Sobre o UOL Megastore
Lançado em 2006, o UOL Megastore é a melhor loja para comprar, baixar e gravar músicas na Internet brasileira. Com um catálogo que inclui todos os gêneros, o serviço à la carte oferece mais de um milhão de faixas para download. O serviço é aberto a todos os internautas brasileiros e oferece lançamentos semanalmente. O único serviço nacional a oferecer download no formato MP3 em alta qualidade. www.uol.com.br/megastore

Sobre o UOL
O UOL é o principal portal da internet brasileira. Líder em audiência, o UOL recebe regularmente a visita de 7 em cada 10 internautas. Segundo o Ibope, a audiência residencial do UOL é superior a 15 milhões de visitantes únicos e o portal tem mais de 1,7 bilhão de páginas vistas por mês. Pioneiro, o UOL existe desde abril de 1996, conta com 2,5 milhões de assinantes pagantes para os serviços de acesso, conteúdo e produtos. Oferece o mais extenso conteúdo disponível em língua portuguesa, com mais de 1.000 canais de jornalismo, informação, entretenimento e serviços. Credibilidade e inovação são valores da empresa. Possui a mais completa plataforma de produtos e serviços da Internet, nas áreas de comunicação, comércio eletrônico, hospedagem e segurança.
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Chaveiros

EMTU/SP agita os terminais na semana do Dia Mundial do Rock

Na semana do dia 13/07 o Arte nos Terminais tem uma programação especial em homenagem ao bom e velho Rock n´ Roll

Os fãs vão curtir um som diferenciado, movido à liberdade de misturar vários estilos musicais na Semana do Rock n´ Roll, nos Terminais Metropolitanos Jabaquara e São Mateus, nos dias 13, 15 e 17/07, a partir das 18 horas. As apresentações fazem parte do Programa Arte nos Terminais, uma parceria entre a Empresa Metropolitana de Transportes Urbanos – (EMTU/SP) e a Concessionária Metra, operadora do Corredor ABD (São Mateus – Jabaquara).

PROGRAMAÇÃO:

BANDA MAGÁ (segunda-feira, 13/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Criada em 2007, a Magá tem a proposta de ser uma banda livre de rótulos, buscando as raízes de seus integrantes que são amigos há muitos anos e que sempre curtiram o mais puro Rock n´ Roll.

ANTIOXIDANTE (segunda-feira, 13/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Formada em 2007, a ANTIOXIDANTE transporta o clima do Ska Rock para a tradição pop brasileira. O grupo tem um som diferenciado, porém com muita essência “Rocker”.

THREAT (quarta-feira, 15/07 – Terminal Metropolitano São Mateus))
Esta banda surgiu no início de 2001 e costuma misturar vários sons pesados. O quarteto, que já tem CD lançado, busca a personalização com a criação de um som autoral.

JANGOS (sexta-feira, 17/07 – Terminal Metropolitano Jabaquara)

Com o primeiro álbum lançado em 2005, a banda é marcante por sua presença de palco. Com videoclipes lançados na MTV e na Rede 21, seus músicos buscam a excelência em qualidade musical.

Essas serão as atrações do programa Arte nos Terminais aos roqueiros de plantão. Criado há 11 anos pela EMTU/SP, o “Arte” proporciona ao usuário do Corredor Metropolitano ABD a oportunidade de entrar em contato com a arte e a cultura durante a viagem no transporte público.
SERVIÇO

Evento: Projeto Arte nos Terminais

• Data: 13/07/2009, segunda-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Metropolitano Jabaquara – Endereço: Av. Eng.° Armando de Arruda Pereira X Rua dos Comerciários, s/n°

• Data: 15/06/2009, quarta-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Metropolitano São Mateus – Endereço: Av. Adélia Chohfi, n.º 100
• Data: 17/07/2009, sexta-feira
• Horário: a partir das 18 horas
• Local: Terminal Terminal Metropolitano Jabaquara – Endereço: Av. Eng.° Armando de Arruda Pereira X Rua dos Comerciários, s/n°
 
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sábado, 11 de julho de 2009

ANA PAULA LOPES: Como publicitária ela é uma ótima cantora

A CANTORA ANA PAULA LOPES GRAVA DOIS CLIPES PARA O SITE MÚSICA DE BOLSO

Música rouba publicitária da W/Brasil


A partir do dia 8 de julho subirão para o site música de bolso – www.musicadebolso.com.br - (um projeto encampado pela produtora Ioiô Filmes), dois clipes da cantora Ana Paula Lopes, ex-publicitária e assistente de Washington Olivetto na W/Brasil. As músicas escolhidas foram Mil Rosas, do mais recente CD da cantora (Mil Rosas – Usina Brasil/ Tratore), que recentemente também foi lançado no Japão pela gravadora P-Vine Records, e Mulheres, canção inédita que entrará no próximo CD da moça. Ambas as músicas são de autoria de Ana Paula Lopes.


Mordida, em uma das salas da W/Brasil, em 2002, pela música, Ana deixou seu chefe sem cerimônias para seguir a carreira de cantora. De lá para cá, já gravou dois CDs, o primeiro foi Meu, com clássicos da MPB, o segundo Mil Rosas, com um repertório inédito apresentando novos compositores contemporâneos, e planeja o terceiro para 2010.

O projeto aliou o talento do jovem cineasta Rafael Gomes, da Ioiô Filmes, grande revelação com os curtas Tapa na Pantera, Relicário, Alice, Tudo O Que É Sólido Pode Derreter, a um clima jazzístico de primeira captados nos estúdios da produtora de som Banda Sonora. A Banda Sonora, inclusive, acaba de abiscoitar um Grammy Awards 2009 na categoria Melhor Álbum de Jazz Contemporâneo, pela produção do álbum Randy in Brasil, do trompetista de jazz Randy Brecker.

Sobre os clipes

O clipe Lado A, da música Mil Rosas, mostra a cantora bem a vontade, pés descalços, e sua banda num clima descontraído de um dia de ensaio. A locação foi no estúdio principal da produtora Banda Sonora.

O lado B, clipe da música Mulheres, tem um clima intimista, cheio de planos fechados, detalhes de mãos, rostos, pés, instrumentos e amplificadores. Filmado no mesmo espaço, o clipe ganha charme com a estréia de Ana Paula Lopes na guitarra.


Para Ana Paula, ter os clipes dirigidos pela dupla Rafael Gomes e Daniel Ribeiro, do Música de Bolso, foi uma honra. “Gosto da linguagem e da forma de filmar do Rafael e do Daniel. Foi super tranquilo o clima das filmagens. Eles nos deram toda liberdade para testar a sonoridade do ambiente, sem pressa, numa boa. Combinamos tudo por email e quando nos encontramos parecia que nos conhecíamos há um tempão.”


Ana Paula Lopes nasceu em 1979, em São Bernardo do Campo, no ABC Paulista. Começou a estudar piano aos 6 anos, e como bailarina, passou a adolescência participando de festivais de dança por todo o País. Fez faculdade de Publicidade e foi contratada para seu primeiro emprego pela agência W/Brasil de Washington Olivetto. Foi lá que, em 2002, decidiu dedicar-se exclusivamente à música e seguir seu sonho, incentivada pelo próprio publicitário. A cantora já se apresentou em diversas casas de shows de São Paulo e abriu shows de artistas consagrados como Leny Andrade, Jair Rodrigues, Mônica Salmaso, Yamandú Costa, Paulo Moura e Paula Lima.
Agora em agosto de 2009, Ana Paula fará sua primeira turnê pela Europa, com shows na Suiça.


Rafael Gomes dirigiu cinco curtas-metragens que receberam diversos prêmios e percorreram festivais nacionais e internacionais. O curta “Tudo O Que É Sólido Pode Derreter” deu origem a uma série televisiva infanto-juvenil de 13 episódios foi produzida por sua direção e exibida pela TV Cultura. O video ficção Tapa na Pantera, do qual é um dos diretores, obteve milhões de acessos no site You Tube.

A produtora de som Banda Sonora, dos sócios Eduardo Santos, Rosária Santana e Ruriá Duprat, fazem trabalhos para clientes como Natura (Rotina e Ekos), Museu do Futebol, Hyundai I30 (Comparação) e Nestlé (Molico).

Sobre o Música de Bolso, na melhor definição feita pelos criadores, é um projeto audiovisual que faz música para ver e vídeos para ouvir. Que quer produzir uma apresentação "ao vivo" onde ela provavelmente não aconteceria - ou, se acontecesse, onde não haveria uma câmera para registrá-la. Que quer a descontração e o acaso. Que não quer ser um clipe e quer, antes, simplificar e dinamizar a experiência do vídeo musical, expandindo-se por blogs, sites de relacionamento, portais de exibição de vídeo e tudo o mais que possa ser visível e interativo e que nos propicie vias de múltiplas direções. Que quer a diversão. Que quer muito, enfim.
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ESTEBAN PASCUAL, TRIO SAX FACTION, SILVIA GOES TRIO e RICARDO ARANTES no Projeto Café Jazz

Foto: Silvia Góes e Ricardo Arantes

Projeto Café Jazz apresenta Esteban Pascual & Trio Sax Faction e Silvia Goes Trio & Ricardo Arantes no Esch Café

Grupos de prestígio integrados por músicos de projeção internacional recheiam as noites musicais do sofisticado café e bar dos Jardins

(Julho, 2009) – Dando continuidade ao Projeto Café Jazz, o músico e produtor Guilherme Vianna traz seletíssimas bandas de jazz para as concorridas noites de sexta e sábado do Esch Café, nos Jardins. Guilherme é lider do famoso grupo Companhia Estadual de Jazz , cuja banda é integrada por Reinaldo, do Casseta e Planeta .

Dia 17 de julho, Esteban Pascual e Trio Sax-Faction (www.myspace.com/estebansax) apresentam-se na casa. O Quarteto é formado por Esteban Pascual (sax e na flauta), Marcelo Beba Zanettini (piano), Paulo Bira no baixo acústico e um baterista convidado para dar um tempero diferente nas interpretações de Amazonas, Mo’Beta Blues e Don’t Worry Be Happy. Cada um trouxe uma influencia diferente para o Trio: da música clássica ao pop reggaedo, do jazz americano à música brasileira com suas raízes, resultando em improvisos melódicos e suaves.

No dia 18 de julho é a vez de Silvia Goes Trio & Ricardo Arantes. A banda conta com Silvia Goes (piano), Thiago Espirito Santo (baixo), Alex Buck (bateria) e Ricardo Arantes (voz). No repertório, um mix de jazz e bossa nova com músicas como All the things you are, Corsário, Chega de saudade.

“Além de proporcionar boa música aos amantes de jazz e MPB , a idéia é abrir espaço para que novos talentos também se apresentem nestas séries”, diz Edgar Esch, proprietário do Esch Café .

Os shows ocorrem toda sexta e sábado a partir das 22h30 . A casa cobra um couvert artístico de R$ 30.

Sobre o Esch Café

Instalado há dois anos na Alameda Lorena, o carioca Esch Café trouxe ares e descontração do Rio harmonizados com um pouco de Cuba, pitadas de sofisticação paulistana e um sopro de bar americano no ar. Pela multiplicidade de sua proposta fica difícil classificá-lo como restaurante, bar ou charutaria. O Esch Café reúne em seus ambientes todas estas funções.

Tudo leva a crer que o Esch Café chegou para atender a múltiplas demandas do universo gastronômico, etílico e do tabaco. São 350 m2 com quatro diferentes ambientes: a varanda arborizada protegida por véus que dão leveza e sensualidade ao ambiente, comprova a paixão carioca pelas cenas urbanas ao ar livre; um confortável salão com mesas espaçosas de 4 ou mais lugares; amplo e belíssimo bar com pé direito de 5 metros de altura, sob a batuta do competente barman Derivan, onde são exibidos jogos e programas esportivos durante o dia, e onde pode-se, além de bebericar, fazer refeições com muito conforto; um aconchegante lounge para apreciadores de charutos degustarem seus habanos, adquiridos da elegante charutaria "Casa del Habano", anexa ao local e com respeitável acervo de habanos - são onze marcas, que custam de R$14,00, a R$ 106,50 ; complementando o generoso leque , há um espaço destinado a não fumantes, que desemboca em aprazível jardim com clarabóia e luz natural.

Café Jazz
Local: Esch Café
Endereço: Alameda Lorena, 1.899 - tel: 11 3062 2285
Horário: 22h30
Preço: R$30
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EDU RIBEIRO NO SESC SANTANA > 16/07

SESC SANTANA APRESENTA NOVO TRABALHO DE EDU RIBEIRO EM PROJETO INSTRUMENTAL


No dia 16 (quinta-feira) o SESC Santana apresenta show do novo trabalho do baterista e compositor Edu Ribeiro “Já To Te Esperando”, dentro do projeto Instrumental Santana. O show conta com a participação de um time de intrumentistas renomados, Chico Pinheiro (guitarra), Toninho Ferragutti (acordeom), Paulo Paulelli (contrabaixo) e Daniel D’Alcântara (trompete), além do próprio Edu nas baquetas.

Edu Ribeiro nasceu em Florianópolis. Autodidata, aprendeu a tocar bateria aos oito anos de idade e aos 11 já se apresentava em bailes com a banda de sua família (Stagium10).

No período em que cursava música popular na Unicamp, aproximou-se da música instrumental, e seu grupo Água (com Chico Saraiva e José Nigro) foi um dos selecionados para o projeto de música instrumental O Som da Demo, promovido pelo SESC/SP em 1995.

Em 1996 mudou-se para São Paulo, onde teve a oportunidade de trabalhar com vários artistas, entre eles Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Johny Alf, Rosa Passos, Ivan Lins, Arismar do Espírito Santo, Joyce, Dori Caymmi, Léa Freire, Bocato, Hamilton de Hollanda, Toquinho, Paulo Moura, Dominguinhos, Toninho Ferragutti, Ernán Lopez-Nussa, entre outros.

Sua experiência no exterior inclui festivais como o Festival de Montreux, Kutchan Jazz Festival e Blue Note Yokohama, Parliament Jazz Festival, Imst Jazz, Festival de Frascatti e Niemegen, e em teatros na Espanha, Itália, Portugal, Alemanha, Tailândia, Singapura, Taiwan, Chile e Equador.

Edu trabalha como professor na Faculdade Santa Marcelina e realiza workshops para alunos de bateria da Unicamp. Acompanha regularmente artistas como Yamandú Costa, Chico Pinheiro, Toquinho, entre outros.

Como trabalho próprio, lançou os CDs “Corrente”, (com Paulo Paulelli e Fábio Torres-2005), “Horizonte” (com Daniel D’Alcântara, Vitor Alcântara, Sizão Machado e Tiago Costa -2003) e “Água” (com Chico Saraiva e Zé Nigro -1999), e foi responsável pela trilha do documentário “Carroceiros”, do diretor Alexandre Rathsam (2005).

SERVIÇO
EDUARDO RIBEIRO QUINTETO
Dia 16 de Julho. Quinta, às 21h.

Ingressos: R$ 2,50 (trabalhador no comércio e serviços matriculado no SESC e dependentes), R$ 5,00 (usuário matriculado no SESC e dependentes, +60 anos, estudantes e professores da rede pública de ensino) e R$ 10,00 (inteira).

Teatro SESC Santana
Avenida Luiz Dumont Villares, 579
Capacidade: 349 Lugares
Recomendação etária: a partir de 12 anos
Ar condicionado e acesso para deficientes.
Estacionamento: Para atividades no Teatro: Preço único: R$ 3,50 para matriculado e R$ 7,00 para não matriculado.

Informações ao público: (11) 2971-8700. De terça a sexta: das 13h às 21h. Sábados, domingos e feriados: das 10h às 18h, no site http://www.sescsp.org.br/
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