Noites de Artes Cubana e Latino-Americana na Casa Das Caldeiras VAI ATÉ NOVEMBRO/10

Desde o dia 26 de agosto teve início o projeto “Noites de Arte Cubana e Latino Americana na casa Das Caldeiras”, com mostra de arte cubana: áudio visual (Curtas, Documentários e Desenhos Animados), Fotografias, Artes Plásticas e Shows. Os eventos vão ocorrer todas as últimas quintas-feiras do mês no período que vai de agosto à novembro (26/08, 24/09, 28/10 e 25/11), no belo espaço já citado que fica localizado à Av. Francisco Matarazzo, 2000 (SP), Piso Térreo.

A primeira noite do projeto ocorre em 26 de agosto (quinta-feira) a casa abre às 20h para que o público possa apreciar a exposição de artes plásticas com os cubanos Henrique Silvestre (Kike) e Daniel Gafe, e imagens de Havana em PB, sob a visão do fotógrafo italiano Mauricio Longobardi. A partir das 21h têm início a mostra de cinema com exibição de “Hig Tech”, direção de Eduardo Del Llano, com Luis Alberto Gárcia, Vivian Del Campo e Néstor Jiménez; “Boa Noite, Fátima”, direção de Caio Rubens e direção fotográfica Arnold Díaz (presença confirmada na noite); “Los Filminutos”, direção Juan Padrón, Tulio Raggi y Mario Rivas.

Já às 22h muita música com o melhor do jazz cubano com "Yaniel Matos e Quarteto Emtrance", além de discotecagem e exibição de videos latinos.

Embora o Brasil pertença a America Latina e já tenha muitos migrantes de países oriundos de diversos países vizinhos, tais tipos de manifestações culturais ainda são raras. Por isso esta idéia de apresentar uma opção bem diferenciada para as quintas-feiras de SP.

A estrutura está formatada para receber todo tipo de público, o 1º. ambiente será destinado a projeção de documentários, curtas e longas metragens e exposição de fotos e artes plásticas, com acomodações aconchegantes, já no 2º. um bar bem confortável com bebida feita do mais puro rum cubano, com exposição de fotos em PB e vídeos de Havana e no espaço principal espetáculos de música ao vivo.

A abertura das atrações principais de todos os eventos terá como mestre de cerimônia o cubano Amaury Wilson, apresentador do programa “Tal e Qual”, da TV Cultura.



Serviço:

Noites de Artes Cubana e Latino-Americana na Casa Das Caldeiras
Datas e horários: 26/08, 24/09, 28/10 e 25/11, abertura da casa às 20h

Local: Casa das Caldeiras - Avenida Francisco Matarazzo, 2000 - São Paulo – SP – Térreo.

Estacionamento com convênio R$10,00

Capacidade: 500 pessoas

Telefone: 11 3873-6696

Valor: R$20,00 – R$10,00 com nome na lista.

* Beneficiados por descontos previstos por lei 50% de desconto em cima do valor total.

Pontos de Venda: Centro Cultural Rio Verde, ECA-USP

Informações e Nome na Lista: havana6463@havana6463.com.br

Acesse: www.havana6463.com.br

Indicado para maiores de 18 anos.

26/08 (1ª. Edição)

Abertura da casa 20h

Mostra de Cinema das 21h às 22

"High Tech": Com Luis Alerto García, Vivian del Campo e Néstor Jiménez.

Direção: Eduardo del Llano

"Boa noite, Fátima”: Direção de Caio Rubens, Direção de Fotografia Arnold Díaz.

(O último estará presente na noite e será entrevistado por Wilson)

“Los filminutos”: Direção Juan Padrón, Tulio Raggi y Mario Rivas

Show Musical a partir das 22h

Jazz Cubano com Yaniel Matos e Quarteto Emtrance às 22h

Exibições durante todo o evento:

Artes-plásticas os cubanos Henrique Silvestre (Kike) e Daniel Gafe

Fotos de Havana com o fotógrafo italiano Mauricio Longobardi

Cronograma:
Agosto - 26/08
Música: Yaniel Matos &Quarteto Emtrance


Exposições:
Henrique Silvestre (Kike) (Cuba)

Daniel Gafe (Cuba)

Mauricio Longobardi (Itália) (Fotografias de Havana – Espaço Havana Club)

Setembro - 24/09
Música: Pepe Cisneros - Cuba 07
Exposições:
Imagens Fotograficas da turnê realizada em junho de 2008 pela banda de heavy metal: Sepultura.

Merchan da gravadora “Big Papas Records”: (Exposição e Vendas de LP`s de Música Cubana)

Outubro – 28/10
Música: Ricardo Castellanos e trio (Cuba)


Exposições:
Sepultura em Cuba: a Turnê que você nunca viu (Última data)

Eduardo Sardinha (Brasil)

Novembro – 25/11
La Esfera: Arte e Poesia Latino Americana
Música: Guga Stroeter & HB – Latin


Exposições:
Martha Toral (México)
Alexis Iglesias (Cuba)


*Programação sujeita a câmbios
Acompanhe a programação : http://www.havana6463.com.br/

Curadoria:



Pedro Bandera - Musical:

Licenciado em Educação Musical pelo “Instituto Superior Pedagógico” em Havana/Cuba, especializou-se em percussão cubana e afro-cubana no “Instituto Superior de Artes de Havana” e percussão afro-brasilera na Universidade Federal da Bahia””, Salvador/BA.

Já lecionou na Escola de Música de Havana e no Instituto de Pedagogia de Havana

Já coordenou turnês e participou de projetos de grandes nomes da música, como: Sepultura, Pepeu Gomez, Marina de La Riva, André Jung (ex-baterista da Banda Ira!), Pepe Cisneros, Maestro Roberto Sion, Orquestra Jovem Tom Jobim, João Gordo, entre outros. Além de ministrar palestras e workshops pelo mundo todo.



Henrique Silvestre (Kike) – Artes Plásticas, Visuais e Fotografia:

Formado no “Instituto Superior de Arte (ISA)” e no “Instituto de Diseño Industrial”,ambos em Havana / Cuba. Já realizou as seguintes exposições individuais: : “DIbujos” (2009), no Grazie a Dio (SP); “Cuba: Gente y Ciudad”, Jornada da Cultura Cubana (2009), Osasco (SP); “Zona de Trânsito” (2006), no Instituto Cervantes (SP); Galeraia Casa de Chiclete (2005 / SP); “XYZ” (2004), Biblioteca Alceu Amoroso Lima (SP); “Toda Eva é Carne”, Museu Nacional de Belas Artes (RJ).

2001 – “Toda erva é carne”, Museo Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro, Brasil.



Amaury Wilson - Cinema

Licenciado em Língua e literatura inglesa pela Universidade de Havana, é tradutor e interprete da escola Internacional de Cinema em Cuba e apresentador do programa “Tal e Qual”, da TV Cultura. Já trabalhou em insitutuiçÕes como Steel Business Briefing, Cultura Inglesa, Institudo Sidarta e TV América Latina.


Os Artistas:


Júlio Moracen Naranjo é graduado em artes cênicas pelo Instituto Superior de Arte, tem doutorado em “Integração da América Latina” USP e Etnologia y Etnoantropologia, na universidade “Degli Studi Sapienza, em Roma/Itália. Elabora pesquisas no Centro de Teatro e Dança de Havana e é professor da Universidade Federal de Guarulhos. Iniciou no mundo da discotecagem latina em São Paulo em 1999, sempre marcando presença nas principais casas noturnas da cidade. Em 2000 abriu o show do Buena Vista Social Club no Via Funchal em SP e tem atuado juntamente com grupos musicais de grande credibilidade, como: Orquestra Heartbreakers, Havana Brasil, Banda Kaduna, Sabor a Cuba; as cantoras Simone e Ana Carolina; as casas noturnas Conexión Caribe, Buena Vista, Urbano, Blen Blen, Bourbon Street, Grazie a Dio, Piranha, Brancaleone, Cabral Zona Leste, Café Cancun Araraquara, Entreposto da Lata, Pimenta Bar, Rey Castro Cuban Bar e Delphos.
Yaniel Matos é maestro formado pelo “Instituto Superior de Arte”, em Havana / Cuba, tendo tocado com alguns dos músicos mais prestigiados daquele país: Chucho Valdes e Issac Delgado, entre outros.

No Brasil já tocou com Carlinhos Brown, Kiko Loureiro, Angra,, Timbalada e Lenine. Naturalizado brasileiro é professor do “Conservatório de Tatuí” e da “Faculdade Cantareira” em São Paulo/SP

Pepe Cisneros / Cuba 07 nasceu em Guantánamo (Cuba), é pianista, arranjador e produtor musical já tendo trabalhado com Toninho Horta, Horta, Milton Nascimento, Arismar do Espirito Santo, CEU, Caetano Veloso, Omara Portuondo, Sizaon Machado e Elza Soares.

Desde 2009 está a frente do projeto CUBA07, uma banda que traz um repertório variado de clássicos do tradicional jazz americano, misturado a cantos, ritmos latinos e afro-cubanos. Uma sincronização perfeita de três estilos marcantes do mundo musical (a rumba de Chano Pozo , jazz de Dizzy Gillespie e a bossa nova de Tom Jobim).

Em dezembro de 2009 finalizou os arranjos e composição de uma música em homenagem a Cuba com o Maestro Sion (Orquestra Jazz Sinfônico Juvenil Tom Jobim), projeto este aprovado pela Prefeitura em parceria com o Governo de São Paulo.

Ricardo Castellanos Formou-se no “Conservatório Amadeo Roldán” (Havana, Cuba), estudou piano erudito com Miriam Valdés (irmã do pianista Chucho Valdés) e percussão erudita com Francisco Mela e Roberto Concepción. Trabalhou com os os cubanos Helena Burque, Omara Portuondo, Xiomara Laugart, Beatriz Marques, Alfred Thompson, Fernando Acosta, Emilio e Efrain Rios e Fernando Ferrer, com o qual fez parte da banda Raisón, considerada pela crítica internacional como uma das melhores representantes da música tradicional Cubana, tendo feito turnês pelo Japão, México e Brasil, onde reside até hoje. Já no Brasil a partir de 1996 tocou com os artistas: Alaide Costa, Elza Soares, Cauby Peixoto, Agnaldo Rayol, banda Roupa Nova, Martin`alia, Jair Rodrigues, Guga Stroeter, Ana Cañas, Marina de la Riva, Paula Lima. Entre nomes reconhecidos internacionalmente estão: Lee Konitz, Ohad talmor (com o qual participou do projecto Blue Seven), Jeff Ballard, Paul Nowinski, Francisco Mela, Mat Wilson, Bob Bowen, Ben Allison. Gravou: El camino de la salsa – Network music, 3 de la Habana, Blue Seven project (Ohad Talmor), Salsa Samba Club (Pedro La Colina) , Capitão de mim (Fhernanda), Baile Estelar (Guga Stroeter), Marina de La Riva CD, DVD Alaide Costa & Milton Felix Quinteto, participou do primeiro especial “Elas cantam Roberto” da rede Globo .

Guga Stroeter é músico e produtor cultural paulistano. Em 1987 fundou os grupos de música Nouvelle Cuisine e a Orquestra Heartbreakers. É instrumentista (vibrafone e marimba) e já tocou com Caetano Veloso, Milton Nascimento, Rita Lee, entre outros. Guga tem seu nome por trás de expressões vitais de vida cultural em São Paulo como as casas noturnas Blen Blen, Grazie a Dio e Studio SP, o núcleo multimídia Sala Crisantempo e o Centro Cultural Rio Verde.Desde 2002, é coordenador da ONG Sambatá Música e Cultura que promove intercâmbio artístico entre Brasil e Cuba e produz projetos ligados a valorização da ascendência cultural africana no Brasil.


Maurizio Longobardi - (Italia) Formou-se em em cinema e fotografia em Milão, começando a atividade de documentarista com reportagem para a TV italiana RAI . Mudou-se para a América Central no fim dos anos 80, colaborando com os Network americano ABC e CBS. Em 1990 passa a morar definitivamente em São Paulo produzindo uma série de documentários para o Ministério das Relações Exteriores da Itália, para a RAI italiana e Arte da França. Ganhou o Word Prize, da UNICEF, com um documentário sobre a vida do seringueiro Chico Mendes e por duas vezes o premio de melhor documentário do festival de Salerno. Dirige com Vincent Carelli o documentário “Boca Livre no Sarare“ que faz parte do acervo permanente do MOMA de NYC.

Martha Toral - (Mexico) é formada na Escola Nacional de Artes Plásticas do México (Unam) e maestrina na Acadêmia de Sn. Carlos, vive na constante busca pela melhoria de sua arte. Já realizou exposições em México, Barcelona e Espanha, Porto Rico e Venezuela, obtendo neste último país citado menção honrosa na 1ª. Bienal de Pintura “Simón Bolivar”.

Sonotec Music & Sound projeta crescimento de 40%

Empresa é responsável por trazer ao Brasil instrumentos de cordas, percussão e acessórios de marcas mundiais como Takamine, Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras, que estão em 50% dos palcos artísticos do país

A Sonotec Music & Sound, importadora e distribuidora de instrumentos musicais, comemora o crescimento de suas operações e anuncia expansão de 40% em seus negócios para 2010. Posicionada entre as quatro maiores empresas do setor, a companhia planeja ainda, para este ano, totalizar um investimento de 60% do faturamento em seu estoque para atender a alta demanda do mercado nacional.

Há 39 anos no segmento, a Sonotec inaugurou, em 2009, uma nova sede de 3.900 m², na cidade de Regente Feijó, localizada na região de Presidente Prudente, interior de São Paulo. Este passo dado pela companhia está alinhado com as perspectivas de ampliação de sua presença no setor já que, hoje, representa 20 marcas globais, como Takamine – distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. Dessa forma, o mercado brasileiro é abastecido com o que há de melhor em qualidade sonora de guitarras, violões, baterias e acessórios, que resultam em um portfólio de cerca de 500 itens oferecidos pela empresa.

“Procuramos sempre trazer ao público brasileiro instrumentos de ponta, de alta performance em som e que atendam as necessidades de músicos profissionais e amadores. Dessa forma, investimos em pesquisas realizadas em países como Japão, Coreia do Sul, China, Estados Unidos e Alemanha, por exemplo. Com isso, disponibilizamos marcas e linhas de produtos que hoje são consideradas grifes de instrumentos musicais”, avalia Alexandre Seabra, diretor da Sonotec Music & Sound.

O executivo acrescenta ainda que “nosso formato de trabalho credibilizou a Sonotec em seus quase 40 anos de mercado. Dessa forma, construímos a imagem de diversas marcas que atualmente estão presentes em 50% dos palcos artísticos brasileiros com instrumentos usados por artistas como Buguello (Claudia Leitte), Ramon Montagner (Luiza Possi), Cuca Teixeira (Paula Lima/ Maria Rita), Renato Brito (Chitãozinho & Xororó), Paulinho Fonseca (Jota Quest), Roupa Nova, Luan Santana, Fernando e Sorocaba e Mário Fabre (Titãs), entre outros”, destaca Seabra.

As linhas de produtos disponíveis no Brasil por meio da Sonotec podem ser encontradas em 1.600 pontos de venda, suportados por uma estrutura que engloba 17 representantes divididos estrategicamente pelo país.

Sonotec Music & Sound inova e apresenta o KickPort, novo conceito em acessório para bumbos

Peça amplia a potência e timbre do instrumento e se adapta a qualquer estilo ou gênero musical

Bateristas de todo o país já têm à disposição um novo conceito em acessório para bumbos: o KickPort. Disponível em lojas de instrumentos musicais, por meio da importação e distribuição da Sonotec Music & Sound, trata-se de uma peça inovadora que é adaptada na pele de resposta do bumbo e funciona como um alto-falante, por aumentar as baixas frequências, enriquecendo o bumbo com mais punch e feeling, independente de seu modelo e marca.

O KickPort potencializa o desempenho do bumbo ao ampliar o controle total da ressonância, sendo possível remover, senão todos, mas a maioria dos materiais internos de abafamento, e ao centralizar o ar que sai do bumbo, aumentando o impacto da compressão. Além disso, é ajustável e utilizado em bumbos de 16 a 28 polegadas.

A tecnologia utilizada é a mesma aplicada em algumas caixas acústicas, pois o KickPort é um refletor de graves. O duto é um tubo de diâmetro e comprimento projetado para ressonar na frequência desejada. Com isso, o bumbo ficará mais potente, pesado e profundo.

O acessório se adapta a qualquer estilo ou gênero musical, ou seja, pode ser utilizado em estúdios, para pequenas apresentações ou, até mesmo, em grandes shows.

Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.sonotec.com.br/.

Sobre a Sonotec Music & Sound: Importadora e distribuidora de instrumentos musicais, está presente há 39 anos no segmento musical e representa 20 marcas globais, além de oferecer uma gama de produtos das marcas Takamine - distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. A companhia está posicionada entre as quatro maiores empresas do setor.

Sonotec Music & Sound traz ao Brasil nova linha de contrabaixos Strinberg

Os quatro modelos, da linha Custom Bass, possuem circuito ativo, três bandas de equalização e sistema Push-Pull para escolha de captadores

A Sonotec Music & Sound, importadora e distribuidora de instrumentos musicais, traz aos músicos brasileiros os novos modelos de contrabaixos da linha Custom Bass, da grife Strinberg. Classificados como 18A, 19A, 34A e 35A, os instrumentos contam com circuito ativo, com três bandas de equalização, tendo captadores Humbucker, com alto nível de captação e sistema Push-Pull para seleção de captadores.

Com design moderno, tecnologia de ponta, qualidade sonora e versatilidade musical, o corpo dos modelos 18A e 19A foram produzidos em Ash, braço em Maple e escala em Rosewood. Já os modelos 34A e 35A estão disponíveis com corpo em Mahogany, Maple e Rosewood, braço em Maple e escala em Rosewood. Todos os novos modelos possuem tecnologia Push-Pull, sistema desenvolvido para que o músico tenha uma grande variação de timbres num só instrumento, ou seja, desde a naturalidade do timbre de um captador Single, até a robustez e o peso da sonoridade de dois Humbuckers juntos, podendo atender a todos os estilos e a criatividade dos artistas.

A qualidade de som desses instrumentos se deve ao som que é processado pelo circuito do pré-amplificador que, associado ao sistema Push-Pull, permite grande impacto, principalmente, com a adição do Tone de médio, ausente em outros modelos. Outro diferencial é o Neck-Thru, braço inteiriço, que, aliado às qualidades elétricas, torna o som e o timbre do instrumento mais “encorpados”, nos modelos CLB18 e 19.

Os instrumentos da linha Strinberg estão à venda em lojas de todo o país. Mais informações podem ser obtidas pelo site http://www.sonotec.com.br/.

Sobre a Sonotec Music & Sound: Importadora e distribuidora de instrumentos musicais, presente há 39 anos no segmento musical, a empresa representa 20 marcas globais e oferece uma gama de produtos das marcas Takamine - distribuída há 20 anos pela Sonotec – Strinberg, Gretsch, Ovation, Karsect, entre outras. A companhia está posicionada entre as quatro maiores empresas do setor.

Ultra Music Festival no Brasil em 06/11

O Ultra Music Festival acontece em Miami todo mês de março durante o Winter Music Conference e já recebeu cinco International Dance Music Awards (2010, 2009, 2008, 2007 e 2005), premiacão considerada o Oscar do segmento, na categoria Best Music Event. O festival é famoso por apresentar os melhores DJs e bandas do mundo juntos em uma super produção.



O formato completo do evento, como em Miami, vem pela primeira vez ao Brasil no dia 6 de novembro de 2010, em São Paulo. Entre os artistas já confirmados estão Fatboy Slim, Above & Beyond, Groove Armada (DJ set), Kaskade, Afrobeta (banda ao vivo) no palco central. Apresentando arena inédita, Carl Cox vem acompanhado de Moby (DJ set), Fedde Le Grand, Yousef. Haverá também palco exclusivo de DJs brasileiros, entre outros, com line-up especial a ser divulgado em breve.



O UFM Brasil é uma iniciativa dos empresários Dalva Fazzio e Renato Frison, da agência de marketing promocional F,Frison, que adquiriram direitos exclusivos do evento no Brasil até 2015. Acreditando no grande potencial do entretenimento como ferramenta de marketing, os sócios foram atrás de um dos mais importantes e premiados eventos de música do mundo atual.



Segundo Renato Frison e Dalva Fazzio, que é também presidente da agência de propaganda Matisse, “O Brasil definitivamente entrou na rota dos grandes eventos musicais. Além dos grandes nomes que se apresentarão no evento, a F,Frison trará para o mercado importantes inovações no marketing promocional e ativação de marca. A agência já começou a negociar os patrocínios.”



Carl Cox, acompanhado de MOBY, Fedde Le Grand, Yousef e outros a serem anunciados em breve, irá apresentar sua mega Carl Cox & Friends Arena pela primeira vez na América Latina. “É hora de voltar com meu próprio palco, acompanhado dos meus convidados. Vamos agitar a pista de dança. Estou muito animado”. - Carl Cox



Depois de três anos, desde sua última apresentação no Brasil, Fatboy Slim também volta ao país. “Estou muito feliz que Ultra tenha me convidado para tocar no Brasil de novo. Temos um show totalmente novo e mal posso esperar para voltar”. - Fatboy Slim



“O anúncio dos primeiros artistas solidifica esse como sendo um dos melhores line ups já apresentados no Brasil. E ainda há muitas outras confirmações por vir. Os destaques vêm para tocar exclusivamente no UMF Brasil. Será o único lugar para ver Fatboy Slim, Carl Cox e MOBY (DJ set) no Brasil no ano de 2010!” – afirma Russell Faibisch, criador do Ultra.



No Brasil, o evento vai ser gerenciado pelos diretores da produção do Ultra Music Festival Miami, o que vai garantir a qualidade do evento. Esse foi um fator decisivo para firmar a parceria entre a F,Frison e o Ultra.



O UMF Brasil acontecerá no sábado 6 de novembro e terá duração de 14 horas (de 16hs à 6hs do dia seguinte). Será preparado um local especialmente para o evento, que receberá o nome de Estação Ultra/Morumbi, na Marginal Pinheiros.



Os ingressos começarão a ser vendidos no dia 1º. de setembro pelo site do IngressoRápido (www.ingressorapido.com.br) e nas lojas listadas no site oficial do evento - www.ultramusicfestival.com.br.



Ultra Music Festival



Criado há 13 anos por Russell Faibisch e Alex Omes, o Ultra Music Festival já esteve em cidades como Miami, Ibiza, Nova Iorque (Central Park) e Porto Rico (Caribe) e já apresentou nomes como The Cure, The Killers, The Prodigy, Fatboy Slim, The Chemical Brothers, Tiesto, Carl Cox, The Black Eyed Peas, David Guetta, Justice, MOBY e novidades como Crystal Castles, Cut Copy, Booka Shade, Pendulum, MSTRKRFT, Digitalism, The Ting Tings, Santigold, Passion Pit, Bloc Party, LCD Soundsystem, Simain Mobile Disco e Afrobeta. O Ultra Music Festival de Miami do ultimo mês de abril foi o de maior sucesso até hoje, com mais de 120 mil pessoas de 68 países.



F,Frison



A F,Frison é uma agência de marketing promocional dos sócios Dalva Fazzio e Renato Frison, que nasceu da necessidade dos clientes da Matisse Planejamento e Comunicação, presidida por Dalva Fazzio, em contar com uma empresa de comunicação especialista em ferramentas específicas como produção de eventos, promoção, ativação de marcas e projetos especiais. Com o sucesso dos projetos, a F,Frison deixou de ser um braço da Matisse e se tornou uma agência com autonomia para atender outros clientes.

RED abre show de Lauryn Hill em Sampa e no Rio

Lauryn Hill ganhou um reforço de peso em dois, de seus três shows no Brasil. A banda paulistana RED, formada pelos músicos Rogério, Elton e David sobem ao palco antes da diva americana, na segunda-feira, 06/09, no CitiBank Hall, na capital carioca, e na terça, 07/09, no Credcard Hall, em São Paulo.
Na estrada desde 2000, a banda já gravou dois álbuns: RED, de 2004 e o atual trabalho: Todas as Tribos, finalizado em 2009. Conhecidos pelas misturas de influências musicais, com arranjos modernos e muito balanço, o grupo foi indicado recentemente ao prêmio TIM de Música, na categoria Música Popular, concorrendo com consagrados nomes, como Roupa Nova e 14 Bis. Motivo de orgulho para os caras do RED.
As canções Beth, com novo arranjo e Viver enfim prometem conquistar os fãs do estilo MPB Moderno com influência da Black Music que pagaram para ver Lauryn Hill, mas vão levar também uma surpresa do RED.

Ouça a banda RED:
http://www.bandared.com/



Serviço:
Abertura do Show Lauryn Hill
Dia 6/9no CitiBank Hall Rio de Janeiro
Dia 7/9no Credicard Hall São Paulo

Show: “Para ouvidos íntimos”

Renan Barbosa
SÁBADOS 04 E 11 DE SETEMBRO
NO “TU Mercado de Arte e Moda”

O paraibano Renan Barbosa iniciou a carreira artística em 1988, num festival de MPB em Campina Grande (PB), interpretando a canção Destino, de sua autoria, que na ocasião foi premiada como Melhor Letra. Em 1990, fez parte do grupo vocal Nós e Voz, como solista dos musicais de vanguarda montados pelo grupo. No mesmo ano, apresentou o seu primeiro show solo: Angular. A partir daí seguiria em carreira individual, realizando diversos shows que tiveram como palco, em sua maioria, o Teatro Municipal de Campina Grande. Em 1993, mudou-se para Ribeirão Preto (SP), onde prosseguiu cantando, em teatros, casas de shows e no SESC Ribeirão Preto. Em 1998, ao completar 10 anos de carreira, dedicou-se à produção e gravação do seu primeiro CD, Um Leão ao Sol, e prosseguiu a carreira com shows em Ribeirão Preto, São Paulo e Campina Grande.

Há quase cinco anos reside em São Paulo. Nesta cidade, frequentou as Oficinas de Teatro Nilton Travesso e Satyros, e a Escola do Movimento Ivaldo Bertazzo, com o objetivo de aprimorar a sua já marcante presença de palco.

Em fevereiro de 2007, estreou o show Bom-dia, Nordeste!, no qual interpretava exclusivamente canções de autores nordestinos. Desde então, o show, em função do êxito alcançado, teve várias apresentações no Villaggio Café (SP), bem como no SESC São José do Rio Preto e no CEU do Jardim São Carlos (SP). Em 2008, ao completar 20 anos de carreira, lançou o show Líricas dos Vinte Anos, que estreou no Villaggio Café em setembro e voltou ao palco daquela casa de shows outras vezes, até o primeiro semestre de 2009.

Em 14 de agosto de 2009, no dia do seu aniversário, estreou novo show, Contemplação, inspirado no poema homônimo de Cecília Meireles, apresentado no Villaggio Café, com repertório que gira em torno do olho, do olhar e seus significados, acompanhado pelos violonistas Mario Martinez e Cleber Shimu. No último dia 27 de abril estreou, no Café Piu Piu (São Paulo), o seu novo show, acompanhado por violão, piano e percussão. No roteiro, as canções que mais agradaram ao público nas últimas apresentações na cidade de São Paulo. Com este show, esteve no “Ao Vivo Music”, em Moema (São Paulo), no dia 24/06, e voltou ao Piu Piu dia 4 de agosto. Em 15 de julho e 19 de agosto retoma o show “Contemplação”, desta vez com violão, percussão e baixo acústico, no Café Vermont Itaim (SP), e em dois sábados de setembro, no Tu Mercado de Moda e Arte, em Pinheiros.

Renan passeia com liberdade e pertinência por todos os ritmos da nossa música (do forró ao samba, da bossa ao pop), mas seu estilo é original, seu timbre é marcante e não recorre a imitações. Gravou, em janeiro, uma bossa inédita dos consagrados compositores cariocas Fred Martins e Francisco Bosco, que já está disponível para download nesta página, e que fará parte do novo CD do cantor.

www.myspace.com/barbosarenan

Serviço:
Show: Para ouvidos íntimos
Artista: Renan Barbosa
Datas: 04 e 11 de setembro de 2010, sábados
Local: TU Mercado de Arte e Moda
End: Av. Pedroso de Morais,793, Alto de Pinheiros, São Paulo
Informações e Reservas: 3816 3100
ingresso: R$ 20,00

Ar condicionado

Oi e SWU divulgam finalistas do concurso

promovido pela Oi e SWU Music and Arts Festival, que dará espaço a novos talentos no Palco Oi Novo Som, durante os três dias de evento, na Fazenda Maeda, em Itu. Foram mais de 200 mil votos para 2000 bandas cadastradas no portal Oi Novo Som. A próxima etapa, que começa dia 10 de setembro, será ao vivo com apresentações em casas de espetáculos nas cidades de São Paulo, Porto Alegre e Rio de Janeiro. Os três grandes vencedores, que serão definidos por um júri da rádio OiFM e organização do evento, mostrarão suas músicas no SWU, entre os dias 9 e 11 de outubro, dividindo espaço com outras 21 bandas da cena musical independente.

As bandas finalistas que tiveram o maior número de votos foram:

Enfuga (Florianópolis)- 4644 votos
http://www.oinovosom.com.br/enfuga

Single Parents (São Paulo/SP)– 3451 votos
http://www.oinovosom.com.br/singleparents

ESTARTE (São Paulo/SP) – 3162 votos
http://www.oinovosom.com.br/estarte


Locomotrom (Jundiaí/SP) – 3055 votos
http://www.oinovosom.com.br/locomotrom

SÍNTESE (Fortaleza/CE) – 2446 votos
http://www.oinovosom.com.br/sintese

Ideal Stereo (Porto Alegre/RS)– 2044 votos
http://www.oinovosom.com.br/ideal_stereo

MAD SNEAKS (Altinópolis/MG)– 2041 votos
http://www.oinovosom.com.br/madsneaks

Ex4 Exatamente Quatro ““ (São Paulo/SP) – 1985 votos
http://www.oinovosom.com.br/ex4rock

Forcepz (São Paulo/SP) – 1908 votos
http://www.oinovosom.com.br/forcepz

Tolerancia Zero (Indaiatuba/SP) – 1828 votos
http://www.oinovosom.com.br/toleranciazero

OVERAL (São Paulo/SP) – 1826 votos
http://www.oinovosom.com.br/bandaoveral

Kiara Rocks (São Paulo/SP) – 1792 votos
http://www.oinovosom.com.br/kiararocks

Etnomusicologia, o estudo da música como cultura

O Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 – Centro – fone: (85) 3464.3108) realizará um curso de apreciação de arte sobre Etnomusicologia, a ser ministrado pelo professor Schicco Sales, no período de 08 (próxima quarta-feira) a 10 (sexta-feira), no período de 14h às 18h. As inscrições gratuitas estão abertas até o dia 8, na recepção do CCBNB-Fortaleza.

A etnomusicologia [proveniente do grego ethnos (nação) e mousike (música)] é o estudo da música em seu contexto cultural, mais precisamente o estudo da música como cultura. O interesse por este tema surgiu no final do século XIX e início do século XX, sob o nome de ‘musicologia comparativa’. Muitos estudiosos consideram que o seu surgimento deu-se graças à invenção do fonógrafo, em 1877, por Thomas Edison.

O objetivo do curso é trazer ao público participante um outro conceito de como ouvir, examinar e entender a música sob um ponto de vista étnico, antropológico, histórico e cultural, através da abordagem dos vários aspectos que envolvem o fazer musical nas mais diversas culturas. No curso, serão apresentados painéis divididos em vários módulos com a apresentação de textos, temas sonoros, vídeos e uma visão panorâmica da história da música.

O programa do curso contempla, no primeiro dia (quarta-feira, dia 8), os seguintes tópicos: a etnomusicologia como disciplina, a música na antiguidade, as civilizações antigas, a música medieval e demais períodos da história da música. No segundo dia (quinta-feira, dia 9): a natureza do som, cultura e música, música e meio ambiente, e tradição e cultura popular; e no terceiro dia (sexta-feira, dia 10): estruturas musicais, etnomusicologia aplicada, a etnomusicologia no Brasil e World Music – a globalização das sonoridades.

O professor do curso, Schicco Sales, é arquiteto graduado pela Universidade Bennett, no Rio de Janeiro. É também um músico e musicólogo que tem dedicado toda a sua vida à pesquisa musical, focando desde a música dos diversos povos do mundo, a partir da sua essência original, sua história, até as últimas tendências da música universal.

Schicco Sales tem atuado nas áreas de gravação e produção musical, programas de rádio, trilhas sonoras para balés e organização/curadoria de festivais de música regional e internacional. Nos últimos anos tem se dedicado ao estudo da História Geral da Música e da Etnomusicologia.

Maria Gadú faz show em Campinas dia 17 de setembro

Maria Gadú se apresenta pela primeira vez em Campinas (SP) no dia 17 de setembro. O show da cantora faz parte do projeto musical, uma parceria da Almanaque Projetos Culturais e do Espaço Edding, que pretende recolocar Campinas no roteiro de turnês de grandes artistas nacionais e internacionais. Jorge Vercillo inaugurou o projeto no semestre passado e o músico Almir Sater já está confirmado para outubro.

No show, Maria Gadú apresenta músicas próprias como Dona Cila, que fez em homenagem a sua avó e foi a escolhida para seu primeiro videoclipe; Shimbalaiê, trilha sonora de Dora (Giovanna Antonelli) na novela Viva a Vida, da Rede Globo; Encontro, Bela Flor, Altar Particular, Laranja, Lounge e Escudo.

No repertório ainda estão: Ne me quitte pas (Jacques Brel) e A história de Lili Braun (Chico Buarque e Edu Lobo), que entraram na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva, além de Tudo Diferente (André Carvalho), Linda Rosa (Gugu Peixoto/Luis Kiari), Lanterna dos Afogados (Hebert Vianna - Paralamas), Filosofia (Noel Rosa) e Trem das Onze (Adoniran Barbosa).

Gadú sobe ao palco acompanhada pela "Banda dos Sonhos", formada por Cesinha (bateria), Gastão Villeroy (baixo), Fernando Caneca (guitarra) e Doga (percussão).

A cantora e compositora paulista, de 23 anos, se destacou como revelação da MPB ao ser convidada, no Rio de Janeiro, por Jaime Monjardim para fazer uma participação na minissérie Maysa, cantando a música Quando o Coração Fala.
A passagem na TV foi pequena, mas a sua apresentação na festa de lançamento do programa para a imprensa rendeu o encontro com a Som Livre e o interesse da gravadora.
No início de 2009, Maria Gadú lançou seu primeiro álbum, homônimo, produzido por Rodrigo Vidal, pelo selo SLAP, da gravadora Som Livre. Na mesma época começou a temporada de shows no Cinemathèque, no Rio de Janeiro que atraiu músicos como Caetano Veloso, Milton Nascimento e João Donato que se encantaram com a voz e jeito da jovem cantora. Após o lançamento do álbum Maria Gadú, rapidamente, foi ganhando espaço na mídia.
Sua canção Shimbalaiê, composição que Gadú escreveu aos 10 anos de idade, foi incluída na trilha sonora da novela Viver a Vida (Rede Globo). Suas gravações de Ne me quitte pas e da A história de Lilly Braun, entraram na trilha sonora da minissérie Cinquentinha, de Aguinaldo Silva. Participou também como intérprete da trilha sonora do filme Sonhos Roubados, de Sandra Wernek, cantando a faixa principal - composição de João Nabuco, Antonio Villeroy e Eugenio Dale - homônima do filme.

Em janeiro de 2010, Maria Gadú participou do show do cantor e compositor sueco-americano Eagle-Eye Cherry em São Paulo. Um mês depois, recebeu disco de ouro pela vendagem de mais de 50 mil cópias do seu 1º CD. Gadú acaba de lançar um videoclipe da música que compôs para sua avó (Dona Cila), de quem teve grande incentivo musical desde pequena.

Repertório do show em Campinas

1 - Encontro - Maria Gadú
2 - Bela Flor - Maria Gadú
3 - Shimbalaiê - Maria Gadú
4 - Tudo Diferente - André Carvalho
5 - Dona Cila - Maria Gadu
6 - Lanterna dos Afogados - Hebert Vianna - Paralamas
7 - Lily Braun - Edu lobo e Chico Buarque
8 - Altar Particular - Maria Gadú
9- Linda Rosa - Gugu Peixoto / Luis Kiari
10 - Laranja - Maria Gadú
11 - Filosofia - Noel Rosa
11 - Lounge - Maria Gadú
12 - Trem das Onze - Adoniran Barbosa
13 - Escudos - Maria Gadú
14 - Who knew - Pink
15 - Ne Me Quitte Pas - Jacques Brel
16- Right Through You -Alanis
17 - Laranja - Maria Gadú

Show: Maria Gadú
Local: Espaço Edding
Dia: 17 de setembro de 2010 (sexta-feira)
Telefone para informações: 19 4003-1212
End: Av. Nossa Senhora de Fátima, 697 - Taquaral - Campinas (SP)
Horário: 22h30
Abertura da casa: 20h
Classificação etária: 16 anos
Capacidade da casa: 2.000
Estacionamento: Vallet Service com seguro, administrado pela empresa SIMOPARK - capacidade 600 Carros - preço R$ 20,00

Ingressos:
Pista: R$ 50,00 - meia 25,00
Platéia: R$ 90,00/ 80,00 - meia R$ 45,00/40,00
Camarotes: R$ 100,00 - meia R$ 50,00
Mesa Vip: R$ 100,00 - meia R$ 50,00
Estudantes e maiores de 60 anos pagam meia entrada (Somente com a apresentação da carteira de estudante, RG e comprovante de matricula - o ingresso para Estudantes e Idosos é pessoal e intransferível - necessária a apresentação do RG no local)

Venda:
Internet - www.ingressorapido.com.br
FNAC Shopping D. Pedro.
Cokies Chocolate - Rua Emílio Ribas, 608 - Cambuí - De Segunda a Sábado das 10h às 19h. Aceita somente dinheiro.
Tabacaria Raniere - Shopping Galeria - De Segunda a Sábado das 10h às 20h00. Aceita somente dinheiro.
Microlins Abolição - Rua da Abolição 2.034 - Ponte Preta - Campinas- De Segunda a Sexta das 08h às 18h e Sábado das 08h ás 16h. Aceita todos os cartões.

Sobre o Espaço Edding
Localizado no bairro do Taquaral, o espaço Edding vem atender a cidade de Campinas com uma casa de espetáculos com capacidade que varia de 3.000 a 5.000 pessoas. Equipada com o que há de mais moderno em tecnologia de áudio e iluminação, o espaço tem ambiente tratado acusticamente e palco profissional. Conta ainda com gerador próprio, ar condicionado central, iluminação arquitetural controlada eletronicamente e estacionamento com vallet service. Antiga usina de açúcar, a privilegiada e imponente arquitetura da casa permite boa visibilidade do palco de qualquer ponto. O espaço possui bares de apoio em quatro pontos do local de apresentação de espetáculos. Além de ser capacitado para receber espetáculos de grande, médio e pequeno porte, o Espaço Edding também é reconhecido como um dos melhores Espaços para eventos Empresariais e Sociais do País, tendo recebido o prêmio Top of Quality em 2009. http://www.espacoedding.com.br/

Sobre a Almanaque Projetos Culturais

Especializada na criação e execução de ações culturais para corporações, a Almanaque Projetos Culturais, que tem em seu comando o produtor e músico Alfeu Júlio, atua há 15 anos no mercado artístico e cultural. Entre suas principais linhas de atuação estão, tanto a elaboração de projetos culturais próprios quanto os de áreas artísticas que atendam interesses específicos de clientes, que desejam utilizar a cultura como ferramenta de comunicação.
A produtora também elabora projetos culturais para órgãos públicos desde a captação, desenvolve o operacional de projetos culturais já definidos, além da prestação de serviços relacionados com produção executiva e gerenciamento de todas as atividades direcionadas a projetos culturais, como obtenção de benefícios fiscais para investimentos em projetos culturais (Lei Rouanet e outras em âmbito estadual e municipal). Além disso, agencia artistas regionais e nacionais em eventos por todo o Brasil e faz produção executiva de shows, peças teatrais e demais eventos artísticos.

Entre sua gama de clientes estão empresas como Petrobras, Unimed Campinas, Honda, D.Paschoal, Cervejarias Kaiser. http://www.almanaquecultural.com.br/

ASSOCIAÇÃO DOS SAMBISTAS DO ESTADO DE SÃO PAULO INAUGURA ESPAÇO CULTURAL

Foto: Divulgação
Donizete Esteves (Presidente da ASESP) e Laercio de Jesus (Embaixador Cultural da ASESP)


A ASESP - Associação dos Sambistas do Estado de São Paulo está inaugurando no bairro do Jabaquara, zona sul, a sua nova sede que tem espaço para cursos, dois salões para realização de eventos variados como workshop's, palestras, saraus, exposições, bailes e reuniões de negócios.

A entidade é uma organização não governamental e sem fins lucrativos. Foi fundada em 29/06/1994 por pessoas de várias áreas, em maioria músicos e produtores de eventos, interessados em beneficiar os artistas de todos os segmentos com um espaço para a apresentação e divulgação da arte e cultura.

A sustentabilidade do projeto está por conta dos cursos de idiomas realizados no local, apoio comercial de empresas patrocinadoras e atividades sociais promovidas pela organização.

"O nosso objetivo é transformar o espaço num berçário de artistas, onde os iniciantes receberão o apoio logístico necessário para seguir em frente", disse Donizete Esteves, presidente da ASESP.

Os associados têm direito a um cartão fidelidade e descontos especiais em serviços de assessoria jurídica, locação econômica do espaço para eventos, orientação artística e cultural, assessoria de imprensa, cursos de idiomas, música e vocal.

Vários projetos de inserção artística às leis de incentivo estão em fase de andamento e os artistas interessados em participar das audições ou utilizar o espaço para divulgação dos seus trabalhos, podem entrar em contato diretamente na organização para apresentação de press release. Aqueles que não possuem o material profissional adequado serão orientados e terão acesso aos serviços conveniados com a ASESP a preços diferenciados para a obtenção dos mesmos. Segundo o músico Laércio de Jesus, embaixador cultural da ASESP, várias parcerias estão sendo realizadas, com produtores culturais, produtores musicais, arranjadores, professores e assessores de imprensa, responsáveis pela orientação e prestação de serviços para os artistas principiantes, que em maioria, não conhecem ainda os requisitos necessários para a entrada no mercado cultural profissional. "Poucos conhecem a importância de ter um material apresentável para os empresários artísticos e imprensa, como um press release organizado, fotos, vídeo, áudio, site, etc. para apresentação dos seus trabalhos. Outra dificuldade que os iniciantes encontram é um local com as instalações e equipamentos necessários para mostrarem a sua arte. Cremos que a ASESP vai ajudá-los a dar o ponta pé inicial para o seu inicio de carreira." Salientou.

No portal da ASESP (http://www.asesp.org.br/)  já é possível conferir os primeiros eventos que estão sendo realizados na nova sede. Mais informações podem ser obtidas nos telefones 11 2613-3296 e 3486-8416 ou na Avenida Eng. Armando de Arruda Pereira, 2871 – Jabaquara.

Mini-orquestra juvenil se apresentará nos dias 24, 25 e 26

Criar uma sociedade mais inclusiva. Esse é o desafio proposto pelo evento organizado pela Fiesp e CIESP, que reúne especialistas nas áreas ambiental e social para discutir o tema. A Camerata Callis não podia ficar fora dessa.
Assim, nos três dias de evento, 24, 25 e 26 de agosto, quem estiver presente na sede da FIESP, na Avenida Paulista, poderá debater o tema ao som de música clássica. A mini-orquestra faz parte da programação do Espaço Lúdico, e tem apresentações marcadas nas três datas para o meio-dia.

A Camerata Callis é um projeto do Instituto Callis, que tem como missão levar música erudita a crianças e adolescentes, por meio de apresentações em colégios públicos. Assim, 12 jovens músicos se reúnem sob a regência do maestro Hugo Ksenhuk em um projeto que acontece desde 2005, com incentivo da Lei Federal de Incentivo à Cultura (Lei Rouanet).

Barack Obama e uma nova forma de fazer política

Por Aleksandar Mandic*

No dia 5 de novembro de 2008, às 11 e meia da manhã, Barack Obama teve certeza de que estava eleito. Pouco depois, seus seguidores no Twitter recebiam um histórico tweet de 20 palavras, em agradecimento. Naquele momento, cada seguidor havia acabado de receber um agradecimento pessoal e exclusivo – ainda que direcionado a todos – do presidente eleito. Por causa disso, a campanha de Obama acendeu em todos os marqueteiros do país a idéia de que a Internet será fundamental para a vitória de qualquer um. Hoje, em plena campanha para as eleições de 2010, eles estão por aí atualizando sites e postando informações em todas as redes sociais disponíveis, exatamente como fazem ao imprimir santinhos, folders e quaisquer outras peças publicitárias. Quero dizer: comunicação unidirecional.

Poucos entenderam que aquele post de Obama no Twitter era muito mais do que um agradecimento. Na verdade, aquele post mostrava que, mesmo depois de eleito, o novo presidente continuava em contato direto com os seus eleitores. A conexão continuava viva.

Até que a internet aparecesse, a única maneira que existia de entrar em contato com o eleitor era ir pessoalmente aonde ele estivesse – fosse sua casa, o sindicato, o clube, a associação de amigos do bairro ou a praça pública. Fora isso, não havia alternativa. Depois, ainda havia o rádio e a televisão, mas nesse caso a comunicação era de mão única. Da propaganda impressa, então, nem vale a pena falar – é texto e imagem sem vida.

O aparecimento da internet, no entanto, foi capaz de colocar o candidato e o seu eleitor face a face. Mas, muito mais importante do que isso, é que a internet nos aproxima e nos mantém unidos. Só que essa coisa de nos aproximar e nos manter unidos como comunidade funciona para o bem e para o mal. Então, candidato honesto, disposto a trabalhar e com um projeto de qualidade, consegue trabalhar dentro de sua comunidade na internet, consegue fazê-la crescer por meio das redes sociais e também consegue difundir suas idéias.

Essa parte é magnífica: você pode mandar seu plano de trabalho, seus santinhos, e tudo chega imediatamente, sem custo. Por outro lado, pode discutir suas idéias, debatê-las a qualquer momento, modificá-las com os aperfeiçoamentos que todos vão enviando, e desse modo o plano de trabalho deixa de ser exclusivamente seu, passa a ser da comunidade toda. Aí começa, então, a verdadeira democracia participativa, porque depois de eleito você tem de executar um plano que não é mais o seu. É o plano do seu eleitorado. É apenas para isso que você está sendo eleito.

Bom, o transcurso da campanha precisa ser feito de tal modo que a interação com os eleitores seja mantida plenamente viva. O candidato não pode mais abrir mão da comunicação com toda a base conectada a ele, sob pena de perder todos os que se conseguiu conquistar direta e indiretamente. Cada tweet, cada post, cada conexão se propaga em milissegundos e atinge pessoas que conhecemos. Leva a elas nossas opiniões, nossas opções, nossas preferências. E as nossas escolhas, sugestões e indicações, declaradas e assinadas, são capazes de influenciar o pensamento daqueles que estão em contato conosco, via internet, das mais diversas maneiras.

Ao final da campanha, ainda que não tenha sido eleito, um candidato contará com um patrimônio em conexões sociais muito maior do que possuía antes, e caberá a ele o trabalho de mantê-la. Mas se for eleito, é provável que a própria comunidade mantenha as conexões vivas, pelas mesmas razões que a de Obama no Twitter: é que ela finalmente elegeu um candidato, e finalmente vai poder monitorá-lo, falar com ele, cobrar o que não foi feito, modificar os planos. Numa palavra: participar.

Então, voltando ao post de Obama depois da vitória, o que está escrito ali, na verdade, não é o que está nas palavras. O que está escrito ali é o seguinte: “Você ajudou a eleger, você vai participar do governo. A conexão continua viva”.

* Aleksandar Mandic foi o criador, em 1990, do Mandic BBS e um dos pioneiros do mundo online brasileiro. Foi sócio-fundador do iG, criador do mandic:mail e hoje é candidato a deputador federal pelo estado de São Paulo. Promete uma campanha 100% digital: www.mandic.blog.br/home.php.

Mosaico Paulistano faz homenagem a Adoniran Barbosa no Projeto Quintas Musicais

Mosaico Paulistano faz homenagem a Adoniran Barbosa no Projeto Quintas Musicais
Grupo traz músicas como O Trem das Onze com novo toque musical, aos palcos do Teatro Humboldt

O Projeto Quintas Musicais, do Teatro Humboldt, recebe no dia 02 de setembro, às 20 horas, o grupo Mosaico Paulistano. O conjunto que é conhecido pelas diversas releituras das obras de artistas consagrados, não poderia deixar de homenagear o paulista João Rubinato, conhecido popularmente como Adoniran Barbosa, um ícone da MPB que compôs belíssimas canções e completou 100 anos no mês de Agosto.

Canções como O Trem das Onze e Saudosa Maloca, que ainda hoje são ouvidas nos quatro cantos do mundo, serão apresentadas pelo grupo com novo toque musical, ousando dos sotaques e características musicais brasileiras, que são a especialidade do conjunto.

Formado por ex-alunos do Colégio Humboldt, Mosaico Paulistano traz a fusão de diversas vertentes, que variam do samba ao bolero. Suas apresentações são conhecidas pela diversidade de tons, que o conjunto acrescenta a seus espetáculos.

O trio composto por Melissa Maranhão (canto), Geisa Gameiro (piano/teclado) e Breno Ampáro (contra-baixo acústico/elétrico) busca trazer a essência da música brasileira de forma inovadora. O show, que tem a classificação livre, garante muita animação e releituras de qualidade.

Músicos:
Mosaico Paulistano
Melissa Maranhão – Canto
Gesa Gameiro – Piano e Teclado
Breno Ampáro – Contra-baixo acústico e elétrico

Projeto Quintas Musicais: Criado em 2007, pelo Teatro Humboldt, tem como intuito abrir espaço para a apresentação de grupos musicais qualificados e de formações diversas em seu palco. Os shows ocorrem a cada quinze dias, sempre às quintas-feiras. O principal objetivo é fomentar as produções musicais eruditas e/ou de caráter instrumental no bairro de Interlagos, região um pouco mais afastada dos pólos comuns de atividades culturais da capital.

Serviço:
Local: Teatro Humboldt (Av. Eng. Alberto Kuhlmann, 525 – Interlagos)
Data: 02/09/10
Horário: 20h
Duração: 1 hora
Capacidade: 430 lugares
Estacionamento: grátis, 250 vagas
Ar condicionado.
Acesso a portadores de deficiências.
Indicação etária: Livre
Ingressos: R$ 20,00 – R$10,00 – R$ 5,00 (escolas e faculdades com vínculo pedagógico)
Ingressos para grupos pedagógicos: Previamente inscritos, R$ 5,00 por aluno e os professores não pagam.

BANDA "ON THE ROCK" SE APRESENTA DIA 28/8 NO SAGRADO BAR

A Banda "On the Rock" se apresentará amanhã  (28/8) á partir das 22h30 no Sagrado Bar, que fica na Rua Dr. Renato Paes de Barros, 994 - Itaim Bibi - SP.

PREFEITO EDUARDO PAES E ROBERTO MEDINA CELEBRAM A VOLTA DO ROCK IN RIO À CIDADE

Festival acontece em 2011, na Zona Oeste carioca, e marca a inauguração do futuro Parque dos Atletas, que será construído pela Prefeitura para os Jogos Olímpicos de 2016 e estará pronto para receber outros grandes eventos

Crédito / fotos: Rogério Resende

Na tarde desta segunda-feira, dia 16 de agosto, o Prefeito da Cidade do Rio de Janeiro, Eduardo Paes, e o empresário Roberto Medina, idealizador e realizador do Rock in Rio, apresentaram oficialmente no Palácio da Cidade o Projeto Rock in Rio 2011. O maior festival de música do mundo tem data marcada para os dias 23, 24, 25 e 30 de setembro e 1º e 2 de outubro de 2011, e será realizado em Jacarepaguá, Zona Oeste do Rio de Janeiro, mesmo bairro onde estreou em 1985, em uma posição geograficamente favorável: 150 mil m² e uma lagoa natural na paisagem. O “Parque Olímpico Cidade do Rock”, como vai ser chamado o local, é uma área que a Prefeitura do Rio de Janeiro está cedendo ao evento e antecipando a obra do que será o parque para lazer dos atletas nos Jogos Olímpicos de 2016.

A celebração do retorno do Rock in Rio à cidade teve um clima descontraído. O prefeito Eduardo Paes surpreendeu a todos ao cantar a música tema do festival e confessou que sua maior frustração foi não ter se tornado músico. Ivo Meirelles, que também compareceu ao evento, não perdeu tempo e brincou: “O prefeito quer roubar nosso lugar”. A coletiva de imprensa também teve a presença da Secretária Estadual de Esporte, Turismo e Lazer, Márcia Lins, representando o governador Sérgio Cabral; do Secretário Municipal de Esporte, Turismo e Lazer, Antônio Pedro Figueira de Mello; e de Roberta Medina, vice-presidente do Rock in Rio. Participaram ainda os artistas Dinho Ouro Preto (Capital Inicial), Rogério Flausino (Jota Quest), Roberto Frejat (Barão Vermelho), Di Ferrero (NX Zero), George Israel (Kid Abelha), Tico Santa Cruz (Detonautas), Ed Motta, Sandra de Sá, Tiê, Toni Garrido e Pitty, entre outros.

Durante a coletiva, foi apresentado um vídeo institucional do festival com imagens de todas as suas edições e que teve como fundo uma locução que reforça a razão de o Rock in Rio ser considerado o maior festival de música do mundo. Além disso, foi exibido um tour em 3D pela nova Cidade do Rock, bem como foi apresentada a planta oficial do local. Na viagem virtual pela Cidade do Rock pode-se perceber que o festival terá muito mais do que música. O público encontrará um verdadeiro parque de diversões atrelado aos shows, com roda-gigante, tirolesa, kaboom e montanha russa.

“O sonho está de volta. É emocionante estar aqui no Brasil e ter a certeza de que o Rock in Rio é nosso. Essa é a minha terra e o lugar que me proporcionou realizar toda essa história. São dez anos longe e o evento volta com uma estrutura diferente. Apresentaremos um parque temático da música, onde as pessoas poderão fazer um pouco de tudo”, disse Roberto Medina, idealizador e realizador do Rock in Rio, adiantando que o evento contará também com um Espaço Fashion, uma tenda onde acontecerão desfiles diariamente; uma área Kid’s, para que pais e filhos possam se divertir simultaneamente; um Espaço Village, rua de comércio com lojas; além de uma área voltada para gastronomia, com bares e restaurantes.
Os shows serão realizados no “Palco Mundo”, onde bandas mundialmente consagradas se apresentarão. Além disso, a tenda “Eletrônica” reunirá os melhores DJ’s nacionais e internacionais da atualidade e a “Sunset” será palco da integração de artistas brasileiros e seus convidados — nomes nacionais e internacionais —, que juntos criam jam sessions, encontros inéditos e inesquecíveis.

O clipe da regravação da música tema do Rock in Rio também foi exibido na coletiva, agora com novo arranjo feito pelo seu compositor original Eduardo Souto Netto e que inclui um trecho em rap escrito por Marcelo D2. Em seguida, foi apresentado um making of com depoimentos de cada um dos artistas, que falam sobre o festival e a importância do seu retorno ao país. Rogério Flausino, líder da banda Jota Quest, declarou que há 25 anos aguardava para cantar essa música. Já Marcelo D2 brincou dizendo que, se não soubesse a letra da canção, não poderia ser músico.

Consagrado também na Europa, o festival cresceu e amadureceu sua fórmula de sucesso com uma equipe de produção internacional. No total, são nove edições, sendo três no Brasil (1985, 1991 e 2001), quatro em Portugal (2004, 2006, 2008 e 2010) e duas na Espanha (2008 e 2010). A expectativa é que, em 2011, 600 mil pessoas passem pelo evento e desfrutem com segurança e conforto cada uma das atrações que o festival vai oferecer.

Aos 25 anos, o Rock in Rio retorna ao Rio de Janeiro em um momento promissor e de grandes investimentos. O mundo vai estar com os olhos voltados para a cidade com as conquistas dos Jogos Olímpicos de 2016 e da Copa do Mundo de 2014, que também contribuem para projetar de forma positiva a imagem da cidade e trazer desenvolvimento econômico. “Antecipamos a construção deste parque que será usado nas Olimpíadas de 2016 para o Rock in Rio e será um legado para a cidade, que ganha um local para a realização de eventos de todos os portes. A ideia é que o festival aconteça a cada dois anos e estas datas, nos meses de setembro e outubro, foram escolhidas para ajudar no crescimento do turismo do Rio de Janeiro nesta época do ano”, afirmou Paes.

De acordo com o Secretário Municipal de Esporte, Turismo e Lazer, Antônio Pedro Figueira de Melo, o Rock in Rio projeta de forma positiva a marca do Rio e traz desenvolvimento econômico para a cidade. A volta do festival gera visibilidade ao turismo brasileiro e cria um clima contagiante para a população que respira o evento durante toda a sua realização. “Teremos grandes eventos pela frente e estamos em um momento bastante favorável. Temos um prefeito Rock n’ Roll e, com o festival, podemos dizer que estamos completos, trazendo de volta um evento de grande porte para nossa cidade”, lembrou Antônio Pedro.

O festival também recebe o apoio fundamental do Governo do Estado, que assumiu um compromisso de parceria com o Rock in Rio por acreditar que o evento valoriza internacionalmente não apenas a imagem do município, mas também de todo o Estado do Rio. “Apesar de todas as últimas conquistas, ainda faltava algo para o Rio de Janeiro. Afinal, o Rock in Rio trouxe o mundo para o Rio em sua primeira edição e levou o Rio para o mundo ao ser exportado. Precisávamos dele de volta”, disse a Secretária Estadual de Turismo, Esporte e Lazer Márcia Lins, representando do Governador Sérgio Cabral.

Ao final da coletiva, Roberto e Roberta Medina presentearam o prefeito e o governador com uma guitarra, marcando o início do mega evento. Paes aproveitou a oportunidade para convidar os artistas a subirem ao palco e cantar em coro o hino do festival.
O Rock in Rio já conta com o apoio da Rádio Mix FM (102,1), eleita como sua rádio oficial. A emissora trará boletins diários sobre as novidades do festival, além de ativar a marca Rock in Rio por meio de blitz nas ruas, promoções exclusivas no site (www.mixriofm.com.br) e também durante a programação.

Trabalhadores sem diploma podem ter certificado para reconhecer habilidades

Trabalhadores sem diploma de educação formal, mas que queiram ter certificados que atestem os conhecimentos profissionais adquiridos ao longo da vida, podem se cadastrar em um programa dos ministérios da Educação e do Trabalho e Emprego. A partir desta segunda-feira (16) o Programa Certific recebe inscrições.

Segundo o MEC (Ministério da Educação), o objetivo é atender trabalhadores que há muito tempo desempenham a mesma função, mas não têm a formação comprovada por um diploma.

Os interessados devem procurar um Ifet (Instituto Federal de Educação, Ciência e Tecnologia), que serão responsáveis por expedir esses certificados. A data limite é 10 de setembro e a emissão dos certificados é gratuita.

Nesta etapa, serão reconhecidos profissionais das áreas de música, pesca e aquicultura, turismo e hospitalidade, construção civil e eletroeletrônica.

Fonte: http://noticias.r7.com/vestibular-e-concursos/noticias/trabalhadores-sem-diploma-podem-ter-certificado-para-reconhecer-habilidades-20100815.html

Mariah Carey vai ao Brasil para cantar no maior rodeio da América Latina

Mariah Carey vai ao Brasil para cantar no maior rodeio da América Latina

A estrela pop Mariah Carey é a convidada do Grupo Os Independentes, organizador do Rodeio de Barretos, para fazer o show de abertura internacional da 55ª Festa do Peão Boiadeiro, no dia 21 de agosto, sábado. Atração mais esperada de toda a história do Estádio de Barretos, a cantora deverá lotar todos os 50 mil lugares disponíveis.

Mariah ganhou os principais prêmios da indústria fonográfica, incluindo cinco Grammy e oito American Music Awards. Ela vem integrar o time de grandes artistas que já passaram pelos palcos da Festa do Peão como Garth Brooks em 98, Alan Jackson em 99, Reba McEntire em 2000, A-ha e Glória Gaynor em 2002.
Maior e mais antigo da América Latina, o Rodeio de Barretos dura 10 dias e tem atrações culturais, esportivas e gastronômicas, em um complexo de 2 milhões de metros quadrados. Parte da arrecadação é destinada ao Hospital de Câncer de Barretos, referência em oncologia no Brasil, que mantém parcerias com Mayo Clinic, MD Anderson e St Judes Hospital. Quase um milhão de pessoas de todos os cantos do Brasil e do exterior visitam a cidade em agosto para conferir de perto o espetáculo.

Chitãozinho & Xororó reúnem familiares, artistas e amigos em festa de homenagem aos 40 anos de carreira

Sandy, Exaltasamba, Roupa Nova, Maria Cecília e Rodolfo, Daniel, Bruno e Marrone, Fernando e Sorocaba, César Menotti e Fabiano entre outros artistas prestigiaram evento, em Campinas (SP), que contou com show da Família Lima

Foto: Sérgio Jeronymo

Comemorações continuam com shows da dupla na Via Funchal, em São Paulo. Amanhã, 22, com o maestro João Carlos Martins. E na semana que vem, 27, com a ‘Nova Geração do Sertanejo’, que resultará em DVD
A noite de ontem, dia 20, não poderia ser mais especial para Chitãozinho e Xororó. Os irmãos foram homenageados em um evento que reuniu cerca de 800 pessoas entre familiares, amigos e artistas no Royal Palm Plaza, em Campinas (SP). A festa contou com uma cerimônia conduzida pelo ator Raul Gazzola, que relembrou a história dos irmãos, e show da Família Lima, que tocou sucessos de cada década dos artistas como “60 Dias Apaixonados” e “Sinônimos”. E, como não poderia faltar, a dupla subiu ao palco e cantou “Evidências” e “Fio de Cabelo”. Foram aplaudidos calorosamente e em pé pelo público presente.
Na ambientação da festa, um corredor com tapete vermelho e discos de ouro, platina e diamante expostos da dupla recebiam os convidados, que circulavam por um lounge com roupas históricas, toda a discografia (incluindo vinil, K7, VHS, CD e DVD) e uma exposição de fotografias da dupla em formato digital. O salão de festas para coquetel seguido de jantar foi todo decorado com rosas vermelhas em razão das ‘bodas de Rubi’.
Neste evento de homenagem aos artistas também aconteceu o lançamento do “Campinas Country Music”, primeiro e maior evento do gênero na região com mega shows, que será no dia 26 de setembro.

Foto: Sérgio Savarese

CHITÃOZINHO e XORORÓ 40 ANOS DE CARREIRA

Apresentação com maestro João Carlos Martins e Orquestra Bachiana Filarmônica dá início às comemorações, dia 22 de julho, na Via Funchal

E no dia 27, Luan Santana, João Bosco e Vinícius, Fernando e Sorocaba, Jorge e Mateus, Maria Cecília e Rodolfo e vários artistas do gênero interpretam, também na Via Funchal, grandes sucessos da dupla
São quatro décadas no palco. Marcas de 35 milhões de discos vendidos, 31 álbuns inéditos, três DVDs, dois prêmios Grammy, centenas de discos de ouro, platina e diamante e inúmeras homenagens. Parcerias que uniram diferentes estilos musicais e surpreenderam gerações. Não poderiam ser planejadas de forma menos intensa as comemorações do 40º aniversário de Chitãozinho e Xororó. Depois de serem homenageados no grandioso evento de lançamento do Campinas Country Music, em Campinas, a dupla prepara grandes surpresas para festejar a data especial.
Para dar início em grande estilo, o concerto que reuniu, pela primeira vez, as músicas clássica e sertaneja terá bis. No dia 22 de julho, quinta-feira, Chitãozinho e Xororó convidam o maestro João Carlos Martins e sua Orquestra Bachiana Filarmônica para subirem ao palco da Via Funchal, em São Paulo. Patrocinada pela Ford Caminhões, esta será a primeira de uma série de apresentações pontuais deste evento histórico, capaz de unir a Nona Sinfonia de Beethoven, Serenata de Schubert, Evidências e Fio de Cabelo em um mesmo concerto.

Na agenda dos irmãos, muitas surpresas estão por vir. Já estão confirmados três shows especiais que resultarão em DVDs comemorativos. No primeiro deles, a dupla volta ao palco da Via Funchal, em São Paulo, com a apresentação ‘Chitãozinho e Xororó 40 Anos Nova Geração’. Grandes nomes da nova geração da música Sertaneja regravam clássicos daqueles que citam costantemente como ‘referências’ musicais e ‘reis’ do sertanejo.

Luan Santana, Eduardo Costa, Fernando e Sorocaba, Guilherme e Santiago, Hugo Pena e Gabriel, João Bosco e Vinícius, João Neto e Frederico, Jorge e Mateus, Maria Cecília e Rodolfo, Maurício e Mauri e Zé Henrique e Gabriel são alguns dos nomes confirmados para o espetáculo, que conta com “Pode ser pra valer”, “Coração Quebrado”, “ Página de Amigos”, “Ciumento Demais” e mais outros grandes clássicos da dupla para o repertório. A apresentação acontece no dia 27 de julho. Os ingressos já estão à venda.
O segundo DVD comemorativo, ‘Chitãozinho e Xororó 40 Anos Entre Amigos’, reunirá parceiros contemporâneos da vida artística da dupla, como Zezé di Camargo e Luciano, Leonardo, Daniel, Bruno e Marrone, entre outros. E, para encerrar, um grande espetáculo com convidados especiais está previsto para o primeiro semestre de 2011.

A dupla ainda planeja um projeto especial na televisão e uma biografia. Da infância repleta de sonhos em Astorga, no Paraná, passando por todas as dificuldades até finalmente estourarem na década de 80, com Fio de Cabelo, e consolidarem-se como ícones da música sertaneja, os irmãos terão suas vidas e obras retratadas na literatura. Nada mais justo em se tratando de Chitãozinho e Xororó!

Chitãozinho e Xororó em números
 35 milhões de discos vendidos
 31 álbuns inéditos e 3 DVDs
 Centenas de discos de ouro, platina e diamante
 Dezenas de prêmios na música, incluindo 2 Grammy
 Mais de 6 mil shows
 Público estimado em 100 milhões de pessoas
 Mais de 100 mil pessoas em um único show
 1,8 milhão de vendas em um único disco
 Mais de 400 músicas gravadas
 Mais de 70 campanhas publicitárias
 Envolvimento em mais de 150 projetos de Responsabilidade Social
 Parcerias com mais de 100 nomes da música nacional e internacional
 1982 foi o ano de início do grande sucesso com ‘Fio de Cabelo’

LUA DE PAPEL - BIOGRAFIA DE LADY GAGA

A VIDA, AS INFLUÊNCIAS E A METEÓRICA ASCENSÃO DA NOVA DIVA DO POP EM LIVRO ILUSTRADO COM FOTOS

O livro “Lady Gaga – Biografia”, escrito pela jornalista Helia Phoenix e editado pela Lua de Papel, chega às livrarias. Com apenas 24 anos, dois de carreira e um álbum lançado, Lady Gaga é apontada como uma das maiores estrelas do pop internacional na atualidade. Escolhida uma das 100 pessoas mais influentes do mundo pela revista Time, campeã de vendagem de CDs, a cantora vem revitalizando o mercado de videoclipes e ditando tendências na moda e no comportamento.

Nascida e criada em Nova York, em família abastada, Stefani Joanne Angelina Germanotta iniciou sua trajetória sem grandes dramas ou adversidades. Entretanto, mesmo tendo à disposição recursos e apoio familiar, enfrentou obstáculos, foi incompreendida e lutou para encontrar sua linguagem e espaço.
No livro de Helia Phoenix, que traz diversas fotos dos vários e extravagantes looks da cantora, o leitor acompanha o desenvolvimento da persona artística que o mundo conhece como Lady Gaga: a menina que começou a tocar piano aos quatro anos, aos 13 escreveu seu primeiro romance e aos 19 já havia escolhido a música para se expressar. Algumas escolhas da jovem Stefani – que trocou a famosa escola de música Juilliard pela escola de artes dramáticas Tisch – são determinantes para a formação da artista.
“Eu sempre fui uma entertainer. Eu era exibicionista quando menina, assim como sou hoje em dia.” Lady Gaga

Considerada a rainha do YouTube – seus vídeos batem recordes de exibição -, e conquistando recordes de vendagem de música on line, Lady Gaga personifica a primeira pop star da era digital. Seu estilo extravagante e performático tem influenciado o mundo da moda e dá nome a uma tendência, o “Gagaísmo”. O livro “Lady Gaga – Biografia” reproduz entrevistas da cantora e depoimentos de amigos e colaboradores, além de reunir 16 páginas de fotos coloridas da artista, revelando detalhes do sucesso fulminante da nova diva do pop internacional.

Ficha Técnica
Título: Lady Gaga - Biografia
Autor: Helia Phoenix
Formato: 16 x 23 cm
Brochura
Nº de páginas: 248
Preço: R$ 34,90

Sobre a autora
Helia Phoenix é jornalista e escreve sobre música. Gosta de música eletrônica experimental, dos filmes de Kevin Smith, de tricotar cachecóis e de passear com seu cachorro. Atualmente, vive no País de Gales.


Sobre a editora
A editora Lua de Papel uma das mais importantes do grupo LeYa – formado por 18 editoras em Portugal e acaba de ser fundada no Brasil. Seguindo o caminho da matriz e com o objetivo de criar uma identidade própria e firmar-se como uma das grandes editoras no país, a editora Lua de Papel conta com uma equipe própria de editorial, marketing e comercial.