Orquestra Bachiana no CEU Água Azul

A Orquestra Bachiana Jovem se apresentou em mais um Centro Educacional Unificado (CEU) da cidade de São Paulo. Desta vez, os músicos regidos pelo maestro João Carlos Martins realizaram um concerto especial para os alunos do CEU Água Azul, localizado na Cidade Tiradentes, na manhã desta quinta-feira (22). O prefeito Gilberto Kassab e o secretário municipal de Educação, Alexandre Schneider, assistiram a apresentação.

Fotos: Luiz Guadagnoli/Secom

Foi a primeira vez que Kassab acompanhou a Bachiana Jovem em um dos CEUs. A parceria firmada entre a Prefeitura, por meio da Secretaria Municipal de Educação, e a Fundação Bachiana visa levar a música erudita a diversos pontos da Capital. Até o próximo dia 30, mais sete unidades receberão a orquestra - no total, até o fim de agosto, os músicos terão se apresentado em 15 CEUs.

"Essa é uma oportunidade extraordinária que as crianças da nossa rede pública de ensino têm de ter acesso a uma mostra da música clássica. O secretário de Educação, Alexandre Schneider, foi muito feliz por implantar esse programa em nossa rede", declarou o prefeito.

De acordo com Kassab, a próxima intenção da Prefeitura é expandir o vínculo com a Orquestra Bachiana Jovem. "Essas apresentações na nossa rede de CEUs poderão ser repetidas. Todos aqueles que se envolveram nesse projeto podem ter a certeza de que contam com o nosso apoio para a continuidade desse programa", assinalou o prefeito.

A parceria

O convênio com a Orquestra Bachiana prevê a participação dos alunos matriculados em escolas municipais de ensino fundamental (EMEFs) em um workshop de uma hora de duração, no qual o maestro João Carlos Martins explica os mais diversos sons, o funcionamento de uma orquestra e seus instrumentos. Na seqüência, os estudantes assistem a uma apresentação de músicas clássicas.

Durante os workshops, a Secretaria e a Fundação Bachiana desenvolvem um trabalho para identificar novos talentos musicais. Até o final do programa serão selecionados 20 estudantes da rede - na faixa etária entre 10 e 17 anos - que terão a oportunidade de participar de uma formação musical com profissionais da Fundação.

"Muitos farão parte no futuro de uma platéia. Outros poderão ter a música como hobby, mas sempre temos a chance de encontrar um 'diamante a ser lapidado'", observou o mastro João Carlos Martins. A formação tem uma carga horária de meses e cada aluno vai participar de 24 aulas individuais e 12 em grupo.

Próximas apresentações

A Orquestra Bachiana Jovem se apresentará nos CEUs São Rafael e Sapopemba no próximo dia 26. No dia 27, estará nos CEUs Cantos do Amanhecer e Casa Blanca. No dia 28, visita o CEU da Vila Curuçá. E, no dia 30, fará concertos nos CEUs Aricanduva e Tiquatira.

Festival de música do Jardim Ângela e Campo Limpo recebe inscrições

Ficam abertas até o dia 18 de agosto as inscrições para o primeiro festival de música da região do Jardim Ângela e Campo Limpo, o "Jd. Angela Music Festival".
O concurso é uma iniciativa da Banda Poesia Samba Soul, em parceria com a Base Comunitária do Jardim Ranieri, subprefeituras Campo Limpo e M'Boi Mirim.
O projeto cultural pretende identificar, apoiar e dar visibilidade a artistas e bandas da Zona Sul da cidade de São Paulo e valorizar a diversidade da música brasileira, abrindo espaços para talentos musicais de qualquer vertente musical, como black music, soul, samba soul, samba chorinho, blues, jazz, samba rock, pop rock, entre outras, que queiram seguir carreira.
Os dez primeiros colocados terão sua música gravada no CD Jd. Ângela Music Festival I. Cada uma das 10 bandas ou artistas terá direito a 50 cópias do CD e a uma cópia do DVD com documentário do festival. Os cincos primeiros colocados receberão, ainda, assessoria do projeto Movimento Despertar.
O festival tem caráter competitivo e as inscrições gratuitas podem ser feitas pelo site: http://jardimangelamusicfestival.com.br/

Programação musical, artística e audiovisual agita festival ROJO®NOVA

Continuando a programação especial de shows de música e live cinema, até o dia 15 de agosto, às quintas, sextas e sábados, o público brasileiro terá a oportunidade de ver expoentes da música e cinema europeus pela primeira vez no Brasil no palco do Auditório MIS.

Propondo uma experiência inédita, as apresentações, antecedidas por sessões de vídeo gratuitas, seguem o mesmo conceito colaborativo do evento: sob a curadoria de David Quiles Guilló, um grupo musical é convidado, a cada noite, a se apresentar ao lado de um artista visual, criando shows híbridos de música, cinema e arte visual.
Nesta semana, na quinta-feira (dia 29 de julho), o público conferiu o som eletrônico dos brasileiros M.Takara3, seguido pelo sucesso europeu do grupo britânico de folk experimental Tunng (imagem ao lado), que se apresentará com o artista de arte visual Cesar Pesquera. Já no dia 30 de julho, o cinema ganhará destaque com o lançamento oficial do filme I'M HERE, do cineasta americano Spike Jonze. A dupla de artistas brasileiros Mulheres Barbadas fará um mural, na mesma noite, inspirado nos personagens do filme.
No sábado (dia 31 de julho), a programação apresentou a junção inédita do projeto audiovisual Outside de James Roper (Reino Unido) com Circle One do espanhol Cesar Pesquera. O lado musical será uma nova oportunidade para o público conferir o som eletrônico dos brasileiros M.Takara3, seguido pelo agradável folk britânico do Tunng com o experimentalismo visual de Cesar Pesquera (Actop).

Adicionalmente, a exposição de arte segue com o desenvolvimento do work in progress, que nesta semana recebe o renomado artista britânico Mark Jenkins (imagem ao lado) com seu famoso trabalho de esculturas hiper-realistas de fitas adesivas, além da espanhola OVNI, o argentino Defi e dos brasileiros Flávio Samelo e Mulheres Barbadas.

Com apenas 170 lugares por noite, os ingressos são válidos para todas as atrações do dia e já podem ser adquiridos na bilheteria do Museu. A lista completa de shows no MIS e no SESC Pompeia segue abaixo.

Além disso, para que o público possa acompanhar todo o desenvolvimento da exposição artística, os visitantes podem adquirir o PASSE 40, um ingresso diferenciado que permite visitação ilimitada à mostra. O PASSE 40 pode ser comprado na recepção do MIS pelo preço fixo de R$ 12,00 [inteira] e R$ 6,00 [meia] e dá direito a todos os eventos de artes plásticas e performances que acontecem em vários espaços diariamente no MIS.

Programação Auditório MIS:

05 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Dreaming with Open Eyes #2: Sessões audiovisuais com vários artistas (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

06 de agosto, sexta-feira:
19h: ®NOVA Gamma: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 18h)
19h30: Cesar Pesquera (Espanha) + Isan Sounds (Reino Unido): Live Cinema
20h30: Isan (Reino Unido) + Javier Longobardo (Espanha): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

07 de agosto, sábado:
18h30: Kill The Ego de Rostarr (EUA): Sessão de cinema (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

12 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Slither por Jeffers Egan + Kit Webster: Sessões de cinema + Artes Visuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Ryoichi Kurokawa (Japão): Live Cinema
20h30: Fuck Buttons (Reino Unido): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

13 de agosto, sexta-feira
19h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais
20h: ®NOVA Delta: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 19h)
20h30: Max Hattler (Alemanha) + Noriko Okaku (Japão): Live Cinema
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

14 de agosto, sábado
18h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Objeto Amarelo (Brasil) + Yoshi Sodeoka (USA) com reprodução de Robert Seidel (Alemanha): Música + Visuais

15 de agosto, domingo
17h30 às 21h: Lançamento do catálogo/revista ROJO®NOVA (entrada gratuita).
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Programação SESC Pompeia
12 de agosto, quinta-feira: na Choperia SESC Pompeia
20h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
20h30: Kristofer Ström (Suécia) e Jeffers Egan (USA): Música + Visuais
21h: Ljudbilden & Piloten (Suécia): Música
22h: Bradien (Espanha): Música
23h: Vidderna (Suécia): Música
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

13 de agosto, sexta-feira: na Choperia SESC Pompeia
20h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
20h30: Jeffers Egan (USA): Visuais
21h: Fibla (Espanha): Música
22h: bRUNA(Espanha): Música
23h: Chicks on Speed (Alemanha): Música
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

14 de agosto, sábado: na Choperia SESC Pompeia
21h: Kit Webster (Austrália): Visuais com mini shows nos intervalos de cada apresentação musical
21h30: Roll the Dice (Suécia)
22h30: NOIA (Canadá)
23h30: Fuck Buttons (EUA)
* (ingressos visuais + música: R$ 20 inteira, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

Além da programação acima, de 12 a 14 de agosto, o artista Robert Seidel (Alemanha) fará uma instalação na parte externa do SESC, enquanto Tofer Chin criará uma instalação na área de shows da Choperia.
Você também pode ver imagens e mais algumas informações no site da exposição: http://www.rojo-nova.com.

Mais sobre o ROJO®NOVA
ROJO®NOVA é uma mostra em construção em que o processo criativo é evidenciado em um constante work in progress, gerando uma combinação de arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.
A mostra ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea é composta por vários ingredientes. Cada um desses componentes e sua interatividade são representados em múltiplas dimensões. Da ilustração feita à mão à arte digital, da imagem em movimento à convergência multimídia, da transgressão de limites e formatos ao improviso ao vivo.
Além da parceria com o MIS, a ROJO® também conta com a parceria da Art Unlimited para montar a ROJO®NOVA no Brasil e com o patrocínio da vodka sueca Absolut.

Sobre a ROJO®
Com a ideia inicial de oferecer um espaço para jovens artistas divulgarem seus trabalhos, mas sem as imposições conhecidas pelo mercado, David Quiles Guilló fundou a ROJO® em 2001, em Barcelona. Nove anos depois, a ROJO® é uma das organizações culturais mais ativas do panorama artístico mundial, que de forma visionária, gerencia e fomenta uma rede cultural e criativa, dedicada exclusivamente a promoção da arte e criatividade.
Indo muito além do conceito clássico de expansão para gerar lucros, a ROJO® desenvolveu uma forma inovadora de figurar no fechado mercado da arte. Com um website que recebe dois milhões de visitas mensais, salas de exposições em 28 países diferentes; e contando com a distribuição de sua revista em 40 países, a ROJO® possui mais de 1000 artistas internacionais e nacionais associados de forma independente, sem contratos e termos de exclusividade, baseando-se em um formato de colaboração que valoriza a criação através da arte, acima dos moldes convencionais.
Sempre focando em novos formatos para divulgar a arte de forma positiva e construtiva, a ROJO® desenvolve e coordena eventos colaborativos; apresenta exposições na sua rede de galerias ®artspace e via TV online e DVD. Além disso, publica uma série de livros monográficos de arte por jovens artistas; e, por fim, mas não por último, segue elaborando e distribuindo em mais de 40 países, a única e exclusiva revista de arte composta inteiramente de contribuições artísticas inéditas, aberta à participação de todos e distribuída em livrarias e revistarias ao redor de todo o mundo: a ROJO® Magazine.

serviço

ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea | abertura: 1º de julho, às 19h, nos Espaços Redondo e Expositivo | visitação: 01 de julho a 15 de agosto de 2010 |
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); PASSE 40 (visitação ilimitada): R$ 12,00 e R$ 6,00 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos.
Classificação etária: livre.
Ingresso para programação diária de música e live cinema: R$ 80 e R$ 40 (estudantes). Sessões warm up: grátis.
Mais informações: www.rojo-nova.com

Museu da Imagem e do Som MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento cobrado: R$ 7. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Roberta Campos sobe ao palco do Tom Jazz pelo Projeto Sons da Nova.

Escrever para que a vida fique mais leve. É assim que a cantora Roberta Campos se autodefine quando o assunto é música ou composição. E é com o álbum ‘Varrendo a Lua’ que ela se apresenta no Tom Jazz pelo Projeto Sons da Nova, que tem o objetivo de levar o melhor da Música Popular Brasileira não apenas para os ouvintes da Rádio Nova Brasil FM, mas para os públicos fiéis dos novos e já consagrados nomes da MPB.

O novo CD traz dez canções, sendo nove composições próprias, incansavelmente garimpadas e a clássica ‘Quem Sabe Isso Quer Dizer Amor’, de Lô Borges e Márcio Borges, lindamente interpretada por Milton Nascimento no álbum Pietá, de 2003. Para Roberta Campos, o CD traz quarenta minutos de pura sensibilidade musical. “Cada música deste disco foi escolhida porque uma completa a outra, uma mensagem dividida em histórias, em momentos, mas um único amor”.

Com todo seu jeito mineiro, Roberta comeu pelas beiradas fiel à sua raiz, escrevendo dia e noite, compondo compulsivamente colocando pra fora ideias e melodias. São mais de 200 composições, sempre com uma coisa em comum: a simplicidade que só tem quem é paixão pura.

PROJETO SONS DA NOVA - SHOW COM ROBERTA CAMPOS
Datas l 06 e 07 de Agosto
Horários| 22h
Local| Tom Jazz
Endereço | Av. Angélica, 2331, Higienópolis – São Paulo
Valor: R$ 50
Vendas| Ingresso Rápido: WWW.ingressorapido.com.br


SERVIÇOS – TOM JAZZ
Telefone l 11 3255 0084 ou 11 3255 3635
Estacionamento l R$ 15,00
Cartões l Master Card, Visa, American Express
Cheque| Sim
Wireless l Não
Acesso para Deficientes Físicos l Sim
Ar Condicionado l Sim
Área para fumantes l Sim
Capacidade| 200 pessoas

Instituto Votorantim abre inscrições para 4º edital de seleção pública de projetos de democratização cultural

 Serão investidos R$ 3 milhões em iniciativas que estimulem e promovam maior acesso do jovem à cultura

 Novidade em 2010 é a criação da categoria “acessibilidade”, que privilegiará projetos voltados às pessoas com deficiência física ou mobilidade reduzida

 Edital tem abrangência nacional e selecionará produções de todas as áreas culturais

São Paulo, 29 de julho de 2010 – O Instituto Votorantim abre na terça-feira (3/08) as inscrições para o 4º edital de seleção pública de projetos de democratização cultural, que selecionará produções de todas as áreas artísticas – visuais, cênicas, cinema e vídeo, literatura, música e patrimônio – que estejam comprometidas em estimular e ampliar o acesso de jovens entre 15 e 29 anos à cultura. O investimento, neste edital, que tem abrangência nacional, é de R$ 3 milhões, limitado a R$ 500 mil por projeto. A principal novidade em 2010 é a criação da categoria “acessibilidade”. Do investimento total, será destinado até R$ 1 milhão para projetos que privilegiem o acesso de pessoas com deficiência ou mobilidade reduzida à produções artísticas.

O edital de seleção pública é uma das principais ações desenvolvidas pelo Instituto Votorantim, tendo apoiado, até hoje, mais de 100 produções artísticas em todo o País, beneficiando, mais de 1,7 milhão de brasileiros. “Concentramos nossos esforços em apoiar iniciativas que proporcionem o acesso, principalmente do público jovem, a manifestações e produções artísticas qualificadas”, diz Rafael Gioielli, gerente de pesquisa e desenvolvimento do Instituto Votorantim. Ele destaca que, para incentivar a elaboração de projetos focados no acesso à cultura, foi desenvolvido o Manual de Apoio à Elaboração de Projetos de Democratização Cultural, que está disponível no site www.institutovotorantim.org.br.

Inscrição e seleção de projetos

Podem participar da seleção pública artistas, grupos, produtores e instituições de todas as regiões do País, que tenham projetos culturais que estimulem o interesse e ampliem o acesso dos jovens às diversas manifestações artísticas. Os projetos devem ser de até R$ 500 mil, com atividades previstas para serem realizadas entre janeiro e dezembro de 2011. A inscrição de projetos deve ser feita pelo Blog Acesso – www.blogacesso.com.br/selecaodeprojetos.

A inscrição é gratuita e estará aberta entre os dias 3 de agosto a 17 de setembro. Os projetos inscritos serão analisados por uma comissão técnica, formada por especialistas na área cultural, que avaliarão o impacto cultural e o benefício ao público jovem. A decisão final fica a cargo do Conselho do Instituto Votorantim, que examinará os projetos pré-selecionados pelos especialistas.

O resultado do processo de seleção será anunciado até 11 de novembro deste ano, pelo blog Acesso (www.blogacesso.com.br) e pelo site do Instituto Votorantim (www.institutovotorantim.org.br).

Serviço

4º Edital Votorantim de seleção pública de projetos de democratização cultural
Período de inscrição: 3 de agosto a 17 de setembro de 2010
Inscrições pelo site: www.blogacesso.com.br/selecaodeprojetos

Sobre o Instituto Votorantim e a Rota da Cultura

O Instituto Votorantim foi criado em 2002 com o objetivo de qualificar o investimento social do Grupo Votorantim. A decisão de criá-lo veio fortalecer sinergias entre as empresas, identificar e aproveitar oportunidades de gerar valor para a sociedade, promovendo esforços em torno de uma causa comum: a juventude. Atualmente, atua no campo da Responsabilidade Social Corporativa (RSC), estimulando internamente princípios e boas práticas de sustentabilidade.

Os programas voltados para a juventude são definidos como “rotas”. Criando rotas para o futuro, o Instituto sugere caminhos, oferecendo aos jovens oportunidades nos campos de Educação, Trabalho, Cultura e Esporte, bem como no fortalecimento de direitos, por meio do VIA e no incentivo aos jovens talentos que se destacam em seus diversos projetos, por meio do Programa Geração Atitude.

Na área cultural, o Grupo Votorantim escolheu, em 2006, a causa da democratização cultural para direcionar sua atuação. Além de realizar seleções públicas para escolha de novos projetos, a empresa mantém um núcleo dedicado à produção e difusão do conhecimento sobre democratização cultural.

Duo Assad e Turtle Island Quartet no Teatro Bradesco > 17/08

Yo Yo Ma, um dos maiores violoncelistas de todos os tempos, não economiza elogios ao descrever o Turtle Island Quartet. Refere-se aos quatro músicos americanos como “uma voz unificada que cria um novo patamar, autêntico e apaixonado; um reflexo da melhor música feita em nossos dias”. Ao mesmo tempo, é fã e colaborador assíduo do Duo Assad, formado pelos irmãos brasileiros Sérgio e Odair Assad, que, segundo o Washington Post, “talvez seja o melhor duo de violões de toda a história”. Pois as duas formações admiradas por Yo Yo Ma se reuniram pela primeira vez e agora excursionam pelo mundo com o concerto String Theory (Teoria das Cordas), em que colocam o virtuosismo de suas cordas a serviço de um repertório que contempla tradição e modernidade.

O encontro chega ao Teatro Bradesco no dia 17 de agosto, às 21h, trazido pela Antares Promoções, para apresentação única.

O programa que compõe Teoria das Cordas é uma viagem musical ao redor do mundo - das terras da África e Índia às Montanhas Appalaches, da poesia ritmada dos Bálcãs ao calor e paixão do Brasil, passando pela elegância hard-swinging do Gypsy jazz a la Django Reinhardt e Stephane Grappelli. Além de seus próprios sets, o Duo Assad e o Turtle Island Quartet executam em conjunto músicas de grandes autores contemporâneos como Egberto Gismonti, Astor Piazzola, Ralph Towner e Chick Corea. O que se vê no palco é a perfeita simbiose de dois grupos que alteraram de forma irreversível a face de suas respectivas tradições.

O Turtle Island surgiu em 1985 a partir das explorações e experiências de David Balakrishnan (violino, violino baritono), que desenvolveu um estilo revolucionário de composição, com base no princípio da integração estilística aplicada a instrumentos de cordas. Ao lado dos amigos Mark Summer (violoncello), Mads Tolling (violino) e Jeremy Kittel (viola), David utilizou sua visão composicional para conduzir o grupo aos sons do folclore, swing, be-bop, funk, new age, rock, hip hop, além da música latina e da Índia, criando um repertório de centenas de arranjos engenhosos e originais. Gravaram inúmeras obras, além de trilhas sonoras para importantes filmes e programas de TV e rádio. Entre suas colaborações mais famosas estão as com Paquito De Rivera, Stefon Harris, Manhattan Transfer, Billy Taylor, Kenny Barron, Ramsey Lewis, Ying Quartet e até mesmo com a The Parsons Dance Company.

Vencedores dos Grammy de 2006 e 2008 na categoria de Melhor Álbum Clássico Crossover, o Turtle Island Quartet mantém seu repertório afinado com obras dos mais importantes compositores contemporâneos mas também promove a revisão de tradições de câmara não exploradas por intérpretes de cordas por mais de 200 anos. Isso ajuda a explicar o apelo internacional de que goza o quarteto, especialmente na Europa, onde a música de câmara permanece tão apreciada quanto antes. O que outrora era denominado música de câmara “alternativa” agora habita firme o primeiro time da música.

Assim como seus atuais parceiros de palco, os irmãos Sérgio e Odair Assad criaram um novo padrão para o instrumento ao qual se dedicam. A excepcional qualidade artística do duo vem de uma família de músicos e de estudos com os melhores violonistas da América do Sul. Os irmãos Assad tiveram um papel fundamental na criação e introdução de novo repertório para dois violões, com seu virtuosismo inspirando compositores como Astor Piazzolla, Terry Riley, Radamés Gnattali, Marlos Nobre, Nikita Koshkin, Roland Dyens, Jorge Morel, Edino Krieger e Francisco Mignone a criar músicas especialmente para eles. Atualmente, Sérgio Assad acrescenta obras ao repertório compondo para o duo e para vários parceiros musicais, tanto para orquestra sinfônica como recitais.

Os dois começaram a tocar juntos ainda muito jovens e estudaram por sete anos com Monica Távora, discípula de Andrés Segovia. A carreira internacional teve início depois de um importante prêmio no Concurso para Jovens Artistas de Bratislava. Já atuaram com grandes nomes da cena internacional como Yo Yo Ma, Nadja Salerno-Sonnenberg, Fernando Suarez Paz, Paquito D'Rivera, Gidon Kremer e Dawn Upshaw. São reconhecidos por suas gravações para a Nonesuch e GHA. Em 2001, a Nonesuch Records lançou Sérgio e Odair Assad Play Piazzolla, que recebeu o Grammy Latino. Sua sétima gravação para a Nonesuch, lançada em 2007, é Jardim Abandonado, baseado em uma obra de Antonio Carlos Jobim, indicado como Melhor Álbum Clássico e ganhador do Grammy Latino pela composição Tahiiyya Li Oussilina, de Sérgio.

O duo colaborou e continua colaborando com Yo Yo Ma. Em 2003, o CD "Obrigado Brazil" foi lançado com participação de Rosa Passos, Egberto Gismonti e Cyro Baptista, com Sérgio criando arranjos de diversas músicas do CD e conquistando um Grammy em 2004. Seguiu-se a turnê mundial que estreou na Sala Zankel, do Carnegie Hall, e gerou outra gravação, desta vez pela Sony. Em 2008, colaboraram em Songs of Joy & Peace, de Yo Yo Ma, ao lado de outros artistas como James Taylor e Dave Brubeck. Na música Familia, Yo Yo toca composições de Sérgio com a participação da mãe do músico, Angelina Assad, da irmã Badi e dos filhos dele, Clarice, Rodrigo e Carolina.

Apesar das infindáveis turnês do duo pelo mundo, os irmãos Assad residem em países diferentes. Odair vive em Bruxelas, onde ensina na Escola Superior de Artes. Sérgio mora em Chicago e faz parte do corpo docente do Conservatório de São Francisco.

Além de São Paulo, a turnê Teoria das Cordas chega também a Salvador (Teatro Castro Alves, dia 15), Porto Alegre (Teatro Bourbon Country, dia 18) e Rio de Janeiro (Theatro Municipal, dia 20).

-25% desconto Clientes Bradesco na bilheteria do teatro, além de um guichê de atendimento exclusivo (até 4 ingressos/sessão por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)

-25% desconto Usuários dos cartões Zaffari Card, Bourbon Card e Rancho Card (até 2 ingressos por titular do cartão, limitado a 200 ingressos/ sessão)

-50% de desconto para 3ª idade em conformidade com lei nº 10.741 de 1º/10/ 2003;

-50% de desconto para estudantes em conformidade com lei;

* Descontos não cumulativos
* ATENÇÃO: Não será permitida a entrada após o início do espetáculo

Programa:
Parte I
Turtle Island Quartet – seleções solo (anunciadas no palco)
- Com os irmãos Assad:
No Mystery, de Chick Corea, arranjos de David Balakrishnan
Djembe, de Sérgio Assad
Verano Porteno, de Astor Piazzola, arranjos de Sérgio Assad
Rachenitsa, Balkan folk music, arranjos de Clarice Assad


Parte II
Duo Assad – seleções solo (anunciadas no palco)
– Com oTurtle Island Quartet:
Darkness Dreaming, de David Balakrishnan
Palhaço, de Egberto Gismonti, arranjos de Sérgio Assad/Mark Summer
Ecotopia, de Ralph Towner, arranjos de David Balakrishnan

Vendas:
Ingresso Rápido: 4003-1212
www.ingressorapido.com.br
Bilheteria Teatro Bradesco: Piso Perdizes do Bourbon Shopping São Paulo - Rua Turiassú, 2100, 3º piso, Pompéia/ Horário de funcionamento: Domingo a Quinta das 12h às 20h, Sexta e Sábado das 12h às 22h.

Rammstein no Brasil

Banda alemã fará em novembro sua primeira apresentação solo no país

Em 1999, eles abriram os shows do KISS no país (em São Paulo e Porto Alegre), atraindo a atenção de milhares de fãs do rock. Em 2005, chegaram a marcar uma nova temporada no Brasil, que acabou cancelada por conta de uma doença do tecladista Christian Flake. Agora, os fãs brasileiros vão poder finalmente ver na íntegra uma apresentação dos alemães do Rammstein: em novembro eles chegam ao Brasil para um show que promete ser histórico em São Paulo.
A primeira apresentação solo do Rammstein no país – uma realização da Mondo Entretenimento - acontece no dia 30 de novembro, no Via Funchal, e faz parte da turnê internacional de lançamento do álbum "Liebe ist für alle da", que chegou às lojas no ano passado.
Os ingressos para a apresentação brasileira começam a ser vendidos a partir do dia 07 de agosto através do site: www.viafunchal.com.br ou telefone de informações (11) 21445444.
Rammstein

O Rammstein é uma banda formada em Berlim, em 1994. O nome vem de um acidente aéreo acontecido na pequena cidade alemã Ramstein em 1988, durante uma exibição em que três aviões italianos colidiram e caíram em cima da platéia, provocando a morte de setenta pessoas.
Entre as bandas que cantam em alemão é a que atingiu maior sucesso fora de seu país, principalmente com o segundo álbum "Sehnsucht", de 1997. Depois foram lançados "Mutter", em 2001 e "Reise, Reise", em 2004, este último marcando o ápice do sucesso do grupo.
Seu penúltimo trabalho, inicialmente anunciado como "Reise, Reise (vol.2)", acabou por ser denominado "Rosenrot", lançado em 2005. O último álbum lançado pela banda, no ano passado, chama-se "Liebe ist für alle da", com destaque para a polêmica música "Pussy" (vagina, em inglês), causando mais uma vez alvoroço em todo o mundo.
A maioria de seus membros são oriundos da Alemanha Oriental, especificamente Berlim Oriental e Schwerin. A atual formação conta com Till Lindemann, Richard Z. Kruspe, Paul Landers, Oliver "Ollie" Riedel, Christoph "Doom" Schneider e Christian "Flake" Lorenz.

A banda frequentemente usa efeitos pirotécnicos, fortes efeitos de iluminação, além de apresentar sempre um forte aspecto teatral em seus concertos, produzindo um visual impressionante. Já ganharam prêmios como o World Music Awards e o MTV Europe Music Awards e foram indicados três vezes ao Grammy. Em maio deste ano, apresentaram-se no Rock In Rio em Lisboa.

Site Oficial: http://www.rammstein.de/

Serviço:

RAMMSTEIN "Liebe ist für alle da” World Tour

Data: 30 de Novembro de 2010

Local: Via Funchal – S. Paulo

Preços: Pista: R$200
Mezanino: R$220
Camarote:R$300
Vendas a partir de 7 de agosto de 2010: www.viafunchal.com.br
Tel: (11) 21445444

Professores de Educação Infantil terão cursos sobre experiências artísticas e brincadeiras de criança

Como aproveitar melhor a música, o desenho, as brincadeiras e os jogos de cena do mundo teatral na sala de aula dos pequenos estudantes da Rede Municipal de Ensino? Os professores dos Centros de Educação Infantil e pré-escolas municipais terão a oportunidade de aprimorar seus conhecimentos sobre essas práticas nos novos cursos de formação continuada do Programa Rede em rede, que começam em agosto.
Os encontros têm o objetivo de criar referências para a organização de rotinas pedagógicas nas escolas, subsidiar e orientar o trabalho pedagógico nas diferentes linguagens, ampliar o universo cultural e as vivências dos professores, dentre outros ganhos que ajudarão os educadores a promover, a todas as crianças matriculadas na Educação Infantil, a vivência de experiências com as diferentes linguagens e saberes.
As inscrições das primeiras turmas serão realizadas nas Diretorias Regionais de Educação (DRE) que estão promovendo os cursos. Entre os dias 2 e 4 de agosto na DRE onde a escola do professor está localizada e, no dia 5 de agosto, para professores que têm interesse em participar do curso em uma região diferente do seu local de exercício. No período de 4 a 7 de outubro serão feitas as inscrições para as segundas turmas.

CURSO DE ESCUTA ATIVA E EXPLORAÇÃO MUSICAL

Coral Materna em Canto no próximo sábado, 07/08, no Parque da Aclimação

O MATERNA EM CANTO SE APRESENTARÁ NO DIA 07 DE AGOSTO NO PARQUE DA ACLIMAÇÃO EM COMEMORAÇÃO A SEMANA MUNDIAL DO ALEITAMENTO MATERNO

Desenvolvido pela musicista e bacharel em canto popular Isadora Canto, o Materna em Canto é uma ramificação do Projeto Acalanto. Este é um grupo de mulheres grávidas e com bebês onde as mães cantam, embalam e abraçam seus bebês com as músicas do Cd Vida de Bebê. O grupo foi desenvolvido para que as mães que já acalantaram seus bebês no curso Acalanto e sentiram vontade de continuar com o projeto.

O grupo se apresentará no próximo dia 07 de agosto às 12h no Parque da Aclimação, em São Paulo. Durante o show serão apresentadas músicas do CD Vida de Bebê, composto para as mães cantarem e embalarem seus bebês ainda no ventre. Neste show, também entrarão músicas do segundo álbum, já compostas para crianças a partir de um ano de vida. Assim como no álbum “vida de bebê” os pais e bebês, cantam o momento que estão vivendo, como a troca da fralda, os primeiros passos, o medo do escuro, o som da chuva, etc.

Isadora há alguns anos desenvolveu o CD "Vida de Bebê" indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil - que hoje integra o curso como um especial canal de comunicação entre a mãe e o filho, proporcionando momentos de prazer, durante e depois da gravidez. "A música tem um pulso, o coração tem pulso. Quando se é mãe a vida ganha outro ritmo. É preciso sentir, ouvir o pulso que a vida traz e improvisar, se adaptar. Entender o ritmo do bebê, das trocas de fraldas, das mamadas, do soninho. Até mesmo o ritmo do parto" explica Isadora.

CANTO ACALANTO
No seu novo espaço Canto Acalanto, inaugurado em maio de 2010, Isadora além de promover Cursos do Projeto Acalanto para Mães também ministrará Cursos para Profissionais que queiram aprender as técnicas do método, tais como doulas, estudantes de música e musicoterapia, fisioterapeutas, professores de hidroginástica para gestantes, de yoga, psicólogos e educadores. O pré-requisito é uma noção básica de música, ser afinado e ter ritmo. O curso tem o formato de quatro encontros de uma hora a uma hora e meia. Para mães os cursos podem ser individuais, para casal ou grupo. Em grupo feminino - para no máximo 5 pessoas - o curso inicia no primeiro sábado do mês, com hora marcada, sendo 4 encontros de uma hora sai por R$ 350,00 por pessoa. O investimento para o casal é de R$400,00.

O Espaço ainda oferece Curso de Cuidados com o Bebê para casais e gestantes. Os próximos serão nos dias 11/09, 16/10, 20/11, 11/12. Durante o encontro elas aprenderão métodos e dicas de como agir quando o bebê chegar. O investimento é de R$250,00 e nele está incluso uma apostila e o CD Vida de Bebê desenvolvido há alguns anos pela Isadora e indicado ao Grammy latino como melhor CD na categoria infantil.

Para maiores informações vale acessar o site www.projetoacalanto.com.br .
Telefone para contato: (11)8362-7202
PARQUE DA ACLIMAÇÃO: – Rua Muniz de Souza, 1119 - Aclimação - SP

Banda Petra finalmente em Curitiba

Curitiba vai receber no dia 14 agosto a maior banda de rock’n roll gospel do mundo

Emblemático. É o que promete ser o show da maior banda de rock n’roll gospel do mundo de todos os tempos. Depois de cinco anos, o Petra retorna ao Brasil e vai
fazer a alegria de milhares de fãs. Depois de uma apresentação em Goiânia, será a vez de Curitiba receber a banda, que vem pela primeira vez à cidade; e para uma única apresentação.
De acordo com Everaldo Borges, teólogo e pastor da igreja Fonte da Vida, o show promete ser um sucesso de público, e a quantidade de fãs que vão vir para a cidade certamente irá fomentar o turismo em Curitiba no fim de semana do dia 14 de agosto, dia que o evento será realizado. “Com esse show vai haver uma movimentação econômica, já que a banda tem um público fiel que não mede esforços para estar nesta apresentação”, diz.
Para o show de Curitiba, está prevista toda a capacidade do Masterhall, que comporta cerca de 4300 pessoas. Muitos dos fãs do Petra, segundo os organizadores, são de diversas localidades do Brasil e inclusive do exterior. É o que afirma o produtor do Show, Oswaldo Eustáquio Filho. “Já temos ingressos vendidos para fãs daqui da região Sul e de todas as regiões do país. Também temos fãs da Argentina e da Venezuela que já confirmaram presença”, destaca.
Para o pastor Pipe, da igreja Gólgota, conhecida por adotar o rock como estilo, tanto o público cristão como os fãs de rock em geral terão uma boa oportunidade para conferir a apresentação do grupo: “O Petra é uma banda muito conceituada de White Metal, tem um som característico, além de ser reconhecida musicalmente, prova disso são seus vários prêmios musicais como o Grammy”, comenta o pastor.
Caravanas
Muitas cidades estão mobilizando caravanas para este show. São Paulo, Rio de Janeiro, Porto Alegre, Florianópolis, Londrina, são apenas alguns exemplos que podem ser seguidos por quem não é de Curitiba. A organização do evento está buscando parcerias com hotéis e restaurantes para atender bem quem vem de fora. O disk ingressos também atende caravanas e envia os ingressos para todo o Brasil. Não perca esta oportunidade!


Sobre a banda Petra
O Petra é uma banda norte-americana de rock cristão formada em 1972 pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough. "Petra" significa "rocha" em grego, e é uma alusão tanto ao estilo musical da banda (rock é o termo em inglês para rocha) como também à crença cristã na Bíblia, pois os cristãos referem-se a Jesus Cristo como A Rocha, ou como diz a Bíblia, "a pedra angular rejeitada pelos construtores".
A banda tem grande sucesso no meio cristão, tendo ganhado muitos prêmios e vendido milhões de discos. Seu pioneirismo no estilo é aclamado por fãs até hoje. Muitas bandas que vieram depois se inspiraram no Petra. Os primeiros anos da banda no entanto foram de grande polêmica no meio cristão protestante dos EUA, pois o Rock era mal visto pelos cristãos conservadores norte-americanos na época. O Petra só ganhou o sucesso e a aceitação depois de quase oito anos no anonimato. Desde então a banda esteve constantemente na ativa até o ano 2005.
Apesar de já ter seguido muitos estilos de Rock, o Petra gravou mais álbuns em estilo Hard rock. Uma característica marcante da banda são suas letras abrangentes, que tratam tanto de crítica social e moral, como de exortação cristã e pregação da crença em Cristo.

O início
A banda foi fundada pelos guitarristas e compositores Bob Hartman e Greg Hough em 1972, enquanto estudavam no Christian Training Center em Fort Wayne, Indiana, EUA. A banda fazia parte do Jesus Movement, um movimento cristão de contrapartida ao movimento Hippie. O álbum de estréia que leva o nome da banda foi lançado em 1974.

Os anos 80 e o sucesso
Com o início da década de 80, o Petra grava o álbum Never Say Die, com um som mais pesado, no estilo Hard rock. A fórmula deu certo, e o Petra emplacou nas paradas de sucesso da música gospel, com músicas sendo tocadas extensivamente nas rádios. Os próximos dois álbuns seguiram o estilo Hard rock: More Power To Ya em 1982 e Not of This World em 1983.
Com o sucesso que vinha fazendo, o Petra gravou em 1985 um álbum ao vivo, o Captured In Time And Space. John Schlitt, ex-vocalista da banda Head East foi convidado para a banda. Com essa formação o Petra gravou Back To The Street em 1986 e This Means War em 1987. Estes álbuns possuem um estilo um pouco diferente do anterior. Os teclados estão mais presentes, lembrando o som de bandas de Glam metal, como Van Halen. A voz de John Schlitt também é um grande diferencial nesta fase da banda. O álbum On Fire foi um sucesso, levando a banda a ganhar seu primeiro Grammy, de melhor performance gospel. Em 1989 a banda gravou um álbum de hinos protestantes conhecidos, chamado Petra Praise: The Rock Cries Out.
Os anos 90
Com a formação da banda estável, Petra gravou em 1990 o álbum Beyond Belief, considerado pela maior parte dos fãs o melhor da banda. Este álbum é marcado por um som pesado e ritmado. Em 1991 veio Unseen Power, com mais teclados. Em 1992 o álbum Petra Praise foi regravado com os vocais em espanhol e lançado como Petra En Alabanza.
O ano de 1993 foi lançado o álbum Wake-Up Call. Este disco possui uma combinação de som pesado, músicas rápidas, baladas e uma ótima performance do vocalista John Schlitt. Estes três últimos trabalhos da banda, com exceção de Petra en Alabanza, foram os maiores sucessos de sua carreira, todos sendo premiados com o Grammy de melhor álbum de gospel rock do ano.
Após a turnê de Wake-Up Call, a banda teve uma mudança no seu time. Entram então o tecladista Jim Cooper, que era técnico de John Lawry, e o guitarrista David Lichens. A banda grava e lança em 1995 o álbum No Doubt.
Últimos trabalhos
Em 2000 o Petra lança Double Take, um álbum com os maiores sucessos da banda em versão acústica. O álbum levou a banda a ganhar seu último Grammy, de melhor álbum de Gospel rock do ano.
Em 2001 o Petra lançou o Revival, um outro álbum de hinos de louvor. Este álbum ganhou alguma atenção para a banda, que saiu para uma turnê com os novos membros Bryce Bell (teclados), Quinton Gibson (guitarra) e Greg Bailey (baixo). A turnê obteve um bom sucesso.
Em 2003 o grupo gravou Jekyll and Hyde, o álbum mais pesado já gravado pela banda, recebendo boas críticas.
Então Bob Hartman, não suportando mais os recentes altos e baixos e a pouca atenção que o grupo tinha nos Estados Unidos, decide encerrar a banda no fim de 2005.. Em 4 de outubro daquele ano, a banda grava um show em Franklin, Tennessee, junto com os antigos integrantes John Lawry e Greg Volz, e lança como seu segundo e último álbum ao vivo: Petra Farewell (farewell significa "adeus" em inglês), que também foi lançado em DVD.
O Petra está se reunindo em 2010 para algumas apresentações. No Brasil terá dois shows, o primeiro em Goiânia, no dia 13 de agosto e o segundo em Curitiba no dia 14 de agosto.

Serviço:
Show da Banda Petra em Curitiba
Data: 14 de agosto de 2010
Local: Curitiba MasterHall
Rua Itajubá, 143 - Portão - Curitiba - PR.
Fone: + 55 41 3248 1001

Classificação
16 anos. Menores entre 10 e 15 anos somente acompanhados dos pais.
É obrigatório a apresentação de documento com foto (rg, cnh ou carteira de trabalho) na entra
da (portaria) do evento.

Preços dos ingressos para o show do Petra em Curitiba
Camarote coletivo: R$ 55,00.
Pista meia entrada: R$ 33,00.
Mesas para 4 pessoas com ingresso incluso: R$ 300,00.
Pista promocional quilo de alimento: R$ 33,00.
Inteira: R$ 63,00.
Área vip frente ao palco: r$ 75,00.
Camiseta oficial: R$30,00

H4 - HIP-HOP HAPPY HOUR > 10/08

H4 - Hip-Hop Happy Hour apresenta no próximo dia 10 de agosto, em São Paulo, mais um momento histórico pro Hip-Hop brasileiro: Lançamento do vídeo oficial de Eli Efi, antecedendo seu primeiro álbum solo intitulado “1Pouco Mais Humano”, com previsão de lançamento para meados de novembro/2010. O evento será mais uma edição especial com transmissão via streaming e presença on line.

Brasileiro, vivendo em Nova York, mais especificamente no Bronx, Eli Efi ou para os mais saudosistas LF, retorna com novo disco e vídeo clipe. Para quem acompanha o Rap nacional, trata-se de um ícone político, social e musical, trata-se de resistência.

Produzido pela cineasta Loira Limbal (DJ Laylo), idealizadora do documentário Estilo Hip-Hop (www.estilohiphop.net) , o vídeo clipe da música Propaganda, gravado nas ruas de Nova York em bairros tradicionais como Harlem e Bronx, traz de volta o Eli Efi e podemos mesmo dizer que “tudo é novo, mas nada mudou”.

O vídeo também terá a estréia televisiva na MTV Brasil no Coletivo , na madrugada de quarta-feira às 02:30h com reprise no sábado.

Eli Efi não estará fisicamente presente, porém sua participação, juntamente com DJ Laylo acontecerá via internet, onde os dois contarão um pouco sobre o vídeo, podendo ainda rever o público brasileiro, os convidados e amigos. Segura coração!

Transmitido para o mundo via streaming, a partir das 21h, o evento poderá ser assistido pelo link: http://www.ustream.tv/channel/eliefi

Eli Efi convida a todos fãs, amigos, admiradores e imprensa para prestigiar e anunciar este momento que é um marco em sua carreira, lançar seu vídeo aqui no Brasil depois de andar por alguns palcos lá fora, colhendo experiências e reiterando sua musicalidade.

“Momentos como esses fazem parte da história de mais de 20 anos de Hip-Hop brasileiro”

Local - Espaço Metrópole Café
Endereço - Av. São Luiz, 187 2º Piso - Centro – SP
Data e horário - 10.08.10 das 19h às 23h
Apresentação – Enézimo
Discotecagem - DJ Nato
Entrada – gratuita
Informações: 0xx(11) 9661.2643 / revista@revistaelementos.com.br
Realização e organização - Butina Preta, Elementos e Pau-De-Da-Em-Doido Entrenimento

Links relacionados:
http://www.eliefi.com/
www.facebook.com/djlaylo
http://www.revistaelementos.com.br/
http://www.paudedaemdoido.com.br/
http://www.espacometropole.com.br/

IX Feira da Música de Fortaleza acontecerá em Agosto no Centro Dragão do Mar

Palco Brasil Independente na Feira 2009  - Jacques Antunes

Pela primeira vez, a Feira da Música de Fortaleza concentra toda a programação do evento no Centro Dragão do Mar e entorno. Shows, palestras, oficinas, rodada de negócios, exposição de estandes, dentre outras atividades desta IX edição serão distribuídas pelos espaços do centro cultural. A Feira ocorre de 18 a 21 de agosto

A IX Feira da Música de Fortaleza (CE) acontecerá de 18 a 21 de agosto com toda a programação distribuída pelos espaços do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura. Pela primeira vez, a Feira – evento pioneiro no setor de música e negócios – ocupa o centro cultural com outras atividades além dos shows. Agora, oficinas, palestras, workshops, a rodada de negócios, a exposição de estandes, dentre outras divisões da programação do evento, estarão concentradas entre os limites do Dragão e de seu entorno, na Praia de Iracema.

Com a nova distribuição, a Feira aproxima arte e reflexão. A Mostra de Música Independente trará uma programação com 52 atrações – entre artistas de estados como Pernambuco, Rio Grande do Norte, São Paulo, Bahia, Amapá e Rio de Janeiro - divididas em palcos espalhados pelo Dragão, a exemplo do que ocorreu em anos anteriores. Já o Encontro Internacional da Música – reunindo oficinas, palestras e workshops – estréia no espaço do centro cultural este ano, estendendo as atividades para o Sesc Senac Iracema.

Para a edição 2010, a Feira da Música recebeu o número recorde de 841 inscrições de artistas para a programação de shows. Deste total, 297 foram de Fortaleza, através do processo seletivo realizado em três etapas durante a III Mostra Petrúcio Maia no último mês de maio. Outras 544 inscrições vieram do interior do Ceará, dos demais estados do Brasil e ainda de países como Argentina, Bolívia, Uruguai e Haiti.

Com a seletiva inserida na programação da Mostra, a organização da Feira começou a empreender uma série de ações prévias à nona edição que culminou na realização do Entrepontos – seqüência de encontros em quatro cidades do interior do Ceará, programada de 30 de junho a 7 de agosto de 2010, promovendo a capacitação em negócios da música.

Este ano, a organização da Feira da Música ainda sinaliza para novos focos de atuação, com “um olhar para o Nordeste” e “outro para a América Latina”. Ambas as visões têm a perspectiva de articulações para a integração do mercado da música a nível regional e continental, respectivamente. Endossando a idéia, a Feira sediará o Congresso Fora do Eixo Nordeste e receberá convidados que representam o diálogo entre o mercado nacional e o latino.

A Feira é uma realização da Associação dos Produtores de Discos do Ceará (ProDisc) em parceria com o Sebrae (CE). Em 2010 conta com a promoção da Prefeitura de Fortaleza, patrocínio do Banco do Nordeste e BNDES, incentivo do Sistema Estadual de Cultura e apoio cultural do Ministério da Cultura.

Histórico - Consolidada como um dos maiores encontros de música e negócios do Brasil, a Feira da Música de Fortaleza entra na expectativa para a realização de sua nona edição com o respaldo das edições anteriores. A Feira acontece desde 2002 e, em 2009, reuniu mais de 40 mil visitantes, foi sede de um encontro importante para a fundação da Rede Música Brasil (RMB), implantou a moeda complementar “Patativa” na recepção dos convidados – sinalizando com a forte tendência de se trabalhar a cadeia produtiva da música à base da economia solidária.

Serviço – IX Feira da Música de Fortaleza (CE). De 18 a 21 de agosto, no Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura (Praia de Iracema). A programação terá início todos os dias a partir das 15h. Acesso gratuito. Info.: (85) 3262.5011 – www.feiradamusica.com.br

Programação musical e audiovisual da ROJO®NOVA agita próximas semanas do festival

Para comemorar seus 40 anos, o MIS – Museu da Imagem e do Som uniu forças com a ROJO®. Apostando na efervescência cultural da cidade, o Museu acolhe o novo projeto da ROJO® em São Paulo - a ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea, uma mostra multidimensional de cultura contemporânea. A mostra, que ocupa os espaços Expositivo e Redondo do Museu e também realizará ações no Auditório MIS, nas escadas, no lounge, entre outros, segue até o dia 15 de agosto de 2010.

Além disso, a partir do dia 22 de julho, o Auditório do MIS será palco de uma série de apresentações especiais de shows, que também poderão ser conferidos, de 12 a 14 de agosto, no Sesc Pompeia (veja a programação completa abaixo).

Com um line-up de artistas de vanguarda, muitos deles pela primeira vez no Brasil, os shows unem música e cinema ao vivo. As apresentações serão antecedidas por sessões de vídeo gratuitas.
A programação musical e de cinema segue o mesmo conceito colaborativo do evento: sob a curadoria de David Quiles Guilló, um grupo musical é convidado, a cada noite, a se apresentar ao lado de um artista visual, criando shows híbridos de música, cinema e arte visual. O grupo britânico de folk experimental Tunng, por exemplo, se apresentará com o artista de arte visual Cesar Pesquera, enquanto o experimentalismo musical do Objeto Amarelo se encontrará com a arte tecnológica de Robert Seidel. Fuck Buttons, Chicks On Speed, B.Fleischmann, Sin Fang Bous, Max Hattler, entre outros, completam as atrações.

Com apenas 170 lugares por noite, os ingressos são válidos para todas as atrações do auditório do MIS no dia e já podem ser adquiridos na bilheteria do Museu. Além disso, para que o público possa acompanhar todo o desenvolvimento da exposição artística, os visitantes podem adquirir o PASSE 40, um ingresso diferenciado que permite visitação ilimitada à mostra. O PASSE 40 pode ser comprado na recepção do MIS pelo preço fixo de R$ 12,00 [inteira] e R$ 6,00 [meia] e dá direito a todos os eventos de artes plásticas e performances que acontecem em vários espaços diariamente no MIS.

Programação Auditório MIS:
22 de julho, quinta-feira: ABSOLUT Creations
17h: ®NOVA Alfa: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 16h)
19h30: 310k (Holanda): Live Cinema
20h30: B.Fleischmann (Áustria) + 310k (Holanda): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

23 de julho, sexta-feira:
18h: ®NOVA Beta: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h)
19h30: 310k (Holanda) vs Quayola (Itália): Live Cinema
20h30: Modern Witch (EUA): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

24 de julho, sábado:
18h30: Advanced Beauty: Sessão de vídeo
19h30: Quayola (Itália) - Live Cinema
20h30: B.Fleischmann (Áustria) + Quayola (Itália): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

29 de julho, quinta-feira:
18h30: Dreaming with Open Eyes #1: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: M.Takara3 (Brasil): Música
20h30: Tunng (Reino Unido) + Cesar Pesquera (Espanha): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

30 de julho, sexta-feira: ABSOLUT Creations
19h30 & 20h30: Spike Jonze's I'M HERE (EUA): Sessão vitaminada de cinema
* (ingressos R$ 10,00 e R$ 5 para estudantes para cada sessão)

31 de julho, sábado:
18h30: Outside de James Roper (Reino Unido) Circle One de Cesar Pesquera (Espanha): Sessão de cinema (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Hans Appelqvist (Suécia): Música
20h30: Tunng (Reino Unido) + Cesar Pesquera (Espanha): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

05 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Dreaming with Open Eyes #2: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

06 de agosto, sexta-feira:
19h: ®NOVA Gamma: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 18h)
19h30: Cesar Pesquera (Espanha) + Isan Sounds (Reino Unido): Live Cinema
20h30: Isan (Reino Unido) + Javier Longobardo (Espanha): Música +Visuais
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

07 de agosto, sábado:
18h30: Kill The Ego de Rostarr (EUA): Sessão de cinema (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Sóley (Islândia): Música
20h30: Sin Fang Bous (Islândia): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

12 de agosto, quinta-feira: ABSOLUT Creations
18h30: Slither por Jeffers Egan: Sessões de cinema (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Ryoichi Kurokawa (Japão): Live Cinema
20h30: Fuck Buttons (Reino Unido): Música
* (ingressos live cinema + música: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

13 de agosto, sexta-feira
19h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais
20h: ®NOVA Delta: Sessões audiovisuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 19h)
20h30: Max Hattler (Alemanha) + Noriko Okaku (Japão): Live Cinema
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

14 de agosto, sábado
18h30: Robert Seidel + Heiko Tippelt (Alemanha): Música + Visuais (Ingressos gratuitos com retirada a partir das 17h30)
19h30: Objeto Amarelo (Brasil) + Yoshi Sodeoka (USA) com reprodução de Robert Seidel (Alemanha): Música + Visuais
20h30: Ryoichi Kurokawa (Japão): Live Cinema
* (ingressos live cinema + música + visuais: R$ 80,00 e R$ 40 para estudantes)

15 de agosto, domingo
17h30 às 21h: Lançamento do catálogo/revista ROJO®NOVA (entrada gratuita).

Programação SESC Pompeia
12 de agosto, quinta-feira: na Choperia SESC Pompeia
21h: Ljudbilden & Piloten (Suécia)
22h: Bradien (Espanha)
23h: Vidderna (Suécia)
* (ingressos R$ 20,00, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

13 de agosto, sexta-feira: na Choperia SESC Pompeia
21h: Fibla (Espanha)
22h: bRUNA(Espanha)
23h: Chicks on Speed (Alemanha)
* (ingressos R$ 20,00, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)

14 de agosto, sábado: na Choperia SESC Pompeia
21h30: Roll the Dice (Suécia)
22h30: NOIA (Canadá)
23h30: Fuck Buttons (EUA)
* (ingressos R$ 20,00, R$ 10 estudantes e R$ 5 trabalhadores do comércio)
Você também pode ver imagens e mais algumas informações no site da exposição: http://www.rojo-nova.com.

Mais sobre o ROJO®NOVA
ROJO®NOVA é uma mostra em construção em que o processo criativo é evidenciado em um constante work in progress, gerando uma combinação de arte visual, experimentalismo, técnicas contemporâneas, recursos tecnológicos e arrebatamento.
A mostra ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea é composta por vários ingredientes. Cada um desses componentes e sua interatividade são representados em múltiplas dimensões. Da ilustração feita à mão à arte digital, da imagem em movimento à convergência multimídia, da transgressão de limites e formatos ao improviso ao vivo.
Além da parceria com o MIS, a ROJO® também conta com a parceria da Art Unlimited para montar a ROJO®NOVA no Brasil e com o patrocínio da vodka sueca Absolut.

Sobre a ROJO®
Com a ideia inicial de oferecer um espaço para jovens artistas divulgarem seus trabalhos, mas sem as imposições conhecidas pelo mercado, David Quiles Guilló fundou a ROJO® em 2001, em Barcelona. Nove anos depois, a ROJO® é uma das organizações culturais mais ativas do panorama artístico mundial, que de forma visionária, gerencia e fomenta uma rede cultural e criativa, dedicada exclusivamente a promoção da arte e criatividade.
Indo muito além do conceito clássico de expansão para gerar lucros, a ROJO® desenvolveu uma forma inovadora de figurar no fechado mercado da arte. Com um website que recebe dois milhões de visitas mensais, salas de exposições em 28 países diferentes; e contando com a distribuição de sua revista em 40 países, a ROJO® possui mais de 1000 artistas internacionais e nacionais associados de forma independente, sem contratos e termos de exclusividade, baseando-se em um formato de colaboração que valoriza a criação através da arte, acima dos moldes convencionais.
Sempre focando em novos formatos para divulgar a arte de forma positiva e construtiva, a ROJO® desenvolve e coordena eventos colaborativos; apresenta exposições na sua rede de galerias ®artspace e via TV online e DVD. Além disso, publica uma série de livros monográficos de arte por jovens artistas; e, por fim, mas não por último, segue elaborando e distribuindo em mais de 40 países, a única e exclusiva revista de arte composta inteiramente de contribuições artísticas inéditas, aberta à participação de todos e distribuída em livrarias e revistarias ao redor de todo o mundo: a ROJO® Magazine.

serviço

ROJO®NOVA - Cultura Contemporânea | abertura: 1º de julho, às 19h, nos Espaços Redondo e Expositivo | visitação: 01 de julho a 15 de agosto de 2010 |
Terça a sábado, das 12h às 19h; domingo e feriado, das 11h às 18h. No Espaço Expositivo e Espaço Redondo. Ingresso R$4 e R$2 (estudantes); PASSE 40 (visitação ilimitada): R$ 12,00 e R$ 6,00 (estudantes); gratuito para maiores de 65 anos e aos domingos.
Classificação etária: livre.
Ingresso para programação diária de música e live cinema: R$ 80 e R$ 40 (estudantes). Sessões warm up: grátis.
Mais informações: www.rojo-nova.com

Museu da Imagem e do Som MIS
Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo | (11) 2117 4777 | www.mis-sp.org.br
Estacionamento cobrado: R$ 7. Acesso e elevador para cadeirantes. Ar condicionado.

Prorrogadas as inscrições para participar do 4º GRC Quality Music

Até dia 28 de julho, bandas e artistas solo poderão se inscrever para participar do 4º GRC Quality Music, um dos maiores festivais que incentiva a música independente brasileira. O evento será realizado dia 31 de julho, sábado, a partir das 9h30, na Sociedade Amigos de Casa Verde (SP).

Inscrições e outras informações, no site www.grcmusic.net/4premio/
TERCEIRA EDIÇÃO DO CD GRC ROCK É LANÇADO NA INTERNET
CD GRC Rock VOL3, com bandas que participaram da edição passada, está disponível para audição: www.tramavirtual.com.br/grcrock . A capa mais uma vez foi feita pelo competente cartunista Marcio Baraldi, vencedor de vários prêmios consagrados, entre eles: Vladimir Herzog e Angelo Agostini (dez consecutivos). O lançamento do CD físico será dia 31 de julho, no dia do evento.


Sobre GRC Music e X Quality Produções

Há seis anos a GRC Music Produções, sob a coordenação do Diretor musical Eduardo Prata, atua em vários seguimentos musicais em todo o país: cursos, workshops, palestras, realização de eventos musicais. O principal diferencial da produtora é divulgar e incentivar trabalhos de músicos independentes. Em 2005, visando fortalecer e consolidar o cenário underground nacional, foi criado o “Prêmio GRC Music” que passou por três bem sucedidas edições e foi sucesso absoluto em todas suas realizações. Desde o início das atividades a produtora vem fechando inúmeras e importantes parcerias musicais que ajudam a fortalecer ainda mais o cenário independente da música, uma delas foi em 2007 com o renomado Produtor Musical Carlinhos Borba Gato, proprietário do Estúdio/Selo Musical X Quality (SP), detentor de vários Discos de Ouro, vencedor do prêmio TIM de Música, produtor musical de mais de 300 discos - entre independentes e gravadoras multinacionais, compositor de várias músicas de sucesso nacional. Essa dupla de profissionais, Eduardo Prata (GRC Music) e Carlinhos Borba Gato (X Quality), fizeram a junção das marcas GRC e Quality dando origem ao Prêmio GRC Quality Music que em continuidade a premiação chega nesse ano a sua 4ª edição.

No dia 30 de julho de 2010 será um dia especial que ficará marcado pra sempre na história da produtora paulistana GRC Music e X Quality Produções, pois entre as inúmeras e importantes parcerias que vem fechando ao longo de sua existência, uma delas é a de reunir todos os selecionados a receberem o troféu GRC Quality Music, na Assembléia Legislativa de São Paulo, em Ato Solene com a presença do Deputado Estadual Carlos Gianazzi - que muito vem contribuindo para o direito ao livre exercício da profissão de músico em São Paulo e em todo o país.

Twitter: www.twitter.com/grcmusic

Serviço:

Ato Solene
30 de julho – sexta – das 13h às 15h
Local: Assembléia Legislativa do Estado de São Paulo - Auditório Franco Montoro (Av. Pedro Álvares Cabral, 201 - Ibirapuera SP/SP)
Censura Livre, Entrada grátis, Capacidade 350 lugares
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4º Prêmio GRC Quality Music 2010
A maior premiação da música independente

Lançamento CD GRC Rock Vol III – Diversidade Musical e apresentações das bandas concorrentes ao Prêmio GRC Quality Music

31 de julho – sábado – das 9h30 às 23h

Local: Sociedade Amigos de Casa Verde (Rua Dr. César Castiglioni Jr, 577, São Paulo/SP).

Ingressos: R$ 10,00 (vendas no local)

Outras informações: (11) 3858-5095 / www.grcmusic.net/4premio

Censura: 14 anos
Capacidade do local: 500 pessoas
Abertura do local: (9h30 da manhã exclusivo para bandas e artistas), (público em geral a partir das 20h30)
Duração do evento: 15 horas
Estacionamento: nas proximidades / sem convênios
Área para fumantes: sim
Acesso para deficientes: sim
Ar condicionado: não
Forma de Pagamento: não aceita cartões ou cheques

Realização:
GRC Music (www.grcmusic.net )
X Quality (www.estudiosxquality.com.br )

Apoio:
Korokru www.korokru.com
Mundo Rock Assessoria de Imprensa www.mundorock.com.br/assessoria.html
Marcio Baraldi www.marciobaraldi.com.br

Homenagem: Banda DiClock grava nova versão do Hino Oficial do Peixe

O Santos Futebol Clube acaba de receber uma homenagem especial da banda santista de pop rock DiClock. O grupo gravou um videoclipe com uma nova versão do hino oficial do Peixe, com cenas exclusivas dos jogadores e do grupo no estúdio de gravação. Clique e assista ao vídeo no canal da Santos TV no YouTube.
Alguns torcedores do Peixe puderam conferir em primeira mão o trabalho da DiClock durante o intervalo do confronto entre Santos FC e Grêmio, válido pelas semifinais da Copa do Brasil, no dia 19 de maio, no placar multimídia da Vila Belmiro.
Os jogadores do Peixe também conheceram o trabalho da banda na festa de comemoração do título estadual, realizada na Capital Disco, após a conquista do 18º título Paulista. "Poder estar presente no gramado, dar a volta olímpica junto com os Meninos da Vila e finalizar a noite fazendo um show exclusivo para eles é uma experiência que nunca vou esquecer na minha vida", disse o vocalista Dudu.

A banda
Originalmente formada em 2008, a DiClock conta com Dudu (vocais), Felipe BMag e Bryan Lemos (guitarras), Wesdla Santos (teclados), Rodrigo Girão (baixo) e Gui Papini (bateria).
A música "O que eu fiz", neste ano, emplacou entre as mais pedidas da Rádio Rock - 98 FM, de Santos (SP). Atualmente, a DiClock prepara o lançamento de seu primeiro CD independente.
Para ouvir o som da DiClock acesse: www.palcomp3.com/diclock.
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Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival

Intercâmbio entre artistas brasileiros e chilenos fortalece a relação entre os dois países e aproxima
produção, difusão e formação

O Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival é uma criação que favorece a divulgação do Brasil no exterior e a cooperação cultural com países do Mercosul. Propõe, aos artistas e público do Chile e do Brasil, a troca de expressões em Dança, Teatro, Música, Cinema e Artes Plásticas. Em julho de 2010, nas cidades de Fortaleza e Santiago.

O Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival é um projeto que surge da necessidade já tão evidenciada da circulação de espetáculos artísticos, como forma de disseminar manifestações culturais entre diferentes públicos. Quando essa circulação se dá através da interação entre dois países da América Latina, destaca-se a importância da afirmação e da diversidade cultural dentro de um continente tão apartado pelo culto desenfreado por fórmulas norte-americanas ou europeias.

Investindo nesse intercâmbio cultural, a iniciativa fomenta e oferece visibilidade à produção local dos dois países envolvidos, fortalecendo os processos colaborativos de criação nacional e internacional e gerando troca de conhecimentos e práticas entre artista e públicos.

Por uma semana em cada cidade, o projeto prevê a apresentação de trabalhos de artistas brasileiros na cidade de Santiago, no Chile, e de artistas chilenos na cidade de Fortaleza, no Brasil. Programações que enfocam cinco linguagens artísticas: exposições de Artes Visuais, espetáculos de Teatro, espetáculos de Dança, Mostras de Cinema e sessões de Música. Além dos espetáculos, as programações oferecem residências artísticas e oficinas que estimulam a interação entre artistas locais e convidados e resultam também na formação de plateia.

Com apoio financeiro da Diretoria de Relações Internacionais do Ministério da Cultura (D.R.I./MinC), do Banco do Nordeste do Brasil e do SESC Ceará, o projeto Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival direciona a atenção para a arte contemporânea, produzida nos centros urbanos de Fortaleza e Santiago. Traz novos ares para a cena nacional e internacional, pois configura-se como uma possibilidade concreta de avanço na intenção de estabelecer parcerias colaborativas com países do Mercosul.

Nesse sentido, além de apresentarem seus trabalhos, os grupos artísticos participantes serão envolvidos em diversas atividades no contexto cultural local, como visitas a espaços culturais, debates e encontros com realizadores, inaugurando relações para potenciais desdobramentos.

Participação do Público

Apostando na participação da juventude, o projeto Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival estima alcançar aproximadamente 20.000 pessoas nas duas cidades, atraindo um público diversificado, sobretudo considerando que todas as ações, em ambos os países, serão gratuitas. Como frisa o idealizador do projeto Paulo Vitor Gomes Feitosa, diretor da Quitanda das Artes, “garantir acessibilidade a todos os tipos de público é favorecer à população a fruição cultural, a participação nos acontecimentos da cidade e ao mesmo gerar novas referências estéticas nos públicos mais variados”.

O empreendimento ainda buscará a mobilização de escolas públicas e privadas, aproximando das atividades escolares a rica programação cultural ofertada pelo intercâmbio. Além disso, procurará manter fiel o público já acostumado às programações culturais, dentre eles artistas, produtores culturais, universitários, gestores públicos, professores acadêmicos, intelectuais, comunicadores.


Período de Realização
Fortaleza (Brasil): 27 a 30 de Julho de 2010

Artistas Brasileiros na programação:

Artes Plásticas: Milena Travassos (CE), com a exposição Sala de Jejum
Cinema: Alexandre Veras (CE), como curador da Mostra Brasil – Corpo Imagem
Dança: Cia. Dita (CE), com o espetáculo De-Vir
Música: Di Freitas (CE), com o recital musical Rabecas e Cabaças
Música: Grupo Feito em Casa (CE), com o show musical Tempo de Amor
Teatro: Cia. do Meu Tio (BA), com o espetáculo O Sapato do Meu Tio


Artistas Chilenos na programação:

Artes Plásticas: Brisa MP e Yto Aranda, com a instalação interativa Umbraltech
Cinema: Álvaro de la Barra, como curadora da Mostra Chile
Dança: Cía. de Papel, com o espetáculo Pies Pa’ Volar
Música: DJ Paula Wapsas, com Chile in up live
Teatro: Tryo Teatro Banda, com o espetáculo Pedro de Valdívia – La Gesta Inconclusa
Teatro: Oscar Zimmermann, com o espetáculo Viaje
Teatro: Cia. Teatro La Carcajada, com o espetáculo Chejoviando

Brasil em Chile – Chile en Brasil Festival
Santiago (Chile): 07 a 10 de Julho de 2010
Fortaleza (Brasil): 27 a 30 de Julho de 2010
programações gratuitas
web: brasilchile.com

Tambores do Brasil invadem o CEU Alvarenga

Um mergulho nas raízes do Brasil, em oficinas de dança e música, vem sendo realizado no Centro Educacional Unificado (CEU) Alvarenga, na zona Sul, desde 2008. E é com muito samba de roda, ciranda e maculelê que crianças e jovens de 6 a 18 anos se unem neste final de semana para os shows da banda Batuque Arte. Eles apresentarão o espetáculo Tambores do Brasil na noite de sábado, dia 24, e domingo, dia 25, mostrando ao público todos os sons e sentidos trabalhados nas aulas sobre a cultura brasileira.

O grupo nascido no CEU programou uma apresentação especial que mostrará, por meio da arte, todas as formas de convívio social, independentemente de raça, religião, classe ou etnia. Hoje, o projeto conta com mais de 230 integrantes que se apresentam por toda a cidade no intuito de mostrar aos paulistanos o que crianças e adolescentes da comunidade de Pedreira aprendem em suas aulas de percussão, canto e danças populares.

A banda já se apresentou nos palcos do Credicard Hall, 28ª Bienal de Artes de São Paulo, Parque do Anhembi, Teatro Bibi Ferreira, 23º Congresso Internacional da International Society for the Performing Arts, CEUs e Centros Culturais. Após dois anos de trabalho, o projeto está sendo multiplicado e levado para ONGs da região. As oficinas de percussão, canto, dança e harmonia são desenvolvidas em três pólos: no CEU Alvarenga (Pedreira), na Associação Casa dos Curumins (Balneário São Francisco) e na Associação Lar Maria e Sininha (Jardim Mata Virgem). As aulas são dadas aos sábados e domingos, das 13h às 16h.


Serviço:

Espetáculo Tambores do Brasil Banda Batuque Arte
Data: 24 e 25 de julho de 2010
Horário: 19h
Entrada franca
Local: CEU Alvarenga - Estrada do Alvarenga, 3752 - Balneário São Francisco - Pedreira
Informações pelos telefones 5672-2542, 5672-2514 e 5672-2540

VIVA SEU SONHO: Estude música- Cresce o mercado

A música tem papel importante na vida de quase todas as pessoas. Atualmente, é comum ver o lançamento de bandas, jovens tenores, orquestras mirins etc. Em algumas pessoas, o amor por essa arte torna inevitável a escolha por uma carreira musical. Porém, alguns que se deparam com a vocação e paixão temem a falta de trabalho e de retorno financeiro. Mas, para aqueles que têm a coragem de seguir na carreira, um alívio: é possível sim viver de música.

Não é só de talento que vive um músico. Cursar escola superior na área é muito importante para quem quer se aprofundar e adquirir maiores conhecimentos. Não importa qual é o seu estilo, a universidade oferece uma formação que vincula a atividade musical com áreas afins essenciais para o desenvolvimento do músico. A Faculdade Cantareira coloca no mercado músicos versáteis e sem preconceitos quanto aos gêneros musicais. O profissional de música deve ter um preparo amplo e completo em sua área, precisa saber tratar com todas as questões teóricas que envolvem a linguagem musical, afirma Aída Machado, Coordenadora do curso de Música da Faculdade Cantareira.

O mercado é bastante competitivo, mas com inúmeras opções. Essa dúvida em relação ao mercado de trabalho não se justifica. Apresentações de orquestras e bandas costumam estar sempre lotadas de espectadores. Além de se apresentar em shows e concertos, o profissional da área também pode dar aulas e, se for compositor, escrever trilhas para filmes, teatro, criar jingles publicitários ou ainda optar pela carreira acadêmica. É preciso dedicação para tudo dar certo e, quando dá, a paixão dos músicos por seu trabalho é entusiástica. Outro caminho a seguir é atuar como regente ou instrumentista nas orquestras brasileiras. O salário gira em torno de R$ 6 mil. Para participar das orquestras é necessário fazer uma prova, quando houver vaga para músicos, diz Aída.

Segundo ela, é fundamental gostar de estudar. É preciso ter disciplina, dedicação e disponibilidade para investir no estudo. A Faculdade aborda as disciplinas relacionadas aos parâmetros teóricos, história da música universal do jazz e da música popular brasileira, preparando a percepção dos alunos para os vários estilos e gêneros musicais.

Para quem deseja conquistar o público internacional, uma boa dica é trabalhar no exterior. A boa música brasileira já conquistou muitos estrangeiros, portanto a fama do Brasil é vantajosa para quem quer atuar em outros países.

É importante lembrar aos interessados que para o curso superior de música é necessário já saber tocar um instrumento ou cantar, pois o vestibulando passará por uma prova de desempenho e conhecimentos teóricos de música.

A Faculdade Cantareira está entre os melhores cursos de música do país, com aulas práticas individuais desde o primeiro semestre. O corpo docente de excelência da Faculdade Cantareira tem reconhecimento internacional, segundo a Revista Notes/Boston – EUA. Possui a infraestrutura completa para o ensino e a prática musical, com salas de estudo acusticamente preparadas, 25 salas para estudo individual, salas com tratamento acústico para bateria, música de câmara e prática de conjunto, além de ter uma das mais bem equipadas salas de percussão do país. Isso sem falar no Estúdio Cantareira, com tecnologia de ponta em instrumentos e recursos.

Nas palavras de Aída Machado, o objetivo geral do curso de Música da Cantareira é preparar profissionais com um profundo conhecimento musical, por meio do equilíbrio entre as disciplinas teóricas e práticas, possibilitando ao aluno vivenciar todos os processos de formação do músico, seja como intérprete, compositor, regente ou arranjador. Busca a formação de um músico integrado em seu momento histórico, aliando a criação artística à pesquisa, interagindo assim no desenvolvimento dos processos intuitivos. Acima de tudo, o curso da Cantareira busca conscientizar seus alunos da missão que cada um, enquanto músico, pode desempenhar na sociedade.

Onde cursar:
Faculdade Cantareira
Bolsas especiais para o Curso de Música:
50% para os integrantes da Camerata de Cordas Cantareira e Quinteto de Metais.
Rua Marcos Arruda, 729 – Bairro do Belém
Tel. (11) 2790-5900
http://www.cantareira.br

Projeto Som Jovem abre oportunidade para novos talentos musicais da Cidade

Nos próximos dias 29 e 30, a Secretaria Municipal de Participação e Parceria (SMPP), juntamente com a Empresa Metropolitana de Transporte Urbano (EMTU) e São Paulo Transporte (SPTrans), proporciona mais uma oportunidade para que bandas ainda desconhecidas se apresentem nos terminais de ônibus e nas estações de metrô da cidade de São Paulo.
A nova rodada de apresentações começou nos dias 22 e 23, em uma iniciativa da Coordenadoria da Juventude da SMPP através do programa Som Jovem, que ocorre desde 2008. O objetivo do projeto é promover novas bandas e ao mesmo tempo entreter as pessoas que freqüentam terminais de ônibus e estações de trem e metrô no retorno do trabalho ou da escola.
A receptividade dos passageiros com as apresentações e o aumento do número de bandas interessadas em participar do projeto fizeram com que a Coordenadoria da Juventude abrisse um edital de chamamento, no qual os artistas interessados se inscrevessem e pudessem ser posteriormente aprovados.
Neste ano, as novas bandas foram pré-selecionadas por uma curadoria formada por músicos, DJs, produtores e jornalistas e se apresentam no fim da tarde, entre as 17h e as 19h.

Serviço:
Projeto Som Jovem
Datas: 29 e 30 de julho
Locais:
Terminal Metropolitano Jabaquara: Avenida Engenheiro Armando de Arruda Pereira - Jabaquara
Terminal Pirituba: Avenida Dr. Luís Felipe Pinel, 60 - Pirituba
Programação:
29/7 - Banda Viela Roots - das 18h às 19h - Terminal Jabaquara
30/7 - Banda Kiona - das 17h às 18h - Terminal Pirituba
30/7 - Banda Cortando Cebola - das 18 às 19h - Terminal Pirituba

TRANSAMÉRICA PELO VOTO CONSCIENTE

Com a participação de artistas, campanha pede responsabilidade na escolha dos governantes

A rádio Transamérica POP acaba de lançar a campanha “Todos juntos com a Transamérica pelo voto consciente nas Eleições 2010”. Diariamente em toda a programação da emissora, serão veiculados spots sobre o tema com a participação de artistas e personalidades.

Claudia Leitte, Fiuk, Marcelo do Strike, Luiza Possi, Lucas Silveira, João Dória Junior, Bruno Gouveia, Otávio Mesquita, Di Ferreiro e Pitty, deixam o seu recado e alertam o público ouvinte para votar com responsabilidade durante as eleições de outubro desse ano.

De acordo com Gislaine Martins, gerente artística da Rede Transamérica de Comunicação, o objetivo da campanha é incentivar os jovens eleitores a refletir antes de escolher um candidato. “O voto é que vai definir os novos governantes e é por isso que ele deve ser feito com responsabilidade. Os artistas sabem da importância dessa campanha e não deixaram de apoiá-la.”, afirma.

Sobre a Rede Transamérica de Comunicação:
A Transamérica é a maior rede de rádios FM do país e a única que possui três formatos diferentes de programação (POP, HITS E LIGHT). A POP é dirigida ao público jovem, das classes socioeconômicas A, B e C, de 20 a 34 anos, e está presente nas principais cidades brasileiras. A HITS, com uma programação eclética, é voltada ao segmento popular, atingindo uma faixa etária (dos 15 aos 39) mais abrangente. Já a programação da LIGHT é dirigida ao público adulto qualificado, com mais de 30 anos, das classes socioeconômicas A e B. Outro destaque da Rede Transamérica de Comunicação é a programação esportiva com o comando de Eder Luiz, disponível nas três redes (POP/HITS/LIGHT).

Com emissoras nas principais cidades do Brasil e também do Japão, a audiência da Transamérica passa dos oito milhões de ouvintes/mês. Além das emissoras de Rádio, a Rede Transamérica de Comunicação conta com outros produtos, como os portais de Internet Transhopping (www.transhopping.com.br): comparativo de preços de produtos entre lojas Mercado da Música (www.mercadodamusica.com.br): o maior e mais variado catálogo de músicas para download e Transmobile (www.transmobile.com.br): produtos e promoções interativas para celulares. Site oficial: Transanet (www.transanet.com.br).