Pianista PAULO HENRIQUE ALMEIDA no Projeto Música no Mube

O projeto “Música no MuBE” recebeu no domingo, dia 7 de junho, o talentoso pianista Paulo Henrique Almeida que tocou clássicos de Liszt, Brahms, Scriabin, entre outros, no Auditório Pedro Piva do Museu Brasileiro da Escultura.
Natural de São Paulo, Paulo Henrique Almeida iniciou seus estudos musicais aos nove anos, no Conservatório de Tatuí (SP), onde formou-se sob a orientação da professora Zoraide Mazzulli Nunes.
Atualmente ele cursa o bacharelado em música na Universidade de São Paulo (USP) sob a orientação de Eduardo Monteiro. Paulo já foi pianista da Banda Sinfônica Jovem do Estado de São Paulo, em 2007, e já integrou a Orquestra Jovem Municipal de Guarulhos.
Ele conquistou importantes prêmios em concursos nacionais de piano, dentre eles destacam-se: III Concurso Internacional Grieg-Nepomuceno, XV Concurso Jovens Solistas da OSPA, XVII Concurso “Art Livre”, V e VII Concurso “Maestro Rodrigo Tavares”, V Concurso “Maestro Spartaco Rossi” de Música Brasileira.

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BAR BRAHMA APRESENTA “NANINHA”

A tradicional “Feijoada com Samba” um dos projetos mais tradicionais do Bar Brahma agora em CD

O sábado é um dos dias mais concorridos do tradicional Bar Brahma, localizado no famoso cruzamento das avenidas ‘Ipiranga e São João’, devido ao projeto “Feijoada com Samba”, parada obrigatória dos amantes do samba e também de uma deliciosa feijoada, que tem como sua principal atração o sambista Naninha, com mais de 20 anos de carreira.
A compilação dos momentos especiais desses mais de sete anos de som contagiante e clima descontraído estão reunidos no CD “Bar Brahma Apresenta: Naninha”, recém lançado pela Lua Music. O álbum de 15 faixas gravado ao vivo em um sábado animado de novembro, 2008, traz o melhor do samba de raiz e conta com participações especiais de Mauro Diniz, Reinaldo, Benito de Paula e da bateria da Escola de Samba Unidos de Vila Maria, berço do cantor Naninha.
O repertório diversificado escolhido por Naninha e por sua interação com o público reúne canções de nomes consagrados do Samba, como Batuque na Cozinha (Martinho da Vila), Espelho (João Nogueira e Paulo César Pinheiro), Não Deixe o Samba Morrer (Edson e Aloísio), além de inéditas que, com certeza, serão grandes sucessos – Natureza (Almir Guineto e Mi Barros), Eterno Filme (Arlindo Cruz e Luiz Carlos da Vila), Meu Pavilhão, Meu Bem Querer (Waguinho, Darlan e Fabinho LS), entre outras. “Eu jogava as canções no show e a galera respondia”, assim explica Naninha a seleção das música.
A mesma espontaneidade, transparência e simplicidade de Naninha no seu dia-a-dia estão presentes no CD e, é claro, nos shows, já que o álbum nada mais é do que o publico encontra todos os sábados no Bar Brahma.
O registro histórico é o primeiro de uma série que o Bar Brahma pretende lançar dos artistas da casa. A coletânea não poderia ter começado de maneira melhor.

Mais Sobre Naninha:

Milton Bezerra Vanderlei, popularmente conhecido como Naninha, é o caçula de seis irmãos e neto de um dos integrantes do bando de Lampião, o falecido sanfoneiro Luís Marques .Nasceu em 09/08/72, na comunidade da Vila Maria em São Paulo/SP, local no qual reside até hoje. Seguindo o caminho dos pais desde muito novo ingressou na Escola de Samba Unidos de Vila Maria, sendo hoje diretor musical e um dos garotos-propagandas mais ativos da escola, sendo responsável por muitos projetos sociais para a comunidade.
Naninha, que recebeu esse apelido desde criança devido ao grande apetite por “bananinha”, nasceu com o dom do samba, aprendeu a tocar de ouvido ao acompanhar um dos irmãos mais velhos em rodas de samba. Mas, não pense que parou por aí, como todo profissional dedicado desde sempre procura aprimorar seus talentos, começou a estudar cavaquinho com Edézio Pires aos 17 anos, na seqüência aprendeu a tocar tamborim, pandeiro, banjo, fez aulas de canto com o grande mestre Isabeh, faz fonoaudiologia, passa com Otorrinolaringologista, entre outras rotinas para manter todo seu potencial vocal e artístico.
A decisão definitiva pela carreira musical se deu aos 17 anos ao ser convidado para tocar banjo e logo depois vocal na banda “Nova Morada”, que o acompanha até hoje. Durante muito tempo intercalou a vida de músico com trabalhos paralelos como borracheiro e mecânico.
Suas principais influências são Leci Brandão, Monarco da Portela, Mauro Diniz e Jorge Aragão, sendo este último seu primeiro padrinho, tendo o batizado no Terra Brasil, casa em que tocou por 14 anos, acompanhando vários grupos e cantores que participaram daquele point de domingo que ficou famoso em todo o Brasil, rendendo até alguns CDs que fizeram grande sucesso.
Depois foram oito anos no Consulado da Cerveja e outros seis no Mistura Brasileira, entre outras casas sempre lotadas, como: Carioca Club, Cervejaria Pólo Norte, Bar Avenida e Bovinu’s.
Faz parte de sua carreira participações e aberturas em shows de artistas consagrados no mundo do samba, como Jorge Aragão, Almir Guineto, Reinaldo, Sensação, Arlindo Cruz e Sombrinha, Fundo de Quintal, Leci Brandão, Benito de Paula, Exalta Samba, Monarco da Portela, Mauro Diniz e muitos outros.
A parceria com o Bar Brahma, que já dura sete anos, iniciou-se de maneira curiosa. Um dos sócios do Bar, Álvaro Aoás, queria dar uma agitada nos sábados do local e por indicação de uma amiga foi assistir a um show do cantor no Consulado da Cerveja, lá mesmo fecharam parceria para um ano, o sucesso foi tanto que não parou mais.
Estão em seu currículo participações em importantes eventos como:
- Lançamento do livro “Esqueci de te Esquecer”, do autor Cid Luiz Jardim, da Rádio Transcontinental FM, realizado no Terra Brasil;
- Gravação do CD “Melhores do Ano 2001”, na ADPM, com Mauro Diniz.
- Gravação da coletânea de sucessos “Pagode do Milênio”, produzido por Jorge Hamilton e J.H. Produções;
- Gravação do 1°, 2º, 3º e 4º CD ao vivo do Terra Brasil;
- Programa Boteco, apresentado por Ratinho no SBT com: Dudu Nobre e Reinaldo.
- Participação no programa Zapping, da Rede Record.
- Gravação do 1º CD “Ao vivo Consulado da Cerveja” (com a Participação Especial de Arlindo Cruz); da
- Participação no programa “Mulheres em Foco”, da Rede Mulher;
- Participação especial no CD “Canta Apoteose”, de Mauro Diniz;
- Participação especial no programa “Passarela do Samba”;
- Participação especial no CD do Grupo “Um Toque a Mais”;
- Torneio de Tênis 2007 / 2008 em Costa de Sauípe;



Faixas do CD:

1 Pout-Pourri Um – 3`39” (Batuque na cozinha / Canta canta minha gente /Quem é do mar / Samba do trabalhador - Martinho da Vila / Darcy da Mangueira – Fermata / Warner / Universal MGB / Vitale);
2 Pout-Pourri Dois – 3`36” (Sorriso negro / Nascente da paz - Jorge Portela e Adilson Barbado / Adilson Victor e Sombrinha – Universal MGB);
3 Aquarela Brasileira – 3’32” (Silas de Oliveira – Irmãos Vitale);
4 Pout-Pourri Três – 3’59” (Disritmia / Retalhos de cetim - Participação Especial Benito di Paula - Martinho da Vila / Benito di Paula – Universal MGB / Irmãos Vitale);
5 Espelho – 4’48” (João Nogueira e Paulo Cesar Pinheiro - EMI);
6 Atalho – 3’53” (Participação Especial de Reinaldo - Cleber Augusto, Djalma Falcão e Jorge Aragão – Nowa / Warner);
7 Pout-Pourri Quatro – 4`31” (Vivo isolado do mundo / Vai Vadiar- Alcides Malandro Histórico / Monarco e Alcino Correa – Irmãos Vitale / Universal Publishing / Warner Chappell);
8 Pout-Pourri Cinco – 3`42” (Não deixe o samba morrer / Maneiras - Edson e Aloísio / Silvio da Silva – Vitale / Warner);
9 Natureza – 4`41” (Almir Guineto e Mi Barros – Direto);
10 Na rua na chuva, na fazenda – 3`43” (Hyldon – Warner);
11 Parabéns pra você – 4’32” (Participação Especial Mauro Diniz - Mauro Diniz e Sereno – Warner / Euterpe);
12 Amizade – 3`15” (Djalma Falcão, Bicudo e Cleber Augusto – Warner);
13 Eterno Filme – 3`47” (Arlindo Cruz e Luiz Carlos da Vila – Universal MGB / Warner)
14 Canto das Três Raças – 4`04” (Paulo César Pinheiro e Mauro Duarte – EMI);
15 Meu Pavilhão, Meu Bem Querer – 6`16” (Exaltação à Unidos de Vila Maria - Participação Especial G.R.C.S.E.S. Unidos de Vila Maria – Waguinho, Darlan e Fabinho LS – Direto).


Ficha Técnica:
Produtor Fonográfico: Lua Music
Idealização e Concepção: Álvaro Aoás
Produtor Executivo: Vanessa Torres e Robson Bocca por BBS Shows
Produtor Musical: Robson Bocca
Arranjos: Mauro Diniz (faixas 1, 4, 6, 7, 10, 11, 12 e 14), Chanel (faixas 2, 3 e 9), Kabup e
Marcio Saraiva (faixas 5, 8, 13 e 15)
Assistente de produção: Tatiani Patrício
Técnico de Captação de Áudio: Jeziel Liasch
Técnico de P.A. e Monitor: Lucas Campos por Bar Brahma
Técnico de gravação (overdubs): Fernando por Estúdio Lua Music
Técnico de mixagem: Wellington Quirino por Atlantis Studio
Técnico de Masterização: Ignácio por Lua Music
Direção de Arte: Marcos Antonelli por BBHouse

Abaixo canções para download:
Clique, ouça e faça download da canção “Homenagem a Martinho da Vila”- Pout-Pourri: Batuque na cozinha/ Canta Canta Minha Gente / Quem é do Mar / Samba do Trabalhador.
www.bbsshows.com.br/01_homenagemmartinho.mp3

Clique e ouça a inédita “Natureza”. Composição de Almir Guineto e Mi Barros.
www.bbsshows.com.br/09_natureza.mp3

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Pato Fu traz o rock alternativo ao Shopping Boulevard Tatuapé > 21/6

Show gratuito em homenagem ao mês dos namorados faz parte da temporada do projeto Boulevard Music

No dia 21 de junho, às 12h30, a praça de eventos do Shopping Metrô Boulevard Tatuapé será palco do show da banda mineira Pato Fu. Famosa por apresentar ao Brasil o estilo musical rock alternativo, Fernanda Takai e banda prestam homenagem ao mês dos Namorados em única apresentação.
Sucessos do nono disco chamado “Daqui pro Futuro” como as músicas Espero, Tudo vai ficar bem, A Hora da Estrela e Quem Não Sou farão parte do repertório. Assim como as famosas Eu , Made in Japan e Canção para Você Viver Mais.
O show gratuito faz parte do projeto Boulevard Music, que tem como objetivo oferecer cultura e entretenimento por meio de música de qualidade aos visitantes do shopping.

Serviço
Boulevard Music
Show Pato Fu - Dia 21 de junho às 12h30
Praça de Eventos - Shopping Metro Boulevard Tatuapé
Rua Gonçalves Crespo com Rua Tuiuti – Estação Tatuapé do Metrô
Telefone: (11) 2225-7000
Show Gratuito
http://www.shoppingboulevardtatuape.com.br/

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BANDA MANTIQUEIRA & FABIANA COZZA no TEATRO FECAP > 12, 13 e 14/6

O grande grupo instrumental brasileiro convida a ótima cantora para interpretarem Noel Rosa, Nelson Cavaquinho, João Bosco, Jorge Ben, Ary Barroso, Adoniran Barbosa, Wilson das Neves e muito mais - Dias 12, 13 e 14 de junho
Consagrada como uma das melhores formações instrumentais do país, a Banda Mantiqueira convida Fabiana Cozza, a grande intérprete revelada nos últimos anos para apresentar uma seleção de clássicos do samba em arranjos de gafieira, preparados especialmente pelo maestro Nailor Azevedo (Proveta).

O espetáculo é dividido em duas partes. Na primeira, a Banda Mantiqueira faz um set instrumental com Prêt-à-Porter de Tafetá (João Bosco/Aldir Blanc), Medley de Dorival Caymmi: Samba da Minha Terra e Saudades da Bahia, Medley de canções nordestinas: Pau de Arara (Luiz Gonzaga/Guio de Morais) e Último Pai de Arara (Venâncio, Corumba J. Guimarães), Eu e a Brisa (Johnny Alf) e Linha de Passe (João Bosco/Aldir Blanc/Paulo Emílio).

Na segunda parte, a Mantiqueira recebe Fabiana Cozza para uma leva de grandes canções da música brasileira: Minha Festa (Nelson Cavaquinho/Guilherme de Brito), Com que Roupa ? (Noel Rosa), Incompatibilidade de Gênios (João Bosco/Aldir Blanc), Iracema (Adoniran Barbosa), Último Desejo (Noel Rosa), O Samba é Meu Dom (Wilson das Neves/Paulo Cesar Pinheiro), Mas Que Nada (Jorge Ben), É Luxo Só e Na Baixa do Sapateiro (ambas de Ary Barroso).

O espetáculo tem produção e direção musical de Nailor Proveta e produção executiva de Roberto Bruzadin.

Fundada em 1991, a Banda Mantiqueira é liderada pelo compositor, arranjador e instrumentista Nailor Azevedo, o Proveta, um dos músicos mais talentosos do país. Nesses 18 anos de vida, a Mantiqueira tem seis cds gravados (três deles ao lado da poderosa OSESP), ganhou prêmios importantes e se apresentou em todo o Brasil e em diversas cidades nos Estados Unidos e Europa, onde também recebeu os elogios por sua música criativa e dançante que mistura diversos estilos e gêneros. O grupo se apresenta no FECAP com a seguinte formação: Proveta (sax alto e clarinete), Vinícius Dorin (sax tenor, sax soprano e flauta), Josué dos Santos (sax tenor e flauta), Mauro Casellatto (sax barítono e flauta), François de Lima (trombone de válvulas), Jorginho do Trombone (trombone de vara), Walmir Gil (trompete e flugelhorn), Odésio Jerico (trompete e flugelhorn), Paulinho Jordão (trompete e flugelhorn), Edson Alves (baixo elétrico), Jarbas Barbosa (guitarra), Lelo Izar (bateria), Fred Prince (percussão) e Cléber Almeida (percussão).

A paulistana Fabiana Cozza é considerada uma das mais importantes intérpretes da música brasileira na atualidade. A cantora foi indicada ao Prêmio Tim 2008 nas categorias "Melhor Cantora de Samba" e “Melhor Cantora pelo Júri Popular”, pelo segundo disco, intitulado “Quando o Céu Clarear”, que segue turnê nacional em 2009 e marca o lançamento do primeiro DVD da cantora, que conta com as participações de Maria Rita e Rappin’Hood.

O TEATRO FECAP

O Teatro FECAP entra em seu terceiro ano de atividades como o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.

Entre os artistas que passaram por seu palco estão: João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Quinteto Violado, Sërgio Ricardo, Ceumar, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Proveta, Moraes Moreira, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Olívia Byington, Toquinho & MPB 4, Germano Mathias, Mario Adnet, Boca Livre, Chico César, Toninho Horta, Ângela Ro Rô, Wilson das Neves, Teresa Cristina, Pife Muderno, Leny Andrade, Zé Renato, Wagner Tiso, Dominguinhos, Alaíde Costa, Fátima Guedes, Elba Ramalho, Altamiro Carrilho, Na Ozzetti, Nana Vasconcellos e Yamandu Costa.

Ficha técnica do Teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Cristiane Barros (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).

O Teatro FECAP tem o patrocínio do Bradesco, através da Lei de Incentivo à Cultura do Ministério da Cultura.

BANDA MANTIQUEIRA convida FABIANA COZZA no TEATRO FECAP - Serviço
Local: Teatro Fecap (Av. Liberdade, 532, tel. 2198–7719 - http://www.teatrofecap.com.br/)
Datas e horários: 12, 13 e 14 de junho – sexta e sábado, 21h – domingo, 19h
Lotação: 400 lugares
Duração: 90 minutos
Preços: R$ 30,00 (inteira) e R$ 15,00 (meia)
Bilheteria: de terça a sábado, das 14h às 21h; domingo, das 14h às 19h, no próprio teatro.
Internet: http://www.teatrofecap.com.br/

Central de Ingressos: através do telefone (11) 2198–7719. De segunda a domingo das 9h às 21h.
(Cartão de Crédito: Master, Visa e Dinners).
Estacionamento c/ manobrista: R$ 12,00
Recomendado para maiores de 12 anos
Acesso para deficientes físicos
Teatro: Ar condicionado e wine bar

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PHIL RAMONE encerra a AES Brasil 2009 com Palestra

LENDA DA PRODUÇÃO MUSICAL, PHIL RAMONE ENCERRA A AES BRASIL 2009 COM PALESTRA ‘KEYNOTE’
Uma das principais atrações da AES Brasil 2009, Ramone encerrou a programação do evento com a palestra ‘Keynote’

Phil Ramone é um dos produtores musicais mais respeitados e prolíficos da indústria de gravação. Com 33 indicações ao Grammy, 14 premiações, um Emmy e inúmeras homenagens a seu crédito, o discernimento musical e utilização de tecnologia de áudio de Phil são inigualados por seus pares.
Reconhecido como um dos mais criativos produtores, ao longo dos anos Phil participou com destaque no desbravamento de desenvolvimentos tecnológicos na indústria musical. Ele apoiou ardorosamente a utilização do CD, do disco de vídeo digital, gravação de alta definição e som surround. Phil recebeu em 2005 o primeiro Grammy dado por Melhor Álbum de Som Surround -Ray Charles Genius Loves Company.

Sua lista impecável de colaborações artísticas inclui: Burt Bacharach, Bono, Ray Charles, Chicago, Natalie Cole, Bob Dylan, Gloria Estefan, Renee Fleming, Aretha Franklin, Etta James, Quincy Jones, BB King, Madonna, Paul McCartney, Liza Minnelli, Sinead O’Connor, Luciano Pavarotti, Peter/Paul and Mary, Andre Previn, Carly Simon, Paul Simon, Frank Sinatra, Phoebe Snow, Rod Stewart, and Stevie Wonder.

Phil é Presidente Emérito do Board of Trustees of the National Academy of Recording Arts and Sciences (NARAS) e Co-Chairman of the Producers and Engineers Wing. Ele é membro fundador da META (The Music & Engineering Technology Alliance - Aliança de Tecnologia Música e Engenharia), um grupo de produtores e engenheiros de elite em prol do estabelecimento da gravação e difusão musical de alta qualidade através da união de profissionais de áudio, fabricantes de equipamentos eletrônicos para consumidores, entusiastas musicais e fornecedores de tecnologia.

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FRANK AGUIAR organiza show em SOS ao Nordeste em São Bernardo > 14/06

FRANK AGUIAR ORGANIZA SHOW em prol do SOS NORDESTE EM SÃO BERNARDO

O cantor e vice-prefeito de São Bernardo do Campo, Frank Aguiar, está organizando os últimos detalhes para a realização do II Show do SOS Nordeste que acontecerá no IPEC Palestra do Bairro Ferrazópolis. O ingresso será 1 kg de alimento não perecível.

Ao lado de Frank Aguiar se apresentarão, Sérgio Reis, Bonde do Forró, Sérgio Malandro, Agnaldo Timóteo, Dj Maluco e Aladim, Zezinho Barros, Cajú e Castanha e até mesmo o lutador Maguila confirmou presença neste grande dia de mobilização solidária para ajudar nossos irmãos do norte e nordeste que sofrem com as chuvas que estão maltratando diversas cidades.

Em 27/5 a barragem dos Algodões, no Norte do Piauí, acabou rompendo por causa das chuvas fortes.

A força das águas destruiu casas e arrasou plantações entre os municípios de Cocal e Butiti dos Lopes arrasando o equivalente a 32 campos de futebol.

Pessoas e animais foram arrastados por mais de 50 bilhões de litros de água e muitos ainda não foram encontrados devido a dificuldade de acesso aos locais.

Segundo a Defesa Civil, mais de 3 mil pessoas estão desalojadas e desabrigadas. A energia elétrica foi suspensa e a água pode estar contaminada.

Ao todo, são mais de 120 homens trabalhando no salvamento das vítimas, mas muitas famílias ainda estão isoladas.

O IPEC Palestra fica na Rua Nemer Fares Hahall, 400 – Bairro Ferrazópolis – SBC.
O evento acontece domingo dia 14/06/2009 – Das 14 às 21 Horas

Informações poderão ser obtidas pelos telefones: 4127-0943 / 4122-0142

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ALBINO SARÉ mergulha na alma feminina com ‘Vou te Cantar’

Novo CD-DVD do cantor e violonista será lançado no começo do segundo semestre.
Ao comemorar meio século de vida, e no auge de sua maturidade musical, Albino Saré já prepara o seu próximo CD-DVD, intitulado ‘Vou te Cantar – mensagens amorosas para a Mulher’. Em 12 faixas que reúnem um mix de diferentes estilos musicais e construções poéticas, este trabalho de Saré marca o começo de uma nova fase na carreira musical do intérprete, que iniciou sua vida artística na década de 80 com Elis Regina, no inesquecível show ‘Saudades do Brasil’.

"Estou revisitando um riquíssimo repertório da MPB, buscando na criação de compositores brasileiros brilhantes as diferentes maneiras de se ver, sentir e amar a mulher. Quero mergulhar na alma feminina, reunindo a paixão e a inspiração dos poetas em um trabalho único e emocionante", antecipa.

Para Albino Saré, aquele que canta é veículo de uma mensagem e tem que ter ousadia e versatilidade na hora de expor os sentimentos do poeta e poder criar e mostrar a sua própria maneira de revelar a música. E nesta missão, mais que desafiadora, Saré destaca composições como Ela, de Gilberto Gil, Você é linda, de Caetano Veloso, Ela desatinou, de Chico Buarque, Todas elas juntas num só ser, de Lenine, e muito mais.

Turnê – Albino Saré planeja também a sua nova temporada de espetáculos, com 10 apresentações nas principais capitais brasileiras para divulgar o novo trabalho. A banda que acompanha o interprete é formada por músicos como Luciano Trinquinato (teclados), Devanir Oliveira (bateria), Renato Versetti (baixo) e Renato Baraldo (guitarra), além de convidados especiais: Bocato, Derico Sciotti, Swami Jr, André Mehamari, Ulisses Rocha, Arismar do Espírito Santo e Guga Stroeter.

Incentivo cultural e apoio à Educação - Aprovado pela Lei Rouanet (Pronac 073910) – o projeto ALBINO SARÉ E BANDA, que inclui o CD-DVD ‘Vou te Cantar’, foi publicado no Diário Oficial da União em janeiro deste ano. O objetivo do artista nesta proposta é buscar apoio das organizações para promover e valorizar a música popular brasileira, ao mesmo tempo em que abre às novas gerações menos favorecidas, um universo poético, contextualizado da música, cujas criações foram concebidas por compositores renomados da MPB e da Bossa Nova. Parte da tiragem de ‘Vou te Cantar’ será distribuída para rede pública de educação voltada ao ensino da música e instituições afins. “Este é um projeto temático, inspirador, que certamente pode contribuir para o desenvolvimento e geração de novos poetas e compositores nacionais, incentivando a cultura no Brasil”, conclui Saré.

FICHA TÉCNICA de ‘Vou te Cantar - mensagens amorosas para a Mulher’:

CRIAÇÃO, SELEÇÃO E INTERPRETAÇÃO: ALBINO SARÉ
DIREÇÃO, PRODUÇÃO E COORDENAÇÃO GERAL: ANTÔNIO MAFRA
ARRANJADORES CONVIDADOS: MICHEL FREIDENSON, SWAMI JR. e MÁRIO MANGA
MÚSICOS CONVIDADOS: BOCATO, SWAMI JR.,ANDRÉ MEHAMARI, ULISSES ROCHA,
ARISMAR DO ESPÍRITO SANTO e GUGA STROETER
PROGRAMAÇÃO VISUAL: JUCA ZARAMELLO
ILUSTRACÕES: ELIFAS ANDREATO
DISTRIBUIÇÃO: GRAVADORA ATRAÇÃO
CONSULTORIA E APOIO JURÍDICO: J. C. COSTA NETTO

Visite o site www.albinosare.com.br

Sobre Albino Saré – o interprete e violonista Albino Saré iniciou carreira musical ao lado de Elis Regina, no show “Saudades do Brasil”, em 1980. À época, participou de diversos especiais de TV (Cultura e Rede Globo) mergulhando fundo no universo da música, do teatro e da dança. Na década de 90 fundou a casa noturna “Trem Azul”, reduto artístico e point da MPB paulistana. Neste mesmo período, Saré realizou vários eventos culturais promovidos pela Prefeitura da Cidade de São Paulo. De lá para cá, Albino Saré vem realizando centenas de shows pelo Brasil, México e Estados Unidos.

Assista Albino Saré ao Vivo:

http://www.youtube.com/watch?v=XXT283wHj2k
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VANIA ABREU no Projeto Adoniran > 18/06

Vania Abreu mostra novo show no Projeto Adoniran, em junho

A cantora Vania Abreu preparou, para o Projeto Adoniran – Oito e Meia, um espetáculo novo e diferente, no qual procura reunir, por meio das canções interpretadas, as várias questões do amor numa panorâmica com muitos tons que mostram sua trajetória e sua afeividade diante da música e da vida. O show acontece dia 18 de junho, quinta feira, no Auditório Simón Bolívar do Memorial da América Latina, às 20h30.

O show traz músicas de Chico César, Zeca Baleiro, Péri, Marcelo Quintanilha, Caetano Veloso, Geraldo Pereira, Maurício Gaetani, Marcelo Yuka, Alexandre Leão e outros. São canções inéditas, outras que estão pela primeira vez no repertório de show e sucessos da carreira compondo uma lógica própria de Vania Abreu para falar de amor. No palco, a interpete conta com o talento de Paulo Dáfilin (dir. musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violão).

“Sempre que vou subir no palco para fazer um show é como se planejasse abrir uma janela para ver uma nova paisagem. E o repertório deve traduzir a beleza inserida nesta paisagem”, declara a cantora. Com esta proposta de levar ao público uma paisagem musical com o frescor que lhe é peculiar, Vania percorre os caminhos dos sentimentos, dando densidade e relevâncias às coisas não visíveis. Por isso o espetáculo é uma continuidade de seu mais recente CD, Misteriosa Dona Esperança, cuja tônica passa pelos mistérios, pelo oculto, pelo que não consiguimos identificar e também pela esperança.

Vania Abreu sempre optou por interpretar autores de sua geração, pois carrega em si a mesma irreverência destes artistas que elegeu para dar voz à suas palavras. “Meu repertório tem a linguagem que pertence aos compositores de minha geração. Nossas referências são parecidas, como a consciência das questões coletivas e a arte de brincar com elas. Espero que o público perceba as diferenças, pois, dentro da leveza do que é a música pop, meu repertório tem um propósito”. Comenta.

O show de Vania é dividido em três momentos, sempre traduzindo sua emotividade e seu senso de humor. Entre seus contemporâneos, ela cita Zeca Baleiro, de quem interpreta “Dodói”, e Chico César, autor de “Tambor”; essas canções integram a parte inicial do espetáculo, quando o amor aparece de forma bem humorada, sem dor nem lamento, o que traduz bem a personalidade de Vania. Outras canções inseridas neste contexto são: “Bem ou Mal” (Maurício Gaetani) e “Pra Falar de Amor” (Tenison Del-Rey e Paulo Vascon).

No palco, Vania sempre deixa transparecer sua sensibilidade, maturidade artística e o desejo de se inquietar. Neste segundo momento do show ela mostra a sua individualidade, aliada a uma identidade brasileira. Fala como baiana que é, mesmo sem assumir uma ligação com o carnaval, mesmo morando em São Paulo, há mais de 10 anos. O que a artista defende é o amor que carrega pelo lugar de onde veio e isto se reflete sobre o Brasil. As canções deste bloco representam os sentimentos desta brasileira baiana, cada uma pensada individualmente com os devidos arranjos, mas seguindo uma linha de conexão com a Bahia: “Casa de Irene” (Marcelo Quintanilha), “Falsa Baiana” (Geraldo Pereira), “Trilhos Urbanas” (Caetano Veloso), “Dó de Mim” (Péri) e “Templo” (Chico César, Tata Fernandes e Milton Di Biasi). Duas composições ela canta pela primeira vez em show: “Meu Sonho Não” (Rogério Meanda, tema do filme Fica Comigo, de Tizuka Yamazaki) e “Quando Eu Estava Só” (Marcelo Quintanilha, trilha da novela Meu Pé de Laranja Lima, da Band).

A terceira parte do show traz a Vania Abreu que saiu da Bahia para São Paulo, cuja relação afetiva não é só com a Bahia, mas com o resto do mundo, como está implicito – ou explicito – em seu álbum Eu Sou a Multidão (2003). As composições finais deste espetáculo são: “Na Volta Que o Mundo Dá” (Vicente Barreto e Paulo C. Pinheiro); “Migrou” (Chico César); “Minha Alma - A Paz Que Eu Não Quero”; (Marcelo Yuka e Rappa) “para falar como minha alma se sente, muitas vezes”, revela; “As Quatro Estações” (M. Gaetani, A. Sperling e C. Rabello), “Diga Que Me Ama” (Péri) e a inédita “Versos de Amor” (Alexandre Leão e Manuca Almeida).

Site de Vania Abreu – http://www.vaniaabreu.art.br/

Projeto Adoniran - Oito e Meia
Show: Vania Abreu
Músicos: Vania Abreu (voz), Paulo Dáfilin (direção musical e violões), João Cristal (teclado e acordeon), Marco da Costa (bateria), Xinho Rodrigues (baixo), Chrys Galante (percussão) e Marco Polo Pan (guitarra e violões).
Dia 18 de junho – quinta-feira – às 20h30
Memorial da América Latina – Auditório Simón Bolívar
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: R$ 15,00 (¹/2 entrada: R$ 7,50) - Duração: 1 hora - Censura: Livre
Bilheteria: 14h às 19h (dia anterior) e a partir de 14h (dia do show). Capacidade: 800 lugares.
Acesso universal. Ar condicionado. Não faz reserva. Estacionamento (Portão 15) s/ manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 13. Site: http://www.memorial.sp.gov.br/
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music
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Assista Vania Abreu cantando Seio da Bahia:


http://www.youtube.com/watch?v=XhtcydZpT80
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PITTY ESTREIA NOS QUADRINHOS EM LULUZINHA TEEN E SUA TURMA

Cantora é a convidada especial da revista em quadrinhos voltada para o público adolescente

Luluzinha e seus amigos cresceram! E para contar esta história, a Editora Ediouro lança, no dia 5 de junho, a revista em quadrinhos Luluzinha Teen e sua Turma, com as aventuras dos famosos personagens infantis Luluzinha, Bolinha e seus amigos agora adolescentes.

Seguindo a tendência de atualizar clássicos personagens das histórias de quadrinhos infantis, a evolução da Luluzinha Teen e sua Turma será contada de uma maneira inédita e contínua, em uma estrutura inspirada nas séries de TV, dividida em capítulos e temporadas, no estilo mangá.

Luluzinha Teen e sua Turma traz diversos recursos modernos adicionais, para melhor identificação do público com os personagens. Um deles será a participação de pessoas da vida real nas histórias. No primeiro episódio da primeira temporada, a cantora Pitty será a convidada especial, como a madrinha da banda do Bolinha. Além de interagir com os personagens da história e realizar um show, Pitty concederá entrevista para o blog da Luluzinha, que ficará disponível, na íntegra, para ser lida no site da revista. http://www.luluteen.com.br/

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Assista Pitty cantando "Na sua estante":

http://www.youtube.com/watch?v=kQdPS9TOZMc

II Mostra BNB do Blues de 3 a 27/06 no Centro Cultural Banco do Nordeste

A II Mostra BNB do Blues apresentará 17 shows de 14 bandas oriundas de seis estados do Brasil (Rio de Janeiro, São Paulo, Pernambuco, Maranhão, Piauí e Ceará), no período 3 a 27 de junho, no cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza. Durante a mostra haverá exibição de uma série de nove DVDs antológicos de Blues, e também um exposição de caricaturas de todos os artistas participantes da mostra, criadas por Kazane, artista plástico e músico paraibano radicado no Ceará – que faz o show de abertura na próxima quarta-feira, 3, às 17 horas, seguido pela banda De Blues em Quando, às 18h30.

As apresentações acontecerão sempre às quartas e quintas-feiras de junho (dias 3, 4, 10, 17, 18, 24 e 25), com o encerramento no dia 27 (sábado), quando pontuarão os shows dos guitarristas-cantores Big Joe Manfra e Artur Menezes.

Integram o elenco da mostra sete grupos cearenses, três cariocas (Black Dog, Jefferson Gonçalves e Big Joe Manfra – os únicos a fazerem dois shows), um paulista (Felipe Cazaux), um pernambucano (El Mocambo), um maranhense (Edson Travassos) e um piauiense (Clínica Tobias Blues). Do Ceará, participam: Kazane, De Blues em Quando, Blues Label, Nayra Costa, Puro Malte, Marcelo Justa e a História do Blues, e Artur Menezes.
Confirmando a atenção conferida pelo Centro Cultural Banco do Nordeste à crescente demanda de grupos de Blues atuando no cenário nacional, além dos programas radiofônicos especializados no gênero, a II Mostra BNB do Blues tem por objetivo apresentar um recorte dessa movimentada cena.

Conheça a seguir a programação da II Mostra BNB do Blues:

Shows Musicais

Kazane (CE)
Dia 03, qua, 17h
Personalidade importante do Blues no Ceará – inclusive com participação efetiva no CD Blues Ceará, tocando e cantando com a Sub-Blues –, o guitarrista, cantor e artista plástico Kazane busca neste espetáculo mostrar seu mais recente trabalho. 60min.

De Blues em Quando (CE)
Dia 03, qua, 18h30
Simplicidade e autenticidade. Esta é a tônica de um trabalho autoral em Português, que torna o gênero acessível a todos, explorando sua sensibilidade e paixão, sem deixar de lado os clássicos que fizeram do blues um estilo mundialmente conhecido. 60min.





Blues Label (CE)
Dia 04, qui, 17h
Apresenta um trabalho apurado de pesquisa, aspecto que deu ao grupo livre trânsito por entre várias vertentes dessa música: blues de raiz, country, jump, blues-rock, funk e soul music. Atualmente o grupo desenvolve o projeto “Casa do Blues” em parceria com a Prefeitura de Fortaleza. 60min.

Edson Travassos (MA)Dia 04, qui, 18h30
Estudou na "Musiarte", escola dirigida por Isidoro Kutno, com metodologia baseada no material do GIT e da Berklee (EUA). Foi vencedor do concurso nacional de bandas promovido pelo programa "Ultrasom" da MTV e teve veiculado os clipes "Mary Juana Blues" e "Véio" naquela emissora. 60min.

Nayra Costa (CE)Dia 10, qua, 17h
Destaque para sua voz forte e grande carisma. Apresentações nos principais bares e boates do circuito musical de Fortaleza, algumas vezes com a banda MaraJazz ou com o seu trabalho solo, o projeto “I Love Janis”, interpretando clássicos da trajetória da polêmica cantora estadunidense Janis Joplin. 60min.

Puro Malte (CE)Dia 10, qua, 18h30
Como um bom uísque, a Puro Malte visa o deleite e a satisfação de quem tiver a oportunidade de assistir a seus shows. Ela busca unir doses generosas do bom e velho Blues com a energia e a virilidade do rock'n'roll – tudo misturado por um contagiante tempero cearense. 60min.

Marcelo Justa e a História do Blues (CE)
Dia 17, qua, 17h
A valorização das diversas nuances – tradicionais e modernas – do Blues está no foco. A mistura sonora dessa concepção registra obras magistrais compostas por B.B. King, Stevie Ray Vaughan, Johnny Winter, Willie Dixon, Robert Johnson, Eric Clapton, Jeff Beck, Kenny Wayne Shepherd e outros. 60min.

Black Dog (RJ)Dia 17, qua, 18h30 e 18, qui, 17h
Grupo carioca de Rock e Blues com 15 anos de estrada, tornou-se conhecido no Brasil e internacionalmente como sendo o único a tocar toda discografia da banda inglesa Led Zeppelin. Em virtude dessa característica, o grupo foi convidado para shows diversificados e apresentações em diferentes pontos culturais de Fortaleza. 60min.

El Mocambo (PE)
Dia 18, qui, 18h30
Suas apresentações têm uma energia ímpar. Com um trabalho autoral totalmente independente e acabando de sair do forno, a El Mocambo demonstra a alquimia de sentimentos peculiares ao Blues, numa configuração específica aos costumes e devaneios da cidade de Recife. 60min.

Felipe Cazaux (SP)Dia 24, qua, 17h
Paulista radicado no Ceará. Destaque na revista Guitar Player e em matérias de jornais e revistas cearenses. Recebeu também ótimas resenhas da revista Blues’n’Jazz, a maior em seu segmento, além de destaques em sites da internet como o Palco Mp3, do provedor Terra. 60 min.

Jefferson Gonçalves (RJ)
Dia 24, qua, 18h30, e 25, qui, 17h
O virtuoso gaitista tem estilo pessoal com influências do melhor do blues da música estadunidense. Em suas apresentações, o artista sintetiza a bagagem acumulada em suas andanças pelo Brasil afora, Nordeste adentro, em palcos de suas pesquisas de ritmos nordestinos. 60min.

Clínica Tobias Blues (PI)
Dia 25, qui, 15h30
O Power Trio teve marcante participação na I Mostra de Música do Piauí e no II Festival de Blues do Maranhão. Com registros disponíveis para audição gratuita e download na Internet (www.palcomp3.com.br/ctblues), a banda inicia o processo de gravação do primeiro CD, com mais de 70% de material inédito. 60min.

Big Joe Manfra (RJ)
Dia 25, qui, 18h30 e 27, sáb, 17h30
Um dos maiores intérpretes do Blues “made in Brasil”. O guitarrista, com experiência internacional, apresenta um repertório formado por composições próprias e clássicos como “I Just Want To Make Love To You” (Willie Dixon) e “Red House” (Jimi Hendrix), exibindo, além de refinada técnica, a sensibilidade característica dos grandes bluesmen. 60min.

Artur Menezes (CE)


Dia 27, sáb, 16h
Guitarrista e cantor, participou de vários eventos ligados a cena do blues no Ceará, além de temporadas em Chicago (EUA), onde se apresentou ao lado de John Primer, Charlie Love and The Silky Smooth Band, Linsey Alexander, Phill Guy, Brother John e Big Ray, entre outros. 60min.


Exibição de DVDs
Albert Collins - In Concert: Ohne Filter (Albert Collins & The Icebreakers) (2003)
Mestre da Telecaster, o "the Iceman" Albert Collins foi um dos mais influentes bluseiros de seu tempo. No palco, o texano mostra todo seu arsenal com seus blues funkeados. 60min.

B.B. King - Live at Nicks (2002)
O rei B.B. King em uma arrebatadora apresentação no Nick's em Dallas. Em ação, B.B. mostra porque é considerado uma lenda com a execução de "The Thrill is Gone", "Everyday I Have the Blues" e outros clássicos. 50min.

The American Folk Blues Festival – The British Tours 1963-66
Esse especial é uma compilação de programas gravados entre 1963 a 1966 para a TV britânica com grandes nomes como: Sonny Boy Williamson, Muddy Waters, Lonnie Johnson, Big Joe Williams, Lightnin' Hopkins, Sugar Pie DeSanto, Howlin' Wolf, Big Joe Turner, Junior Wells and Sister Rosetta Tharpe. 77min.

The American Folk Blues Festival 1962-1966 – Volume 1
Gravado em uma pequena TV alemã, esse primeiro volume da série The American Folk Blues Festival é um registro histórico com performances de mestres do quilate de Muddy Waters, Sonny Boy Williamson, Buddy Guy, John Lee Hooker e Sippie Wallace, realizadas entre 1962-63. 70min.

Lightnin’ Hopkins Rare Performances – 1960 - 1979
Flagra o grande mestre do Texas Blues, Lightnin’ Hopkins, em momentos até mesmo inusitados, como o registro de Lightnin’ tocando nas ruas e em uma birosca da cidade de Houston. O DVD traz ainda performances “elétricas” de Lightnin’ Hopkins para um especial de TV gravado em Austin, Texas. 70min

Deep Blues: A Musical Pilgrimage to the Crossroads
O diretor Robert Mugge e o escritor Robert Palmer percorrem o Delta do Mississipi, Arkansas e Memphis, registrando nomes como R. L. Burnside, Junior Kimbrough, Jessie Mae Hemphill, Roosevelt "Booba" Barnes e outros não tão conhecidos, mas que mostram de que o Blues é feito de verdade. 91min.

Muddy Waters - Got My Mojo Working - Performaces Raras 1968-1978
DVD com performances raras do Rei do Chicago Blues. Além de verdadeiras lendas do Blues como Otis Spann e Pinetop Perkins no piano, Carey Bell, Paul Oscher e Jerry Portnoy na gaita, Pee Wee Madisone, Bob Margolin e Luther Johnson nas guitarras e grandes bateristas como Leary e Willie "Big Eyes" Smith. 54min.

Paul Lamb and the King Snakes
O rei da gaita britânica em uma performace ao vivo no Jazz and Roots Club, em fevereiro de 2003. Com influência de Sonny Terry e do Blues da Costa Oeste dos EUA, Paul Lamb continua sendo a principal referência da gaita britânica. 85min. Rod Piazza & The Mighty Flayers – Bis Blues Party

Um dos principais ícones do West Coast Blues, o californiano Rod Piazza em uma de suas excepcionais performances no Sierra Nevada Brewery "Big Room", na cidade de Chico, Califórnia (EUA). Acompanhado por sua esposa (Honey Piazza - piano), Henry Carvajal (guitarra), Bill Stuve (baixo acústico) e Paul Vicent Fasulo (bBateria). Um Blues dançante com muita influência das grandes big bands. 80min.

O cineteatro do Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza. (rua Floriano Peixoto, 941 – 2º andar – Centro – fone: (85) 3464.3108).
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