Inquestionável é a contribuição deixada por Ataulfo Alves para a música popular brasileira e também a influência que exerceu sobre várias gerações de compositores e intérpretes. Ao filho cantor e também compositor, mais do que a qualquer outro músico brasileiro, cabe a missão de manter viva na memória do povo essa obra de inestimável valor artístico.
Ataulpho Alves Jr. interpreta canções inesquecíveis, que fazem parte da vastíssima obra deixada pelo autor, como “Atire a Primeira Pedra” e “Saudades da Amélia” (parcerias com Mário Lago), “Mulata Assanhada” e “Meus Tempos de Criança”. Completando o repertório estão: “Vai Mas Vai Mesmo”, “Pois É”, “Infidelidade” (com Américo Seixas), “Leva Meu Samba”, “Laranja Madura”, “Você Passa Eu Acho Graça” (com Carlos Imperial), “Na Cadência do Samba” e ainda composições próprias como “Exclusivo do Povo” (Ataulpho Jr. e Helio Matheus) e “Reverso” (Ataulpho Jr. e Delcio Carvalho), entre outras.
Para acompanhá-lo nesse show histórico, Ataulpho Jr. traz Odair Menezes & Cia. O consagrado cavaquinista, tem a tradição interpretativa dos grandes sambistas como principal característica. Seu grupo é um quarteto, formado pelo violão de Renatinho Sete Cordas, a percussão de Borrão e o ritmo marcado por Miguel do Pandeiro, além, é claro, do indispensável cavaquinho de Odair, todos eles são conhecidos compositores das rodas do samba paulistano.
Projeto Adoniran - Oito e Meia
Show: Ataulpho Alves Júnior
Músicos: Ataulpho Alves Júnior (voz), Odair Menezes (cavaco), Renatinho Sete Cordas (violão de 7 cordas), Borrão (percussão) e Miguel do Pandeiro (ritmo). Dia 28 de maio – quinta-feira – às 20h30Memorial da América Latina – Sala dos Espelhos - http://www.memorial.sp.gov.br/
Av. Auro Soares de Moura Andrade, 664 – Barra Funda/SP - Tel: (11) 3823-4600
Ingressos: Grátis (não há distribuição de ingressos; a sala será aberta às 20 horas).
Duração: 1 hora - Censura: Livre – Capacidade: 100 lugares. Ar condicionado. Acesso universal. Estacionamento (Portão 15) sem manobrista: R$ 10,00. Entrada/pedestres: Portão 12.
Realização: Fundação Memorial da América Latina
Produção: PG Music
Próxima Apresentação: Vania Abreu – 18 de junho – (Auditório Simon Bolívar)
Ataulpho Alves Júnior
Filho do grande cantor e compositor da MPB, Ataulpho Alves Júnior começou a cantar com a irmã Matilde e o amigo Aluízio, no trio Os Herdeiros do Samba, nome dado pelo seu pai, Ataulfo Alves que os ensaiava junto com Jayme Florence (o Meira do violão). O Trio acabou e Ataulpho Jr. seguiu sozinho e se apresentou pela primeira vez, em 1963, na TV Record de São Paulo, no programa Bossaudade, comandado por Elizeth Cardoso, sua madrinha musical. No dia 5 de agosto de 1965, seu pai passou o seu tradicional "lenço branco" para o filho dizendo: "Toma o lenço, meu filho, e vai defender o que é nosso de geração a geração." Até 1969, quando Ataulpho Alves morreu, os dois trabalharam juntos em diversos shows pelo Brasil, e Ataulpho Jr. chegou a gravar o seu primeiro compacto pela Continental, mas só a partir de 1973, já contratado pela RCA Victor, a carreira deste cantor e compositor começou a tomar impulso.
Personalíssimo, Ataulpho Alves Júnior herdou do pai a tradição, fazendo de seu canto e sua música um novo estilo de interpretação, sem perder a sua característica de cantor brasileiro. Tem no sangue a arte musical herdada também do avô, Capitão Severino de Souza, violeiro de Minas Gerais. Descompromissado com o modismo ele apresenta na diversidade de seu repertório o empenho em mostrar o que há de melhor na música brasileira. Intérprete múltiplo, ele apresenta em cada música uma vertente do seu talento que, sem fazer concessões, caminha lentamente em direção não do sucesso imediato, mas no prestígio profissional que cristaliza e enobrece a vida do verdadeiro artista.
Em 1976, gravou o seu primeiro sucesso, "Os Meninos da Mangueira", de Rildo Hora e Sérgio Cabral, ficando em primeiro lugar em todo Brasil. Logo vieram os outros sucessos: "Feira Livre" (tema de Dona Xepa - Rede Globo 1977); "Pedro Sonhador" (samba mais bonito do ano de 1977 - Troféu Repórter - Chacrinha) e várias outras canções. Em 1984, realizou o show Leva Meu Samba - 15 Anos Sem o Mestre Ataulpho, dirigido por Túlio Feliciano e supervisionado por Hermínio Bello de Carvalho e Rildo Hora. Ataulpho Jr. cantou ao lado de Elizeth Cardoso em vários projetos e cidades brasileiras, cujo show rendeu o LP Leva Meu Samba com os clássicos de Ataulfo Alves. Excursionou duas vezes pela Europa (92/93 e 97/98), apresentando-se em várias cidades e em dezenas de espaços importantes, inclusive cantou para o Presidente de Portugal, Dr. Jorge Sampaio, em 1997. Depois disso, fez shows importantes, em São Paulo e Rio de Janeiro, e apresentou o espetáculo Os Herdeiros do Samba, no Rioscenarium (RJ), onde Diogo Nogueira foi o convidado (filho de João Nogueira, outro ícone brasileiro).
Na foto: Jason Herbet (Diretor Criativo do evento), Regina Martelli (jornalistas) e Bazinho Ferraz (organizador do evento)
Conhecido por reunir tops da moda e da música em um único local, o Oi Fashion Rocks, um dos eventos mais famosos da Europa e dos Estados Unidos, chega ao Brasil no segundo semestre deste ano. Realizada pela primeira vez em um país da América Latina, a versão brasileira acontece nos dias 23 e 24 de outubro, respectivamente, no Copacabana Palace e no Jockey Club do Rio de Janeiro.
Com mais de cinco edições realizadas mundo afora, o Oi Fashion Rocks é um sucesso nos Estados Unidos e Europa e já levou a estes locais nomes como Alicia Keys, Lily Allen, Whitney Houston e Chanel (Londres, em 2007); Bon Jovi, Blondie, Vivienne Westwood e Burberry (Mônaco, em 2005). Após participar de uma concorrência envolvendo as cidades de Dubai, Xangai e Mumbai, o Rio de Janeiro foi escolhido para sediar esta primeira edição, fora do eixo Europa-EUA, de um evento de escopo mundial que, mesmo antes de sua estreia, já atrai os olhares internacionais e nacionais.
Na versão brasileira, o evento será realizado exibindo quatro estilistas internacionais, desfilando simultaneamente com quatro grandes bandas internacionais; dentre eles a badalada marca Marc Jacobs, a glamurosa Versace e a diva Mariah Carey. O line-up traz também quatro estilistas nacionais que sobem ao palco com quatro bandas nacionais. Entre as grifes brasileiras que farão parte do espetáculo está Lenny, uma das maiores estilistas da cidade.
O evento é patrocinado pela Oi, maior empresa brasileira de telecomunicações, que, entre outras iniciativas, foi pioneira no desenvolvimento de uma estratégia de marketing que associa a imagem de uma empresa de telecomunicações a um estilo de vida. Com esta diretriz, a companhia investe em ações de marketing de entretenimento. “A moda ao lado do esporte, da música e da cultura é um dos pilares da estratégia de marketing de entretenimento da companhia.
Desde 2005, a Oi investe no setor de moda em diversas regiões do Brasil. Por esses motivos, ela não poderia ficar de fora de um projeto do porte do Oi Fashion Rocks, um dos mais importantes do mundo”, explica Flavia Da Justa, Diretora de Comunicação da Oi.
O Oi Fashion Rocks ocupará uma área de 10.200 m², no Jockey Club do Rio de Janeiro. Em seus 77 anos de história, esta será a primeira vez que vai ser construída no local uma estrutura de arena, localizada na Pista do Prado (área central).
A atração acontecerá este ano exclusivamente no Brasil, já que as edições da Europa e EUA não serão viabilizadas. O Oi Fashion Rocks terá capacidade para aproximadamente cinco mil pessoas, que assistirão, em cerca de duas horas de espetáculo, um evento que o Brasil nunca viu, com transmissão para mais de 120 países.
EMBAIXADORES - Para realizar um evento com alcance mundial, foi capitaneado um time de consultores - profissionais com network, reconhecimento e penetração internacional. Entre os envolvidos estão Jason Herbert, diretor Criativo; Christian Lamb, diretor do Show; Robert Forrest, consultor Internacional; Venus Brown, curador Musical Internacional; KCD, Consultoria de Moda Internacional; e Paulo Borges, curador Nacional de Moda. (mais detalhes sobre cada um no final do texto).
A concepção do evento é desenvolvida por um grupo de empresários que, juntos, formam a Fashion Rocks Brasil. Integram esta equipe Bazinho Ferraz (Grupo B e REDE), Lawrence Magrath (Cremon), Sergio Ajzenberg (Divina Comédia) e Flavio Carneiro (Grupo Bel). A produção, por sua vez, está a cargo da nova agência REDE, também responsável pela campanha publicitária que promove o evento e envolve mídia impressa, mobiliário urbano, internet e TV, prevista para estrear no final de maio.
CUNHO SOCIAL Entre um dos diferenciais do Oi Fashion Rocks é que esta é uma atração que tem um cunho beneficente, ou seja, parte dos ingressos vendidos será revertida em doações, como acontece em todo o mundo. Com este objetivo, na edição brasileira, as atrações envolvendo o Oi Fashion Rocks começam um dia antes, 23 de outubro, com um ciclo de palestras com os grandes nomes da moda mundial para universitários brasileiros.
Na sequência, na noite deste mesmo dia, será promovido um jantar beneficente, que destinará a verba arrecadada a uma instituição do Rio de Janeiro. Realizado no Copacabana Palace, o jantar terá um leilão que engloba, entre outras peças, modelos dos estilistas, instrumentos, viagens, jóias, fotos e artigos de arte.
Para a ocasião haverá um comitê de embaixadoras, capitaneadas por Bia Aydar (Embaixadora Nacional) e Ana Paula Junqueira (Embaixadora Internacional). Ambas são responsáveis pela coordenação do jantar.
Sobre os consultores
Christian Lamb – Conhecido por seus trabalhos e performances criativas apresentadas em todo o mundo, de Lenny Kravitz, no deserto; até Amos e Coldplay. Ele irá dirigir o filme que traz a visão geral do evento, trazendo uma tecnologia nunca vista no Brasil. Enquanto isso, termina a turnê mundial da Madonna, ao mesmo tempo que faz a rota para o Rio, para o Oi Fashion Rocks. KCD –Keith Baptista cria e produz shows de moda internacional para os principais designers de Nova York, Paris, Milão e Londres. Com clientes como Louis Vuitton, Alexander McQueen, Marc Jacobs e Versace, sua empresa é uma das líderes do setor no mundo. Ele agregará ao Oi Fashion Rocks a experiência de um time de produção, cabelo e make up com criatividade única para as estrelas do Oi Fashion Rocks.
KCD International PR – Kerry Youmans será o responsável pela estratégia internacional de PR com as principais publicações do mundo. O foco de seu trabalho, para o Oi Fashion Rocks, é atrair o interesse de publicações voltadas para o mundo da música, da moda e atividades sociais em toda a Europa, Ásia e América do Norte. Ele também será responsável pela divulgação em publicações voltadas para o mercado financeiro e de negócios, com foco no impacto da veiculação do evento para 120 países em todo o mundo.
Venus Brown – Produtor musical internacional e produtor de talento do Oi Fashion Rocks. Venus é de Los Angeles, onde é responsável pela produção de algumas das maiores estrelas mundiais, como Justin Timberlake e Black Eyed Peas. Ele será o responsável pela criação e organização dos talentos internacionais e nacionais para o Oi Fashion Rocks, no Rio de Janeiro.
Jason Herbert – Diretor criativo para o Oi Fashion Rocks do Brasil e acumula experiência com o mesmo cargo do Fashion Rocks na Europa, trabalhando com designers de D&G, Chanel, Prada, Gucci em edições anteriores. Ele foi o responsável pela criação de momentos únicos, como a volta de Whitney Houston ao Royal Albert Hall. Sua meta será unir os estilos e formatos de designers nacionais e internacionais e músicos brasileiros em um formato pioneiro para o Fashion Rocks. Ele é chefe de todo o time internacional do Oi Fashion Rocks.
Paulo Borges dedica-se à moda há mais de 25 anos. Desde 1994 trabalha para a unificação dos elos da cadeia têxtil nacional, que culminou em 1996 na criação do Calendário Oficial da Moda Brasileira – São Paulo Fashion Week, evento no qual é diretor criativo. Em agosto de 2001 criou o projeto Amni Hot Spot, voltado para os novos talentos da moda brasileira. Paulo Borges é fundador e Presidente do Instituto Nacional de Moda e Design – IN-MOD, Fundador e Presidente da Câmara e Comitê de Moda e autor dos livros “Moda Brasileira Feita por Brasileiros”, em parceria com o fotógrafo Bob Wolfenson, e “O Brasil na Moda”, em parceria com o diretor de arte Giovanni Bianco.
Sobre a Oi
A Oi é pioneira na prestação de serviços convergentes no país. Oferece transmissão de voz local e de longa distância, telefonia móvel, comunicação de dados, internet e entretenimento. Com a compra do controle da Brasil Telecom, este ano a Oi passa a atuar em todo o território nacional.
No ano passado, a Oi também passou a fazer parte do Índice de Sustentabilidade Empresarial (ISE) da Bovespa refletindo o alto grau de comprometimento da companhia com a responsabilidade social e a adoção de práticas gerenciais sustentáveis. Juntas, Oi e BrT terminaram 2008 com cerca de 55,9 milhões de clientes, sendo 22 milhões em telefonia fixa, 30 milhões em telefonia móvel, 3,8 milhões em banda larga e 61 mil em TV por assinatura.
No dia 20 de maio, o grupo O Rappa se apresenta em show gratuito na Via Funchal, em São Paulo, com organização e promoção da Metropolitana FM (98,5).
Para adquirir um par de ingressos, os ouvintes devem ligar para a emissora no telefone (11) 3171-3388 até a véspera do show, dia 19/05.
As ligações devem ser feitas das 8h às 18h e as entradas serão retiradas na sede da rádio, que fica na Av. Paulista 2.200, 14º andar. “O Rappa sempre teve um forte cunho social em suas letras. Ao trazer a banda para uma apresentação gratuita em um local como a Via Funchal, em que geralmente os ingressos custam mais de R$ 100 em outros shows, também damos continuidade a este lema”, afirma o diretor geral da Rádio Metropolitana, Jayr Sanzone Jr. Na apresentação, que começa a partir das 22 horas, a banda tocará, ao lado dos antigos sucessos, várias canções novas, lançadas no recente álbum 7 Vezes. São músicas como Reza a Vela, O que Sobrou do Céu, Hey Joe, Vapor, Me Deixa, Súplica Cearense e Monstro Invisível.Já não é a primeira vez que a Metropolitana FM realiza shows gratuitamente para grandes multidões. Só este ano, a rádio levou cerca de 90 mil pessoas para assistir as bandas D’Black e Fresno em Ferraz de Vasconcelos, e outras 60 mil em Ermelino Matarazzo. A bandaFormado desde 1993, O Rappa alcançou sucesso em 1996, quando lançou o álbum Rappa Mundi, principalmente pela mistura dos de estilos, como samba, rap, MPB e rock. A partir do segundo CD, chamado Lado B, Lado A, o grupo passou a se destacar por letras mais engajadas, com forte impacto social. Ao todo, a banda lançou cinco álbuns de estúdio, além de um ao vivo e outro acústico.
Serviço:
Show Metropolitana FM com O Rappa
Data: 20 de maio
Horário: 22h
Local: Via Funchal
Endereço: Rua Funchal, 65 – Vila Olímpia - São Paulo
Entrada: gratuita
Distribuição de ingressos no telefone (11) 3171-3388, das 8h às 18h, até dia 19/05 ou enquanto durarem as entradas.
Maria Rita canta e encanta na inauguração da nova sede da Casa HOPEApós o show, a cantora recebeu as crianças da casa e fãs para fotos e autógrafos
Na noite desta terça-feira, 12 de maio, a Casa Hope inaugurou a nova sede, com show da cantora Maria Rita, que soltou sua voz talentosa e esbanjou simpatia. Depois do show, para mais de 700 convidados, a cantora recebeu as crianças da casa.
A nova sede de 6000 m², localizada no Planalto Paulista, possui três pavimentos, 188 leitos, área exclusiva para atender transplantados, dois refeitórios, biblioteca, ampla área de lazer, salão para eventos, brinquedoteca, sala de artes, três salas de aula, duas salas de TV, duas salas de leitura e de convivência.
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Mural:
Pela primeira vez acontece em São Paulo um grande festival de Harpa. Em sua quarta edição, o Rio Harp Festival envolve 25 espaços nobres da capital carioca e, agora, se estende para mais nove cidades. Em São Paulo, com organização da Cely Rodrigues Música com Harpa, será realizado de 16 a 31 de maio, em quatro locais: Auditório Camargo Guarnieri, da Faculdade Mozarteum; Catedral Evangélica de São Paulo; Teatro Laura Abrahão, da Faculdade Santa Marcelina e Casa da Fazenda do Morumbi, totalizando 12 concertos, todos com entrada franca.
Participam os seguintes músicos: Wellington Oliveira – violino; Júlia Donley - flauta transversal; Gustavo Quintino - contrabaixo acústico; Cássia Doninho - harpa céltica; Juvêncio Lobo - flautas barrocas; Miriam Carpinetti - órgão de tubos e piano; Fernando Lacerda - órgão de tubos e piano; Cely Rodrigues – harpa; Maria Teresa Briamonte – harpa e Marcelo Penido – harpa.
Datas e locais:
16 de maio, às 20h - Concerto de Abertura do IV Rio Harp Festival, edição SP
Faculdade Mozarteum de São Paulo – tel: (11) 2236.0788
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
Intérprete: Trio Harpe Diem! (Cely Rodrigues – harpa; Júlia Donley - flauta transversal e Gustavo Quintino - contrabaixo acústico)
Programa: Música Popular Brasileira na Harpa
Eu sei que vou te amar
Pela luz dos olhos teus
Assum preto
Ciranda da rosa vermelha
Como nossos pais
Maria, Maria
Uma brasileira
Se
Oceano
Caçador de mim
Alma
Catedral
Ovelha negra
17 de maio, 10h30
Faculdade Mozarteum de São Paulo – Tel: (11) 2236.0788
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
Intérprete: Cely Rodrigues - harpa
Programa: Música brasileira de raiz na harpa
Baião
Asa branca
Anunciação
Xodó
Vamos fugir
Uma brasileira
Garota de Ipanema
Wave
Aquarela
Voa, coração
Fascinação
19 de maio, às 19h30
Catedral Evangélica de São Pulo - Tel (11) 3255.6111
Rua Nestor Pestana, 152 – Centro
600 lugares
Programa: Música Céltica
Intérpretes:
Cássia Doninho - harpa céltica
Juvêncio Lobo - flautas barrocas
Gianpietro Saisi - violino
20 de maio, às 19h30
Faculdade Mozarteum de São Paulo – Tel: (11) 2236.0788
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
Programa: Cordas - do erudito ao popular
Intérpretes: Cely Rodrigues - harpa
Quinteto de Cordas Harpe Diem!
21 de maio, às 19:30hCatedral Evangélica de São Paulo
Rua Nestor Pestana, 152 - Centro -
600 lugares
Programa: Música Sacra na harpa
Intérprete: Cely Rodrigues - harpa
23 de maio, às 20h
Faculdade Mozarteum de São Paulo
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
Programa: Música Céltica
Intérpretes: Cássia Doninho - harpa céltica
Juvêncio Lobo - flautas barrocas
Gianpietro Saisi - violino
24 de maio, às 16h
Faculdade Mozarteum de SP
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
26 de maio, às 19h30
Catedral Evangélica de São Paulo
Rua Nestor Pestana, 152 - Centro
600 lugares
Intérprete: Miriam Carpinetti - órgão de tubos - harpa -
27 de maio, às 19h30Catedral Evangélica de São Paulo
Rua Nestor Pestana, Centro
600 lugares
28 de maio de 2009 às 19:30hCatedral Evangélica de São Paulo
Rua Nestor Pestana, 152 - Centro
600 lugares
30 de maio de 2009 às 20h
Faculdade Mozarteum de São Paulo
Teatro Camargo Guarnieri - 280 lugares
Rua Nova dos Portugueses, 365 - Santana
31 de maio de 2009 às 15h
Casa da Fazenda do Morumbi - Tel: (11) 3742.2810
Salão Superior - 150 lugares
Programa: Intérprete: Maria Teresa Briamonte
Compre um convite para a Noite Dançante que será realizada em benefício de nossa casa, dia 21 de maio, quinta-feira, a partir das 20 horas, no Buffet Adelina, Av. Nova Cantareira, 4.403, São Paulo, SP, estacionamento nas proximidades e no local (a parte), fácil acesso por transporte coletivo.
Confirmaram presença o cantor e instrumentista Toninho Barros e Helder Moreira – o mais famoso cover do Elvis Presley.
Venha dançar com o ELVIS, realização do Grupo Geam, convite de entrada – individual - R$ 20,00. Na ocasião serão vendidos salgados, doces, água e refrigerantes. Censura 12 anos.
Convites à venda na Livraria do Geam – horário de atendimento 3ª feira, 4ª feira e 5ª feira, das 18 às 21h30. Sábados, das 9h30 às 17 horas, domingos, das 13 às 16 horas. Convites reservados poderão ser pagos na entrada. Informações e reservas (11) 2221-4028 (de 2ª a 6ª feira, das 14 às 18 horas), http://br.mc398.mail.yahoo.com/mc/compose?to=grupoespiritageam@terra.com.br.
Acesse http://www.jornaldosespiritos.com/2007.3/centros.htm para conhecer as atividades da casa e ver fotos dos últimos eventos.
Colabore com as obras assistenciais do Grupo Geam, fundado em 7 de dezembro de 1996, Rua Força Pública, 22/ 24 (Santana), São Paulo, SP.
O cantor, compositor e violonista, vencedor do premio Visa, Fred Martins lança seu quarto álbum Guanabara [Tratore], dia 28/05/2009 às20h na Fnac Morumbi. O disco revela matizes da música carioca ligada ao samba cheio de bossa, num franco diálogo com suas principais referências musicais.
Skank desembarca em São Paulo para apresentar o show Estandarte nos dias 29 e 30 de maio, no palco do Citibank Hall.
Em quase duas horas de show, Samuel Rosa (guitarra e voz), Henrique Portugal (teclados e violão), Haroldo Ferretti (bateria) e Lelo Zaneti (baixo) apresentam aos fãs as canções repertório do álbum homônimo, que obteve boa repercussão junto à crítica especializada, além dos grandes sucessos da banda.
Os ingressos já estão disponíveis na bilheteria do Citibank Hall, na internet (www.ticketmaster.com.br), pelo telefone 2846-6000 e demais pontos de vendas do país.
A turnê de Estandarte teve largada no dia 12 de outubro de 2008, em Belo Horizonte, no palco do Chevrolet Hall, com ingressos esgotados. O sucesso de público se repetiu na estréia paulista, no mesmo Citibank Hall (7 e 8 de novembro), e em solo carioca, no Canecão (21, 22 e 23 de novembro). Encerrando o ano de 2008, o Skank se apresentou para mais de 2,4 milhões de pessoas, a maior platéia na trajetória da banda, que acompanharam o Show da Virada, na Avenida Paulista, SP.
O Skank traz uma novidade na nova turnê, o Vote no Bis, que vem sendo bem recebida pelos fãs. No show, os espectadores podem votar, via SMS, nas músicas que querem ouvir no bis. Na entrada, o público recebe um card com as três opções de set list, cada uma delas com uma seleção de três músicas. Ao longo do show, o público pode enviar um torpedo para o número 50050 (o serviço está disponível para celulares de todas as operadoras) indicando sua opção.
A seleção mais votada será executada pela banda no BIS. Para o repertório do show, foram eleitas seis canções do novo CD, lançado no final de 2008 pela Sony Music, dentre elas o novo single, a balada "Sutilmente", (Samuel Rosa/Nando Reis) canção recentemente eleita pelos fãs como favorita através de mensagens SMS e em votação promovida pela banda em seu site oficial (www.skank.com.br). Da safra do novo álbum, a banda ainda selecionou as dançantes "Chão" (Samuel Rosa / Chico Amaral) e "Noites de um Verão Qualquer" (Samuel Rosa / César Maurício), além do primeiro single do disco "Ainda Gosto Dela" (Samuel Rosa/Nando Reis). A canção, que conta com a participação especial da cantora Negra Li, ficou semanas entre as cinco mais executadas nas rádios de todo o país, desde a sua estréia, em 9 de setembro de 2008.
Além das faixas de Estandarte a banda também presenteia seus fãs com alguns sucessos de seus dois últimos álbuns, como "Mil Acasos" e "Uma Canção é Para Isso" (Samuel Rosa/Chico Amaral), de Carrossel (2006), além de "Vou Deixar" (Samuel Rosa/Chico Amaral) e "Dois Rios" (Samuel Rosa/Lô Borges/ Nando Reis), de Cosmotron (2003). O Skank também garante no set list do show a releitura de "Beleza Pura" (Caetano Veloso), música gravada especialmente para a abertura da novela homônima, das 19h, da TV Globo, além de alguns "clássicos" da banda, como "Garota Nacional" (Samuel Rosa/Chico Amaral), "Balada do Amor Inabalável" (Samuel Rosa / Fausto Fawcett), "Saideira" (Samuel Rosa/Rodrigo F. Leão), dentre outros.
O cenário do show traz um telão desconstruído, feito de cabos de aço, clusters de LED e faixas de tecidos que envolvem a banda, criando uma atmosfera de uma escultura de luz. No palco, a banda conta com os músicos que os acompanham desde o início da turnê do álbum Cosmotron (2003): Doca Rolim (guitarra e violão), Pedro Aristides (trombone) e de Paulo Marcio (trompete), além da nova aquisição nos shows, o saxofonista Vinicius Augustus.
Roxana Fontan (cantora) "A Voz de Buenos Aires", é uma das cantoras de tango de elite na Argentina. Foi convidada a trabalhar nas mais famosas casas de tango de seu país, com maestros como Carlos Garello e Juan Carlos Copes entre otros. Percorreu o mundo com vários espetáculos da "Tango x2" e "Tango pasion". Participou de diversos festivais argentinos e internacionais. Trabalhou como atriz e cantora no filme "Tango", dirigido por Carlos Saura e estreará no show Inspiration Tango, interpretado pela companhia que tem o mesmo nome do espetáculo e é formada por bailarinos oriundos da dança clássica, contemporânea e do folclore argentino. Força, beleza e sensualidade marcam o espetáculo que transita pelos diferentes tipos do tango tradicional ao moderno.
O show tem a direção de Tamara Bisceglia e Laura Roatta, que é também a coreógrafa do espetáculo. A produção é de Giulianna Davoli eterá a participação especial da dupla brasileira Vitor Costa e Margareth Kardosh. No elenco, grandes dançarinos argentinos, como DavidAlejandro Palo e Tamara Bisceglia.
Serviço:
Inspiration Tango
Data: 17 de maio, às 18h
Local: Avenida Club
Endereço: Av. Pedroso de Morais, 1036, Pinheiros, tels: 11-3814-7383
PESQUISADORES FRANCESES INTEGRAM PACOTE DE ATRAÇÕES DA AES BRASIL 2009,
COM MÚSICA, PALESTRAS E
PERFORMANCES
A AES (Áudio Engineering Society) é uma sociedade profissional dedicada ao áudio. Com sede em Nova York, USA, e representações em mais de 41 países, é constituída por engenheiros, estudantes e profissionais especializados. Há mais de 60 anos a sociedade dedica-se à educação, divulgação e demonstração das novidades do áudio profissional no mundo. A seção brasileira da AES tem sede no Rio de Janeiro e coordena as atividades da sociedade no Brasil. A 3ª edição da AES Latin American Conference, 13ª edição da Convenção Nacional da AES Brasil e 7° Congresso de Engenharia de Áudio serão realizadas entre os dias 26 e 28 de maio de 2009, no Palácio das Convenções do Anhembi, São Paulo.
Nesta edição, o público da AES BRASIL 2009 contará com a participação do Conservatório Nacional Superior de Música e Dança de Paris, do I.R.C.A.M. e de La Grande Fabrique em seis atuações durante o evento.
Parte das manifestações artísticas e intelectuais da cultura francesa, apresentadas em nosso País durante a comemoração do Ano da França no Brasil, integram o pacote de atrações da AES BRASIL 2009. O evento acontece no Pavilhão do Anhembi, de 26 a 28 de maio.
O evento reunirá eventos artísticos, culturais, acadêmicos e econômico-comerciais, e acontecerá em todo o território brasileiro até 15 de novembro deste ano. A ocasião é importante para o aprofundamento das parcerias franco-brasileiras e para a consolidação das relações bilaterais nas diferentes áreas, tanto do ponto de vista cultural, como na área comercial, universitária e econômica.
Os projetos aprovados vão mostrar ao público brasileiro o que de melhor a França contemporânea tem a oferecer com sua diversidade cultural e é uma oportunidade ímpar de injetar vitalidade na própria cultura brasileira, a partir do diálogo, da cooperação e da absorção de informações e conhecimentos. (Leia mais no site http://anodafrancanobrasil.cultura.gov.br/)
Confira a programação
Terça-Feira - 26/Mai
SALA 5.1: CNSMDP e IRCAM (Audição Comentada): Audição de produções musicais gravadas e mixadas usando técnicas binaural e transaural de espacialização em produção multicanal 5.1
AUDITÓRIO 8: LA GRANDE FABRIQUE (PALESTRA): Performance audiovisual em tempo real com Wiimote
Quarta-Feira - 27/Mai
SALA 5.1: LA GRANDE FABRIQUE (Performances): Performance audiovisual em tempo real com Wiimote
AUDITÓRIO 8: CNSMDP e IRCAM (PALESTRA)
Quarta-Feira - 27/Mai
SALA 5.1: LA GRANDE FABRIQUE (Performances): Performance audiovisual em tempo real com Wiimote
SALA 5.1: CNSMDP e IRCAM (Audição Comentada): Audição de produções musicais gravadas e mixadas usando técnicas binaural e transaural de espacialização em produção multicanal 5.1
CNSMDP e IRCAM (PALESTRA):
Uso de técnicas binaural e transaural de espacialização em produção multicanal 5.1: princípios técnicos e estéticos, da gravação à pós-produção Duração: 90 minutos
Descrição: Um dos principais desafios no processo de mixagem de uma obra musical é proporcionar ao ouvinte uma cena sonora com a maior clareza possível. Nesse sentido, o standard ITU 5.1 representa uma considerável melhoria em relação à estereofonia a dois canais. Entretanto, desde que esse sistema foi concebido, inicialmente para cinema, ele enfatiza a zona frontal e acaba debilitando as zonas laterais e posterior. Na prática, as imagens sonoras ao lado e atrás dos ouvintes (proporcionadas por pan obtido com diferença de nível sonoro (level-panned) ou resultando de uma tomada com 5-microphone array) são espacialmente instáveis, e o envolvimento do ouvinte não é intrinsecamente homogêneo. O trabalho aqui apresentado teve por objetivo superar essas deficiências respeitando ao mesmo tempo as restrições do standard 5.1 acrescentando uma nova camada de tratamento de espacialização sobre elementos oriundos do 5-microphone array e do level-panned spot microphone. Essa camada é baseada em síntese binaural e processamento transaural, empregando mais de dois pontos de difusão em um setup multicanal 5.1 multichannel. Os princípios desta técnica serão apresentados bem como vários exemplos musicais mixados em 5.1
Objetivo e conteúdo: Uso de técnicas binaurais e transaurais de espacialização em produção multicanal em Surround 5.1: princípios técnicos e estéticos da gravação à pós-produção: Apresentar técnicas originais desenvolvidas para captação e pós-produção multicanal – Surround 5.1 Fundamentos teóricos, científicos e tecnológicos, princípios técnicos, procedimentos adotados, esquemas de implantação. Os resultados obtidos serão apresentados ao publico através de audição em sistema Surround 5.1.
Aplicações: Broadcasting, Teoria de Captação de Áudio, Produção audiovisual, Gravações de audio em multicanal
Público-alvo: Pesquisadores em áudio para TV e Radio Digitais, pesquisadores em música com suporte tecnológico, produtores de áudio e audiovisual, público especializado com conhecimentos de tomada de som e de pós-produção.
CNSMDP e IRCAM (Audição Comentada)
Audição de produções musicais gravadas e mixadas usando técnicas binaural e transaural de espacialização em produção multicanal 5.1
Duração: 60 minutos
Descrição: Apresentação de exemplos musicais mixados por Jean-Marc Lyzwa (Conservatoire de Paris), usando tecnicas binaural e transaural de gravação e pós-produção apresentadas na palestra "Uso de técnicas binaural e transaural de espacialização em produção multicanal 5.1: princípios técnicos e estéticos, da gravação à pós-produção”. O uso dessas técnicas permite uma grande estabilidade das fontes sonoras localizadas em zonas laterais, além de realçar a homogeneidade e o envolvimento do ouvinte.
Objetivo e conteúdo: Uso de técnicas binaurais e transaurais de espacialização em produção multicanal em Surround 5.1: princípios técnicos e estéticos da gravação à pós-produção: Apresentar técnicas originais desenvolvidas para captação e pós-produção multicanal – Surround 5.1 Fundamentos teóricos, científicos e tecnológicos, princípios técnicos, procedimentos adotados, esquemas de implantação. Os resultados obtidos serão apresentados ao publico através de audição em sistema Surround 5.1 devidamente Ajustado e Regulado ANTES da PALESTRA.
Aplicações: Broadcasting, Teoria de Captação de Audio, Produção audiovisual, Gravações de audio em multicanal
Público-alvo: Pesquisadores em áudio para TV e Radio Digitais, pesquisadores em música com suporte tecnológico, produtores de áudio e audiovisual, público especializado com conhecimentos de tomada de som e de pós-produção.
LA GRANDE FABRIQUE (PALESTRA)
Performance audiovisual em tempo real com Wiimote.
Duração: 90 minutos
Descrição: Apresentação de desenvolvimentos de interfaces gestuais originais e sistemas de controle em tempo real produzidos pela La Grande Fabrique aplicados a softwares orientados a objetos de síntese e tratamento de áudio e imagem.
Objetivo e conteúdo: O primeiro meta-instrumento Puce Muse - La Grande Fabrique (França); o desenvolvimento e a vulgarização de aplicativos para multimeios em tempo real. Captação do geste-mapping e interatividade: adequação do gesto à expressão artística. ‘Games’ e a produção de controladores lowcost (aplicações pedagógicas: MétaMalette). O futuro da interatividade em multimeios.
O Méta-Instrument tem por função apreender o gesto. É portanto um tradutor gestual destinado a medir e digitalizar os gestos dos músicos. O primeiro Méta-Instrumento foi realizado em 1989 estando operacional até os dias de hoje. Uma segunda geração de Méta-Instrumentos, compatível com a primeira, surgiu em 1995. E ainda uma terceira geração, sempre compatível com as anteriores, está disponível desde 2004.
Aplicações: Produção audiovisual, instalações audiovisuais, sistemas interativos com usuários, criação artística. Público-alvo: Pesquisadores em interfaces gestuais (dispositivos eletrônicos para multimídia), pesquisadores em música com suporte tecnológico, produtores de áudio e audiovisual, músicos, VJs, editores, artistas, educadores, animadores culturais.
Palestrantes:
Matthieu Constans: Artista digital, músico eletrõnico em diversos projetos experimentais (Eolifize, Hanah-be, Booby-Trap, Adenome, Anarnak avec Magic Malik), programador (2008 Univers Palimpseste-2008 à Paris et Bombay avec B2Fays et Marc Caro) e criador de instalações sonoras interativas. Trabalha regularmente com La Grande Fabrique.
Formação e titulação: Diplôme d' Etudes Musicales de composition électroacoustique; Prix international de composition SCRIME 2000 France. - www.lagrandefabrique.com/
Francis Faber: Artista, músico e pedagogo. Diretor da La Grande Fabrique, estúdio de música e de espetáculos multimeios. Desde 1980, privilegia performances eletrônicas em tempo real em composições e criações artísticas para diversas formações atuando como compositor e intérprete em instrumentos digitais e concebendo instalações interativas.
É professor de composição eletrônica no Conservatoire de Musique de Dieppe France, atuando ainda na temática do som e imagens tratados em tempo real em diversas instituições de ensino e pesquisa (Ecole Supérieure des Beaux Arts Le Havre, Institut National des Sciences Appliquées Rouen, Master d'Arts Plastiques Université Paris VIII).
Formação e titulação: Licenciatura et CAPES de Musicologie, Prix Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse da Paris em Composição Eletronica, Professeur Territorial d'Enseignement Artistique titulaire du Certificat d'Aptitude. www.lagrandefabrique.com/
LA GRANDE FABRIQUE (PERFORMANCES)
Título: Performance audiovisual em tempo real com Wiimote. Duração: 60 minutos Descrição: Apresentação de excertos de composições e realizações audiovisuais ao vivo com dois performers usando Wiimote : " Tal " de Michele Tadini, "lula" de Tom Mays. Objetivo e conteúdo: Apresentar ao público resultados artísticos de produções audiovisuais com os sistemas e recursos desenvolvidos pela La Grande Fabrique.
Mathieu Constans e Francis Faber interpretarão ao vivo obras audiovisuais executadas com Wiimotes equipadas de Nunshuk (Controlador do sistema de jogos Wii de Nintendo) com 3 PC Notebooks em rede bidirecional via Open Sound Control. As duas obras utilisam poéticas e recursos audio e video bastande diversificados.
Tom Mays (Paris) : especialista em informática musical e interação video-som. É professor associado do Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris na disciplina de Novas Tecnologias Aplicadas.
Formação: Bachelor of Arts à l’Université de San José (Californie), compositeur ou interprète, pour La Muse en Circuit, Le Cirm, Césaré, La Grande Fabrique, le G.E.P.S (Rennes) et Radio France.
Michele Tadini (Milão) : Compositor. Suas obras compreendem músicas para solistas, grupos de câmara, músicas para teatro e instalações. Foi Diretor de Produção do Centro de Pesquisas AGON (Milão) e co-diretor do Centro Tempo Reale (Florença). A partir de 2009 é professor de composição (informática musical) no Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon. Aplicações: Produção audiovisual, instalações audiovisuais, sistemas interativos com usuários, criação artística.
Público-alvo: Pesquisadores em interfaces gestuais (dispositivos eletrônicos para multimídia), pesquisadores em música com suporte tecnológico, produtores de áudio e audiovisual, músicos, VJs, editores, artistas, educadores, animadores culturais.
Palestrantes: Francis Faber e Matthieu Constans
CONSERVATORIO NACIONAL SUPERIOR DE MUSICA E DE DANÇA DE PARIS (CNDMDP) http://www.cnsmdp.fr/
O Conservatório de Paris é uma instituição de formação e transmissão de conhecimentos musicais extraordinária, compreendendo em suas atividades tanto a criação artística, quanto a reflexão e a pesquisa, garantindo aos estudantes visão ampla e um desempenho do mais alto nível, com abertura a todas as tendências e confluências alimentando o artista atual. Essa abertura e profundidade de abordagem de são as melhores garantias para uma formação assegurando de fato aos diplomados a possibilidade de encontrar colocações no meio artístico francês, europeu e internacional.
Somos orgulhosos destes 200 anos de tradição em permanente evolução, mas igualmente conscientes de que isso exige desta instituição uma flexibilidade para se adaptar às novas exigências e desafios do mundo artístico, econômico e social. Para isso, devemos facilitar a transversalidade, permanecer atentos aos acontecimentos, estimular a reflexão, bem como propor uma alta tecnicidade unida a um engajamento inelutável de forma a assegurar qualidade e colocação digna a cada um de seus alunos no cenário artístico da atualidade.
Através de toda sua história o Conservatório de Paris sempre buscou responder aos desafios do mundo artístico, desafios estes da maior importância. Acreditamos que nosso estabelecimento oferece aos alunos um excelente ambiente de desenvolvimento, solidamente apoiado na realidade do mundo profissional. A ambição do Conservatório é ser de fato numa escola digna do séc.XXI.
Jean-Marc Lyzwa é Engenheiro de Som. Após estudos de Matemática e Física na Université de Savoie de Chambéry, empreendeu estudos de musicologie e em seguida de som musical na Université des Sciences Humaines de Strasbourg, onde se formou como Diretor de Som. Trabalha como Engenheiro do Som para : Bruit Son Musique, France télévision, Radio France, MKI Records. Em 1990, ingressou no Serviço Audiovisual do Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) como Engenheiro do Som. Desde 1991 LYZWA é também encarregado de cursos e formação em Nível Superior em ‘Métiers du Son’ (FSMS) do CNSMDP, em tomada de som e em pós-produção. Desde 1995 trabalha no desenvolvimento de tecnicas de tomada de som e pos=produção multicanal em 5.1. Em 1999 iniciou colaboração com o IRCAM (Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musique) para o desenvolvimento de ferramentas de tratamento binaural e transaural para pos-produção em 5.1.
Desde 2003 trabalha com Alexis Baskind para a realização de um plugin de tratamento transaural especificamente adaptado à produção musical em 5.1.
Esses trabalhos tem sido apresentados na AES (Europa), no Forum Internacional de Som Multicanal, e na Semana do Som (França). LYZWA realizou produções com obras de diversos compositores e intérpretes de destaque como Pierre Boulez, Iannis Xénakis, Karlheinz Stockhausen, Yuhedi Menuhin, Colin Davis, Georges Prêtre, Peter Eötvös, Emmanuel Nuñes, Slomo Mintz. http://www.cnsmdp.fr/
IRCAM – Institut de Recherche et Coordination Acoustique Musiquehttp://www.ircam.fr/
O IRCAM é um centro de pesquisa cientifica e tecnológica aplicada à música e igualmente de criação artística. Suas atividades se desenvolvem em diversas equipes nos seguintes setores:
- Acústica Instrumental: estuda o funcionamento dos instrumentos de música elaborando modelos acústicos compreendendo as características de produção do som de cada instrumento, bem como da irradiação ao seu redor. Esses trabalhos são aplicados à síntese por modelização física (programa Modalys) e contribuem para o aperfeiçoamento da luteria tradicional;
- Acústica de Salas: análise, reprodução e síntese de ‘cenas sonoras’, estas consideradas por suas dimensões espaciais: localização dos sons no espaço e ‘assinatura acústica’ de uma sala ou de um ambiente;
- Percepção sonora e design sonoro: estudo e análise perceptivas dos fenômenos sonoros com o objetivo de estabelecer conhecimentos sobre os mecanismos perceptivos associados à descrição e ao significado dos sons, buscando a identificação das fontes sonoras e a percepção de sequencias sonoras;
- Análise e Síntese de Sons: estudo de procedimentos de análise, síntese e transformação dos sons a partir de métodos de tratamento do sinal ou da modelização acústica de fontes sonoras;
- Representações musicais: dedica-se à formalização informática de estruturas musicais, orientando seus trabalhos para o desenvolvimento do ambiente de auxílio à composição e análise musicais OpenMusic, permitindo o cálculo de estruturas musicais simbólicas a partir de linguagens de programação gráfica.
Análise de práticas musicais: esta equipe, cujo campo de atividade pertence à área de ciências humanas (análise musical, antropologia cognitiva, história), desenvolve uma musicologia empírica e tecnológica de atividades, situações e saberes musicais.
- Interações musicais em tempo real: desenvolvimento de novos paradigmas e tecnologias de interação em tempo real entre intérpretes – músicos, dançarinos, atores – e sistemas de informática musical. Estes dispositivos operacionalizam pesquisas sobre a análise e o reconhecimento de formas sonoras e gestuais bem como o tratamento do som interativo.
- Serviços online: A missão desta equipe é conceber e desenvolver sistemas e aplicações informáticas fornecendo um acesso online a bases de dados sonoras e musicais.
Alexis Baskind é Engenheiro de Som e Computer Music Designer. Estudou Gravação de Áudio com Benoit Fabre no Conservatoire National at Aubervilliers/La-Courneuve Regional Music School, simultaneamente a estudos científicos e técnicos. Integrou o IRCAM – Institut de Recherche et Coordination Acoustique-Musique em 1999, conduzindo pesquisas em Acústica de Salas. Obteve seu Doutorado em 2003 e desde então trabalha em projetos de criação musical, teatro e dança, tanto no IRCAM como externamente como freelancer. Trabalhou entre outros diretores de teatro com Jean-François Peyret, compositores Andréa Vigani, Pedro Amaral, François Paris. Com o compositor Philippe Leroux, trabalhou na realização da obra eletroacústica "Apocalypsis", criando ferramentas para processo composicional, geração de material sonoro, patterns gráficos (hand-written words). Para o projeto "DoublePoint:+" com o dançarino Emio Grego e o compositor Hanspeter Kyburz, desenvolveu um sensor de gestos para controle de material de áudio e vídeo. Recentemente trabalhou com o baterista Denis Charolles num projeto solo com live electronics e captura de video, tendo ainda produzido com o Ixtla Percussion Quartet uma versão de "3rd construction" de John Cage para percussões eletrônicas. http://www.ircam.fr/
LA GRANDE FABRIQUE
É um estúdio de criação musical (association loi 1901) mantido pelo Conseil Régional de Haute-Normandie, le Département de la Seine Maritime, le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Haute-Normandie), l'Agence Nationale de la Recherche et la Ville de Dieppe. Reúne criação artística e pesquisa. Constitui um coletivo de criação e difusão de espetáculos musicais e multimeios, instalações e performances. As ferramentas informáticas em tempo real estão no centro de suas ações. O Estúdio de La Grande Fabrique desenvolve conjuntamente com Puce Muse instrumentos, materiais e softwares (Méta-Instrument, 2PIM), defendendo uma pedagogia musical inovadora utilizando uma de suas realizações, a Méta-Mallette.
Seis únicas apresentações com convidados especiais:
dias 8, 9, 10, 15, 16 e 17 de maio
A cantora e compositora Ceumar volta ao palco do Teatro FECAP (Av. Liberdade, 532, tel. 3272-2277 - http://www.fecap.br/) para lançar seu novo CD, batizado de Meu Nome, gravado neste teatro em 2008. A série de shows estréia no dia 8 de maio, levando ao público um lado pouco conhecido de Ceumar: o de compositora, já que o álbum traz 20 músicas de sua autoria.
Nesta temporada no FECAP, Ceumar apresenta-se acompanhada basicamente de seu violão e recebe, a cada noite, convidados em participações especiais. Todos eles, de alguma maneira, estão presentes em sua trajetória artística e contribuíram na elaboração deste novo trabalho: Tata Fernandes (dias 8 e 17), Rubi (dias 8, 9 e 17), Ben Mendes (dias 8 e 9), Lelena Anhaia (dia 9), Dante Ozzetti (dia 10), Yaniel Matos (dia 10), Fabiana Cozza (dia 15) e Sérgio Pererê (dias 15, 16 e 17),
O álbum Meu Nome, produzido pelo músico e produtor holandês Ben Mendes, é o quarto da carreira de Ceumar e o primeiro totalmente autoral. Em oito faixas ela assina letra e música. Nas demais há espaço para compor com parceiros já conhecidos como Dante Ozzetti, Kléber Albuquerque, Gero Camilo, Tata Fernandes e Sérgio Pererê, além de criar canções pela primeira vez com o pianista cubano Yaniel Matos, Estrela Ruiz Leminski, Mathilda Kóvak e Etel Frota.
Sobre Ceumar
Ceumar desembarcou em São Paulo, vinda de Itanhandu (MG), em 1995. De lá para cá conduziu sua carreira de maneira independente, produzindo e distribuindo seus discos, além de participar ativamente de projetos coletivos e variados.
“Dindinha”, seu disco de estréia produzido por Zeca Baleiro, foi muito bem recebido pela crítica. Em 2003, lança “sempreviva!”, em que assina a produção musical e arranjos. Dois anos mais tarde, Ceumar e Dante Ozzetti participam juntos do Festival da TV Cultura e a partir daí criam juntos o CD “Achou!”, pela gravadora MCD, com composições de Dante, em parcerias com autores diversos como Luiz Tatit, Chico César, Zeca Baleiro, Zélia Duncan, Alzira Espíndola e Kléber Albuquerque.
Atualmente Ceumar divide seu tempo entre shows e concertos no Brasil e na Europa, sobretudo na Holanda. Lá se apresenta junto ao trio jazzista liderado pelo pianista Mike Del Ferro. Ceumar conta que essa experiência permite a ela “alçar vôos sem perder de vista as fontes de inspiração: o Brasil e o mundo”.
O TEATRO FECAP
O Teatro FECAP entra em seu segundo ano de atividades como o espaço da música brasileira em São Paulo. Desde a sua inauguração em setembro de 2006, com quatro semanas de shows de Paulinho da Viola, o Teatro FECAP vem apresentando o melhor da música brasileira em seus diversos gêneros, quase sempre com espetáculos especialmente concebidos, que se beneficiam de sua extraordinária acústica e aparelhagem sonora.
Entre os artistas que passaram por seu palco estão: João Bosco, Martinho da Vila, Arnaldo Antunes, Roberta Sá, Tânia Maria, Eduardo Gudin & Leila Pinheiro, Raul de Souza, Roberto Menescal & Andy Summers, Mônica Salmaso & Pau Brasil, Toninho Ferragutti, Quarteto Maogani, Proveta, Cristina Buarque & Terreiro Grande, Germano Mathias, Mario Adnet, Boca Livre, Chico César, Toninho Horta, Pife Muderno e Leny Andrade.
Ficha técnica do teatro FECAP: Homero Ferreira (Direção artística), Américo Marques da Costa (Direção de produção), Thyago Bráulio (Produção executiva), David Alexandre e Camila Speciale (Produção executiva), Alberto Ranellucci (som), Carlos Rocha (som), Rafael Valim (som), Silvestre J. R. e equipe (iluminação), Valéria Marchesoni (design gráfico).
Evento abre a exposição multimídia “Pascalingundum! Os Eternos Demônios da Garoa”, grupo musical paulistano mais antigo em atividade profissional ininterrupta do mundo
Às 11 horas do próximo dia 6 de maio, o jornalista e estudioso da cultura popular Assis Ângelo proferirá palestra sobre a formação da música popular brasileira e abrirá um debate com a presença de grupos de estudantes e usuários do Metrô de São Paulo, no espaço cultural da estação Santa Cecília, recentemente inaugurado pelo governador do Estado, José Serra.
A palestra e o debate ocorrerão logo após a inauguração da exposição multimídia “Pascalingundum! Os Eternos Demônios da Garoa”, também título do novo livro de Assis, sobre o grupo musical paulistano mais antigo em atividade profissional ininterrupta do mundo – o Demônios da Garoa – e que será lançado nacionalmente nos próximos dias 5 e 6 de junho, no SESC Pompéia. O livro traz a chancela do Grupo Trends Tecnologia, de São Paulo.
O dia 6 de maio marcará os 60 anos da primeira gravação musical do Demônios, que estará presente no programa Encontros do espaço cultural Santa Cecília do Metrô, respondendo a perguntas da imprensa, de estudantes e do público em geral.
Assis nasceu na Paraíba e iniciou a carreira profissional no jornal O Norte, de João Pessoa. Trabalhou nos jornais Folha de S.Paulo, Diário Popular e O Estado de S.Paulo, do qual foi chefe de reportagem política. Também integrou os quadros das TVs Abril Vídeo, Manchete e Globo. Assinou coluna na Agência Estado. Produziu e apresentou pela Rádio Capital o programa "São Paulo Capital Nordeste", que se tornou líder de audiência e referência nacional por mais de seis anos. Em 1998, foi agraciado com o título de Cidadão Paulistano pela Câmara Municipal de São Paulo. Participou do documentário franco-brasileiro Saudade do Futuro, de César Paes e Marie-Clémence, que teve por base um dos seus livros (A Presença dos Cordelistas e Cantadores Repentistas em São Paulo). Em 2000, lançou um CD interpretando poetas brasileiros, ao lado de Zé e Elba Ramalho, Jackson Antunes e Oswaldinho da Cuíca. Apresentou por dois anos o programa Tão Brasil pela AllTV, a primeira TV pela internet do País.
Onze anos sem o grande Nelson Gonçalves
No dia 18 de abril o Brasil completou 11 anos sem um de seus maiores artistas: Nelson Gonçalves – até hoje, depois de Roberto Carlos, foi o cantor que mais vendeu discos.
Antônio Gonçalves Sobral - nome de batismo - nasceu em 1 de junho de 1919, em Santana do Livramento, Rio Grande do Sul. Seus pais eram imigrantes portugueses recém chegados ao Brasil.
Quando “Tonico” como era carinhosamente chamado, tinha seis dias de vida, sua família mudou-se para o bairro do Brás em São Paulo.
Durante a infância, Tonico acompanhava o pai às feiras livres e praças. Enquanto seu Manuel tocava violão, o menino cantava empoleirado em cima de um caixote. Em dias mais difíceis, seu pai chegava a se fingir de cego para comover as pessoas. Na escola era chamado de “Carusinho”, por sua voz excepcional. Como gaguejava, passou a ser também chamado de “Metralha”, já que falava cuspindo as palavras. Mesmo com a disfunção fonética, decidiu ser cantor.
Antes de se tornar "Nelson", Tonico foi jornaleiro, mecânico, polidor, tamanqueiro, engraxate, garçom e boxeador quando aos 17 anos, recebeu a faixa de Campeão Paulista dos Meio-Médios, após vencer 24 lutadores por nocaute e ter perdido apenas duas vezes, por pontos.
Focado em seu sonho, Nelson estudou canto acadêmico por seis anos, com o maestro Bellardi. Aprendeu com o mestre que não era gago, mas taquilárico (do grego takimós: respiração curta, acelerada). Também do maestro ouviu um conselho que mudaria sua vida: deveria ser cantor popular.
Antes de buscar o estrelato decidiu – mais uma vez ouvindo conselhos - que deveria ter um nome artístico. Como Antônio não era sonoro, adotou o nome Nelson, que considerava mais melódico.
Como acontece com tantos artistas e jogadores de futebol, Nelson precisou passar por uma infinidade de testes – e reprovações - para ter seu talento reconhecido. Só prosseguiu na sua luta por acreditar muito em seu próprio talento. Em um dos testes ficou tão nervoso que a voz não saía. Uma semana depois, voltou a fazer o teste, repetindo a canção “Chora Cavaquinho” de Dunga. Foi aprovado e contratado pela PRA-5.
Tempos depois, casou-se com Dona Elvira Molla, com quem teve dois filhos, mas com o mundo em recessão devido aos tambores da Guerra, a rádio fazia cortes em massa. Nelson perdeu o emprego e tornou-se garçom, no bar de seu irmão, Joaquim, na Avenida São João.
Em 1939, Nelson Gonçalves, foi tentar a sorte no Rio de Janeiro, onde fez vários testes e foi reprovado em todos. Até mesmo o grande Ary Barroso cometeu a “gafe” histórica de não gostar da voz do jovem cantor; mais que isso, o aconselhou a retornar para São Paulo, desistir de seu sonho e voltar a trabalhar como garçom.
Decepcionado, ele retornou à São Paulo onde recebeu um convite para gravar uma valsa de Orlando Monella e Oswaldo França: “Se Eu Pudesse um Dia”.
Em 1941, retornou ao Rio, onde finalmente gravou seu disco de estréia, um 78 RPM contendo o samba "Sinto-Me Bem", de Ataulfo Alves, que resultou na contratação pela gravadora RCA Victor e pela rádio Mayrink Veiga, levado pelo cantor Carlos Galhardo.
A voz de Nelson tornou-se rapidamente conhecida. Foi eleito o "Rei do Rádio", em concurso de popularidade promovido pela "Revista do Rádio". Sua vida melhorou consideravelmente em 43, quando conseguiu um emprego como crooner do Cassino do Copacabana Palace Hotel.
Nelson Gonçalves fez grande sucesso nas décadas de 40 e 50 com as músicas "Maria Bethânia" (Capiba), "Normalista" (Benedito Lacerda/ Davi Nasser) "Caminhemos" (Herivelto Martins) e "Renúncia" (Roberto Martins/Mário Rossi).
Em 52, passou a viver com Lourdinha Bittencourt, substituta de Dalva de Oliveira, no Trio de Ouro, com quem teve três filhos (sendo dois adotivos). É uma das melhores fases da vida do artista. No mesmo ano conheceu seu melhor parceiro e grande amigo: Adelino Moreira, um dos maiores letristas e compositores do gênero samba-canção, que compôs para Nelson mais de 370 músicas (algumas feitas em parceria como “Fica comigo esta noite”).
Foi exatamente dessa parceria, que nasceram alguns dos maiores sucessos de Nelson, como "A volta do boêmio", "Deusa do asfalto", Êxtase" e "Escultura". As músicas tinham, sempre, temas românticos, em geral arrebatadores, repletos de histórias de amores perdidos e imortais – apropriadas à voz de grande extensão de Nelson Gonçalves que, aliás, se gabava por usar apenas um terço de sua capacidade.
Tornou-se ídolo brasileiro e marcou internacionalmente no Uruguai, Argentina e Estados Unidos (em 1961, no lendário Radio City Hall, de Nova York). Glamour que esvaiu-se entre 58 a 66, quando tornou-se usuário de drogas. Abandonado por Lourdinha, mais tarde, em entrevista, justificou-se colocando a culpa no relacionamento amoroso. "Traído pela mulher que amava, enveredei pelo pó." Em 1962, resolveu interromper sua carreira e em 1966 foi preso em São Paulo sob a acusação de Tráfico de Drogas, sendo absolvido da acusação após um mês de reclusão.
Com força de vontade e a ajuda da então nova esposa, Maria Luiza da Silva Ramos (sua ex-secretária) conseguiu abandonar as drogas e retomar sua carreira, marcada pela iniciativa de promover uma luta-exibição entre ele e o grande campeão mundial de boxe Éder Jofre, no ginásio do Ibirapuera, em São Paulo. A renda revertida foi para instituições de assistência a crianças.
Logo em seguida, Nelson voltou a gravar. O disco "A Volta do Boêmio nº 1" e tornou-se um grande sucesso. Sua voz continuava inigualável. E talvez a interpretação até mais densa por todas as experiências vividas.
Segundo o crítico musical Carlos Rennó, se no início de carreira a voz de Nelson Gonçalves era comparada à do “Cantor das Multidões” Orlando Silva (o próprio Orlando contou uma vez que ao ouvir uma gravação de Nelson Gonçalves, pela primeira vez, no rádio, ele indagou: “sou eu”?) mais tarde desenvolveu um estilo pessoal que o colocou na linhagem de grandes cantores de voz tonitruante, como Vicente Celestino e Francisco Alves.
Apaixonado por música, Nelson Gonçalves sempre foi atento aos novos talentos. Chegou a gravar músicas de diversos nomes da nova geração da música brasileira e com grandes nomes do rock nacional, como Ângela Rô Rô ("Simples Carinho), Kid Abelha ("Nada por Mim") e Lulu Santos ("Como uma Onda").
Em 84 lançou “Eu e Elas”, em duetos com Alcione, Ângela Maria, Beth Carvalho e outras divas da música brasileira;
Em 85 lançou “Eu e Eles”, com duetos com Caetano Veloso, Fagner, Luiz Gonzaga, Tim Maia e outros grandes cantores da MPB.
Durante sua carreira, com mais de 50 anos, gravou aproximadamente 2 mil canções, 183 discos em 78 rpm, 128 LPs e 300 compactos. Vendeu cerca de 78 milhões de discos. Ganhou 38 discos de ouro e 20 de platina. Também foi agraciado pela RCA com o Prêmio Nipper, recebido apenas por ele e por ninguém menos que Elvis Presley. Por seu último disco, "Ainda é Cedo" (1997),
Nelson iria receber o disco de ouro
Nelson Gonçalves morreu em 18 de abril de 1998. Durante os anos que precederam sua morte, se definia como o "último dos moicanos", referindo-se ao seu estilo de cantar, que empregava o vozeirão, do qual dizia nunca ter cuidado, citando como exemplo o fato de ter fumado durante 60 anos, até 1995.
No plano pessoal, além dos casamentos com Elvira Molla, Lourdinha Bittencout e Maria Luíza da Silva Ramos, teve muitos casos, alguns rumorosos e até escandalosos para os padrões da época, como os vividos com Bette White e a vedete Nanci Montez.
De seu relacionamento, com Maria (ex-cozinheira do presidente Juscelino Kubitschek), nasceu Lilian Gonçalves (foto), hoje conhecida como a Rainha da Noite de São Paulo, com seus cinco bares na mesma rua da Cidade, a Canuto do Val. Um, deles o “Bar do Nelson”, é todo ambientado em homenagem à vida do cantor e da própria música popular brasileira como, por exemplo, nos tampos das mesas que têm o formato de Lps. No mezanino, quadros em PB e coloridos com cenas de Nelson Gonçalves, como nos estúdios dos programas Silvio Santos e Flávio Cavalcanti, além de algumas imagens de taças, drinques e instrumentos musicais. Um dos grandes destaques do bar é a belíssima linha do tempo que acompanha uma das paredes do bar, desde a entrada, mostrando a notável trajetória do cantor.
Na década de 90 foi encenado nas principais capitais do país o musical "Metralha", uma versão dramatizada de sua biografia, Em 2001 foi lançado o documentário “Nelson Gonçalves”, que contou sua trajetória, protagonizado por Alexandre Borges e Lilian Lemmertz, com direção de Elizeu Ewald e produção executiva de Margareth Gonçalves, caçula de seu casamento com Lourdinha Bittencout. Apesar do musical e do documentário, permanece válido do desabafo do artista que teria sido dito alguns anos antes de sua morte: "Este país não tem memória. Alguém sabe quando morreu Chico Alves? Logo estarão fazendo xixi na minha campa”.
Gastronomia, Música e Turismo
O “Bar do Nelson – o Bar do Boêmio” abre de segunda a sábado, a partir das 17h. Durante a happy hour a música é bem baixa e com o avançar da noite há a presença de cantores e o tom é um pouco mais alto. Cantam na casa, em horários intercalados, Aline Moura, Paulo Rodrigues (que faz o “Momento Nelson”, com incrível semelhança da voz do cantor) e os showmen Stênio Mello e Rickson, muitos deles acompanhados pelo ótimo saxofonista Aranha. “Todas as noites os cantores mostram algumas músicas do Nelson, mas também de outros artistas. Entre as apresentações, o DJ toca músicas que Nelson Gonçalves deixou gravadas”, diz Lilian.
As homenagens a Nelson Gonçalves e à música não se limitam apenas ao ambiente da casa.
Delícias do Cardápio:
No cardápio há mais referências ao boêmio com pratos como Salada do Nelson (alface americana, rúcula, alho-poró frito, fatias de salmão e carolinas recheadas com provolone por R$ 18,00), Picadinho do Boêmio Tradicional (cubos de filé mignon, arroz branco, milho sautê, couve, tutu de feijão, farofa, banana à milanesa e ovo pochê por R$ 28,00), Vinil (disco de filé de frango à milanesa com fettucine ao molho branco por R$ 27,00) e drinques como A Volta do Boêmio (suco de abacaxi, vodka, curaçau blue e leite condensado por R$ 12,00).